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viernes, 20 de septiembre de 2019

Ulla Hamberg bioquímica


Ulla Margaretha Hamberg ( 20 de octubre de 1918 - 22 de marzo de 1985 )  fue una bioquímica finlandesa. Fue profesora  de la Universidad de Helsinki desde 1976. Estudió las hormonas peptídicas y  las proteínas del plasma sanguíneo.  El principal logro de  Ulla se relacionó con un péptido de bradicinina vasoactivo que disminuye la presión arterial

Hija de un farmacéutico en Turku, Ulla Hamberg primero estudió farmacia y entre 1948 y 1952 trabajó como investigadora asociada en Karolinska Institutet, un instituto de investigación médica, en Estocolmo. Los intereses de investigación de Hamberg se ampliaron hacia la bioquímica y ella continuó trabajando en el extranjero. Realizó investigaciones  en São Paulo, en Brasil, en la Universidad de Wisconsin y en Cleveland, en los Estados Unidos, y en el Departamento de Bioquímica de la Universidad de Helsinki, donde completó su tesis doctoral en 1962. 

Hamberg es mejor conocida por sus investigaciones sobre el péptido bradiquinina vasoactivo. En total, publicó unos cien artículos sobre hormonas peptídicas y proteínas del plasma sanguíneo. 

Después de su regreso a Finlandia, Hamberg recibió una beca de la Academia de Finlandia y fue nombrada Profesora Asociada de Bioquímica en las Universidades de Oulu y Turku. En 1976 fue nombrada Profesora Extraordinaria en Bioquímica en la Universidad de Helsinki. 


https://fi.wikipedia.org/wiki/Ulla_Hamberg
http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/english/hamberg.html
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jueves, 19 de septiembre de 2019

Violeta Dinescu compositora, pianista y profesora


Violeta Dinescu (13 de julio de 1953 en Bucarest ) es una compositora, pianista y profesora rumana que vive en Alemania desde 1982.


Violeta Dinescu comenzó sus estudios de música en 1972 en el conservatorio Ciprian Porumbescu en Bucarest, composición con Myriam Marbe . En 1978 recibió su maestría, con distinción . También recibió diplomas en los campos de Composición , Piano y Pedagogía. Comenzó a enseñar en la Escuela de Música George Enescu en Bucarest, impartiendo cursos de Historia de la Música , Estética, Contrapunto, Armonía y Piano. En 1980 se unió a la Unión de Compositores rumanos.


En 1982 se mudó a Alemania Occidental. Su primera ópera Hunger und Durst basada en la obra  de Eugène Ionesco se estrenó en Freiburg en 1986. Der 35. Mai ( El 35 de mayo, o Conrad's Ride to the Seas ), una ópera infantil  basada en la obra de Erich Kästner fue compuesta en 1986, Eréndira basada en la obra  una historia corta de Gabriel García Márquez en 1992 y puso en escena  en la tercera Bienal de Múnich , Schachnovelle ( El juego real ) basada en la obra de Stefan Zweig en 1994. 
Sus  óperas se han presentado en los principales teatros de ópera, como Der 35. Mai en la Staatsoper Hamburg en 2004.  Trabajó para el teatro austríaco ARBOS en dos proyectos de teatro musical, "The Singing of The Fools About Europe"  y "The Concert of Birds".  Herzriss, una ópera in nuce ( en resumen ) para voz y percusión  se estrenó en 2005.



Desde 1986 ha enseñado en academias de música alemanas en Heidelberg , Frankfurt, Bayreuth , y desde 1996 como profesora de Composición Aplicada en la Universidad de Oldenburg.  Allí comenzó en 1996 a invitar a compositores a un Komponisten-Colloquium anual.

Violeta Dinescu ha sido miembro de la junta ejecutiva de la Liga Internacional de Mujeres Compositoras desde 1987. Sus trabajos fueron publicados por Verlag Dohr y Schott Music, entre otros.





Como  prolífica compositora de música orquestal, música de cámara, música coral y vocal ha  recibido numerosos reconocimientos y premios internacionales. Las principales obras encargadas incluyen Akrostichon y L'ORA X para orquesta, un oratorio para Pentecostés , Pfingstoratorium , música para la película muda  de FW Murnau, Tabu y los ballets Der Kreisel y Effi Briest .


https://en.wikipedia.org/wiki/Violeta_Dinescu
https://www.ricordi.com/en-US/News/2016/04/Violeta-Dinescu.aspx
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miércoles, 18 de septiembre de 2019

Else Alfelt pintora danesa


Else Alfelt (Copenhague, 16 de septiembre de 1910 - ibíd. 9 de agosto de 1974) fue una pintora danesa, una de las dos mujeres integrantes del movimiento CoBrA*. 

Alfelt nació  de Edith Alexandra Regine Julie Thomsen (1893–1938)  y Carl Valdemar Ahlefeldt (1882–1954). Comenzó a pintar a una edad temprana,   siendo autodidacta como artista.


Else presentó su trabajo al Salón de Otoño anual de artistas daneses ( Kunstnernes Efterårsudstilling) desde 1929, pero  no fue aceptado hasta 1936, cuando exhibió dos retratos naturalistas. Poco después de esto, su estilo de pintura  cambió a un lenguaje completamente abstracto de composiciones prismáticas y coloridas.

Alfelt estuvo involucrada con los principales movimientos artísticos de vanguardia en Dinamarca desde la década de 1930 hasta la década de 1950. Participó en Linien (The Line, 1934-1939), el colectivo de artistas y revista de arte que fue el primer conducto del surrealismo francés a Dinamarca. 


Bajo la ocupación alemana de Dinamarca durante la Segunda Guerra Mundial, Alfelt fue un componente integral de Helhesten (The Hell-Horse, 1941-1944), el grupo de artistas y la revista de arte cofundados por Asger Jorn como un presagio del arte experimental que implicaba una resistencia cultural-política. También fue un miembro importante de CoBrA (1948-1951) después de la guerra.

El trabajo de Alfelt exploró motivos como espirales, montañas y esferas, que ella relacionó con expresiones de "espacio interior". 

Alfelt se inspiró directamente en la naturaleza, específicamente en las montañas, que buscó en sus muchos viajes, como su viaje a Laponia en 1945 y Japón en 1967.  Además de las pinturas, también produjo varios mosaicos .

Fue galardonada con el Tagea Brandt Rejselegat en 1961.
Existe en Herning  un museo con su nombre y el de su esposo.






*Movimiento internacional de artistas que trabajaron experimentalmente. Evolucionó a partir de las críticas de la sociedad occidental con un deseo común de separarse de los movimientos artísticos existentes, incluido el naturalismo "detestado" y la abstracción "estéril" . La experimentación fue el símbolo de una libertad sin restricciones.

https://en.wikipedia.org/wiki/Else_Alfelt
https://web.archive.org/web/20140320040500/http://chpeamuseum.herning.dk/samlingen/else-alfelt
https://web.archive.org/web/20140320113955/http://chpeamuseum.herning.dk/media/1209724/Biografi-EA.pdf
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martes, 17 de septiembre de 2019

Caroline Haslett ingeniera eléctrica y defensora de los derechos de la mujer.


 Caroline Harriet Haslett (17 de agosto de 1895, Worth, Sussex-4 de enero de 1957 Bungay, Suffolk fue ingeniera eléctrica inglesa, administradora de la industria eléctrica y defensora de los derechos de la mujer.

Fue la primera secretaria de Women's Engineering Society y fundadora y editora de su revista The Woman Engineer .  Fue cofundadora, junto con Laura Annie Willson y con el apoyo de Margaret, Lady Moir , de la Asociación eléctrica para mujeres, que fue pionera en tales "maravillas", como se describieron en las revistas contemporáneas, como la Casa totalmente eléctrica en Bristol en 1935. Se convirtió en la primera directora de la Asociación eléctrica para mujeres en 1925. Su interés principal era aprovechar los beneficios de la energía eléctrica para emancipar a las mujeres de las tareas domésticas, para que pudieran perseguir su ambiciones propias fuera del hogar. [A principios de la década de 1920, pocas casas tenían luz eléctrica o calefacción, y mucho menos electrodomésticos.

"La electricidad está generando un camino para un orden superior de mujeres: mujeres liberadas de la monotonía, que tienen tiempo para la reflexión; por respeto propio. Estamos llegando a una época en la que el estado de vida espiritual y superior tendrá un desarrollo más libre, y esto solo es posible cuando las mujeres se liberan de la pesadilla que destruye el alma ... Quiero que [todas las mujeres] tengan tiempo para familiarizarse más profundamente con los temas del día ".


Nacida en Worth (ahora parte de Crawley , West Sussex), Caroline Haslett era la hija mayor de Robert Haslett, un instalador de señales ferroviarias y activista del movimiento cooperativo , y su esposa, Caroline Sarah, anteriormente Holmes. Después de asistir a la escuela en Haywards Heath, ella fue empleada de Cochran Boiler Company como empleada y se unió a la Unión Social y Política de Mujeres (WSPU).  Al trasladarse a los talleres de Cochran durante la Primera Guerra Mundial, adquirió un entrenamiento de ingeniería básica en Londres y en Annan, Dumfriesshire ; desde ese momento se convirtió en una pionera de las mujeres en el mundo eléctrico y profesional.

En 1919, Caroline Haslett abandonó Cochran para convertirse en la primera secretaria de la Women's Engineering Society (WES) y primera editora de la revista The Woman Engineer , que continuó editando hasta 1932.  En junio de 1920 ayudó a fundar Atalanta, una empresa de ingeniería  para mujeres. En noviembre de 1924 cofundó y se convirtió en la primera directora de la Asociación de Electricistas para Mujeres, en la cual permaneció como directora hasta 1956, cuando se vio obligada a jubilarse debido a problemas de salud; de 1924 a 1956, editó The Electrical Age .

En 1925, WES llamó la atención nacional cuando organizó una conferencia especial en Wembley, en asociación con la Primera Conferencia Internacional de Mujeres en Ciencia, Industria y Comercio.  La conferencia fue inaugurada por la Duquesa de York (luego Reina Isabel la Reina Madre) y fue presidida por Nancy, Lady Astor , la primera mujer en tomar asiento en la Cámara de los Comunes. Este evento también presentó a Caroline Haslett a un público más amplio. Permaneció secretaria de WES hasta 1929, cuando se hizo la secretaria honoraria, y era el presidente de la sociedad a partir de 1940 hasta 1941.

Haslett fue la única mujer delegada en la Conferencia Mundial de la Energía  en Berlín en 1930 y representó a Gran Bretaña en conferencias de poder posteriores. Durante los siguientes 20 años sus actividades públicas fueron extraordinarias, como lo describió su amiga Margaret Partridge, otra presidenta de WES: 'Ella fue miembro del consejo del Instituto Británico de Administración 1946-54, de la Sociedad de Bienestar Industrial , del National Industrial Alliance, del Administrative Staff College, y del King's College of Household and Social Science; un gobernador de la London School of Economics , del Queen Elizabeth College y del Bedford Collegepara mujeres; un miembro del Comité Central de Capacitación y Empleo de la Mujer; miembro del consejo y vicepresidente de la Royal Society of Arts 1941-55; y presidente de la Federación Británica de Mujeres Profesionales y Empresarias. Fue miembro del Comité Consultivo de Mujeres y del Consejo Consultivo del Departamento de Nombramientos del Ministerio de Trabajo; un miembro del Comité de correspondencia sobre el trabajo de la mujer de la Oficina Internacional del Trabajo ; y la primera mujer en ser nombrada Companion de la Institution of Electrical Engineers (IEE). '


Una placa azul que conmemora la vida de Caroline Haslett en Haslett Avenue East, Three Bridges, Crawley, West Sussex

En 1932, la National Safety First Association (precursora de la Royal Society for the Prevention of Accidents ) extendió sus actividades a la seguridad hogareña, y Caroline Haslett fue nombrada presidenta del Comité de Seguridad en el Hogar, puesto que ocupó hasta 1936. Se convirtió en la primera mujer vicepresidenta de la asociación en 1937.

Durante la Segunda Guerra Mundial fue la única mujer miembro (y el único experto en seguridad) en el comité de 20 personas convocado por la EEI para examinar los requisitos de las instalaciones eléctricas en la Gran Bretaña de posguerra, como parte de un esquema más amplio de la posguerra. Building Studies.  Una parte importante de esas recomendaciones era un nuevo estándar de enchufe y enchufe, cuyo primer requisito era: Para garantizar la seguridad de los niños pequeños, es de gran importancia que los contactos de la toma de corriente estén protegidos por postigos u otros dispositivos. como medio, o por el diseño inherente de la toma de corriente. El resultado fue  el enchufe ingles BS 1363 .


Haslett se convirtió en vicepresidente de la Federación Internacional de Mujeres Empresarias y Profesionales en 1936 y presidente de la organización en 1950; y ella fue la primera mujer en presidir un grupo de trabajo gubernamental: el Partido de la Industria de Hosiery de la Junta de Comercio 1945-46.  Durante muchos años fue miembro del Real Instituto de Asuntos Internacionales y la Real Institución.. Fue nombrada para Crawley New Town Development Corporation 1947-56; y fungió como vicepresidente (1948) y primer presidente femenino (1953-54) de la Asociación Británica de Desarrollo Eléctrico. Representó al gobierno del Reino Unido en misiones comerciales en los Estados Unidos, Canadá y Escandinavia, y después de la Segunda Guerra Mundial asumió un papel de liderazgo en conferencias organizadas para mujeres en Alemania por las autoridades británicas y estadounidenses.

En opinión de Margaret Partridge, el logro culminante de la carrera multifacética de Haslett se produjo en 1947, cuando fue nombrada miembro de la British Electricity Authority (BEA), más tarde Autoridad Central de Electricidad, que se formó para dirigir la industria bajo propiedad nacional.  La BEA nombró a uno de los barcos de su flota de mineros Dame Caroline Haslett en honor a su primer miembro mujer, y la autoridad estableció el Fideicomiso Caroline Haslett para proporcionar becas y becas de viaje para sus miembros.

Publicaciones
Las publicaciones de Caroline Haslett incluyen The Electrical Handbook for Women (1934); Te enseñe Electricidad Doméstica (en colaboración con EE Edwards, 1939); Munitions Girl, A Handbook for the Women of the Industrial Army (1942); y los problemas no tienen sexo (1949).  También fue autora de numerosos artículos de revistas y documentos de conferencias.

Honores
En reconocimiento de los servicios de Haslett a las mujeres, fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico en 1931, y en 1947, en reconocimiento a su trabajo para la Junta de Comercio y el Ministerio de Trabajo, fue creada como Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico . [9] Fue elegida compañera de la Institución de Ingenieros Eléctricos (IEE) en 1932. Desde 1950 hasta su muerte fue Jueza de Paz del Condado de Londres. Una placa azul ha sido erigida para honrar su memoria por Crawley Arts Council y EDF Energy. Está ubicado en una carretera que lleva su nombre: Haslett Avenue East, en Three Bridges, Crawley, West Sussex. La escuela primaria Caroline Haslett en Milton Keynes, Buckinghamshire, también lleva su nombre.



Últimos años
Se retiró a vivir a la casa de su hermana (y biógrafa) Rosalind Messenger en Bungay, en Suffolk, donde murió de una trombosis coronaria el 4 de enero de 1957.

https://en.wikipedia.org/wiki/Caroline_Haslett
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lunes, 16 de septiembre de 2019

Emilia Pardo Bazán mejor novelista española del siglo XIX


Emilia Pardo Bazán ( 16 de septiembre de 1851-12 de mayo de 1921 ) está considerada la mejor novelista española del siglo XIX y una de las escritoras más destacadas de nuestra historia literaria. Además de novelas y cuentos, escribió libros de viajes, obras dramáticas, composiciones poéticas y numerosísimas colaboraciones periodísticas, a través de las cuales su presencia fue constante en la España de su tiempo. Con su obra y con su vida puso de manifiesto la capacidad de la mujer para ocupar en la sociedad los mismos puestos que el varón, sin renunciar a lo específicamente femenino.

Emilia Pardo Bazán nace en La Coruña, ciudad que siempre aparece en sus novelas bajo el nombre de "Marineda". Hija única de don José Pardo Bazán y Mosquera y de doña Amalia de la Rúa Figueroa y Somoza, recibe una educación esmerada.

Lectora infatigable desde los ocho años, a los nueve compuso sus primeros versos, y a los quince su primer cuento, Un matrimonio del siglo XIX, que envió al Almanaque de La Soberanía Nacional, y que sería el primero de los numerosísimos -cerca de 600- que publicaría a lo largo de su vida.

Su formación se completó en la capital de España, donde solía pasar los inviernos la familia, debido a las actividades políticas de su padre, militante en el partido liberal progresista.

El año 1868 supone un hito en la vida de Emilia: "Tres acontecimientos importantes en mi vida se siguieron muy de cerca: me vestí de largo, me casé y estalló la Revolución de septiembre de 1868". Emilia tenía dieciséis años, y su marido, José Quiroga, estudiante de Derecho, veinte. La boda se celebró el 10 de julio en la capilla de la granja de Meirás, propiedad de los padres de la novia.

En 1873 la familia Pardo Bazán -también los recién casados- abandona temporalmente España. El viaje se prolonga por varios países de Europa, lo que despierta en Emilia la inquietud por los idiomas, con el deseo de leer a los grandes autores de cada país en su lengua original. Su inquietud intelectual va en aumento y, al regresar a España, entra en contacto con el krausismo a través de Francisco Giner de los Ríos, con quien le uniría una gran amistad. El influjo de los krausistas la empuja a la lectura de los místicos y de Kant, y éstos, a su vez, la conducen hasta Descartes, Santo Tomás, Aristóteles y Platón.

En 1876, año del nacimiento de su primer hijo, Jaime, se da a conocer como escritora al ganar el concurso convocado en Orense para celebrar el centenario de Feijoo. Son años en que todavía no ha abandonado totalmente la poesía. Gracias a Giner de los Ríos se edita en 1881 el libro de poemas de doña Emilia, titulado Jaime.

La afición al género novelesco no es temprana en doña Emilia, que consideraba la novela un género menor, de mero pasatiempo, prefiriendo completar, siguiendo un orden, su formación intelectual, en la que encontraba muchas lagunas.

Sin embargo, el conocimiento de las obras de sus contemporáneos la anima a escribir su primera novela, Pascual López. Autobiografía de un estudiante de medicina, poco antes de aceptar la dirección de la Revista de Galicia, en 1880.

En 1881 publica Un viaje de novios, novela para la que utilizó las experiencias de un viaje a Francia, y ese verano, en Meirás, acaba San Francisco de Asís, ya embarazada de su segunda hija, Carmen. El prólogo de Un viaje de novios es importantísimo para comprender lo que significa el naturalismo en la obra de Emilia Pardo Bazán, así como la serie de artículos que publica entre 1882 y 1883 bajo el título de La cuestión palpitante, la del naturalismo, corriente literaria que dio a conocer en España.

En esta línea naturalista se inscribe la tercera novela de doña Emilia, La Tribuna (1883), así como las posteriores de Los pazos de Ulloa (1886), La madre naturaleza (1887) y La piedra angular (1891), aunque entre La Tribuna y Los pazos de Ulloa escribe Emilia Pardo Bazán una novela en la que se aparta de la técnica naturalista. Se trata de El cisne de Vilamorta, en la que conjuga la observación realista con ciertos elementos románticos. Además, entre La madre naturaleza (1887) y La piedra angular (1891) publica cuatro novelas que tampoco pueden considerarse naturalistas: Insolación y Morriña, ambas de 1889 y ambientadas en Madrid, han sido consideradas por la crítica dentro de las coordenadas del realismo, y Una cristiana y La prueba, las dos de 1890, como participantes de cierto idealismo, tendencia que se observa también -con el paréntesis de La piedra angular-, en el ciclo de Adán y Eva, formado por Doña Milagros (1894) Memorias de un solterón (1896).

En 1891 emprende una nueva aventura periodística con Nuevo Teatro Crítico, revista fundada y escrita completamente por ella, que tanto en su título como en su planteamiento misceláneo, cultural en sentido amplio, y divulgativo quiere rendir homenaje a su admirado Feijoo, y en 1892 funda y comienza a dirigir la Biblioteca de la Mujer.

Desde tiempo atrás doña Emilia venía colaborando en numerosas revistas y periódicos, con crónicas de viajes, artículos, ensayos y numerosísismos cuentos que agruparía en varias colecciones: Cuentos de Marineda, Cuentos de amor, Cuentos sacroprofanos, En tranvía (Cuentos dramáticos), Cuentos de Navidad y Reyes, Cuentos de la patria, Cuentos antiguos... Y también en la prensa, en La Lectura, empieza a salir en 1903 su novela La Quimera, que dos años después vería la luz como libro. Confirmando su criterio de que la novela debe reflejar el momento en que es escrita, pueden apreciarse en La Quimera ciertos ecos modernistas y simbolistas.

En 1908 publica La sirena negra cuyo tema central es el de la muerte, que ha escrito en el Ateneo de Madrid, donde ha sido nombrada Presidenta de la Sección de Literatura en 1906.

Viajera infatigable, continúa además consignando sus impresiones en artículos de prensa y en libros. En 1900 van apareciendo en El Imparcial sus artículos sobre la Exposición universal de París, que cuajarán en el libro Cuarenta días en la Exposición; en 1902 se edita Por la Europa católica, fruto de un viaje por los Países Bajos.

Todavía no había intentado llevar a la escena sus obras de teatro, y en 1906 estrena en Madrid, sin éxito, Verdad y Cuesta abajo.


Es doña Emilia una figura reconocida en la vida literaria, cultural y social. En 1908 comienza a utilizar el título de Condesa de Pardo Bazán, que le otorga Alfonso XIII en reconocimiento a su importancia en el mundo literario; desde 1910 era consejera de Instrucción Pública; socio de número de la Sociedad Matritense de Amigos del País desde 1912... Dos años después se le impondría la Banda de la Orden de María Luisa, y recibiría del Papa Benedicto XV la Cruz Pro Ecclesia et Pontifice... En 1916 el ministro de Instrucción Pública la nombra catedrática de Literatura Contemporánea de Lenguas Neolatinas en la Universidad Central.

El 12 de mayo de 1921, una complicación con la diabetes que padecía le provoca la muerte. Al día siguiente, toda la prensa hablaba de la escritora fallecida el día anterior, que fue enterrada en la cripta de la iglesia de la Concepción de Madrid.

https://es.wikipedia.org/wiki/Emilia_Pardo_Baz%C3%A1n
http://www.cervantesvirtual.com/portales/pardo_bazan/autora_biografia/
http://www.cervantesvirtual.com/portales/pardo_bazan/
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domingo, 15 de septiembre de 2019

Auguste Schmidt activista por los derechos de las mujeres


Auguste Schmidt ,  cuyo nombre completo era  Friederike Wilhelmine Auguste Schmidt, (3 de agosto de 1833, Breslau , entonces Alemania ahora Polonia - 10 de junio de 1902, Leipzig , Alemania ) fue una pionera feminista , educadora, periodista y activista por los derechos de las mujeres alemana.

Ella era la hija del teniente de artillería del ejército prusiano Friedrich Schmidt y su esposa Emilie (nacida Schöps). En 1842, la familia se mudó de Breslau a Poznań, donde desde 1848 hasta 1850 estudió en Luisenschule para ser maestra.

Entre 1850-1855 trabajó como profesora particular para una familia polaca , y más tarde en una escuela privada en Upper Rybnik .  Luego, desde 1855 hasta 1860, fue maestra en la escuela municipal María Magdalena en Wroclaw .  En 1861 se mudó a Leipzig para convertirse en Directora de " Latzelschen höheren Privattöchterschule ", una escuela privada para niñas.

Desde 1862 fue profesora de literatura y estética en uno de los Mädchenbildungsinstitut (Institutos Educativos para Niñas) de Ottilie von Steyber (1804-1870 ). Una de sus alumnas fue Clara Zetkin .  En 1864 comenzó una amistad con Louise Otto-Peters .



En 1866, se unió a Louise Otto-Peters para fundar el Allgemeiner Deutscher Frauenverein (ADF) (Unión General de Mujeres Alemanas) en Leipzig para trabajar por un mejor acceso de las mujeres a la educación superior y las profesiones, así como a una mejor legislación protectora para las mujeres trabajadoras. Schmidt y Otto-Peters fueron conjuntamente  presidentas y editaron el órgano de la casa, Neue Bahnen ( New Paths ).

En 1869 fundó la asociación de maestros y educadores alemanes y en 1890, junto con Helene Lange , fundó la " Allgemeinen Deutschen Lehrerinnen-Vereins " (ADLV) (Asociación General de Maestros Alemanes).


"Las líderes del movimiento de mujeres en Alemania", 1894

En 1894, se convirtió en la primera presidenta del Bund Deutscher Frauenvereine (BDF), ( Liga de Asociaciones de Mujeres Alemanas ), que reunió a treinta y cuatro grupos de movimiento de derechos civiles de mujeres bajo una organizacicón centralque  expandió a 65  grupos en el primer año.

Publicó dos novelas en 1868, Tausendschön ( Margaritas ) y Veilchen (Violetas) , una historia corta, Aus schwerer Zeit ( From Hard Times ), se publico  en 1895.

Se retiró en 1900 y murió en 1902.

En 2003, se colocó una placa de 14 metros de largo en la casa en la que vivió entre 1863 y 1864 en Lortzingstraße , Leipzig, para conmemorar su vida.

https://en.wikipedia.org/wiki/Auguste_Schmidt
https://wirfrauen.de/
https://de.wikipedia.org/wiki/Die_Gartenlaube#/media/Datei:F%C3%BChrerinnen_der_Frauenbewegung_in_Deutschland_1894.jpg
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sábado, 14 de septiembre de 2019

Alicia Gillone medica y militante social comprometida con su tiempo


Alicia Gillone (?-14 de septiembre de 2013), médica de profesión, fue integrante de la Mesa Directiva de la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos y Secretaria de Salud. Fue  una referente indiscutible del vínculo entre el campo de la salud colectiva, la salud mental y los derechos humanos.

Estuvo exiliada en México desde 1976 a 1983, donde fue directora del programa nacional de lucha contra las adicciones.
Fue Jefa del servicio de Salud Mental del Hospital Castro Rendón (Neuquén), Subsecretaria del Menor, la Mujer y la Familia de la provincia de Neuquén y dos veces diputada provincial de la legislatura neuquina. (1995 y 1999 y 1999 y 2003).
Formó parte del Comité Científico Asesor en Materia de Control del Tráfico Ilícito de Estupefacientes, Sustancias Psicotrópicas y Criminalidad Compleja sobre los Usuarios de Drogas y las Políticas para su Abordaje del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación (Argentina).

Alicia fue una de las principales promotoras, hacedoras e impulsoras de la nueva Ley Nacional de Salud Mental como parte del proceso de desmanicomialización en el país. También fue contratada por el PNUD, desde donde colaboró con la redacción de las Bases para un Plan Nacional de Derechos Humanos.
Miembro del Foro Social de Salud y Ambiente en Argentina,  fue participe de la redacción en la plataforma de los 22 Puntos por la Salud del Bicentenario. Participó en la creación y sanción, junto con otros legisladores, de numerosas leyes sociales: derechos niños y adolescente; salud sexual reproductiva; ley de violencia familiar y ley de cupo femeninos, todas ellas de avanzada en el país.






Merecido homenaje para Alicia, quien entre otras cosas, en el año 1997 fue una diputada clave en la legislatura neuquina para la sancion de la ley provincial 2222 de Salud Sexual y Reproductiva; no solamente para la redaccion del texto legal, sino sobre todo por su compromiso militante para exigir al Ejecutivo Pcial la obligatoriedad de comprar y proveer anticonceptivos a las mujeres, en una época en que casi nadie hablaba de esos temas, o prefería mirar para otro lado.   
Rescato también su inteligencia, espíritu participativo y solidaridad, que tan útiles fueron para las políticas sanitarias de la provincia del Neuquen, y también para quienes tuvimos la suerte de compartir con ella espacios de trabajo, pero mas que nada de aprendizaje.
Adiós Alicia, para mi fuiste y siempre seras una maestra



Alicia Gillone era médica, dice la crónica que da cuenta que dejó de ser. Lo que no dice es que también era madre, amiga, compañera, pero fundamentalmente “una militante social comprometida con su tiempo”. Cuando fue diputada impulsó leyes importantes para proteger los derechos de  niños y adolescentes; sobre salud sexual reproductiva; violencia familiar y de cupo femeninos, todas ellas de avanzada en el país. Trabajó incansablemente por mejorar la atención de la salud mental y fundamentalmente  en la atención integral al Drogodependiente.

La Dra. Alicia Gillone dejó de ser, pero su pensamiento y sus acciones trascenderán a su tiempo. En mayo de 2008, por ejemplo, cuando expuso sobre “La Salud como Derecho” citó la Declaración Universal de los Derechos del Hombre y ciertos hitos que se desprendieron posteriormente de ella, como el Pacto de los Derechos Económicos Sociales y Culturales, como aportes a la práctica efectiva del Derecho a la Salud.
Mencionó que para que éste se efectivice el Estado debe garantizar las condiciones de:
a)  Disponibilidad: referida al número suficiente de establecimientos y servicios públicos de salud, programas, recursos humanos, así como a los medicamentos esenciales definidos en el Programa de Acción de la Organización Mundial de la Salud (OMS);
b)  Accesibilidad, a partir de cuatro dimensiones: la no discriminación, la accesibilidad física, la económica y el acceso a la información;
c)  Aceptabilidad: los establecimientos bienes y servicios de salud deben ser respetuosos de la ética médica y la confidencialidad, ser culturalmente apropiados y sensibles a los requisitos del género y el ciclo de vida y mejorar el estado de salud de las personas; y
d)  Calidad: los establecimientos bienes y servicios de salud deben ser apropiados desde el punto de vista científico y médico.
Sosteniendo esa línea, incorporaba algunos conceptos que se jerarquizaron en la histórica Declaración de Alma Ata, como que la salud debe ser pensada teniendo en cuenta cada lugar, cada comunidad, que la atención preventiva y curativa de la salud de las personas y de las familias debe estar acompañada de procesos participativos de la gente y de equipos interdisciplinarios que simétricamente aporten sus conocimientos y prácticas, y que tienda  a cubrir prioritariamente a los grupos más vulnerables.


ALICIA, sólo dejó de marchar junto a nosotros, su prédica y su ejemplo nos acompañará siempre.


Desde la Asamblea Permanente por los Derechos Humanos    rindieron  homenaje emocionado a Alicia Gillone,  compañera fraternal y militante quien falleciera el pasado 14 de septiembre de 2013.

Siempre recordaremos a Alicia por su entrega, su enorme sensibilidad y su humildad, su inteligencia, modestia y espíritu participativo.

 Desde el Consejo Directivo de  Médicos del Mundo  publicaron nota en la que indicaban Sin duda, para muchos de nosotros/as Alicia es la perdida de una figura y militante de las imprescindibles. Expresamos nuestro fraternal homenaje y reconocimiento, como nuestras condolencias y pesar por su muerte.  


Hasta siempre compañera Alicia!!

  En la sesión del 25 de septiembre de 2013, la Legislatura neuquina rindió homenaje a la profesional fallecida



http://comunacero.com.ar/2013/10/rinden-homenaje-a-alicia-gillone/
https://alejandrocvidal.files.wordpress.com/2013/09/image.jpeg
http://www.rionegro.com.ar/diario/murio-la-ex-diputada-alicia-guillone-1253110-9701-nota.aspx
http://www.apdh-argentina.org.ar/node/304
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viernes, 13 de septiembre de 2019

Marilyn French esencial escritora feminista


Marilyn French (21 de noviembre de 1929 – 2 de mayo de 2009) fue una escritora feminista estadounidense.

Nació en Brooklyn, hija de E. Charles Edwards, ingeniero, y de Isabel Hazz Edwards, dependienta en unos grandes almacenes. Obtuvo el graduado en la Universidad de Hofstra en 1951, en Long Island, y estudió filosofía y literatura inglesa. También recibió una maestría en inglés en 1964 en Hofstra. Contrajo matrimonio con Robert M. French Jr. en 1950; la pareja se divorció en 1967. Más tarde asistió a la Universidad de Harvard, donde obtuvo el doctorado en 1972.​ Fue profesora universitaria de inglés en Hofstra de 1964 a 1968 y ayudante de cátedra en el College of the Holy Cross en Worcester (Massachusetts) de 1972 a 1976.

En su obra, French afirma que la opresión a las mujeres es una parte intrínseca de la cultura mundial dominada por los hombres. Por ejemplo, uno de sus primeros trabajos de no ficción, Beyond Power: On Women, Men and Morals (1985), es un examen histórico de los efectos del patriarcado en el mundo.



En su novela de 1977, Solo para mujeres (The Women's Room), sigue las vidas de Mira y sus amigas en la Norteamérica de las décadas de 1950 y 1960, incluyendo a Val, una militante feminista radical. La novela retrata los detalles de las vidas de las mujeres de esta época así como del movimiento feminista de los Estados Unidos. En un momento dado el personaje de Val dice que "todos los varones son violadores".​ Esta cita ha sido a menudo atribuida, de forma incorrecta, a Marilyn French. Su primer libro fue una tesis sobre James Joyce.

French fue diagnosticada con cáncer de esófago en 1992. Esta experiencia sirvió de base para su libro A Season in Hell: A Memoir (1998). Sobrevivió al cáncer y murió de paro cardíaco a los 79 años, el 2 de mayo de 2009 en Manhattan, Nueva York.


French se opuso a las expectativas de las mujeres casadas de la época posterior a la Segunda Guerra Mundial, y se convirtió en una líder controvertida y creadora de opinión sobre cuestiones de género, censurando la sociedad patriarcal que veía a su alrededor. "Mi meta en la vida es cambiar toda la estructura social y económica de la civilización occidental, para convertirla en un mundo feminista", declaró en una ocasión.

Su primera novela, y la más conocida, The Women’s Room, publicada en 1977, (traducida al español como Solo para mujeres o Mujeres) vendió más de 20 millones de copias y fue traducida a 20 idiomas. Gloria Steinem, una amiga cercana, comparó el impacto que este libro había tenido en el debate sobre los derechos de la mujer con el que El hombre invisible, de Ralph Ellison, había tenido en la igualdad racial 25 años antes.

Los críticos acusaron a Marilyn French de estar en contra de los hombres, a menudo citando a un personaje femenino de The Women’s Room que decía después de que su hija fuese violada: "Todos los hombres son violadores, y eso es todo lo que son."


El trabajo más significativo de su madurez fue From Eve to Dawn: A History of Women (Del amanecer al ocaso: una historia de las mujeres), de cuatro volúmenes, publicado por The Feminist Press en 2002, y construido en torno a la premisa de que la exclusión de las mujeres en las historias intelectuales predominantes, las ha negado su pasado, su presente y su futuro. A pesar de hacer una cuidadosa crónica de una larga historia de opresión, el último volumen termina con una nota optimista, afirmó Florence Howe, que recientemente se retiró como directora de la editorial: "Por primera vez, las mujeres tienen historia", dijo del trabajo de Marilyn French. "El mundo cambió y ella ayudó a cambiarlo".

Mientras que French se mostró satisfecha por los significativos avances logrados por las mujeres en las tres décadas transcurridas desde su relevante novela Solo para mujeres, también se apresuró en señalar las deficiencias persistentes en materia de igualdad de género.

Marilyn French es mencionada en la letra de The Day Before You Came, de ABBA. La letra dice: ..."I must have read a while, the latest one by Marilyn French or something in that style." ("Debí de haber leído lo último de Marilyn French o algo de ese estilo.").





Marilyn French, esencial escritora feminista
Vendió más de 20 millones de libros de su novela 'Mujeres'
SOLEDAD GALLEGO-DÍAZ

La escritora británica Fay Weldon cuenta que recibió el manuscrito de Women's room, y lo devolvió al editor con esta nota: "Este libro cambiará su vida". Women's room (Mujeres, según el título con el que se publicó en España en 1979, por Círculo de Lectores) vendió más de 20 millones de ejemplares en todo el mundo y, efectivamente, ayudó a cambiar la vida de muchas mujeres. Su autora, Marilyn French (Brooklyn, 1929), una de las feministas más relevantes del siglo XX, murió el 2 de mayo en su domicilio neoyorquino, víctima de un cáncer de esófago que padecía desde hacía 15 años.


French fue una gran protagonista del movimiento feminista desde los años setenta. Aunque fue una profesora universitaria y la mayoría de sus textos son trabajos académicos, incluida la voluminosa historia en cuatro volúmenes sobre From eve to dawn: a history of women (Del amanecer al ocaso: una historia de las mujeres), fue su novela Women's room la que le hizo internacionalmente famosa.


La historia de un grupo de mujeres que va transformando su futuro como simples esposas y amas de casa hasta convertirse en seres humanos independientes que viven su propia vida y se niegan a cumplir las expectativas sociales tradicionales, tuvo una repercusión formidable. "Expresó la experiencia de un gran número de mujeres y les hizo saber que no estaban solas ni locas", escribió esta semana Gloria Steinem en The New York Times.

La propia French bromeaba con su fama y con que su nombre figurara "incluso" en un disco del grupo Abba, una canción que hablaba sobre cómo era un día normal en la vida de una chica antes de que encontrara el amor: "I must have read a while the latest one by Marilyn French or something in that style..." ("Debería haber leído lo último de Marilyn French o algo de ese estilo..."), cantaba el cuarteto pop sueco.

Polémica y vigorosa
French fue siempre polémica y vigorosa en sus planteamientos, pero en ocasiones sus argumentos fueron desnaturalizados. La frase más famosa de Women's room, "todos los hombres son violadores, eso es lo que son. Te violan con la mirada, con sus leyes y sus costumbres", fue presentada como el centro de su teoría feminista, lo que no era cierto.

French creía que la historia de las mujeres era la historia de un sometimiento y que esa situación era responsabilidad de los hombres y de su concepto de poder, pero jamás aceptó que se considerara su trabajo como una obra "antimasculina". Pero es cierto que siempre reprochó a los hombres su falta de interés en averiguar su papel en la subyugación de las mujeres: "La necesidad de los hombres de dominar a las mujeres se puede basar en su propio sentido de marginalidad o de vacío, no sabemos sus raíces, y la verdad es que los hombres no hacen nada por descubrirlas", escribió.

Ella pensaba que las mujeres estaban sufriendo una nueva oleada de discriminación y que era su obligación, y la de otras teóricas del movimiento, hacer comprender a las nuevas generaciones que estaban en una posición comprometida y debían luchar por ella. Pero no creía que el movimiento feminista estuviera acabado. "Lo que está en marcha, precisamente", conversó con The Guardian, "es un movimiento feminista imparable. Está ocurriendo en pequeños pueblos de África, América Latina e India, donde mujeres comunes, analfabetas, se están levantando y diciendo: Soy un ser humano y tengo una vida propia". French, confió Gloria Steinem a The New York Times, "tenía grandes exigencias y grandes esperanzas".

* Este artículo apareció en la edición impresa de El  Pais el Sábado, 9 de mayo de 2009


https://elpais.com/diario/2009/05/09/necrologicas/1241820002_850215.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Marilyn_French
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jueves, 12 de septiembre de 2019

Gertrud Bäumer política alemana


Gertrud Bäumer (12 de septiembre de 1873, Hagen-Hohenlimburg , Westfalia - 25 de marzo de 1954, Bethel ) fue una política alemana que participó activamente en el movimiento feminista alemán por los derechos civiles. Ella era también escritora . Desde 1898, Bäumer vivió y trabajó junto con la feminista y política alemana Helene Lange .


Gertrud Bäumer nació como la mayor de los tres hijos de la familia entre Emil y Luise Bäumer. El padre muere cuando Gertrud tiene diez años. Sin embargo, su madre logra darle a la hija mayor la oportunidad de asistir a una escuela secundaria, después de lo cual Gertrud Bäumer se gradúa para convertirse en maestra de primaria. En 1898, la joven maestra se mudó a Berlín, donde pasó el examen de maestra superior. Al mismo tiempo, después de que todos los profesores hayan emitido un voto positivo, comienza sus estudios en la Universidad de Berlín, que completa con un doctorado.

Durante este tiempo, ella conoce al líder liberal Friedrich Naumenn y a la gran dama del movimiento de mujeres burguesas, Helene Lange, en la que se convierte en la principal colaboradora. Ya en 1910, Gertrud Bäumer fue elegida presidente de la "Asociación de Asociaciones de Mujeres Alemanas" y pronto se convirtió en su "eminencia gris".

En el verano de 1920, el ministro liberal del interior, Erich Koch-Weser, designa a Gertrud Bäumer como consejera ministerial en su ministerio. Ella es la primera mujer en ese cargo. Hasta su despido por presunta falta de confiabilidad  siete semanas después de la transferencia del poder a los nazis, Gertrud Bäumer dirige el Departamento de Escuela y Bienestar Popular en el Ministerio del Interior.

"En los últimos años de la República de Weimar, la originalmente liberal de izquierda Gertrud Bäumer se comportó de una manera más conservadora. La revista "Die Frau", dirigida por ella, puede publicar sin  que ella sea molestada durante el período nazi. Muestra benevolencia por las políticas de Adolf Hitler y alaba a la Segunda Guerra Mundial como un "acto de liberación nacional". Entre 1934 y el final de la guerra, Gertrud Bäumer escribió una docena de libros, incluyendo biografías de Dante y Rainer Maria Rilke.

En las últimas semanas de la guerra, Gertrud Bäumer será enviada a Bamberg, donde será cofundadora de la CSU (Unión Social Cristiana de Baviera ). 1948 se traslada con su hermana a Bad Godesberg. Decrépita y enferma, es trasladada al final de sus días en Bodelschwinghschen Anstalten a Bethel, cerca de Bielefeld, donde muere el 25 de marzo de 1954. 



Im Licht der Erinnerungen [A la luz de los recuerdos] publicado en 1953


https://en.wikipedia.org/wiki/Gertrud_B%C3%A4umer
https://de.wikipedia.org/wiki/Gertrud_B%C3%A4umer
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miércoles, 11 de septiembre de 2019

Katri Vala poeta



Katri Vala, Karin Alice Heikel, de soltera. Muonio, ( Finlandia, 11 de septiembre de 1901 - Eksjö, Suecia, 28 de mayo de 1944) fue una poeta finlandesa de principios del siglo XX. Tuvo una actitud rebelde ante la sociedad que se logra reflejar en su obra.

 Tras contraer la tuberculosis en 1926 murió en un sanatorio de la ciudad sueca de Eksjö  en 1944.

Perteneció a la primera generación de modernistas finlandeses.
Era una poeta muy destacada en el llamado grupo abanderado (un grupo literario innovador en Finlandia en la década de 1920).

Hizo su debut en 1924 con la colección de poesía Kaukainen puutarha, que llamó mucho la atención por su expresión embriagadora, exótica, colorida, y metafórica.
Era una crítica literaria y conversadora en los periódicos de izquierda, bajo el seudónimo de Pecka. Su escritura, que incluye obras como Paluu de 1934, y su último libro Pesäpuu Palaa de 1942, examinó el tema de la defensa humana, la responsabilidad social, y el pacifismo.


Puerta azul

Cuando cierro los ojos,
cuando estoy triste y sola,
Puedo ver la distancia desde la distancia
tu inocente puerta azul,
o mi hermana lejana bajo el sol ardiente.
Tu puerta azul
es mi camino a todo,
lo que no es
lo que se acaba de soñar.








PRIMERA NEVADA

Había olvidado la blancura
mientras miraba los pesados ​​colores del otoño
y una mañana el blanco estaba allí delante de mí.

Me quedé asombrada, en silencio.
En mi cara,  se  rompió un copo de nieve 
con un aroma fresco,
y la paz del espacio en blanco
fluyó en mi alma como un licor.

Como si Dios hubiera borrado
una hoja de su libro de la vida
escrita en sangre y oro de otoño
y abriera  una gran doble página en  blanco
donde las canciones sean  escritas 
con un rayo  pálido
de  sol de invierno
fresco y hermoso,
con la forma de estrella de un cristal de nieve.


De Sininen ovi ('La puerta azul', WSOY, 1926)




https://www.ntamo.net/product/201/katri-vala-kaukainen-puutarha-192420072012
https://es.wikipedia.org/wiki/Katri_Vala
https://www.goodreads.com/book/show/32987644-paluu
https://www.ntamo.net/product/201/katri-vala-kaukainen-puutarha-192420072012
http://faustomarcelo.blogspot.com/2018/07/poemas-de-katri-vala.html

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martes, 10 de septiembre de 2019

Jutta Limbach primera presidenta del Tribunal Constitucional Federal de Alemania


Jutta Limbach (Neukölln, Berlín, 27 de marzo de 1934-Berlín, 10 de septiembre de 2016)​ fue una política y jurista alemana.

Nació en Neukölln, barrio de Berlín, ciudad en la que se doctoró en leyes en 1966 en la Universidad Libre de Berlín. En 1971 cumplió los requisitos del sistema educativo alemán pasa ser designada profesora, cargo que comenzaría a ejercer un año después en la misma universidad donde se doctoró. Miembro del Partido Socialdemócrata de Alemania, entre 1987 y 1989 fue miembro de un consejo consultivo en el Ministerio Federal de Familia, Tercera Edad, Mujeres y Juventud de Alemania. Entre 1989 y 1994 formó parte del equipo de la alcaldía de Berlín, encabezada por Walter Momper, como concejala de Justicia.

En 1994 fue designada vicepresidenta del Tribunal Constitucional de Alemania, ocupando poco después la presidencia en sucesión a Roman Herzog, con lo que se convirtió en la primera mujer que presidía esta institución. Dejó el puesto en 2002 para ocupar la presidencia del Instituto Goethe, cargo que desempeñó hasta 2008. En 2004 su nombre sonó como posible sucesora de Johannes Rau en la presidencia de Alemania. Fue miembro del comité encargado del Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán. En 2005 recibió la medalla Louise Schroeder.


https://es.wikipedia.org/wiki/Jutta_Limbach
https://www.dw.com/en/former-german-chief-justice-jutta-limbach-dies/a-19545367
https://www.mabb.de/uber-die-mabb/aktuelles/neuigkeiten-details/mabb-gedenkt-jutta-limbach.html
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lunes, 9 de septiembre de 2019

Lea Lublin artista plástica


Lea Lublin (Brest, Polonia, 9 de octubre de 1929 - París, Francia, 28 de noviembre de 1999)​fue una artista plástica, profesora de dibujo y pintura polaca. Comenzó a trabajar en la entonces Academia de Nacional de Bellas Artes en 1949.​Estudió en la Universidad de París, donde también se desempeñó como docente a partir de 1977. Entre 1984 y 1985 obtuvo una beca de la Fundación Solomon R. Guggenheim.
Siendo una niña llega a la Argentina junto a su familia y su infancia transcurre en el barrio de Floresta. Desde muy pequeña se destaca por su habilidad para el dibujo. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes y entre 1941 y 1949 en la Academia Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En esta época explora una figuración peculiar, tratando de mantenerse alejada tanto del realismo de Berni y Spilimbergo, como de la geometría del arte concreto.
En 1952 viaja a París. Estudia con Gustave Singier en la Academia Ranson, comparte taller con el grupo La Rocuhe y participa de algunos salones de pintura joven, siendo destacada en 1955 con el Premio Benveniste de la Joven Pintura de Paris.
En 1956 regresa a la Argentina, donde permanece hasta 1964. En 1958 realiza su primera muestra individual en la Galería Van Riel. Durante esta época se relaciona principalmente con círculos de escritores que incluyen a Oliverio Girondo, Ernesto Sábato y Rafael Alberti.
En 1959 recibe una beca del Fondo Nacional de las Artes que la lleva a internarse en la selva de Misiones, en la zona de frontera con Brasil y Paraguay. Esta experiencia produce un giro en su trabajo. Tres series dan cuenta de este cambio: Los motivos de la selva, Premoniciones y Bestias y Explosiones, esta última, teñida por la amenaza de la guerra nuclear.
A partir de estas series, y más marcadamente desde 1965, adopta una línea expresionista que comienza en la pintura y se traslada a otros medios. Desde entonces, sus trabajos se expanden a las acciones, las ambientaciones, los videos y las instalaciones.
En 1964 retorna a París donde expone Incitación a la masacre, una serie de telas de gran tamaño, en la Galerie Lahumière. Un año después se aparta de la pintura con un grupo de propuestas que la cuestionan como signo: Quilombo con flechas y cabecitas huecas, presentada en el Salón de la Joven Pintura y Ver Claro, una serie de objetos con la imagen de personajes/íconos representados sobre vidrios, dispositivos que largan agua y un limpiaparabrisas, obras que presenta primero en la Galerie Mathias Fels y luego en el Salón de Mayo de París de 1966.
Simultáneamente participa de la escena artística de la Argentina. En 1966 forma parte de los artistas invitados al Primer Festival Argentino de Formas Contemporáneas, conocido como la “Antibienal”, organizado como exhibición paralela a la III Bienal Americana de Arte de Córdoba. Allí realiza la acción Happening patrio: invitado de honor Manuel Belgrano, en la que reparte banderitas a la gente y la hace desfilar al ritmo de canciones patrias como Aurora y Mi bandera.
En 1968 es invitada a exponer en el Salón de Mayo de París, donde se exhibe junto a su hijo Nicholas de siete meses. La acción se titula Mon fils (Mi hijo) y transforma la sala del museo en el ámbito contenedor de un fragmento de la vida de la artista: allí Lublin alimenta a su hijo, le cambia los pañales, le habla, juega con él. Junto a la cuna coloca una obra realizada con Plexiglás trasparente e inscripciones gráficas a modo de retrato.
Luego de esta performance realiza una serie de trabajos mediante la apropiación de imágenes, como Multiplicaciones, presentado en la Galería Bonino de Buenos Aires; Enfrentamientos y disoluciones y Blanco sobre blanco, con el cual participa de una muestra de Industria e Ingeniería, en la que desata un escándalo. En todos estos trabajos se hace evidente su interés por acercar rasgos esenciales de la vida al mundo del arte.


En 1968 participa de la muestra Materiales, nuevas técnicas, nuevas expresiones, realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes. Al año siguiente integra con la obra Signo de imagen, las Experiencias I del Instituto Di Tella.
También en 1969 presenta dos ambientaciones que proponen generar experiencias sensoriales complejas en sus espectadores: Terranautas, en el Instituto Di Tella de Buenos Aires, y Fluvio Subtunal –juego de palabras que hace referencia al Túnel Subfluvial Hernandarias que une las ciudades de Paraná y Santa Fe, por entonces recién inaugurado–, realizada en un galpón de la ciudad de Santa Fe con la colaboración del Instituto Di Tella y ALPI, Asociación de Lucha contra la Parálisis Infantil. Se trata de ambientaciones que proponen recorridos e incluyen experiencias sensoriales que estimulan al espectador como olores, texturas, sonidos, imágenes y textos. La primera medía 50 m de largo; la segunda, de 900 m2, y fue reeditada en un formato menor para la Bienal Coltejer de Medellín, Colombia, bajo el nombre de Penetración-Expulsión.
Con Flores de ducha, ramos de acrílico con los que riega a los espectadores, participa de Escultura, Follaje y Ruidos, muestra organizada por el CAYC en la Plaza Rubén Darío en 1970. Este año finaliza con Proceso a la imagen, elementos para una reflexión activa, muestra individual presentada en la Galería Carmen Waugh, Buenos Aires.
En 1971 realiza Cultura: dentro y fuera del museo en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile. Esta ambientación cruza elementos de los discursos científicos, artísticos e históricos con el objetivo de despertar la conciencia, estableciendo una dialéctica entre los discursos que circulan al interior de la institución museo y los que lo hacen fuera de ella.
Al año siguiente regresa a Francia y se instala en un atelier ofrecido por la Municipalidad de París para realizar el proyecto Dentro y fuera del museo en esa ciudad, pero por motivos diversos la experiencia no se consuma.
En 1974 comienza una nueva etapa en su trabajo que gira en torno a los discursos del arte. Polilogo Exterior, presentado en la Galería Yvon Lambert, plantea un diálogo imaginario entre la artista, su galerista, el teórico y crítico Marcelin Pleynet y el escritor Philipe Sollers. Posteriormente, esta línea realizaciones pasa al formato video y conforma Interrogaciones sobre arte. Aquí la artista explora la relación escucha/tiempo de la imagen por medio de una colección de entrevistas que ella misma realiza y presenta en el marco de una ambientación. Las preguntas planteadas giran en torno al arte y su relación con la vida cotidiana.

 Auspiciada por Fundación Franco Alemana para la Juventud, en 1975 Lublin plantea una experiencia de carácter socio-ecológico trabajando con los comentarios “sobre el arte que flotan en el aire”. A partir de encuestas, la artista genera una colección de respuestas que pinta sobre telas blancas para ser exhibidas dentro y fuera del museo, y que alternativamente presenta sobre la estatua de Rubens en Amberes (1975), la de Dante y Giambattista Vigo en Nápoles (1977) y el Pont Marie de París (1978).
En 1975 es invitada por el Profesor Bernard Teyssedre a dar una conferencia en la Sorbona, donde presenta una monografía sobre su propia obra. Este año abandona definitivamente la pintura, retomando a su gran referente, Marcel Duchamp.
Desde 1977 enseña en L'U.F.R. d'Arts Plastiques et Sciences de l'Art de la Universidad de París I, Panteón-Sorbona. Este mismo año, realiza una serie de videos con artistas que utilizan la fotografía y el video como medio de expresión, para un proyecto de investigación organizado por la Sorbona para el Centro Georges Pompidou. También presenta dos muestras individuales: El órgano sexual es un ojo o la mirada de Brunelleschi en la Galería Yvon Lambert y La mano de Dante en la Galería Lucio Amelio de Nápoles.
En 1979 forma parte de la exposición Artemisa en la Galería Yvon Lambert, junto a Buren, Charlesworth, Huebler, Kounellis, Kosuth, La Barbara, Michals, Paolini y Sonnerman. La propuesta consiste en que cada autor produzca una obra/interpretación del famoso cuadro de Artemisa Gentilleschi, Judith decapitando a Holofernes (1610). En este marco, Lublin presenta Espacio perspectivo y deseos prohibidos de Artemisa Gentilleschi, donde hace visibles zonas del cuadro que durante siglos habían permanecido invisibles.
En 1983 expone Streap-tease de l’enfant-dieu, donde trabaja con imágenes de la historia del arte de los siglos XIV y XV, que ponen en escena la memoria oculta del cuerpo de su autor, partiendo de la idea de que en las representaciones artísticas aparecen rasgos del cuerpo de su realizador y sus deseos incosncientes. Al año siguiente, con Real, Simbólico e Imaginario (Durero, del Sarto, Parmigianino), establece una suerte de historiografía de la representación del cuerpo. En este año además recibe la Beca Guggenheim de Nueva York.


En 1985 participa en Los inmateriales en Centro Georges Pompidou, París; dos años después presenta La mémoire de l'histoire rencontre la mémoire de l'ordinateur en Baii, París, otra muestra individual elaborada sobre soportes tecnológicos, en la que retoma su trabajo sobre la figura renacentista de la madona y el niño.
Su muestra individual de 1991, Presente suspendido. Marcel Duchamp á Buenos Aires 1919 – 1991. Objets perdus/Objets trouvés, realizada en el Centre Régional d'Art Contemporain Hôtel des Arts, Labège-Innopole, Toulouse, sedimenta su reconocimiento internacional. Al año siguiente es destacada con la beca FIACRE de la Delegación de Artes Plásticas. A partir de este momento trabajará intensamente sobre el viaje de Duchamp a Buenos Aires entre 1918 y 1919, utilizando los recursos de la apropiación al parodiar los mecanismos del objet-trouvé, dando lugar a la creación de citas falsas y verosímiles ficciones en torno a la insólita estadía en la Argentina del inventor del ready-made.
En 1995 realiza Lugares de la memoria - memoria de los cuerpos en Le Quartier, Centre d'Art Contemporain en Quimper, y participa de la exhibición colectiva Femenino/Masculino, en el Centro George Pompidou.
Muere en París el 28 de noviembre de 1999. Sus restos descansan en el cementerio Pére Lachaise de esa ciudad.


http://cvaa.com.ar/03biografias/lublin_lea.php
https://es.wikipedia.org/wiki/Lea_Lublin
https://www.artbasel.com/catalog/artwork/55790/Lea-Lublin-R-S-I-D%C3%BCrer-del-Sarto-Parmigianino
https://www.revistaarcadia.com/periodismo-cultural---revista-arcadia/articulo/lea-lublin-artista-argentina-radical-en-la-historia/66204
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