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sábado, 19 de septiembre de 2020

Signe Bergman sufragista sueca



Signe Wilhelmina Ulrika Bergman nació el 10 de abril de 1869 en Estocolmo, murió el 9 de mayo de 1960 , era una feminista sueca. Fue uno de los principales miembros de la organización sueca Asociación nacional para los derechos de voto político de las mujeres (LKPR), y fue su presidenta entre 1914-1917. Bergman representó a Suecia en la Alianza Internacional de Sufragio de la Mujer de 1909 a 1920, y fue miembro del Congreso de Derechos Electorales en Estocolmo en 1911. También participó activamente en la organización de derechos de las mujeres Mujeres liberales y en el partido político Asociación Nacional Liberal.


Signe Bergman pertenecía a la familia de un funcionario en Estocolmo y recibió una educación alta  pero no formal. Trabajó durante varios años en el Reino Unido, incluso en el instituto de gimnasia de su prima Martina Bergman-Österberg y como asistente de un investigador en el Museo Británico. Se la describe como anglófila y se supone que tomó la inspiración  de las sufragistas británicas. Se convirtió en tesorera del Banco Hipotecario General de Suecia en 1907 y  fue editora de la revista Rösträtt para mujeres. Ella vivía sola en un piso,  lo que durante este tiempo se consideraba inapropiado para una mujer. En una entrevista en el número especial de Idun sobre el Congreso Internacional de Mujeres, explicó  que se había unido al movimiento de derechos de voto

Bergman se unió a la Asociación nacional para los derechos de voto político de las mujeres  LKPR en 1905 y fue miembro de la junta del departamento de Estocolmo de la organización entre 1906 y 1914. En 1911, Bergman participó en la organización del Congreso Internacional de Derechos de Votación en Estocolmo, que fue percibido como un gran éxito y generalmente se llama el mayor triunfo del movimiento de votación triunfal sueco. . Anna Whitlock asumió el cargo de presidenta del LKPR  como una solución casual para permitir que la situación se calmara antes de que Bergman pudiera asumir el cargo en 1914. Bergman fue formalmente presidente de LKPR solo 1914-1917, pero en realidad fue percibida como la líder de los  movimiento suecos de derechos de voto entre la prensa desde el principio. Esto es ilustrado por los medios de comunicación, donde fue caracterizada como la "votante general" y retratada como la líder del movimiento, incluso cuando no era formalmente su presidenta. Fue una de las principales miembros de la Junta Directiva y se la describe como el cerebro entre sus reuniones,  y actividades.

Signe Bergman renunció como presidente de LKPR en 1917 después de que una moción sobre el sufragio femenino fuera rechazada en el Parlamento.

https://sv.wikipedia.org/wiki/Signe_Bergman
https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=2828
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viernes, 18 de septiembre de 2020

Alexandra Ekster pintora de las vanguardias rusas


Aleksandra Aleksandrovna Ekster ( ruso : Александра Александровна Экстер , Ucrania : Олександра Олександрівна Екстер ; 18 enero 1882 - 17 marzo 1949),  también conocida como Alexandra Ekxter, fue una cubofuturista, suprematista, constructivista pintora y diseñadora rusa de talla internacional que dividió su vida entre Kiev, San Petersburgo, Moscú, Viena y París.


Nació en Białystok , en la gobernación de Grodno del Imperio ruso (ahora Polonia ) en una familia bielorrusa adinerada . Su padre, Aleksandr Grigorovich, era un rico empresario bielorruso. Su madre era griega. La joven Alexandra recibió una excelente educación privada, estudió idiomas, música, arte y tomó clases  de dibujo. Pronto sus padres se mudaron a Kiev, y Asya, como la llamaban sus amigos, asistió al gimnasio de Kiev St. Olga y la Escuela de Arte de Kiev. Se graduó en pintura en la Escuela de Arte de Kiev en 1906.


En 1908, Aleksandra Grigorovich se casó con un exitoso abogado de Kiev , Nikolai Evgenyevich Ekster. Los Eksters pertenecían a la élite cultural e intelectual de Kiev. Pasó varios meses con su esposo en París, y allí asistió a la Academia de la Grande Chaumière en Montparnasse . De 1908 a 1924 vivió de manera intermitente en Kiev, San Petersburgo , Odessa , París, Roma y Moscú .


Su estudio de pintura fue un escenario de concentración para la élite intelectual de Kiev. Allí fue visitada por poetas y escritores, como Anna Akhmatova bailarines , así como  otros muchos artistas estudiantes,  y otros. En 1908 participó en una exposición junto con miembros del grupo Zveno (Link) organizado por David Burliuk , Wladimir Burliuk y otros en Kiev.


En París, Aleksandra Ekster conoció a Gertrude Stein . Expuso seis obras en el Salón de la Sección de Oro , Galerie La Boétie, París,  en octubre de 1912.

En 1914, Ekster participó en las exposiciones del Salón de los Independientes en París, junto con  artistas franceses y rusos. En ese mismo año participó con los "rusos" Archipenko, Koulbine y Rozanova en la Exposición Internacional Futurista en Roma. En 1915 se unió al grupo de artistas de vanguardia Supremus .




Bajo el paraguas de vanguardia, Ekster es una pintora suprematista y constructivista, así como una gran influencia del movimiento Art Deco.

Aunque no estaba confinada dentro de un movimiento en particular, Ekster era una de las mujeres más experimentales de la vanguardia .  Ekster absorbió de muchas fuentes y culturas para desarrollar su propio estilo original. En 1915–1916 trabajó en las cooperativas artesanales campesinas en los pueblos de Skoptsi y Verbovka junto con Kazimir Malevich , Yevgenia Pribylskaya , Natalia Davidova , Nina Genke , Liubov Popova , Ivan Puni , Olga Rozanova , Nadezhda Udaltsova.y otros. Ekster más tarde fundó un taller de enseñanza y producción (MDI) en Kiev (1918–1920). Vadym Meller , Anatol Petrytsky , Kliment Red'ko , Tchelitchew , Shifrin, Nikritin trabajaron allí. También durante este período era una de las principales diseñadoras de la etapa del Teatro de Cámara de Alexander Tairov

Diseño de vestuario para Romeo y Julieta . 1921. Fundación MT Abraham .
En 1919, junto con otros artistas de vanguardia , Kliment Red'ko y Nina Genke-Meller , decoró las calles y plazas de Kiev y Odessa en estilo abstracto para las Fiestas de la Revolución. Trabajó con Vadym Meller como diseñadora de vestuario en un estudio de ballet de la bailarina Bronislava Nijinska .

En 1921 se convirtió en directora del curso elemental Color en el Taller Superior Artístico-Técnico ( VKhUTEMAS ) en Moscú, cargo que ocupó hasta 1924. Su trabajo se exhibió junto al de otros artistas constructivistas en la exposición 5x5 = 25 celebrada en Moscú en 1921.

En línea con su estilo ecléctico de vanguardia, las primeras pinturas de Ekster influyeron fuertemente en su diseño de vestuario, así como en sus ilustraciones de libros, que apenas se notan. Todas las obras de Ekster, sin importar el medio, se adhieren a su estilo distintivo. Sus obras son vibrantes, juguetonas, dramáticas y teatrales en composición, tema y color. Ekster constantemente se mantuvo fiel a su estética de composición en todos los medios. Además, cada medio solo mejoró e influyó en su trabajo en otros medios.



 Ekster extendió las intenciones dinámicas de su trabajo en todos los medios. Las obras teatrales de Ekster, como esculturas, diseño de vestuario, escenografía y decoraciones para los festivales revolucionarios, reflejan su trabajo con elementos geométricos e intenciones vibrantes. A través de su trabajo de vestuario experimentó con la transparencia, el movimiento y la vitalidad de las telas. El movimiento de Ekster de su pincelada en su obra de arte se refleja en el movimiento de la tela en sus disfraces. Ekster Los escenarios teatrales utilizaron dimensiones multicolores y experimentaron con estructuras espaciales. Ella continuó con estas tendencias experimentales en sus diseños posteriores de títeres. Con su experimentación en muchos medios, Ekster comenzó a tomar el concepto de su diseño de vestuario e integrarlo en la vida cotidiana. En 1921 comenzó el trabajo de Ekster en diseño de moda. Aunque sus diseños de producción en masa eran ponibles, la mayor parte de su diseño de moda era altamente decorativo e innovador, y generalmente caía en la categoría de alta costura.

En 1923, continuó su trabajo en muchos medios además de colaborar con Vera Mukhina y Boris Gladkov en Moscú en la decoración de los pabellones de la Exposición All Russian.

En 1924, Aleksandra Ekster y su esposo emigraron a Francia y se establecieron en París, donde inicialmente se convirtió en profesora de la Academia Moderna . De 1926 a 1930, Ekster fue profesor en la Academia de Arte Contemporáneo de Fernand Léger . En 1933 comenzó a crear manuscritos iluminados hermosos y originales (gouache sobre papel), quizás las obras más importantes de la última fase de su vida. El manuscrito "Callimaque" (c. 1939, el texto es una traducción francesa de un himno del poeta helenístico Callimachus ) es ampliamente considerado como su obra maestra. En 1936 participó en la exposición Cubismo y arte abstracto en Nueva York y realizó exposiciones individuales en Praga.y en Paris Fue ilustradora de libros para la editorial Flammarion en París desde 1936 hasta su muerte en el suburbio parisino de Fontenay-aux-Roses . Durante las últimas décadas su reputación ha aumentado dramáticamente, al igual que los precios de sus obras. Como consecuencia, varias falsificaciones han aparecido en el mercado en los últimos años.


https://en.wikipedia.org/wiki/Aleksandra_Ekster
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jueves, 17 de septiembre de 2020

Helen Meier escritora suiza


Helen Meier (nacida el 17 de abril de 1929 en Mels , Cantón de St. Gallen ) es una escritora suiza. Trabajó como maestra de escuela primaria y especial y trabajó para la Cruz Roja. Helen Meier ha sido escritora independiente en Trogen desde 1987


El padre de Helen Meier era maestro de escuela del pueblo. Asistió al seminario de maestros en Rorschach y luego trabajó como maestra de primaria . Después de trabajar en Inglaterra, Francia e Italia, estudió idiomas y pedagogía en la Universidad de Friburgo .  En 1984 fue descubierta en los Días de Literatura de Klagenfurt y recibió un premio por su historia Lichtempfindlich (Sensible a la luz) . Hoy vive en Trogen como escritora independiente..

La prosa de Helen Meier describe principalmente la vida interior de las personas que sufren de currículums fallidos y amor insatisfecho. Otro tema importante en sus obras es la experiencia del envejecimiento .

 Ha recibido múltiples premios
1984: Beca Ernst Willner
1985: Premio literario Rauriser
1985: Premio de la Fundación Suiza Schiller
2000: Premio de la Fundación Suiza Schiller
2000: contribución de la Fundación Pro Helvetia
2000: Premio Droste
2001: Premio de Cultura del Cantón de St. Gallen
2017: Premio Cultural del Cantón de Appenzell Ausserrhoden 



La  producción literaria de Helen Meier  es amplia pero no tenemos constancia de que haya sido traducida al español 


https://helveticat.nb.admin.ch/discovery/search?tab=LibraryCatalog&search_scope=MyInstitution&vid=41SNL_51_INST:helveticat&offset=0&query=lds50,contains,122077261&lang=de

https://de.wikipedia.org/wiki/Helen_Meier
https://www.saiten.ch/beerdigungen-sind-gefaehrlich/
https://www.viceversaliteratur.ch/author/3886
https://www.saiten.ch/im-schlangenreich-helen-meiers-maerchen/
https://www.saiten.ch/wp-content/uploads/2019/04/Meier_Maerchen_klein.jpg
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miércoles, 16 de septiembre de 2020

Marie Popelin activista política belga


Marie Popelin (16 de septiembre de 1846 - 5 de junio de 1913) fue una abogada belga y primera activista política feminista. Popelin trabajó con Isabelle Gatti de Gamond en el desarrollo de la educación de la mujer y, en 1888, se convirtió en la primera mujer belga en recibir un doctorado en derecho. Después de que se rechazó su acceso al disfrute de su titulo por ser mujer, Popelin pasó a tener una carrera activa como líder de la Liga Belga por los Derechos de la Mujer. Ella murió en 1913 sin haber sido admitida en el  colegio de abogados.


Marie Popelin nació en Schaerbeek, cerca de Bruselas, en una familia de clase media el 16 de septiembre de 1846. Uno de sus hermanos era médico, otro oficial del ejército: Marie Popelin estaba bien educada según los estándares de la época y el lugar. Junto con su hermana Louise, enseñó en Bruselas en una institución dirigida por la principal profesora feminista Isabelle Gatti de Gamond desde 1864 hasta 1875. Los desacuerdos con Gatti llevaron a las hermanas a mudarse a Mons para administrar una nueva escuela para niñas allí. En 1882, Marie Popelin regresó a Bruselas para dirigir la escuela secundaria en la cercana Laeken, pero fue destituida de su cargo al año siguiente. 


A la edad de 37 años, Popelin se matriculó en la Universidad Libre de Bruselas, estudiando derecho. Completando sus estudios como Doctora en Derecho en 1888, Popelin fue la primera mujer en hacerlo en Bélgica. Ella solicitó la admisión al colegio de abogados, lo que le permitiría interponer casos en los tribunales belgas. Su solicitud fue rechazada, aunque ninguna ley o regulación impidió explícitamente la admisión de mujeres al colegio. Sus apelaciones ante el tribunal de apelación en diciembre de 1888 y, en noviembre de 1889, ante el Tribunal de Casación no tuvieron éxito, pero se informó ampliamente en la prensa belga y extranjera . El "asunto Popelin" (Affaire Popelin) demostró a los partidarios de la educación femenina que simplemente proporcionar a las mujeres jóvenes acceso a la educación superior era insuficiente a menos que también se hicieran más cambios legales. El asunto contribuyó a la transición de un feminismo educativo a un movimiento político de mujeres en Bélgica. Jeanne Chauvin, quien obtuvo un título de abogado en París en 1890, al principio se desanimó por el caso, pero  solicitó la admisión y lo consiguió tras el cambio de la ley francesa  en 1900.  En Bélgica, a las mujeres solo se les permitía ejercer como abogadas desde 1922. 


Marie Popelin participó en dos conferencias feministas en París en 1889, y estableció la Liga Belga por los Derechos de la Mujer (Ligue belge du droit des femmes) en 1892 con la ayuda de Isala Van Diest y Léonie La Fontaine.  Popelin era amiga de la feminista estadounidense May Wright Sewall, a quien había conocido en París en 1889, y con el aliento de Sewall, la sección belga del Consejo Internacional de Mujeres se estableció a partir de 1893. Los esfuerzos de Popelin para crear un movimiento feminista independiente fuera de la política tuvieron solo un éxito parcial. El Consejo Nacional de Mujeres Belgas (Conseil national des femmes belges), creado en 1905, recibió solo un apoyo limitado de las secciones de mujeres de los partidos políticos.

A pesar de esta tibia recepción inicial, muchos de los objetivos de Popelin se cumplieron antes de su muerte en 1913. Sin embargo, estas reformas legislativas no incluyeron dos de las demandas más importantes de Popelin: el sufragio universal de los adultos y la igualdad de acceso a las profesiones liberales para mujeres. Los estudios modernos reconocen el papel central de Marie Popelin en la creación de un movimiento feminista belga.


Popelin ha sido reconocida de numerosas maneras dentro de Bélgica. Apareció en un sello belga durante el Año Internacional de la Mujer de 1975, y una carretera en Saint-Josse-ten-Noode lleva su nombre en 2008. En 2011, Popelin, junto con la primera doctora belga, Van Diest, fueron representadas. en la moneda belga conmemorativa de dos euros para el primer centenario del Día Internacional de la Mujer.  
En De Grootste Belg, una encuesta de televisión flamenca de 2005 para encontrar a la mejor belga de todos los tiempos, Marie Popelin ocupó el puesto 42.

https://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Popelin
https://theculturetrip.com/europe/belgium/articles/the-10-most-pioneering-women-of-belgium/
https://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Popelin
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martes, 15 de septiembre de 2020

Louise Farrenc compositora, pianista y profesora francesa.



Jeanne-Louise Dumont, conocida como Louise Farrenc, (París, 31 de mayo de 1804 - Ibídem, 15 de septiembre de 1875) fue una compositora, pianista y profesora francesa.


Fue la hija de Marie-Élisabeth-Louise Curton y del escultor Jacques-Edme Dumont (1761-1844),​ y hermana del también escultor, Auguste Dumont.​ Realizó estudios de piano con Anne Soria, un de las discípulas del compositor italiano, Muzio Clementi, luego con Antoine Reicha, profesora del Conservatorio de París,​ quien le enseñó escritura musical (armonía, contrapunto). Ignaz Moscheles y Johann Nepomuk Hummel también le dieron clases de piano.

En 1821, se casó con el flautista, compositor y editor musical de Marsella, Aristide Farrenc (1794-1865).3​ De esta unión nació en 1826, Victorine, su única hija, también pianista, que murió en 1859. Consciente de los dones excepcionales de su Farrenc, su esposo se dedicó a sus actividades musicales, creó Éditions Farrenc,​ y rápidamente se convirtió en su empresario teatral. Entre 1842 y 1872, Farrenc enseñó piano en el Conservatorio de París,​ donde terminó recibiendo un salario igual al de sus compañeros varones.

Contribuyó activamente con su esposo a la publicación de veinte entregas de la colección de música para clavecín y piano Le Trésor des pianistes, publicación que continuó, después de la muerte de su esposo en 1865.

Recibió el apoyo de los mejores músicos de su tiempo, como el violinista Joseph Joachim, quien participó en 1850, en la creación de su Nonette para cuerdas y vientos en mi bemol mayor. Su Tercera Sinfonía, op. 36, fue interpretada por la orquesta de la Société des Concerts du Conservatoire en 1849, y recibió dos veces el Premio Chartier del Instituto de Francia, destinado a recompensar las mejores composiciones de música de cámara, en 1861​ y 1869.

Farrenc murió el 15 de septiembre de 1875, en su casa en el número 10 de la calle Taitbout del noveno distrito de París, y está enterrada en el cementerio de Montparnasse.​



El trabajo de Louise Farrenc sigue siendo en gran parte desconocido hoy en día. La razón principal es que la compositora se dedicó principalmente a la música instrumental y nunca compuso ópera, cuando este género era muy popular en Francia, especialmente en el siglo XIX. La guía de Fuentes para la historia de las mujeres, afirma que, sin embargo, fue aplaudida por sus contemporáneos, luego olvidada y descuidada como muchos otros compositoras.

Composicones
Se dedicó exclusivamente al piano desde 1820 hasta 1830, antes de expandir su repertorio a la orquesta a partir de 1834. Existen 49 obras con un número variado de opus.

 Su obra es amplísima , apuntamos aqui solo las dedicadas a Orquesta :
Sinfonía nº 1 en do menor, op. 32 (1842)
Sinfonía nº 2 en re mayor, op. 35 (1845)
Sinfonía nº 3 en sol menor, op. 36 (1847)
Apertura en mi menor, op. 23 (1834)
Apertura en mi bemol mayor, op. 24 (1834)
Grandes variaciones sobre el aire Le premier pas, para piano y orquesta, op. 4 4
Grandes variaciones sobre el conde Gallenberg, para piano y orquesta, op. 25


https://es.wikipedia.org/wiki/Louise_Farrenc
https://data.bnf.fr/fr/17056709/a__farrenc_editeur/
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lunes, 14 de septiembre de 2020

La Perla de Cádiz cantaora


Antonia Gilabert Vargas (Cádiz,  9 de junio de 1924 - Ídem, 14 de septiembre de 1975), más conocida por su nombre artístico La Perla de Cádiz fue una cantaora gitana española de flamenco.


De etnia gitana, hija de artistas flamencos, su padre fue el guitarrista Juan Gilabert y su madre la cantaora Rosa Vargas Fernández, conocida como Rosa la Papera.

En el año 1960 debutó en el tablao Zambra de Madrid. En 1962 obtuvo el Primer Premio de Bulerías en el Concurso Nacional de Cantes de Jerez. Posteriormente fue contratada en los tablaos sevillanos de Los Gallos y El Guajiro. Sin embargo, un año después vuelve a Madrid contratada por Manolo Caracol para la inauguración de su tablao, Los Canasteros. 



En 1968 obtuvo el Primer Premio del I Certamen de los Cantes de Cádiz. Falleció en Cádiz en el 1975 a los 51 años.

Destacó por los estilos de: alegrías, bulerías, soleares, tientos, tangos y saetas. También por su excelente compás y maestría interpretativa. Actualmente en Cádiz una peña flamenca lleva su nombre.




Discografia 
La Perla de Cádiz (19 cantes). Incluye bulerías, cantiñas, romance por tientos, rumba flamenca, fandangos, romera, alegrías y tangos. Acompañada a la guitarra por Paco Aguilera, Moraito Chico, Félix de Utrera, Antonio Arenas, Melchor de Marchena, Enrique de Melchor y Eugenio Salas.


https://es.wikipedia.org/wiki/La_Perla_de_C%C3%A1diz
https://www.deflamenco.com/tienda/producto/cds-de-flamenco/maestros-del-cante1.html
http://arqueologiaflamenca.blogspot.com/2013/09/antonia-gilabert-vargas.html
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domingo, 13 de septiembre de 2020

Helene Migerka escritora austriaca


Helene Migerka (13 de septiembre de 1867 en Brno-26 de marzo de 1928 en Graz) fue una escritora austríaca y perteneció al movimiento de mujeres.


Helene Migerka, hija de Franz Migerka y la trabajadora social y escritora Katharina Migerka, vivió en Graz desde 1915 con su madre y su hermana. Después de la muerte de su madre, cayó en la melancolía y se suicidó.    Sabemos que su madre Katharina Migerka, junto con su padre Franz Migerka fundan las llamadas escuelas Migerka y una asociación de ayuda para la inserción laboral de maestros y empleadas domésticas.  Katharina  defendio repetidamente los derechos de las mujeres.  Tambien se sabe que el establecimiento de un pabellón separado dedicado  al trabajo de las mujeres en la Exposición Mundial de Viena en 1873 se debió principalmente a la iniciativa de su padre.


Helene Migerka hizo campaña por la igualdad de derechos para las mujeres en el movimiento de mujeres de Viena. Durante muchos años estuvo en la junta de la asociación de escritores y artistas en Viena y participó en el desarrollo de la asociación "Wit" de viudas y huérfanos de funcionarios federales en Graz y en el "Aktion Fest der Treue" para honrar amas de casa  ancianas . Escribió poemas satíricos y folletos.



 Fue editora responsable de la revista La mujer y sus intereses

Los textos de Helene Migerka son divertidos. Sus historias satíricas sobre las mujeres, el matrimonio y la sociedad son precisas pretendiendo cambiar las cosas.

 Sabemos que su hermana también escritora Else Migerka, publicó regularmente en las revistas femeninas "Neues Frauenleben", "Der Bund" y "Documentos de la mujer" hasta 1911, entendemos que compartirían campo de acción dado que sus compromisos feministas eran los mismos.   Sobre Else se sabe poco. Su rastro se pierde en 1911.

Os invitamos a que nos ayudeis traduciendo este texto en que Olga Rudel- Zeynek nos habla de su vida :

Publicaciones
Poemas Szelinski, Viena 1889, OBV.
Nuevos poemas. Wiegand, Leipzig 1895, OBV.


La felicidad de lo feo y otros bocetos y sátiras. Reclams Universal Library, volumen 5598, ZDB ID 134899-1. Reclam, Leipzig 1913, DNB. (premiado).
La escoba nueva. Humorístico . Kurzweil-Büchel, Volumen 9, ZDB -ID 2648668-4. Reclam, Leipzig 1920, DNB.


https://de.wikipedia.org/wiki/Helene_Migerka
https://fraueninbewegung.onb.ac.at/node/949
https://fraueninbewegung.onb.ac.at/node/191
https://fraueninbewegung.onb.ac.at/node/13809
http://feministbiblioteket.se/veckans-feminist-helene-migerka/
http://feministbiblioteket.se/recension-migerka-helene-das-gluck-der-haslichen-und-andere-skizzen-und-satiren-1913/
http://anno.onb.ac.at/cgi-content/anno-plus?aid=oin&datum=1928&page=62&size=45
https://fraueninbewegung.onb.ac.at/node/4475
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sábado, 12 de septiembre de 2020

Elsa Triolet escritora


Elsa Triolet (nacida como Elza Yúrievna Kagán, en ruso: Эльза Юрьевна Каган; Moscú, 12 de septiembre de 1896-Saint-Arnoult-en-Yvelines, 16 de junio de 1970) fue una escritora francesa de origen ruso.


Elsa Kagán nace en el seno de una acomodada familia burguesa de origen judío. Sus padres, originarios de Letonia, formaron una familia cosmopolita en la que los viajes por los lugares de moda de toda Europa fueron habituales en la infancia de las dos jóvenes hermanas. El padre era abogado y la madre virtuosa pianista. La muerte del padre, cuando Elsa solo contaba quince años, obligó a la familia a reducir notablemente su tren de vida. Amiga desde la infancia del lingüista Roman Jakobson, aprende el francés a muy temprana edad y establece una relación en 1913 con el poeta futurista Vladímir Mayakovski, que pasará a ser luego compañero de su hermana mayor, Lilia Brik. Elsa es la destinataria de las cartas que figuran en el libro Zoo o cartas de no amor de Víktor Shklovski que sintió por ella un amor no correspondido.


En 1918 deja Rusia y en 1919, se casa en París con un militar francés, André Triolet. El año siguiente pasa una temporada en Tahití, viaje que servirá de inspiración para su primera novela. Abandona a su marido en 1921 y va a vivir a Londres y Berlín. Escribió cuatro novelas en ruso, En Tahití (1925), Fresa silvestre (1926), Camuflaje (1928) y Collares. (Se citan estos títulos en español, aunque sólo el segundo haya sido traducido a nuestro idioma).


Establecida en Montparnasse en 1924, se relaciona con escritores surrealistas y con otros artistas como Fernand Léger y Marcel Duchamp.

Conocerá a Louis Aragon en 1928 en París, en el café "La Coupole", al que acudían numerosos artistas, y pasa a ser su musa. En los años 30, elabora collares para la Alta Costura y escribe reportajes para periódicos rusos; también se dedicará a traducir a los grandes novelistas rusos al francés. En 1938 empieza a escribir su primera novela en francés, Buenas noches, Teresa.

Se casa con Aragon el 28 de febrero de 1939. Junto a él, entra en la Resistencia Francesa, en la zona Sur (especialmente en la zona de Lyon y Drôme) y colabora en la elaboración y difusión de los periódicos La Drôme en armes y Les Etoiles. Sigue escribiendo: la novela El caballo blanco y unos relatos que aparecen publicados en la editorial Éditions de Minuit, reunidas bajo el título El primer enganche cuesta doscientos francos (frase que anunciaba el desembarco en Provenza). Estos relatos ganan en 1945 el premio Goncourt correspondiente a 1944. Asiste en 1946 al Proceso de Nuremberg sobre el que escribirá un reportaje en Les Lettres françaises.

Como miembro del comité dirigente del CNE (Comité Nacional de Escritores), se compromete en la promoción de la lectura y en la venta de libros en los años 50. La época de la guerra le inspira la novela El Inspector de las ruinas, y la amenaza atómica, en la época de la Guerra Fría, El caballo pelirrojo. Viaja con frecuencia a los países del bloque socialista junto a Aragon, pero a pesar de ser consciente del antisemitismo que experimentan entre otros su hermana y de los crímenes que se cometen en la Unión Soviética (el marido de Lili Brik, el general Vitaly Primakov, es ejecutado), no efectúa ningún tipo de declaración pública sobre esos acontecimientos. Sólo criticará el estalinismo en 1957 en El Monumento. Ese mismo año dimite del comité dirigente del CNE y luego escribirá las tres novelas del ciclo La Edad de Nylon. 
Intervino de modo activo en 1963 para conseguir que se tradujera y apareciera en Francia el relato de Aleksandr Solzhenitsyn Un día en la vida de Iván Denísovich. El modo en que se falsificó la biografía de Mayakovski en la Unión Soviética fue una de las razones que la impulsó a escribir las novelas El Gran Jamás (1965) y Vean y escuchen (1968).

Tras publicar La puesta en palabras (1969) y El ruiseñor calla al alba (1970), Elsa Triolet muere de una dolencia cardíaca el 16 de junio de 1970 en la propiedad que tenía junto a Louis Aragon, el Moulin de Villeneuve. Está enterrada en el parque de seis hectáreas que rodea ese viejo molino junto a Aragon. 



Obras
(salvo indicación contraria, las obras se escribieron en francés)

1925 - En Tahití, en ruso
1926 - Fresa silvestre, en ruso
1928 - Camuflaje, en ruso
1933 - Collares, en ruso, en la revista Krásnaya nov («Красная новь»), Nº 2
1938 - Buenas noches, Teresa
1942 - Mil lamentos
1943 - El caballo blanco
1944 - ¿Quién es ese extranjero que no es de aquí? o el mito de la Baronesa Melania
1945 - El primer enganche cuesta doscientos francos Premio Goncourt en 1944
1946 - Nadie me quiere
1947 - Los fantasmas armados
1948 - El Inspector de las ruinas
1953 - El caballo pelirrojo o las intenciones humanas
1954 - La historia de Antón Chéjov
1956 - La cita de los extranjeros
1957 - El monumento
1959 - Rosas a crédito
1960 - Luna-Park
1961 - Los trapicheos
1962 - El alma
1965 - El Gran jamás
1968 - Vean y escuchen
1969 - La puesta en palabras
1970 - El ruiseñor calla al alba


http://www.histoire-en-questions.fr/personnages/aragon%20elsa.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Elsa_Triolet
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viernes, 11 de septiembre de 2020

Conradine Birgitte Dunker escritora noruega


Conradine Birgitte Dunker (de soltera Hansteen) (25 de agosto de 1780 - 11 de septiembre de 1866) fue una escritora noruega, personaje destacado de la vida social de su país.

Nacida en Christiania, mantuvo un "lugar prominente en la vida social de la capital". Perteneció a la Sociedad Dramática, asociación dedicada a la promoción del teatro en Noruega. Sus memorias tituladas Gamle Dage : Erindringer og Tidsbilleder fueron publicadas póstumamente en 1871, y están consideradas como una fuente valiosa de la vida cultural durante el siglo XIX. Han sido reimpresas varias veces, y Conradine Birgitte Dunker también fue biografiada en 1996.



Entre 1814 y 1831, dirigió una escuela de niñas  en su hogar: era una escuela que en ese momento era una de las principales escuelas de niñas para los ricos en Christiania Se centraba en enseñarles las habilidades típicas de las mujeres, en ese momento, de una cierta clase social. 

En 1831, la familia se mudó a Trondheim. Ella enviudó en 1844 y trabajó como maestra en una escuela de niñas administrada por su hija Jacobine desde 1849 hasta la muerte de su hija en 1857, después de lo cual regresó a Christiania.


Fue la madre de Bernhard Dunker y de Vilhelmine Ullmann  y abuela de Ragna Nielsen. ​ Su hermano más joven era el astrónomo Christopher Hansteen; y también era tía de la feminista y pintora Aasta Hansteen.​

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jueves, 10 de septiembre de 2020

Gabriela Montero pianista y compositora venezolana


Gabriela Montero (Caracas, Venezuela, 10 de mayo de 1970) es una pianista y compositora venezolana. Destaca por sus improvisaciones sobre melodías, desde populares hasta clásicas.​

Montero ejecutó su primera interpretación en público a los tres años. A los ocho años realizó su primer concierto debut con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, dirigida por José Antonio Abreu. Además de su extensa reputación como recuperadora del arte de la improvisación, que se perdió en la música artística a lo largo del siglo XIX, es considerada una gran pianista dentro del repertorio clásico, romántico y de principios del siglo XX. También colabora frecuentemente con la pianista argentina Martha Argerich y el celista francés Gautier Capuçon.

Su agenda de conciertos la lleva a las mejores salas y se presenta como solista con las grandes orquestas del mundo. Sus discos con el sello EMI han ganado galardones como el Echo Preis en Alemania y fue nominada a un Grammy por su disco Baroque.

El 20 de enero de 2009 participó en la inauguración presidencial de Barack Obama, interpretando junto al violinista Itzhak Perlman, el violonchelista Yo-Yo Ma y el clarinetista Anthony McGill la obra Air and Simple Gifts, una composición del músico John Williams.

El 16 de marzo de 2014 Montero y el director de orquesta Carlos Izcaray organizaron un concierto de piano y orquesta en la Iglesia de Emaús de Berlín.

En 2015 la pianista venezolana obtuvo el Grammy Latino al Mejor álbum de música clásica por "Rachmaninov: Piano Concerto - Montero: Ex Patria".





Composiciones

Ex Patria. Poema sinfónico para piano y orquesta compuesto en 2011.




Concierto para piano nº 1 (concierto latino). Estrenado en Lepzig en 2016.



  Discografía

Gabriela Montero Rachmaninov, Piano Concerto No.2 in C minor, Op. 18 • Montero, Ex Patria* (2015)
Gabriela Montero SOLATINO (2010)
Gautier Capuçon y Gabriela Montero: Rhapsody - Rachmaninov, Prokofiev Cello Sonatas (Virgin Classics, 2008)
Gabriela Montero: Baroque (EMI Classics, 2007)
Gabriela Montero: Bach and Beyond (EMI Classics, 2006)
Gabriela Montero: Piano Recital (EMI Classics, 2005)


https://es.wikipedia.org/wiki/Gabriela_Montero
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miércoles, 9 de septiembre de 2020

Maj Sønstevold compositora


Maj Sønstevold (9 de septiembre de 1917 - 14 de marzo de 1996) fue una compositora sueca que vivió y trabajó en Noruega.


Maj Sønstevold nació en Sollefteå, Suecia. Estudió piano en Estocolmo y con Billy Mayerl en Londres. Se casó con el compositor noruego Gunnar Sønstevold y en 1945 se mudó a Noruega, donde trabajó como compositora y profesora de música. Más tarde, ella y su familia pasaron un tiempo en Viena, donde estudió con Hanns Jelinek y Karl Schiske y se graduó en composición en 1966 en el Akademisches Hauptseminar.

De 1971 a 1985, Sønstevold enseñó en el Departamento de Música de la Universidad de Oslo. En 1974, ella y su esposo fundaron The Maj and Gunnar Sønstevold Music Institute en Rakkestad.

Søstevold ocupó varios puestos en la escena musical noruega y fue integrante de la junta de organizaciones Music Information Center Norway, la Sociedad Noruega de Compositores y la Academia Noruega de Música.




Producción
Maj Sønstevold compuso jazz, música ligera y música de vanguardia para teatro, cine, radio y televisión. También compuso para orquesta, conjunto de cámara, coro e instrumento solista.

https://en.wikipedia.org/wiki/Maj_S%C3%B8nstevold
https://tv.nrk.no/serie/musikk-i-dag/1982/FMUS00005180
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martes, 8 de septiembre de 2020

Joaquina Galarza de Larrea parte de la gesta libertaria alfarista en Ecuador


Joaquina Galarza de Larrea (Guaranda, Ecuador, 1843 - Ecuador) libertadora que fue parte de la gesta libertaria alfarista.

Formó parte del equipo de asesores de Eloy Alfaro durante las luchas. Ascendió a Coronela por sus méritos de guerra, el 6 de agosto de 1895, durante el combate de San José de Chimbo, en la provincia de Bolivar.


En el año de 1883, la dictadura de Veintimilla se establecía ante la protesta de todo el pueblo ecuatoriano.

En Guaranda, Doña Joaquina no pudo permanecer indiferente a los sucesos que estaban acaeciendo en Riobamba por la causa liberal; viajó a esa ciudad para tomar contacto, para combatir a los pastusos a los que venció, proclamándose la Restauración.
En 1895 se encuentra en plenos ajetreos políticos; su espíritu rebelde hace que comience por sus hijos y a todos influye valor, preparándose para el combate del 9 de Abril en las calles de Guaranda.
El dinero de la venta de sus propiedades lo invierte en sostener a sus amigos y parientes, en la lucha por la causa.
En el combate de San Miguel de Bolívar, también participo activamente, y, después de una vida agitada, profundamente comprometida con su país, se le concedió una pequeña pensión para vivir. 
Hoy es considerada un  orgullo para su ciudad  Guaranda.


https://es.wikipedia.org/wiki/Joaquina_Galarza
https://cofradiadelconocimiento.wordpress.com/2015/11/25/joaquina-galarza-mujer-liberal/
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lunes, 7 de septiembre de 2020

Gabrielle Demedts escritora belga



Gabriëlle Demedts (Sint-Baafs-Vijve,11 de junio de 1906 -7 de septiembre de 2002) es una escritora belga.
Cuando tenia cuatro meses, sufrió parálisis infantil. Aunque aislada por esta enfermedad, asistió a la educación primaria y secundaria en el pueblo cercano de Wakken.
En 1934 comenzó a escribir sus primeros poemas. Su primera colección "Un prisionero canta" fue publicada en 1937. Se convirtió en un reflejo de su propio estado de ánimo: se sentía (debido a su enfermedad) una prisionera del destino.
Después de que su padre murió en 1943, ella dejó la casa paterna. Después de vivir en Oostrozebeke por un tiempo, se estableció como librera en Waregem en 1945.
En 1957 se casó con Lucien De Bosscher, más conocido como el novelista humorístico "Jan Boschmans".
En su trabajo posterior se reconcilió con su destino y las alegrías y las tristezas se pusieron en perspectiva.
Contribuyó a las revistas "Jong Dietschland", "Dietsche Warande en Belfort", "Hoogerleven", "Nieuw Vlaanderen", "Elckerlyc", "Vormen", "Klaverdrie", "Astrid", "Nieuwe Stemmen", " Vocación "," La guía flamenca "y" Flandes Occidental ".
También escribió bajo el seudónimo de Maria Houtland.
Gabriëlle Demedts murió en Kortrijk



Bibliografía:

* Un prisionero canta (1937)
* Una ramita en el viento (1939)
* Mañana es todo (1940)
* Perdido en casa (1946)
* El pasaje (1957)
* Mensajes y canciones de la vida (1974)
* Sonidos de eternidad en voz terrenal (1974)
* Poemas recopilados (1979)



En el sitio web de la poeta Iris Van de Casteele se puede encontrar una entrevista con Gabrielle Demedts:
http://users.telenet.be/louis.jacobs/Demedts_Gabrielle.html
https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=6914

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domingo, 6 de septiembre de 2020

Cicely Hamilton sufragista, actriz y peridista

Cicely_Hamilton_por_Lena_Connell_ en la década de 1910.

Cicely Mary Hamilton (nacida Hammill, 15 de junio de 1872 - 6 de diciembre de 1952), fue una actriz, escritora, periodista, sufragista y feminista inglesa, parte de la lucha por el sufragio femenino en el Reino Unido. Ahora es mejor conocida por la obra feminista How the Vote was Won, que ve a un hombre anti-sufragista cambiar de opinión cuando las mujeres en su vida van a la huelga. También es acreditada como autora de una de las obras de sufragio más frecuentes, A Pageant of Great Women (1909), que presentaba al personaje de Jane Austen como una de sus "Mujeres aprendidas". 


Nacida en 1872, Cicely Hammill en Paddington, Londres, fue la mayor de los cuatro hijos de Maude Mary y Denzil Hammil. Fue educada en Malvern, Worcestershire y en Bad Homburg vor der Höhe.  Cicely fue criada por padres adoptivos porque su madre había desaparecido . Después de un breve período como enseñante, actuó en una compañía ambulante de teatro. Ella tomó el seudónimo "Cicely Hamilton" por consideración a su familia. Más tarde escribió drama, incluidos temas feministas, y disfrutó de un período de éxito en el teatro comercial. Hamilton fue elogiada por su actuación en la obra de Fanny's First Play de George Bernard Shaw. 

En 1908, ella y Bessie Hatton fundaron la Liga de Sufragio de Mujeres Escritoras. Este grupo  llego a  tener alrededor de 400 miembros, incluidos Ivy Compton-Burnett, Sarah Grand, Violet Hunt, Marie Belloc Lowndes, Alice Meynell, Olive Schreiner, Evelyn Sharp, May Sinclair y Margaret L. Woods. Produjeron literatura de comprometida con su causa , escrita por Sinclair entre otras, y reclutando a muchos partidarios masculinos prominentes.


Hamilton escribió la letra de "The March of the Women", la canción que Ethel Smyth compuso en 1910 para la Unión Social y Política de Mujeres,  se presentó por primera vez en un 'At Home' en las galerías de la calle Suffolk, Pall Mall para celebrar la liberación de mujeres detenidas violentamente el viernes negro; tenía letras conmovedoras para tal ocasión:




¡Grita, grita con tu canción!
Llora con el viento para que amanezca.
Marcha, marcha balanceandote,...

En los días previos en la radio, una forma efectiva de transmitir un mensaje a la sociedad y debatirlo era producir obras cortas que se pudieran realizar en todo el país, y así nació el drama del sufragio. La obra de  Cicely Hamilton y Christopher St. John's, How the Vote Was Won es un  ejemplo  del género. Hamilton también escribió A Pageant of Great Women, una obra de sufragio femenino muy exitosa basada en las ideas de su amiga, la directora de teatro Edith Craig. Hamilton interpretó a Woman, mientras que Craig interpretó a la pintora Rosa Bonheur, una de las 50 mujeres más o menos grandes en la obra.  Las fotografías de Lena Connell de los principales actores  fueron vendidas para ayudar a la causa del sufragio y Connell exhibió las imágenes en la Royal Photographic Society en 1910/11. La obra se produjo en todo el Reino Unido desde 1909 hasta la Primera Guerra Mundial.  Hamilton era miembro de la sociedad teatral de Craig, los Pioneer Players. Su obra Jack and Jill and a Friend fue una de las tres obras de la primera producción de los Pioneer Players en mayo de 1911.  Hamilton inspiró a las jóvenes colegialas, que apoyaban el sufragio, como Winifred Starbuck, que tenía fotos de Hamilton y otras líderes en su escritorio con marcos de color blanco y verde púrpura.

Durante la Primera Guerra Mundial, Hamilton trabajó inicialmente en la organización de cuidados de enfermería, con el servicio de ambulancia de mujeres escocesas cerca de París,  y luego se unió al ejército como auxiliar.  Más tarde formó una compañía de repertorio para entretener a las tropas. Después de la guerra, ella escribió como periodista independiente, particularmente  a favor del control de natalidad, y fue directora de prensa de la Conferencia Internacional de Sufragio de Ginebra  y fue también dramaturga de la Birmingham Repertory Company.  Cuando se formó Lena Ashwell Players Ltd en 1923, Hamilton era una de las directoras. Las otros tres eran Lena Ashwell, Esme Church y Marion Fawcett. 


Hamilton fue colaboradora habitual de la revista Time and Time, y miembro activo del feminista grupo Six Point Group, haciendo campaña por los derechos de los niños, las viudas y las madres solteras; igual custodia de los niños e igual salario en la enseñanza y el servicio civil.  En 1938 le dieron una pensión de la Lista Civil

Theodore Savage de Hamilton (1922, vt. Lest Ye Die 1928) es una novela de ciencia ficción sobre una Gran Bretaña devastada por una guerra. 

La autobiografía de Hamilton, Life Errant, se publicó en 1935. Murió en Chelsea en 1952.

En julio de 2017, el Teatro Finborough organizó la primera producción en Londres de la obra de Hamilton 'Just to Get Married' en más de 100 años. Recibió críticas positivas (4 estrellas) de The Times  The Observer The Evening Standard  y The New York Times


https://en.wikipedia.org/wiki/Cicely_Hamilton
https://finboroughtheatre.co.uk/production/just-to-get-married/

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Tewhida Ben Sheikh primera ginecóloga tunecina


Tewhida Ben Sheikh (también conocida como Tawhida Ben Cheikh o Taouhida Ben Cheikh) (2 de enero de 1909 en Túnez – 6 de diciembre de 2010) fue la primera mujer musulmana moderna en el norte de África en convertirse en médica. Fue una pionera en salud sexual, en particular facilitando el acceso a métodos anticonceptivos y al aborto.


Tewhida Ben Sheikh nació en Túnez, capital del país del mismo nombre. Su educación inicial fue en la primera escuela pública para niñas musulmanas, que fue establecida por la las autoridades del protectorado francés. En esa escuela, Ben Sheikh aprendió árabe, francés, estudió el Corán, entre otras asignaturas. Viajó a París para continuar su educación en la Escuela de Medicina, graduándose en 1936.4​ Luego de su regreso a Túnez, médicos locales la recibieron con una cena en su honor.

Túnez era una colonia francesa en aquella época. Ben Sheikh provenía de una familia tunecina tradicional que era socialmente conservadora, y su madre viuda fue reticente en enviarla a Francia luego de la escuela secundaria; de todas maneras sus profesores de la escuela secundaria y un médico del Instituto Louis Pasteur de Túnez la convencieron de que su hija tenía un gran talento.


Ben Sheikh se especializó en ginecología y dirigió una clínica para mujeres en Túnez.​ En África del Norte, la costumbre musulmana prohíbe que médicos hombres examinen a las mujeres.​ Ben Sheikh fue una activa impulsora de la planificación familiar, en los 60 y 70 entrenó a otros médicos en el procedimiento del aborto.

La hija de Ben Sheikh Zeïneb Benzina Ben Abdallah, es una importante arqueóloga y Directora de Investigaciones en el Instituto Nacional de Patrimonio de Túnez.



https://en.vogue.me/culture/tunisia-honors-tawhida-ben-cheikh/
https://es.wikipedia.org/wiki/Tewhida_Ben_Sheikh
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sábado, 5 de septiembre de 2020

Kitty Ponse bióloga y pionera de la endocrinología


Kitty Ponse, nacida el 5 de septiembre de 1897 en Sumatra y fallecida el 10 de febrero de 1982 en Ginebra, es bióloga y pionera de la endocrinología


Nació de padres holandeses en Binjai, Sumatra, en las Indias Orientales Holandesas (ahora Indonesia), y llegó a Ginebra cuando era niña en 1905 con su familia. Allí realizó todos sus estudios y obtuvo su licenciatura en ciencias físicas y naturales de la Universidad de Ginebra en 1920, y luego defendió su tesis doctoral, que se enfocó en los mecanismos de desarrollo embrionario y post-embrionario, al obtener su título. 

Kitty Ponse obtuvo su tesis, que se centró en los mecanismos del desarrollo embrionario y post-embrionario, en UNIGE en 1922.  Se centro en  los mecanismos de determinación y diferenciación sexual en los anfibios, y obtuvo, por  primera vez, una inversión sexual experimental de un vertebrado en 1924 .Este trabajo y algunos aspectos de sus implicaciones para la sexualidad atraen la atención de la prensa internacional. 

Dotada de un carisma pedagógico excepcional, participó durante muchos años, como jefa de trabajo, en la docencia práctica impartida en la Estación de Zoología Experimental, antes de ser nombrada profesora ordinaria de la cátedra de endocrinología. experimental, en 1961.


Fue asistente de la dirección de la Estación de Zoología Experimental de la Universidad desde 1928.

Fue nombrada docente en 1929, profesora de enseñanza de técnica biológica y endocrinología en 1942. 
Dirige  durante muchos años la enseñanza práctica impartida en la Estación que ayudó a fundar en Ginebra con su formador y maestro, el biólogo Emile Guyénot sucediendolo como profesora de la cátedra de endocrinología de la Universidad.

Kitty Ponse publica varios artículos y monografías, incluida su obra principal de 1949: Diferenciación sexual e intersexualidad en vertebrados: factores hereditarios y hormonas.

Gracias a su extenso trabajo en la mayoría de áreas de la endocrinología experimental, Kitty Ponse ha obtenido numerosas distinciones, entre ellas:


Premio Montyon de la Academia de Ciencias de París
Premio Allen Richard
Premio de la Real Academia de Bélgica
Premio Otto-Naegeli (1961): Kitty Ponse es la primera ganadora. Se trata de un premio a la investigación médica, considerado uno de los más prestigiosos de Suiza.



http://biologie.unige.ch/fr/la-section/le-hall-dhonneur/
https://fr.wikipedia.org/wiki/Kitty_Ponse
https://www.letempsarchives.ch/page/JDG_1967_07_15/17
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