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jueves, 25 de febrero de 2021

Vittoria Colonna, poeta e intelectual del Renacimiento italiano

 

Vittoria Colonna (Marino, abril de 1490​ – Roma, 25 de febrero de 1547), marquesa de Pescara, fue una poeta e influyente intelectual del Renacimiento italiano.

Vittoria Colonna, sin duda la escritora más famosa y exitosa de su época en Italia, fue ampliamente admirada por sus compañeros por sus impecables versos petrarcanos y su imagen pública de castidad y piedad irreprochables. Su obra pasó por numerosas ediciones del siglo XVI, pero estas disminuyeron después de la década de 1560 y el posterior descuido editorial desmiente su estatus a la vanguardia de la producción literaria de mujeres seculares en el Renacimiento.

Nacida en el poderoso clan Colonna en 1490 (algunas fuentes dicen 1492), segunda hija de Fabrizio Colonna y Agnese di Montefeltro, Vittoria se comprometió a una edad muy joven con Francesco Ferrante D'Avalos, el marqués de Pescara, en una maniobra política. que estableció una alianza entre los Colonna y el trono español del rey Ferdinando de Aragon. El matrimonio se celebró en 1509 en la isla de Ischia, frente a la costa de Nápoles, y la pareja residió brevemente en la campiña napolitana antes de que D'Avalos partiera en la primera de las muchas campañas militares contra los franceses que lo ocuparían durante el resto de su vida. La propia Colonna regresó a Ischia, a la corte presidida por su tía, Costanza D'Avalos, donde la biblioteca bien surtida y el animado ambiente de la corte probablemente ayudaron a alentar sus propias aspiraciones literarias. Una sola 'Epístola' poética a su esposo, escrita durante su encarcelamiento por los franceses en 1512, es todo lo que sobrevive de la poesía de Colonna de este período temprano, pero los escritores napolitanos contemporáneos la citan con suficiente frecuencia como para sugerir que su trabajo ya estaba disfrutando de alguna publicación significativa de escribas en Nápoles y sus alrededores, si no más lejos.

La ausencia casi constante de su esposo del hogar, así como su reputación de valor y heroísmo en la batalla, parecen haber proporcionado a Colonna los contextos necesarios de pérdida y anhelo requeridos por el formato petrarquista. Esto se reforzó en 1525, cuando D'Avalos murió a causa de las heridas sufridas en la batalla de Pavía, y no es casualidad que la actividad y fama de Colonna como poeta creciera exponencialmente a partir de esta fecha. Viuda, independientemente rica y sin hijos, se retiró a un convento en Roma como invitada secular y resistió todos los intentos de su familia y el Papa de arreglar un segundo matrimonio. El énfasis de su obra en la espiritualidad y la vida contemplativa fue reforzado por la persona casta y piadosa que promovió públicamente, y ayudada sin duda por su riqueza y estatus aristocrático, fue capaz de formular una voz literaria que inspiraba un respeto considerable mientras conservaba el decoro exigido a su sexo..

La poesía de Colonna es estilísticamente impecable, basándose en los modelos lingüísticos e imitativos petrarcanos recomendados por Pietro Bembo y otros en el período, pero también, particularmente en la obra más madura, rica, sensual e innovadora de formas que pueden sorprender al lector no iniciado. Aunque los primeros poemas llamados `` amorosos '' son más tradicionalmente petrarcanos en su énfasis en la pérdida y el anhelo por el consorte fallecido, los sonetos `` espirituales '' posteriores abrazan en cambio una celebración mucho más positiva del amor divino por Cristo, que se condimenta significativamente con el interés personal de la poeta por las ideas y doctrinas de la reforma.


Una primera edición de  las rimas de Colonna se publicó en 1538, y fue seguida por otras doce ediciones publicadas antes de la muerte de la poeta en 1547. Una característica particular de la historia de esta publicación es la distancia personal de Colonna de todas las ediciones de su trabajo que aparecieron durante su vida, por lo que que pudo sostener que sus escritos no estaban relacionados de ninguna manera con ningún deseo de fama o reconocimiento personal (aunque esta afirmación quizás se vea socavada por la gran cantidad de colecciones de manuscritos de los sonetos que también estuvieron en circulación durante el período). Otras nueve ediciones de las Rimas  se publicaron antes de finales del siglo XVI, cuando el interés por el género y sus practicantes disminuyó. Desde entonces, la atención a la poesía ha sido esporádica, y la consideración crítica seria a menudo se ha visto socavada por la tendencia hacia lecturas demasiado biográficas de estos versos tan estilizados y complejos.

El trabajo publicado de Colonna no se limita a la poesía. También compuso obras en prosa sobre temas religiosos, inicialmente como cartas, pero que luego se publicaron en colecciones de meditaciones en prosa y en ediciones separadas. Estos escritos en prosa demuestran claramente su interés en la reforma religiosa, así como un intento concertado de definir un papel para la mujer  en la literatura secular que se basa en los ejemplos de las 'apóstoles' femeninas que aparecen en el Nuevo Testamento y en las hagiografías tradicionales, de manera más significativa. los ejemplos de María Magdalena, Catalina de Alejandría y la Virgen María.

Vittoria Colonna en un dibujo de Miguel Angel 

Cuando el gran resplandor por el oriente

Cuando el gran resplandor por el oriente
levanta el negro manto de la noche,
y al hielo y sombra fría de la tierra
los disuelve y ahuyenta con sus rayos:

con las primeras cuitas, que mi sueño
mitigó dulcemente, ahora me oprime:
arroja sombra en todos mis placeres
cuando en todos los otros la levanta.

Así me fuerza la enemiga estrella
a escapar de la luz y amar lo oscuro,
a odiar la vida y desear la muerte.

Luce en los míos si a otros ojos ciega,
porque se abren las puertas, si los cierro,
a la ocasión que hasta mi sol conduce.


Tan solo escribo para ahogar el llanto

Tan solo escribo para ahogar el llanto
que a mi pecho alimenta únicamente,
y no por añadir luz a mi sol,
que dejó en tierra tan preciados restos.

Justa razón a lamentar me empuja;
mucho me duele el reducir su gloria;
con palabras más sabias y otra pluma
quitarán a la muerte otros su fama.

Mi fe pura, mi ardor, mi interna pena
ante todos me excuse, que es tan grave
que no la enfrentan la razón ni el tiempo.

Un amargo llorar, no un dulce canto,
no voz serena, lúgubres suspiros,
no en estilo, en dolor me dan ventaja.

Solo escribo para aliviar el daño

Solo escribo para aliviar el daño
que suele al pecho enviar la luz del mundo
y no para alumbrar a mi sol bello
al claro espíritu y al honrado despojo.

Justa razón a lamentar me lleva,
a doler que su gloria yo decrezca;
con otra pluma y palabras más sabias
hay que a la muerte arrebatar su nombre.

La pura fe, el ardor, la intensa pena
todos a mí me excusen, que el gran llanto
es tal, que tiempo ni razón lo frenan.

Amargo lagrimar, no dulce canto,
foscos suspiros que no voz serena
no de estilo mas de dolor presumo.


https://ciudadseva.com/autor/victoria-colonna/poemas/
https://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_Colonna

https://www.lib.uchicago.edu/efts/IWW/BIOS/A0011.html

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miércoles, 24 de febrero de 2021

Violeta Luna poeta


Violeta Morayma Luna Carrera (Guayaquil, 24 de febrero de 1943) es una poeta, narradora, crítica literaria, ensayista, periodista, activista por los derechos humanos de la mujer y catedrática ecuatoriana.

Violeta Luna, hija mayor de 7 hermanos, vivió sus primeros años en Guayaquil. A su corta edad de 2 años, fue llevada a la ciudad de San Gabriel, donde su padre comenzó a trabajar en el Colegio Nacional Mixto José Julián Andrade.

Realizó sus estudios primarios y secundarios en la ciudad de San Gabriel, provincia del Carchi. Ingresó a la Universidad Central del Ecuador, en Quito donde obtuvo el título de Licenciada en Castellano y Literatura y, un Doctorado en Ciencias de la Educación. Ejerció la cátedra de Lengua y Literatura, durante veinte y cinco años, en varios colegios y universidades del país.

Desde 1990 a 2001 residió en Estados Unidos y México. En junio del 2003 representó al Ecuador en el XIII Festival Internacional de Poesía de Medellín y en la I Cumbre Mundial de la Poesía por la Paz de Colombia.​ Ha sido miembro de importantes organizaciones e instituciones como: "Círculo de Prensa del Ecuador", "Sociedad de Escritores Ecuatorianos", Asociación de Artistas e Intelectuales del País.

Actualmente es miembro de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, y del Grupo Cultural América, entre otros. Ha ejercido el periodismo y colaborado con diarios, revistas y radiodifusión en el área de la crónica y el guion cultural.



EL INGREDIENTE



No puedo precisar

el día en que llegaste a encantarme

hasta sentir el fuego

en todo el esplendor de los sabores.



Ninguna sensación ha sido múltiple

como esta de morderte

y ver salir el sol por la garganta.








AMOR SIN ROSTRO



Las caras de los otros son iguales.

Mezquinas y  acechantes.

Y aparte de la gente

también tienen cabellos los recuerdos,

la paz tiene una máscara,

la soledad un ojo.

Y en la alegría un diente.





Tomamos parte de la biografia del dicionario biografico de Ecuador :

   VIOLETA LUNA CARRERA  POETA.
- Nació en Guayaquil el 24 de Febrero de 1943 y fue bautizada con los nombres de Morayma Violeta. Hija legítima de Sergio Luna, profesor secundario en 1942 que recién casado con Matilde Carrera Vásquez, salió con ella de San Gabriel, de donde eran oriundos, en la provincia del Carchi, a trabajar con su primo Aníbal Mena Luna en la heladería Lusitania de Guayaquil.

La mayor de siete hermanos. Vivió sus primeros años en Guayaquil. En 1945 fue llevada a San Gabriel, donde su padre comenzó a trabajar en el Colegio Nacional Mixto José Julián Andrade.

En 1948 ingresó a la escuela Catalina Labouré de las monjas de la Caridad y tuvo una niñez despreocupada y feliz. El 55 pasó al José Julián Andrade, colaboró en varios periódicos murales pues "era buena para redactar y fui estimada por mis profesores Jorge Castañeda de Literatura y Ulpiano Rosero de Filosofía, quien además era poeta. Gané varios concursos y logré una cierta fama porque desde los trece años escribía versitos de amor".

"Por ese tiempo acostumbraba pasar vacaciones en la casa de campo de mi tío Federico Carrera, situada cerca del punto denominado la Gruta de la Paz. Tenía una buena biblioteca, leía mucho, sobre todo a Neruda, Vallejo, Gabriela Mistral, pero Juana de Ibarbourou era mi preferida. Fueron tiempos inolvidables, era feliz, hacía lo que me placía,

" Mi tía abuela Luz María Carrera se había destacados como poetisa sin jamás haber publicado nada, pero yo la idealicé. Durante el tercer curso aprendí Preceptiva Literaria y fui obligada por mi maestro a llevar un Cuaderno de Poesías que aún conservo con mucho cariño. El 62 me gradué de Bachiller y pasé a residir en Quito becada por la Cámara del Senado con S/. 300 mensuales para estudiar periodismo, porque el Senador Luis Rosero era hermano de uno de mis profesores. De esa época son mis primeros cuentos escritos a los diecinueve años".

"Mi padre, sin embargo, me aconsejó que sería mejor para mí que estudiara pedagogía y por eso entré a la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Central, en la especialidad de Literatura y Castellano. Ya tenía varios Cuadernos de Poesías porque acostumbraba escribir mucho y vivía en el internado pagado de las Monjas Franciscanas Santa Rosa de Viterbo, ubicado al lado de la iglesia, donde permanecí hasta 1964".

"Apenas llegada a Quito, un amigo, locutor radial, me consiguió un empleo en Radio Ecuatoriana para hacer libretos diarios, de dos carillas cada uno, utilizados en el programa cultural de la Mujer. Allí estuve trabajando hasta el 65 con S/.400 mensuales. Y desde el 63 era profesora del sexto grado del Colegio de Mujeres Cardenal Spellman con S/. 700 mensuales".

"Tenía mi vida copada de trabajos y estudios y como el 64 mis padres y hermanos llegaron a Quito, me fui a vivir con ellos en la Bolívar y Rocafuerte, barrio de San Roque. Ese año pasé a dar clases al Colegio Nacional Técnico Gran Colombia de mujeres con S/. 3.000 y comencé a constar en el escalafón. Allá estuve hasta el 68 dictando Literatura y Castellano y ayudando en la secretaría".

Desde el 63 formó parte de un grupo literario que con el nombre de "Vigilia" aglutinó a Rafael Herrera Gil que hacía poesía, a Raúl Armendáriz que escribía cuentos y a otras figuras de menor significación. Para el 64 acostumbraban reunir semanalmente en diferentes casas a discutir poemas y variados textos. El mismo año, motivada por su profesor Galo Rene Pérez, en colaboración con su compañero Rafael Herrera Gil, publicó un volumen de ”Poesía Universitaria”, aparecido con nombre tan sugestivo como alentador, en 69 páginas, poemas trabajados sobre temas íntimos que anunciaban "una expresión lírica presidida por cierta vehemencia, que busca la conceptualización directa, la acumulación de rasgos, la repetición a menudo anafórica y toda suerte de pluralidades" según expresó Hernán Rodríguez Castelo, a quien seguiremos en la crítica.

Desde sus inicios Violeta Luna demostraba "un sentimiento fresco e ingenuo, el verso libre ligero, de donde arrancó su predilección por el arte menor y la imagen cristalina", colocándose con Ana María Iza y Martha Lizarzaburu entre las voces más significativas de la nueva lírica ecuatoriana de entonces.

Tras ese primer triunfo editó pocos meses después un segundo poemario titulado "El Ventanal del agua", aparecido igualmente en la imprenta de la Universidad Central bajo los auspicios de su Rector Luis Verdesoto Salgado y tuvo mejor acogida, pues fue comentado hasta en la revista "Nivel "de México.

El 66 vivió un año en Otavalo de profesora de Literatura en el Normal San Pablo del Lago con S/. 3.000 mensuales, aprovechando el tiempo libre en escribir cuentos que después formaron un volumen. De regreso a Quito el 67 se graduó de Licenciada en Literatura y Castellano con una Monografía que mantiene inédita. Ese año dio a la luz su tercer poemario "Y con el sol me cubro" en 86 páginas, con prólogo de G. Humberto Mata. "Léxico común, verso simple, de ritmo reiterativo y carga emotiva que responden más que a una cosmovisión amplia, a una actitud vital, apasionada, a una lacerante problemática personal y social. En uno u otro caso la respuesta puede presumirse como rechazo a lo inauténtico. En lo personal, a lo mentiroso, convencional, gregario y turbio, a través de símbolos elementales y fuertes como el de la Potranca en sus posteriores Cantos de Temor y de Blasfemia y el del animal que llevamos dentro en el poema Certeza. En lo social, rechazó a la injusticia y toda suerte de alienaciones".

Ese año obtuvo su ingreso a la Casa de la Cultura donde conoció y trató al poeta Euler Granda, médico, psiquiatra de profesión, quien trabajaba en la Dirección de Prisiones, con quien contrajo matrimonio ese año. Entonces empezó una intensa vida intelectual concurriendo a tertulias literarias y trabó amistad con mujeres importantes, escritoras y artistas del Movimiento feminista ecuatoriano.

El 68 pasó de Profesora de Literatura al Colegio Nacional Manuela Cañizares donde permaneció hasta 1980. También el 68 nació la primera de sus cuatro hijas y editó un tomo de ficción con catorce cuentos cortos titulado "Los pasos amarillos" en 113 páginas, con prólogo de Diego Viga, quien la estimuló para que los diera a conocer porque pensó que eran trascendentes.

El 69 obtuvo uno de los premios en el Concurso de Cuentos promovido por el Diario "El Comercio" y ganó el Tercer Premio en el XI Concurso Nacional de Poesía de "El Universo" con su composición "Cantos de Temor y de Blasfemia", colocándose detrás de Efraín Jara Idrovo y del chileno Héctor Burgos Stone que de allí en adelante prefirió los caminos de la prosa. "Cantos de Temor y de Blasfemia" es una hermosísima composición que salió incluida como primera parte en 1970, dentro de su cuarto poemario: "Posiblemente el aire", en 91 páginas, y respondió a una etapa de desencuentro de la poetisa, pues, antes de la separación final, todo se le hizo rutinario, doloroso, luego advino su divorcio.



Rodrigo Pesantez Rodas ha expresado de esos Cantos y de la autora, lo siguiente: "Directa y audaz en la expresión, suelta su potro desbocado que le duele y le grita con un fuerte dolor y en grito pocas veces sentido y escuchado en la lírica femenina del Ecuador. Poeta de vanguardia y dueña de una imaginación poderosa, canta su yo en paralela alegoría a la potranca de los montes. Desde este sitio escoge la música interior que es arquetipo de fondo y forma de toda poesía de verso libre, para desgarrar el contexto social de la vida y sus anómalas consecuencias. Y ya se vierte lírica y profunda o ya social y blasfema cuando dice y contradice leyes que por carecer de humanismo son menos amables y afables que las que tienen las bestia del campo. Sabe la poeta escoger el lenguaje que es parco y expresivo a la vez; se bifurca por la metáfora sencilla y luego se arrebuja en la síntesis que alarga la emoción poética, como una cuerda de renovada voz, pero también de antaño".

Canto Primero, fragmento. // Potranca de los montes, / tú debes ser feliz junto a la yerba. / en medio de las ramas y el estiércol, /sin esta geometría de las calles, /sin estos omnibuses. /sin estos perros cultos, /sin falsas teorías de la vida, / llegando hasta el amor sin desnudarte, / sin dar gemidos vanos contra el sexo. / Y debes ser feliz porque eres potra, /sin esta depresión de la etiqueta / ni todas las mentiras de los libros. / Feliz sencillamente, / feliz como este viento que te nutre, / pariendo cada invierno / encima del orín bajo la luna, / naciendo y masticando las auroras / como saladas frutas / pariendo sin dolor entre el granizo.//

El 73 Vistazo y Canal 8 organizaron un Concurso Nacional de Poesía y obtuvo el Primer Premio consistente en S/. 5.000 con "Ayer me llamaba Primavera", donde anunció nuevos cauces a una navegación más libre, una forma más actual, menos elocuente, más sutil y por todo ello, líricamente más eficaz. El Jurado estuvo compuesto por Benjamín Carrión, Alfonso Rumazo González y Marco Antonio Rodríguez y las composiciones premiadas se publicaron en el libro "Lo mejor de gente joven", nombre tomado del programa de TV de Freddy Ehller. Ese año entregó su sexto poemario "La Sortija de la lluvia" en 103 páginas, aparecí do recién en 1980, en el No. 99 de la Colección Letras del Ecuador, del Núcleo del Guayas de la CCE donde incluyó "Ayer me llamaba Primavera" con forma algo más compleja, pero sobre todo, más patética, por el módulo del verso más amplio, por el aliento más sostenido, por una mayor elocuencia, por recursos retóricos, por metáforas más fuertes y dramáticas o más densas. La evolución formal responde a evolución vital, a más honda perplejidad y descontento frente al mundo que han hecho los hombres".

Ese año comenzó a elaborar un libro para cubrir con crítica a siete poetas importantes y para presentarlo como tesis doctoral. Los escogidos son: David Ledesma Vásquez, Ileana Espinel Cedeño, Carlos Eduardo Jaramillo, Fernando Cazón Vera, Euler Granda, Ana María Iza y Martha Lizarzaburu, Libro que recién pudo editar en 1976 en Guayaquil bajo el título de "La Nueva Lírica Ecuatoriana" en 233 páginas y dado el inmediato éxito de esta obra de notable acierto ensayístico, comenzó a escribir su continuación, con crítica sobre Rubén Astudillo, Jaime Galarza Zavala, Sonia Manzano de Félix, Ottón Muñoz Alvear, Carlos Manuel Arízaga que lamentablemente aún mantiene inédito.

En 1975 Horacio Hidrovo Peñaherrera la incluyó en su estudio "Voces poéticas del Ecuador".

En 1976 obtuvo el Tercer Premio de Concurso Nacional de Poesía organizado por el Diario "El Universo" con un poema largo, de 28 cantos, titulado "Posiblemente el Aire" que editó el Núcleo del Guayas de la CCE,

El 80 pidió su pase al Colegio Experimental Quito por estar más cercano a su domicilio. El 84 fue invitada para formar parte del Jurado internacional del Premio Casa de las Américas, pero se excusó de ir a La Habana en razón de su situación de índole personal, por estar en vísperas de su divorcio. Ese año editó "Corazón acróbata" en la Colección Populibro de la Universidad Central, poemario que ha alcanzado dos ediciones y fue electa miembro de la Sociedad de Escritores del Ecuador.

En 1987 entró a formar parte del grupo "Mujeres por los Derechos Humanos" con otras escritoras del país y dio a la luz pública "Memorias del Humo" en 132 páginas en el No. 84 de la Colección Básica de Escritores ecuatorianos de la Casa de la Cultura.

El 89 fue trasladada con permiso al Programa "Expedición Andina" del Convenio Internacional Andrés Bello para la educación, que está dedicado a producir material de radio, TV e impreso y viajó a la V Reunión Plenaria que se celebró en Caracas de la "Coedición Latinoamericana".

Desde el 89 tuvo a cargo la sección infantil del Diario "El Comercio" que se publica en una página cada quince días y representa a la "Coedición Latinoamericana" en el país. Aún sin publicar mantiene un tomo de poesía titulado "Un tiempo después de vivir" y uno de relatos "El Pañolón de la abuela" con textos costumbristas escritos para escolares. Vive en una villa propia del barrio Chahuarquingo al sur de Quito, con sus hijas.

Ha sido Jurado de numerosos concursos de poesía, el 77 lo fue de El Universo. Su estatura alta, su tez blanca, pelo castaño claro, ojos cafés.

Es una poetisa hermosa que sigue escribiendo porque el trance lírico llega cuando menos se lo piensa. "Tomo ideas, las escribo y estructuro por la noche y así me van saliendo mis poemas", con exceso de patetismo y de reiteración explicitante.

De Violeta Luna dijo G. Humberto Mata: "Su poesía es de contrastes de pensamientos capitales, lumínica concesión, ardióla suncitez de conceptuosos conceptos y encomiásticas antífrasis, de manera pasmosamente inesperada. Su poesía es de pensamiento prodigioso, de revelaciones y de hallazgos eficazmente logrados, poesía viva, despojada de broza, corazón al aire".




AGUJEROS DE LA AUSENCIA



Quizás lo más absurdo

es perderse en una mismo.



A veces me pregunto

que pudo haber pasado con mi vida

y cuando me perdí

en estos agujeros de la ausencia.








Premios
Ha recibido los siguientes premios a lo largo de su carrera literaria:

Premio "A los mejores cuentos", 1969.Premio Nacional de Poesía Ismael Pérez Pazmiño, Diario El Universo, Guayaquil, 1970.
Premio Diario El Comercio a los diez mejores cuentos, 1974.
Premio Nacional de Poesía "Gente Joven", 1975.
La "Lira Guayaquileña", conferido por la Asociación de Periodistas del Guayas.1985
Premio Nacional Femenino Oswaldo Guayasamín, 1987.
Premio Nacional Jorge Carrera Andrade, al mejor libro de poesía del año. Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, 1994.



Obras publicadas
Tiene obras publicadas en los siguientes géneros:

Poesía:

Poesía universitaria (Quito, 1964)
El ventanal del agua (Quito, 1965)
Y con el sol me cubro (Quito, 1967)
Posiblemente el aire (Quito, 1970)
Ayer me llamaba primavera (Quito, 1973)
La sortija de la lluvia (Guayaquil, 1980)
Corazón acróbata (Quito, 1983)
Memoria del humo (Quito, 1987)
Por culpa de los números
Las puertas de la hierba (Quito, 1994)
Una sola vez la vida (Quito, 2000)
La oculta candela (Quito, 2005)
Poesía Junta (Quito, 2005)4​
Su obra consta en antologías y diccionarios literarios nacionales y extranjeros.

Cuento:

Los pasos amarillos (Quito, 1970)
Ensayo:

La lírica ecuatoriana actual (Guayaquil, 1973)
Antología:

Además ha participado en las siguientes antologías:

Lírica ecuatoriana contemporánea (Bogotá, 1979)
Diez escritoras ecuatorianas y sus cuentos (Guayaquil, 1982)
Poesía viva del Ecuador (Quito, 1990)
Between the Silence of Voices: An Anthology of Contemporary Ecuadorean Women Poets (Quito, 1997)
Antología de narradoras ecuatorianas (Quito, 1997)
Poesía erótica de mujeres: Antología del Ecuador (Quito, 2001)


https://www.facebook.com/violetamorayma.lunacarrera
https://www.facebook.com/watch/?v=481544385887738
https://es.wikipedia.org/wiki/Violeta_Luna_(poetisa)
http://www.diccionariobiograficoecuador.com/tomos/tomo11/l6.htm
https://duvanflo.wixsite.com/artistasdelcarchi/violeta-luna
http://clubdepoetas.blogia.com/2006/082401-violeta-luna-mujer-y-poeta.....php

             
           
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martes, 23 de febrero de 2021

Jarmila Urbánková poeta checa



Jarmila Urbánková, (23 de febrero de 1911 Horní Vilémovice - 13 de mayo de 2000 Praga ) fue una traductora checa y poeta lírica.

Jarmila Urbánková nació en Horní Vilémovice, en la región de Třebíč, en la familia del párroco checo Jaroslav Urbánek. Después de las escuela en Třebíč  y en Přerov,  se mudó a Brno allí  se graduó en la Facultad de Artes de la Universidad Masaryk  en 1935. En noviembre de 1935 se fue a Londres durante cinco meses para mejorar en inglés.

 Después del arresto de su esposo el abogado  Max Galandauer con quien se casó en 1936, y que murió en 1943 en el campo de concentración de Buchenwald), Urbánková primero enseñó brevemente en la escuela privada de negocios Josef Chleborádová en Brno y luego se ganó la vida traduciendo. En 1948 se mudó a Praga, donde se unió al Departamento de Relaciones Culturales del Departamento Angloamericano del Ministerio de Información. De 1951 a 1953 trabajó aquí en el departamento editorial, luego durante dos años fue editora de la Editorial Estatal de Libros Infantiles, de 1955 a 1957 fue editora en Literární noviny y luego de un año de descanso trabajó en 1959 en Cs. radio (en el programa Zrcadlo kultury). Desde 1960 fue escritora profesional.

Los primeros poemas fueron publicados en el diario Přerov Obzor bajo el seudónimo Jurka Baranákov o Marina Kraftová. Contribuyó a las Cartas de Arte y Crítica, Literární noviny, Rudé právo, Tvorba, Večerní Prahy, Literární časopisu, etc. ¨

Tradujo principalmente del inglés, francés, alemán, búlgaro y eslovaco. Se centró en autores como A. J. Cronin, G. Hauptmann, J. Keats, P. B. Shelley. También reescribió los sonetos de Shakespeare.

En 1976, fue galardonada con el título de Artista Merited por su trabajo poético y de traducción.



Jarmila Urbánková hizo su debut en el libro en la década de 1930;  En su trabajo muestra un giro de su poesía melódica entre dos posiciones extremas: encanto y amargura . Durante la guerra, escribió poemas de ternura y ansiedad maternas y, también poemas imaginativos sobre flores y plantas para niños. La emancipación creativa de su poesía  se observa en poemas más o menos épicos de la década de 1950, en cuyas heroínas ella  proyectó el optimismo político-social (Hasta la mañana de primavera). 


Urbánková  tradujo versos y prosa del inglés, pero también del alemán y el eslovaco (para niños), con cooperación lingüística y de otros idiomas, especialmente el eslavo del sur.






 En este libro (Hasta la mañana de primavera ) sus poemas  describen el volver al período de su juventud sin recapitular el "amor vivido";  se entiende que ella quería entrar conscientemente en la era del socialismo y a través de los ojos de la juventud  y en los retratos poéticos de niñas y mujeres se presenta a sí misma como una poetisa del destino y la tarea femenina.




Publicaciones 
Colección de poesía
El espejo roto (1932)
Plaza superior (1934)
Tiempo ventoso (1937)
Girasoles (1942)

Citizpná zkazka (1944)
A la primavera de la mañana (1955)
Goteando (1957)
El pájaro cantante (1964)
Bajo la luna de amor (1968)
Anclas y tallos (1978)


Versos para niños
Vonička (1943)
Lo que quiero ser (1946)
Donde viven los animales (1955)

Comités de poesía
Giro mi cabeza después del sol (1961)
Espejo (1973)
Ecos de primavera (1981)




 Tristemente no podemos mostraros ninguno de sus poemas . Esperamos que nos ayudéis a encontrar alguno traducido al español .

http://www.slovnikceskeliteratury.cz/showContent.jsp?docId=1149
https://www.hornivilemovice.cz/vyznamne-osobnosti/
http://www.ndbrno.cz/photo_full/urbankova-jarmila-1?id_album=1061
https://www.databazeknih.cz/knihy/jarmila-urbankova-370623
https://encyklopedie.brna.cz/home-mmb/?acc=profil_osobnosti&load=10916
https://cs.wikipedia.org/wiki/Jarmila_Urb%C3%A1nkov%C3%A1

A History of Central European Women's Writing

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lunes, 22 de febrero de 2021

Giulietta Masina, querida actriz en el centenario de su nacimiento




Giulia Anna Masina, conocida artísticamente como Giulietta Masina (San Giorgio di Piano, Emilia-Romaña; 22 de febrero de 1921-Roma, 23 de marzo de 1994), fue una actriz italiana, esposa del cineasta Federico Fellini.

Hija del violinista y profesor de música Gaetano Masina y de la maestra Angela Flavia Pasqualin, pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia en Roma viviendo en casa de una tía suya que quedó viuda. Estudió en el liceo de las Hermanas Ursulinas y posteriormente se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de La Sapienza. Durante su paso por la universidad, cultivó su pasión por la interpretación y en el curso 1941–1942 participó en numerosos espectáculos de danza, música y teatro universitario en el Stadium Urbis, que luego se convertiría en el Teatro Ateneo de Roma. En 1943 entró a formar parte de la Compañía de Teatro Cómico Musical donde actuaría como bailarina, cantante y actriz en diferentes operetas y obras cómicas.


En esta fechas, también comienza a trabajar como actriz de radio, junto a Nella Maria Bonora y Franco Becci, voces muy populares en la época. Comienza a ser conocida por el éxito del serial radiofónico Terziglio que contaba las aventuras de Cico y Pallina, que interpretaba junto al locutor Angelo Zanobini. Estaba escrito por Federico Fellini, por entonces un versátil joven, redactor de la revista satírica Marc'Aurelio. Giulietta y Federico se casan el 30 de octubre de 1943, comenzando así una intensa relación afectiva y artística, que sería una de las más relevantes de la historia del cine italiano. Varios meses después del matrimonio, una caída por una escalera le produciría un aborto. Tras esto, el 22 de marzo de 1945, nace su hijo Pierfederico, que desgraciadamente fallecería sólo un mes después, el 24 de abril de 1945 de insuficiencia respiratoria. Fue el único hijo que tuvo la pareja.

Después del fin de la Segunda Guerra Mundial, retoma el teatro universitario con la obra Angélica, escrita y dirigida por Leo Ferrero y coprotagonizada por Marcello Mastroianni, otro de los actores italianos más reconocidos de la historia. La obra Gli innamorati sería su última incursión en el teatro en 1951.

Su primera incursión en el cine se produjo en 1946 como extra en la película Camarada (Paisà) de Roberto Rossellini,​ pero su verdadero primer trabajo fue en 1947 en la película Sin piedad (Senza pietà), dirigida por Alberto Lattuada e interpretada junto a Carla Del Poggio. Este papel, de chica de buen corazón y aspecto pizpireto, se repetirá en esta primera etapa en películas dirigidas por Carlo Lizzani, Giuseppe Amato o Renato Castellani. Pero es de la mano de su marido que alcanza la popularidad mundial con su mítico personaje de Gelsomina en la película La strada (1954), junto a Anthony Quinn y Richard Basehart. 


En 1957, Giulietta Masina interpretó el que es, probablemente, el papel más relevante de su carrera en Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria)​ dirigida por su marido. Este personaje aparecía fugazmente ya en la primera película de Fellini El jeque blanco (Lo sceicco bianco) de 1951. En 1958 trabaja junto a Alberto Sordi en la película Fortunella del director Eduardo De Filippo. Fellini contará también con su esposa en su primer largometraje en color, Giulietta de los espíritus (Giulietta degli spiriti) (1965), una historia de fuerte carga surrealista sobre la infidelidad en la pareja. Veinte años más tarde, en 1985, volverá a actuar para Fellini en la melancólica historia de Ginger y Fred (Ginger e Fred) donde junto a Marcello Mastroianni interpretarán a una antigua pareja de baile que imitaban a Fred Astaire y Ginger Rogers, muy populares durante la guerra y que se reúnen al cabo de muchos años invitados por un grandilocuente show televisivo, paradigma del consumismo y del sentimentalismo fácil.

Giulietta Masina murió, víctima del cáncer, en la capital italiana en marzo de 1994, a la edad de 73 años. Sólo sobrevivió cinco meses a su esposo, que murió en octubre de 1993. Fellini y Masina fueron enterrados junto a su malogrado hijo en el cementerio de Rímini, ciudad natal del director. En 2003 se descubrió junto a la tumba un monumento en bronce en forma de vela realizado por el escultor italiano Arnaldo Pomodoro.

Entre los premios más importantes de su trayectoria se puede destacar los cuatro Lazos de Plata (Nastro d'Argento) del Sindicato de periodistas cinematográficos italianos, como actriz principal en Las noches de Cabiria (1958) y Ginger y Fred (1986) y como actriz secundaria en Sin piedad (1948) y Luces de variedades (Luci del varietà) (1950). Además le fue concedido un David de Donatello especial en el 30º aniversario de los premios en 1986 y fue candidata en dos ocasiones a los Premios BAFTA británicos como mejor actriz extranjera en 1954 y 1957.

En los festivales de cine, Giuletta Masina obtuvo el reconocimiento como mejor actriz por su papel en Las noches de Cabiria en 1957 en Cannes y en San Sebastián.

En 1957 fue galardonada con la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor actriz extranjera por su interpretación en La Strada,5​ y al año siguiente repitió premio por su papel en Las noches de Cabiria.

A pesar de que su carrera cinematográfica fue predominante, Giulietta Masina trabajó también en radio y televisión. De 1966 a 1969 fue, con gran éxito, presentadora de un programa radiofónico titulado Cartas a Giuletta Masina, en el que los radioyentes escribían a la actriz. Estas cartas fueron posteriormente recopiladas en un libro. También trabajó en televisión fundamentalmente en los 70, en dos producciones de gran éxito: Eleonora (1973) dirigida por Silverio Blasi y Camilla (1976) dirigida por Sandro Bolchi, adaptación de la novela Un inverno freddissimo de Fausta Cialente.


 Traemos el articulo de Juan Manuel Ibarra  titulado  Giulietta Masina: La Chaplin Femenina del que destacamos que resalte la simpatía  y afecto que consigue de la audiencia para sus personajes:


Federico Fellini es un nombre que inmediatamente viene a la mente de cualquier cinéfilo cuando piensa en una lista de los mejores directores de la historia del cine. Sin embargo, por más influyente que este hombre haya sido, su persona casi siempre viene acompañada de la figura de una actriz que comenzó por ser su musa y se convirtió en el amor de su vida; no sólo eso, sino que Giulietta Masina se ha transformado en una de las actrices más reconocidas y aclamadas de toda la industria del séptimo arte.

Masina nació en San Giorgio di Piano, Italia en 1921 y comenzó su carrera filmográfica en 1946 en la película Paisà, aunque no recibió ningún crédito por su aparición. Masina trabajó con excelentes directores desde sus inicios, entre ellos Roberto Rossellini y Alberto Lattuada, situación que probablemente impulsó su talento para que terminara por ser el monstruo de la actuación que hoy recordamos. Fue en la cinta Luci del Varietà de 1950 que Giulietta compartió créditos por primera vez con su futuro esposo, Fellini, en una cinta donde él dirigía al lado de Lattuada. Masina dio vida a uno de los personajes principales del filme, pero no fue hasta La Strada, película de Fellini de 1954, en donde prácticamente todos los ojos se fueron hacia ella. Han pasado los años y La Strada es recordada como una gran pieza cinematográfica, incluso por grandes directores contemporáneos como Martin Scorsese. Es un filme que retrata la vida de una mujer que, para poder conseguir dinero para su familia, acompaña a un hombre que trabaja en circos ambulantes y sufre de experiencias tanto emocionantes como dolorosas. Anthony Quinn, actor mexicano que protagonizó Zorba el Griego, es el co­protagonista de Masina en La Strada y podemos ver que realmente esta pareja tiene química en la pantalla.

Masina siempre se caracterizó por ser una actriz que generaba un fuerte sentimiento de empatía por el público, y la palabra “entrañable” se queda corta cuando hablamos de ella. Su carisma no tenía límites y, como espectador, es en muchas ocasiones difícil verla pasar a través de momentos complicados; tanto Fellini como ella se muestran como maestros de involucrar a la audiencia dentro del filme. No es sólo en ese aspecto en el que Fellini y Masina son ejemplos invaluables, realmente creo que es digna de gran admiración la forma en que Giulietta puede actuar y Fellini dirigir con uno frente al otro sin dejar que sus presencias afecten de manera negativa el trabajo general. Para ninguno de los dos, el hecho de tener a su pareja cerca de ellos es una limitante, por el contrario, utilizan esa energía para trabajar y es esto lo que hacía que Giulietta brillara cada vez que se paraba frente a una cámara de cine que tenía a su marido del otro lado.

Giulietta no se convirtió en harina de un solo costal, a pesar de ya tener una relación emocional y laboral con Fellini, siguió trabajando con Rossellini y generando actuaciones espectaculares en cualquier pantalla y bajo todo mando en el cual se presentaba. 1957 la vio regresar con su esposo para realizar la película titulada: Le Notti di Cabiria. En esta cinta fue la primera vez que vi a Giulietta y me enamoré de inmediato. Definitivamente, hay algo en su trabajo que la hace sentir como una persona cercana a tí, independientemente de quien seas, y esto es lo que genera las fuertes comparaciones con Chaplin. En la carrera de ambos vemos muchas similitudes en la manera en que utilizan sus expresiones faciales y corporales, pero más que nada creo que la comparación nace porque el público se enamora de ellos al semejar un par de niños que, a pesar de crecer, no perdieron esa inocencia que los convierte en seres extraordinarios.

Giulietta Masina no recibe el crédito que merece. Comencé este artículo diciendo que las personas que recuerdan a Fellini y Massina son los “cinéfilos” y me parece una lástima que cuando el público en general piensa en Chaplin, Masina venga inmediatamente y por asociación a sus mentes. A pesar de esto, el testimonio de la calidad actoral de Giulietta Masina está presente en cualquier cineteca que se respete y, así seamos un millón o tres personas los que la recordamos con tanta estima y admiración, el hecho es que dejó su huella en la historia del arte que ella amó con tanta pasión.




https://www.imdb.com/name/nm0556399/

https://es.wikipedia.org/wiki/Giulietta_Masina

https://medium.com/@En_Cinta/giulietta-masina-la-chaplin-femenina-39e6ddc1dc83

https://derridajacques.wordpress.com/2006/10/04/giulietta-masina-la-pequena-criatura/

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domingo, 21 de febrero de 2021

Violet Archer compositora, maestra, pianista, organista y percusionista canadiense


Violet Louise Archer  CM (24 de abril de 1913 - 21 de febrero de 2000) fue una compositora, maestra, pianista, organista y percusionista canadiense. Nacida Violet Balestreri en Montreal , Quebec,  su familia cambió su nombre a Archer en 1940. Murió en Ottawa.

Violet Archer comenzó a aprender el piano a la edad de 10 años. En 1930, estudió piano, órgano y composición en el departamento de música de la Universidad McGill. Obtuvo un  diploma de piano en 1934, una licenciatura en música en 1936 y un diploma asociado del Royal Canadian College of Organists en 1938.

Su carrera comenzó en 1940 como pianista y profesora de piano en Montreal, Quebec. Ella también comenzó a componer en 1940.



 
Se fue a Nueva York en 1942 y allí conoció a Béla Bartók, quien le presentó la música folclórica húngara y le enseñó su composición musical.

En 1947, Archer estudió composición en Yale, y obtuvo una maestría de la Universidad de Yale en 1949. Fue alumna de Paul Hindemith.

En la década de 1950, enseñó en varias universidades estadounidenses, luego regresó  a Canadá en 1961 para estudios de doctorado en la Universidad de Toronto , dejó eso de lado cuando, en 1962, se unió a la Facultad de Música de la Universidad de Alberta . Allí se convertiría en presidente del Departamento de Teoría y Composición. Permaneció en la Universidad de Alberta hasta su retiro.  Entre  sus estudiantes  se encuentran figuras notable.



A lo largo de su carrera, Archer ha compuesto más de 330 obras, en un repertorio variado que incluye música de cámara, canto coral, melodías, música de cine e incluso música electrónica.

En 1983, fue nombrada miembro de la Orden de Canadá .

La Biblioteca del Centro de Música Canadiense en Calgary se nombra en su honor (The Violet Archer Library). 

La banda  canadiense de indie rock banda de The Violet Archers tomo su nombre de ella 

https://en.wikipedia.org/wiki/Violet_Archer
https://web.archive.org/web/20150924080118/http://www.ourfutureourpast.ca/loc_hist/page.aspx?id=917857
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sábado, 20 de febrero de 2021

Marie Rambert bailarina y pedagoga inglesa de origen polaco

                          

Marie Rambert,  (20 de febrero de 1888 - 12 de junio de 1982) fue una bailarina y pedagoga inglesa de origen polaco que ejerció una gran influencia en el ballet británico, tanto como bailarina como como profesora.

Nacida en una familia judía lituana liberal en Varsovia, Congreso de Polonia, originalmente se llamaba Cyvia (Cesia) Rambam. Su padre y dos de sus hermanos más tarde cambiaron sus apellidos, ella cambió su nombre a Myriam Ramberg y finalmente lo dejó en francés Marie Rambert. En años posteriores, sus amigos y bailarines la conocían como Mim.

Su padre, Yakov Ramberg era un comerciante erudito, editor y lexicógrafo hebreo y sionista. Su madre, Eiga Ramberg (de soltera Lap),era trabajadora comunitaria . Marie  fue  la cuarta de siete hijos.

Rambert conoció a su esposo Ashley Dukes, un soldado de permiso, en una cena en 1917. En la autobiografía de Rambert, ella dice "después de cuatro días de reuniones personales y siete meses de correspondencia, nos casamos el 3 de marzo de 1918".  El matrimonio se hizo en parte como una broma para que Dukes pudiera obtener cuatro semanas de licencia prolongada en lugar de dos días. Su matrimonio duró 41 años, hasta que murió en 1959; la pareja tuvo dos hijas, Angela (1920-2006) y Helena.  El poeta, Aidan Andrew Dun, es su nieto.

Rambert comenzó su formación en danza en su escuela desde el principio. Temas como lenguas extranjeras e historia parecían ser fáciles; sin embargo, era una niña inquieta y terminó obteniendo malas calificaciones debido a sus interminables movimientos durante la clase. En un momento de su formación inicial, su profesora de baile declaró que "en ella estaba el verdadero espíritu de la danza". No se sintió atraída por la danza como una pasión hasta que  asistió a una de las actuaciones de  Isadora Duncan, y quedo "profundamente conmovida por la belleza de la danza de Duncan". 

En 1905, después de participar activamente en disturbios políticos y el trágico día del Primero de Mayo, los padres de Rambert la instaron en un momento a mudarse a París y estudiar  medicina mientras vivía a salvo con su tía y su tío, que también eran médicos. Asistió a una fiesta en la que bailó una mazurca y la bailó con tanta vivacidad que después hubo aplausos; esta fue su primera actuación, lo pensara o no. En esta misma fiesta conoció a Raymond Duncan, hermano de Isadora, quien la felicitó por una magnífica actuación, y nuevamente volvió a su pasión por la danza. Estudió con Madame Rat de la Ópera de París, y luego estudió con Émile Jaques-Dalcroze, en el Dalcroze College.

Un día en el Dalcroze College, Sergei Diaghilev, vio una clase y luego le pidió que regresara a Berlín y estudiara con él en los Ballets Russes. Allí, Rambert los ayudó a descifrar El rito de la primavera de Igor Stravinsky con Vaslav Nijinsky. Ella aceptó con vacilación y colaboró ​​con los Ballets Russes dirigidos por Diaghilev de 1912 a 1913. En los  Ballet Russes estuvo en el cuerpo de ballet para representaciones de ballet como El lago de los cisnes, Giselle y Scheherazade. Después de una gira con Nijinsky y los  Ballet Russes, el contrato de Rambert no continuó y decidió que era hora de un nuevo capítulo. En 1914 se trasladó al Reino Unido y estudió con Enrico Cecchetti. 

Después de estudiar con Cecchetti, volvió a estudiar con Madame Rat en la Ópera de París y se tomó muy en serio sus estudios. Comenzó a dar más clases de ballet en 1919 y luego fundó su propia escuela de ballet en Bedford Gardens. En 1926 creó su propia compañía, originalmente llamada Ballet Club. Ha pasado por muchos cambios de nombre, al igual que la propia Rambert. La compañía comenzó a actuar en las revistas nocturnas de Londres. El primer espectáculo informal se realizó en Riverside Nights en el Lyric Theatre, y continuó con las revistas nocturnas durante un tiempo. Comenzó a encontrar bailarines y coreógrafos nuevos y prometedores en numerosos lugares, como Frederick Ashton, para ser una parte de su empresa y les dio la oportunidad de crecer. De Marie Rambert Dancers, la compañía cambió a Ballet Rambert, más tarde Rambert Dance Company, y a partir de 2014 acaba de nombrar Rambert, una compañía de danza contemporánea que realiza giras internacionales. Su nacimiento se remonta a la primera representación de A Tragedy of Fashion (1926) de Frederick Ashton,  lo que la convierte en la primera compañía de ballet de Gran Bretaña.

Ashley Dukes, el esposo de Marie renovó un edificio y lo convirtió en el Mercury Theatre, donde tuvo lugar la mayor parte de la actuación del Ballet Rambert. Se dijo que "Notting Hill Gate, donde se encontraba el Teatro Mercury, estaba en las laderas del Olimpo". El Ballet Rambert ha realizado ballets como Coppelia, así como Night Shadow de Balanchine. 

Rambert se mostró inflexible sobre la búsqueda de coreógrafos nuevos y futuros. Algunos de sus estudiantes y luego sus colegas incluyeron a Ashton, Antony Tudor y Agnes de Mille, por nombrar algunos. En 1965 Rambert, con la ayuda de "Norman Morrice, su más reciente descubrimiento, reorganizó completamente la compañía para enfatizar la danza moderna".  El repertorio de la compañía finalmente regresó a ballets más contemporáneos, pero aún tiene una amplia lista de piezas que la compañía ha interpretado a lo largo de los años. Ella cooperó con Millicent Hodson,  para restaurar la coreografía de Nijinsky de The Rite of Spring en 1979. La restauración de la coreografía se completó en 1987. Rambert es conocido por ayudar a crear y mantener fuerte la comunidad de ballet en Gran Bretaña. "La creación del Ballet en Gran Bretaña es uno de los mayores logros en los anales artísticos de nuestro siglo. Se debe absolutamente al idealismo que despidió a Rambert y Ninette de Valois",  el fundador del Royal Ballet,

 Ella fue el tema de This Is Your Life en 1962 cuando fue sorprendida por Eamonn Andrews en el Mercury Theatre,  en Notting Hill Gate. 

Murió el 12 de junio de 1982 



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viernes, 19 de febrero de 2021

Dolores Aleu Riera primera licenciada en Medicina de España​


Dolores Aleu Riera (en catalán, Dolors Aleu i Riera, Barcelona, 7 de abril de 18571​ - 19 de febrero de 1913) fue  la primera mujer licenciada en Medicina de España​ y la primera en alcanzar el título de doctora.


Ingresó en la Facultad de Medicina en septiembre de 1874 y terminó los estudios en 1879 pero no obtuvo el permiso para hacer el examen de licenciatura hasta el 4 de abril de 1882, examinándose el 19 de junio de ese año. Aprobó con un excelente y se convirtió en la primera mujer licenciada de España.​ Se doctoró en Madrid el 6 de octubre de 1882, tres días antes que Martina Castells Ballespí, que leyó la tesis el 9 de octubre de 1882 después de terminar la carrera en 1881. Su tesis doctoral se tituló De la Necesidad de encaminar por una nueva senda la educación higiénico-moral de la mujer (1883). Se especializó en Ginecología y Pediatría.

Entre las tres primeras mujeres que estudiaron medicina en España también figura María Elena Maseras, que fue la primera en acabar los estudios en 1878. Pero únicamente Dolores Aleu ejerció la profesión y tuvo una consulta propia en Barcelona durante 25 años. Martina Castells murió prematuramente antes de poder ejercer y Elena Maseras se dedicó a la enseñanza.

Llevó una vida profesional muy activa durante 25 años ya que fue profesora de higiene doméstica en la Academia para la Ilustración de la Mujer, fundada por Esmeralda Cervantes y ubicada en el número 10 de la Rambla de Canaletas.



También fue autora de textos de carácter divulgativo, orientados a mejorar la calidad de vida de las mujeres, especialmente en el ámbito de la maternidad, como Consejos a una madre sobre el régimen, limpieza, vestidos, sueño, ejercicio y entretenimiento de los niños.


En julio de 2018 la Asociación “Herstóricas. Historia, Mujeres y Género” y el Colectivo “Autoras de Cómic” creó un proyecto de carácter cultural y educativo para visibilizar la aportación histórica de las mujeres en la sociedad y reflexionar sobre su ausencia consistente en un juego de cartas. Una de estas cartas está dedicada a Aleu Riera.

https://es.wikipedia.org/wiki/Dolores_Aleu_Riera
https://www.youtube.com/watch?v=Gwkul4Pqc9A
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jueves, 18 de febrero de 2021

Raichō Hiratsuka escritora, periodista y feminista


Raichō Hiratsuka (Tokio, 10 de febrero de 1886 – 24 de mayo de 1971) fue una escritora, periodista, activista política y anarquista japonesa. Cofundó en 1911 Seitō, la primera revista literaria dirigida únicamente por mujeres, donde se interpelaba el rol tradicional de las mujeres en el hogar. En la edición inaugural de la publicación, alentaba a las mujeres a “revelar el genio que todas tenemos oculto”.

Haru Hiratsuka nació en Tokio en 1886, segunda hija de un funcionario público de alto rango, y educada en la Universidad de Mujeres de Japón en 1903, Hiratsuka fue influenciada por el Budismo Zen, y se convertiría en una practicante devota de dicha filosofía. Fue fuertemente influenciada por la escritora y feminista sueca Ellen Key, incluso traduciendo algunas de sus obras al japonés. También tradujo A Doll's House ("Casa de Muñecas") de Henrik Ibsen (1879).

Después de graduarse de la universidad, Hiratsuka ingresó en la Escuela Narumi para Mujeres, donde, en 1911, fundó la primera revista literaria de Japón dirigida únicamente por mujeres: Seitō (o Bluestocking). Su primer aporte a la revista fue la línea “Al comienzo, la mujer era el sol” – una referencia a la diosa Shinto, y a la independencia espiritual que la mujer había perdido. Adoptando el pseudónimo de “Raichō” (Ave del Trueno), empezó a llamar a la revolución femenina con sus textos, logrando que en pocos años se empezara a discutir en la revista temas como la sexualidad femenina, la castidad y el aborto. 


La poeta y activista Yosano Akiko realizó importantes aportes a la revista.

Sin embargo, la prensa japonesa empezó a especular sobre la veracidad de sus declaraciones y sobre el efecto que tenía en la sociedad conservadora abordar dichos temas, volcando a la opinión popular en contra de la revista, lo que llevó también a que Raicho ganara una gran cantidad de defensores de su causa. Su edición de abril de 1913 se tituló "A todas las mujeres del mundo", donde decía : "Me pregunto por qué tantas mujeres, por la seguridad de su economía, se envuelven en matrimonios infelices y se convierten en la esclava y la prostituta de un hombre." Este inconformismo le valió problemas a Raicho, contribuyendo a la censura de la revista por ofrecer "ideas occidentales sobre la mujer", incompatibles con la cultura y doctrina japonesas.

La revista dejó de publicarse en 1915, pero dejó a Raicho establecida como líder en los movimientos feministas en Japón. Mientras tanto, en 1914, Hiratsuka inició una relación amorosa con el artista Okumura Hiroshi, con el que tuvo dos hijos fuera del matrimonio. La pareja se casó en 1941.

En 1920, al realizar una investigación sobre las condiciones laborales de las mujeres en Nagoya, decidió fundar la Asociación de las Nuevas Mujeres, junto con la activista Ichikawa Fusae. Las siguientes décadas fueron igualmente polémicas para Raicho, aunque no renunció a la redacción de textos en beneficio del sexo femenino. Sin embargo, en los años de la posguerra, emergió de nuevo como figura pública a través del movimiento de paz. En 1950, viajó a los Estados Unidos junto a la escritora Yaeko Nogami para presentar ante la Secretaria de Estado Dean Acheson una propuesta de paz. Hiratsuka continuó defendiendo los derechos de las mujeres en la posguerra, fundando la Asociación Japonesa de Nuevas Mujeres en 1963 junto a Nogami y la artista Chihiro Iwasaki, asociación que lideró hasta su muerte, en 1971.



https://www.vidaalterna.com/zarlene/128_aniversario_del_nacimiento_de_raicho_hiratsuka.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Raich%C5%8D_Hiratsuka
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miércoles, 17 de febrero de 2021

Frances Willard educadora, escritora y sufragista



Frances Elizabeth Caroline Willard (28 de septiembre de 1839-17 de febrero de 1898) fue una educadora estadounidense, además de escritora y activista a favor del Movimiento por la Templanza y el sufragio femenino. Su influencia fue fundamental en la aprobación de dos trascendentales enmiendas de la Constitución de los Estados Unidos, la decimoctava, que estableció la «prohibición» o «ley seca» muy importante para las mujeres por los problemas derivados del alcoholismo, y la decimonovena, que permitió el voto de las mujeres.


Frances nació en Churchville, cerca de Rochester, Nueva York. Es la segunda hija de Josiah Flint Willard y Mary Thompson Hill. Su padre es agricultor, naturalista y legislador y su madre maestra de escuela. Tuvo una hermana mayor, Mary, y un hermano menor, Oliver. En Wisconsin, la familia se convirtió del congregacionalismo al metodismo, una fe protestante más centrada en la justicia social y la cercanía al prójimo. Frances estudió durante un tiempo en el Instituto Normal de Milwaukee donde su madre enseñaba, luego la familia se mudó en 1858 a Illinois, donde Mary y Frances pudieron asistir a la universidad y Oliver al Instituto Bíblico Garrett. Frances asistió al North Western Female College en el que se graduó, lo que le permitió convertirse en maestra. Se mudó a Evanston, cerca de Chicago, a la edad de 18 años. Luego comenzó su carrera con varios puestos docentes.


En la década de 1860, la vida personal de Frances sufrió múltiples crisis: su padre y su hermana murieron, su hermano se convirtió en alcohólico y Frances se enamoró de una mujer que terminó casándose con su hermano. La situación económica de la familia se deteriora. Oliver, ahora pastor metodista ordenado, se pierde en el juego y el alcohol.

En 1869, Frances ayudó a fundar Evanston Ladie's College. En 1870, se fusionó con el North Western Female College y se convirtió en el Evanston College for Ladies, del cual Frances se convirtió en presidenta. Después de un año, el Colegio se fusionó con la Universidad Northwestern. Ella es la primera decana de estudiantes. Pero los conflictos con el rector de la universidad, Charles Henry Fowler, con quien estaba comprometida, la obligaron a dimitir.

Frances  Willard (centro),  y otras integrantes del  WCTU

Frances comenzó una nueva carrera, viajando por la costa este de Estados Unidos, haciendo campaña por la templanza y el sufragio femenino. Viajó un promedio de 48.000 km por año, dando 400 conferencias anuales durante un período de diez años, la mayoría en compañía de su amiga Anna Adams Gordon.

En 1874, realizó una gira de conferencias de cincuenta días. Ese mismo año, participó en la creación de la Unión de Mujeres Cristianas por la Templanza (WCTU), de la cual fue elegida secretaria. Se convirtió en presidenta de la WCTU de Chicago durante cuatro años. En 1876, fue nombrada jefa del comité de publicaciones de la WCTU nacional, que presidió desde 1879 hasta su muerte. Fue elegida presidenta del Consejo Nacional de Mujeres de Estados Unidos en 1888. En 1883 creó la WCTU Formed Worldwide y se convirtió en presidenta en 1888. El trabajo de Frances alcanzó fama internacional con la Petición Políglota contra el tráfico internacional de drogas.

En 1885, se unió a Elizabeth Boynton Harbert, Mary Ellen West, Frances Conant y otras 53 mujeres para fundar la Asociación de Prensa de Mujeres de Illinois. Fundó también  la revista The Union Signal, de la que fue editora en jefe desde 1892 hasta 1898.


Frances presenta muchos argumentos a favor del sufragio femenino. Uno de ellos se basa en su interpretación de las Escrituras: afirma que las leyes naturales y divinas exigen igualdad en el hogar, con la madre y el padre compartiendo responsabilidades. Por extensión, las mujeres y los hombres deben ocuparse de la mano de los asuntos de educación, religión y gobierno8. Otro argumento plantea la noción de “Protección del Hogar”. Para ganarse el favor de las mujeres de clase media hostiles a las sufragistas, Frances propone la idea de que para proteger sus hogares, las mujeres deben tener voz en las reglas que la sociedad les impone y convertirse en socias y asesoras de los hombres. una carga y un juguete ”para ellos.

La mayoría de los historiadores modernos abordan abiertamente la homosexualidad de Frances, mientras que sus contemporáneos describieron sus relaciones y numerosas cohabitaciones con mujeres, dejando que el lector saque sus propias conclusiones. Como relata en su autobiografía, solo tiene relaciones apasionadas a largo plazo con mujeres, incluso si se supone que estos amores probablemente iban a ser sexualmente castos.


“El amor entre mujeres crece día a día y me he preguntado mucho por qué. Que se diga tan poco de ellos me sorprende, porque están en todas partes ... En nuestro tiempo, mientras cualquier mujer capaz y prudente puede ganarse la vida dignamente, no hay pueblo que no tenga su ejemplo de "dos corazones unidos", ambos de los cuales son femeninos. "


Willard como presidenta nacional de la Woman's Christian Temperance Union,  en la que se mantuvo en el cargo durante 19 años desarrolló el lema «hacer de todo», característico de la WCTU, que presionaba a sus miembros a participar en cabildeo, peticiones, proselitismo, publicidad y educación.​

Su visión se ampliaría más adelante para incluir entre sus causas la ayuda federal a la educación, los almuerzos escolares gratuitos, los sindicatos de trabajadores, la jornada laboral de ocho horas, la asistencia para los pobres, el saneamiento municipal y la formación de consejos de salud, de transporte nacional, de endurecimiento de las leyes contra la violación, de protección contra el abuso infantil,​ y sobre la teoría de la reforma agraria de impuesto único .



Publicaciones

Woman and temperance, or the work and workers of the Woman's Christian Temperance Union (1883)

How to Win: A Book For Girls (1886)

Nineteen beautiful years, or, sketches of a girl's life (1886)

Glimpses of fifty years: the autobiography of an American woman (1889)

A Classic Town: The Story of Evanston (1891)

Woman's Christian Temperance Union. President. President's Annual Address (1891)

A Woman of the Century

Do everything: a handbook for the world's white ribboners. (¿?)

A Wheel Within a Wheel: How I Learned to Ride the Bicycle (1895)



https://restcottage150.wordpress.com/what-is-home-pt-2/

https://es.wikipedia.org/wiki/Frances_Willard

https://fr.wikipedia.org/wiki/Frances_Willard

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martes, 16 de febrero de 2021

Juliana Morell políglota, poeta, traductora, humanista...


Juliana Morell o Morella, (Barcelona, 16 de febrero de 1594 - Aviñón, 26 de junio de 1653), políglota, poetisa, humanista y monja dominica española de expresión francesa. En 1608 se doctoró en leyes summa cum laude.


Hija de descendientes de judíos conversos, perdió a su madre cuando contaba dos o tres años de edad. Superdotada, aprendió a leer y escribir a los cuatro años con suma facilidad con los frailes dominicos de Barcelona, quienes declararon que ya no podían enseñarle nada más. A los siete años sabía ya catalán, español, latín, griego y hebreo. A los doce dominaba al menos el francés, italiano, el árabe y el siriaco. A los diecisiete hablaba, leía y escribía en catorce idiomas. 

Su padre, Joan Antoni Morell, un conocido banquero y hombre culto, se vio implicado en un homicidio y huyó con ella, que por entonces contaba siete u ocho años, a Lyon, donde su hija se siguió educando añadiendo a sus saberes Filosofía, Matemáticas, Derecho civil y canónico, Astronomía, Física y Música. Llegó a dominar instrumentos como el órgano y el arpa.

En 1606 o 1607, cuando contaba doce o trece años, defendió unas tesis cum Logicas tum Morales dedicadas a Margarita de Austria, reina de España, y en 1608 recibió el grado de doctora summa cum laude ​ en Aviñón, adonde se había trasladado con su padre y que por entonces formaba parte de los Estados Pontificios; 
Protegida por la Condesa de Comté y huyendo del matrimonio que le preparaba su padre, entró en el convento dominico de San Práxedes de Aviñón como novicia. Hizo los votos finales el 20 de junio de 1610. A los tres años ya era priora, y lo fue otras dos veces más; en ese convento pasó el resto de su vida hasta su muerte en 1656 y allí está enterrada.

Cuenta con una biografía, o más bien una hagiografía, por parte de Gabriela de Vellay, escrita en 1662. La alaban Lope de Vega en la segunda silva de su Laurel de Apolo y Benito Jerónimo Feijoo entre otros muchos.

La Biblioteca de Reserva de la Universitat de Barcelona conserva algunas obras que formaron parte de la biblioteca personal de Morell2​ y algunos ejemplos de las marcas de propiedad que identificaron sus libros a lo largo de su vida.3​


Morell tradujo del latín al francés varias obras de San Vicente Ferrer comentándolas, en concreto la Vita Spiritualis (Lyon, 1617; París, 1619) con el título Traité de la vie spirituelle par S. Vincent Ferrier de l’Ordre de S. Dominique, traduit de Latin en Francez avec des remarques &annotations sur chaque chapitre; unos Exercices spirituales sur l’éternité, avec quelques autresméditations de divers sujets,& un petit exercice préparatoire pour la sante profession (Aviñón, 1637); una traducción al francés de la Regla de San Agustín con varios comentarios y observaciones con el propósito de instruir (La regle de S. Agustín traduite en François, enrichie de diverses explications & remarques pour servir d’istruction, Avigon, 1680) que incluye como apéndice una biografía de la autora por parte de Marie de Beauchamp; una Histoire du retablissement & de la reforme de son monastere desante Praxede, avec les vies de quelques religieuses du dit monastere decedées de sontemps en opinión de vertu, manuscrita, y poemas en latín y francés conservados principalmente en forma manuscrita, así como también textos en prosa como la «Oración recitada ante Paulo V», que será impresa y fue probablemente su tesis doctoral leída en Aviñón ante el papa.


Es la única mujer que aparece citada en el paraninfo de la Universidad de Barcelona.​
Ha sido homenajeada en el callejero de ciudades como Tarrasa y Barcelona.

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