Angelina Gatell poeta, traductora, actriz de doblaje activista de diversas causas

Angelina Gatell Comas (Barcelona, 8 de junio de 1926-Madrid, 7 de enero de 2017) fue una poeta, traductora, actriz de doblaje y mujer comprometida y luchadora que trabajó activamente en la defensa de diversas causas tanto políticas como sociales y culturales.

Según sus propias palabras, nació en una familia pobre y combativa.​ Su padre era curtidor y sufrió el cierre empresarial al inicio de la Segunda República Española. Tuvieron que dejar su casa de Barcelona y mudarse a Santa Coloma de Gramanet donde Angelina estudió en el Colegio Pi i Margall y la Escuela Manent. Creció sufriendo la guerra y la posguerra, observando con sus ojos de niña, desde su siguiente hogar en el Vallés, la huida de los que buscaban la frontera camino del exilio. En Valencia, donde se había trasladado con su familia en 1941, colaboró con el Socorro Rojo Internacional con 17 años. Siguió estudiando el Bachillerato pero tuvo que dejar los estudios al quedar inválido su padre debido a un ictus.

En la Valencia de la posguerra tuvieron lugar sus primeros contactos con el mundo cultural, en torno a la tertulia del café El gato negro, a la que acudían escritores ligados  a la revista Corcel.

Sus primeros trabajos fueron como actriz. En Valencia conoció a Amparo Reyes, quien la contrató para representar piezas de teatro clásico por la sierra de Guadarrama, como los Entremeses de Cervantes. Así se fue haciendo profesional en teatros pequeños de Valencia. Finalmente fundó en 1952 junto a Eduardo Sánchez Lázaro, su marido, El Paraíso; uno de los primeros teatros de cámara de España. Con Eduardo tuvo tres hijos: Eduardo, María del Mar y Miguel Sánchez Gatell. En 1954 obtuvo el Premio Valencia por su libro Poema del soldado. Casi se lo deniegan por ser la tercera mujer consecutiva en ganarlo. Pero formaba parte de ese jurado Josefina Salvador, una mujer que amenazó con denunciar el cambio del resultado ya que se había abierto la plica. Publicó en este periodo poemas en revistas poéticas, como Verbo y La Caña Gris.

En 1958 se trasladó con su familia a Madrid, donde formó parte de los círculos literarios y culturales; asistió a la tertulia de Gerardo Diego en el Café Gijón, visitó con frecuencia a Vicente Aleixandre en su casa de Velintonia y participó en la tertulia de José Hierro en el Ateneo de Madrid. Esta última se interrumpió por problemas con la censura, lo que llevó a la creación por parte de Angelina, José Hierro, Aurora de Albornoz y José Gerardo Manrique de Lara de la tertulia literaria Plaza Mayor en Madrid, en la que participaron importantes novelistas, poetas, dramaturgos y críticos como Carmen Conde, Félix Grande, Francisco Brines, Luis Rosales, Antonio Buero Vallejo, Ángel González, Gerardo Diego, Ángela Figuera Aymerich y Vicente Gaos. En esta época ejerció la crítica literaria en revistas como Poesía Española, Cuadernos Hispanoamericanos, y más adelante en la revista El Urogallo.

En Madrid comenzó a trabajar para Televisión Española como actriz, guionista y dobladora.​Firmó una carta junto con otros intelectuales al ministro Manuel Fraga, protestando por la represión sufrida por los mineros asturianos y sus familiares en 1963 y es llamada por un alto cargo del Ministerio que le sugirió que se retractara. Angelina se negó. Al año siguiente, TVE aceptó el guion de la biografía novelada sobre Marie Curie que había escrito; pero en el último momento se suspendió su emisión. La emitirían al año siguiente con el nombre de otro guionista. Por este tema tuvo que enfrentarse con el entonces responsable de programación, Adolfo Suárez. Angelina consiguió que Televisión Española rectificara la autoría y cobró sus derechos pero no volvió a trabajar para TVE.

Fue contratada por unos estudios de doblaje SAGO y ORO FILMS y se dedicó al doblaje como actriz, directora y adaptadora de diálogos. Fue ella quien en el doblaje de la serie Heidi puso el nombre de “Niebla” al perro de la protagonista, pensando en el que Pablo Neruda encontró una noche de niebla en Madrid cuando iba a casa de Rafael Alberti y que finalmente se quedaron Rafael y María Teresa León. En el guion original se llamaba José, pero a ella no le gustaba ese nombre para un perro, así que al ser la dobladora le permitieron llamarle como quisiera. También trabajó en otras series como Marco o Érase una vez... el hombre.

Muy comprometida políticamente, fue militante del Partido Socialista Obrero Español hasta su muerte. También colaboró con el Partido Comunista de España con la elaboración de una Antología “Con Vietnam” en torno a la condena de la guerra de Vietnam. La terminó en 1968 pero fue censurada y no vio la luz hasta que el profesor Julio Neira la encontró en el Archivo General de la Administración (Alcalá de Henares) y fue publicada por la editorial Visor en 2016. Su faceta de antóloga la desarrolló también realizando junto a Carmen Conde, la obra Poesía femenina española 1950-1960, que fue publicada en 1971. Y muchos años más tarde, en 2006, con Mujer que soy. La voz femenina en la poesía social y testimonial de los 50 publicada por la editorial Bartleby.

Estuvo más de 30 años sin publicar poesía hasta que volvió a hacerlo de la mano de Manuel Rico y la editorial Bartleby. Pero nunca dejó de escribir, ese tiempo fue de silencio público pero de intensa creación y dedicación a la escritura. En palabras de Angelina Gatell recogidas en una entrevista a ABC en 1969:

No es objetividad lo que busco, sino pasión. Ése es, para mí, el resorte que pone en funcionamiento el mundo de lo poético. No comprendo la poesía cerebral, intelectual, es decir: pura. También por eso, cuando alguien dice que soy retórica, me siento reconfortada. Para mí -bien entendida- es el tercer resorte. El segundo son las ideas. Los tres bien manejados y fundidos entre sí, el poema.

Obra literaria

Poesía publicada

Poema del soldado, Premio Valencia de Poesía, Diputación Provincial de Valencia, Institución Alfonso El Magnánimo, 1955. (2.ª edición, Bartleby Editores, Madrid, 2020)

Esa oscura palabra, Col. La isla de los Ratones. Santander, 1963.

Las claudicaciones, Editorial Biblioteca Nueva, Madrid, 1969. (2.ª edición, Editorial Torremozas, Madrid, 2010).

Los espacios vacíos y Desde el olvido, Bartleby Editores, Madrid, 2001.

Noticia del tiempo, Bartleby Editores, Madrid, 2004.

Cenizas en los labios, Bartleby Editores, Madrid, 2011.

La oscura voz del cisne, Bartleby Editores, Madrid, 2015.

La Veu Perduda, Visor, Madrid, 2018.

Sobre mis propios pasos, (Poesía Completa, VOL, I), Bartleby Editores, Madrid, 2023.

Antologías

Antología de la poesía amorosa contemporánea. En colaboración con Carmen Conde. Editorial Bruguera, Barcelona, 1969.

Poesía femenina española. En colaboración con Carmen Conde. Editorial Bruguera, Barcelona, 1971.

Mis primeras lecturas poéticas (Antología poética para niños). Libros Río Nuevo. Equipo Editorial Ediciones 29. Barcelona, 1980.

Desde el olvido, Bartleby Editores, Madrid, 2001.

Mujer que soy. La Voz Femenina en la poesía social y testimonial de los años cincuenta. Bartleby Editores, Madrid, 2006.[5]​

En soledad, con ella. Bartleby Editores, Madrid, 2015.

Biografías

Mis primeros héroes (17 biografías cortas para niños). Libros Río Nuevo. Equipo Editorial Ediciones 29. Barcelona, 1969.

Neruda. Editorial EPESA, Madrid, 1971.

Memorias y desmemorias. Autobiografía. Fundación AIGSE. T&B Editores. 2.ª edición, 2014.

Libros para niños

El hombre del acordeón. Espasa Calpe, Madrid, 1988.

La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa. Novela para niños. Editorial Aliorna. Barcelona, 1988. (Publicada en castellano y catalán).

La aventura peligrosa de una vocal presuntuosa. Novela para niños. Editorial Grupo Anaya, Madrid, 1994. Col. El duende verde. Edición castellana y catalana.

Recopiladora

Con Vietnam (1968). Visor. Madrid, 2016.[3]​

Libros inéditos de poesía

De mar a mar.

Décimas de la emigrante.

Libros inéditos para niños

Una ciudad en el subsuelo.

La extraña aventura de Quico Vera.

Trébol.

Una niña singular que no para de rimar(cuento).

La niña que se bebió un río (cuento).

Traducciones, adaptaciones y doblajes

Como traductora ha publicado cientos de traducciones de libros, principalmente infantiles y juveniles, para editoriales como Anaya, Espasa-Calpe, La Galera, Santillana, etc.

Ha traducido, adaptado, doblado y dirigido el doblaje de numerosas películas y series de televisión, por ejemplo, Dinastía, Los Colby, Los amores de Napoleón, etc.

Igualmente ha traducido, adaptado y doblado y dirigido series de dibujos animados como Érase una vez el Hombre, Marco, Heidi, etc.

Cabe destacar entre sus trabajos para Televisión Española la serie sobre la biografía de Marie Curie.

https://www.poetica2puntocero.com/dia-angelina-gatell-no-acudio-colliure/

https://es.wikipedia.org/wiki/Angelina_Gatell

https://historiamujeres.es/vidas/Gatell-comas.html

https://historiamujeres.es/vidas/Gatell-comas.html#comprometidas

Leer más...

Alexandra Cousteau activista ambiental

Alexandra  Cousteau ( 21 de marzo de 1976) es cineasta, conferenciante destacada sobre sostenibilidad y activista ambiental. Cousteau continúa la labor de su abuelo, Jacques-Yves Cousteau, y su padre, Philippe Cousteau. Cousteau defiende la importancia de la conservación, la restauración y la gestión sostenible de los recursos oceánicos e hídricos para un planeta sano y sociedades productivas

 Pertenece a la tercera generación de la familia Cousteau, dedicada a la exploración y la explicación del mundo natural. A los cuatro meses, Cousteau realizó su primera expedición con su padre, Philippe Cousteau, y aprendió a bucear con su abuelo, Jacques-Yves Cousteau, a los siete. Su madre Jan esta tambien envuelta en el activismo ambiental habiendo creado EarthEcho International  junto a sus hijos una  en honor a su esposo. 

Cousteau se licenció en Ciencias Políticas (Relaciones Internacionales) en Georgetown College en 1998. En mayo de 2016, recibió el título honorífico de Doctora en Letras Humanitarias de la Universidad de Georgetown.

En el año 2000, Cousteau cofundó EarthEcho International con su hermano Philippe Cousteau Jr. para continuar el legado familiar en ciencia, defensa y educación.

De 2005 a 2007, Cousteau trabajó en temas de conservación oceánica en Centroamérica como asesora de MarViva.

En 2010, Cousteau dirigió la Expedición Planeta Azul: Norteamérica, una exploración interactiva de cinco meses y 29.000 kilómetros sobre temas críticos relacionados con el agua  en Estados Unidos, Canadá y México. Cousteau y su equipo filmaron diversos problemas críticos relacionados con el agua en el río Colorado, la Costa del Golfo, el valle de Tennessee, los Grandes Lagos y la bahía de Chesapeake, y también se detuvieron en 20 comunidades a lo largo de la ruta para organizar jornadas de acción en favor de las cuencas hidrográficas.

En 2014, dirigió una expedición a Canadá en colaboración con Ottawa Riverkeeper y Aqua Hacking 2015, una conferencia centrada en la protección del río. Se trata de una iniciativa conjunta entre Ottawa Riverkeeper, el Legado Azul de Alexandra Cousteau y la Fundación de Gaspe Beaubien.

En 2019, cofundó Oceans2050, que  actualmente preside. Oceans2050 es un ambicioso proyecto que busca restaurar la abundancia de los océanos para el año 2050.

Cousteau es un conferenciante de renombre mundial sobre sostenibilidad, conservación y resiliencia al cambio climático.

Traemos el articulo publicado en Tribuna Feminista que nos explica su compromiso :

 Olmo Calvo / SINC

“Volver a los océanos de mi abuelo va a ser imposible” La activista lucha ahora junto a OCEANA para que los mares, saturados de plásticos, no se vacíen de peces.

Cuando el comandante Jacques-Yves Cousteau empezó a explorar los mares en los años 50 no pensó en protegerlos, sino en conquistarlos. Sus películas mostraron por primera vez las profundidades marinas, un mundo hasta entonces totalmente desconocido. Fue más tarde, con la ayuda de su hijo Philippe (fallecido en un accidente de avioneta en 1979) cuando Cousteau vio la necesidad de cuidarlos y conservarlos.

Siguiendo los pasos de su abuelo y su padre, Alexandra Cousteau (EE UU, 1976) trabaja en la actualidad para recuperar la abundancia de los océanos en la campaña Save the Oceans, Feed the World de la organización OCEANA, donde es embajadora.

¿Qué lugar ocupan los océanos en sus recuerdos de infancia?

Siempre han sido parte de mi forma de ver el mundo. La exploración, el descubrimiento, la narración de historias y la protección de los océanos siempre formaban parte de la identidad propia de mi familia. Para mí no hubo otra opción. Nunca he pensado en hacer otra cosa.

“Las especies del Mediterráneo se han reducido un tercio y solo hay límites internacionales de pesca para dos de ellas”

Desde que su familia empezó a explorar los océanos, ¿qué avances se han hecho respecto a la conservación y la protección de estos ecosistemas?

¿Avances? Pienso en los océanos de mi abuelo, en la década de los 50, y me parece increíble saber que en 2050 habrá más plásticos que peces en los mares. ¡Y en solo 100 años! Esto se produce por la sobrepesca y la sobreexplotación de los océanos. Las especies del Mediterráneo se han reducido un tercio y solo hay límites internacionales de pesca para dos de ellas: el pez espada y el atún rojo. Esta podría haber sido la situación hace 30 años; pero ahora sabemos más, debemos actuar más.

El estado del mar sin duda ha empeorado estas últimas décadas. ¿En qué dirección hay que ir para mejorarlo?

Al reflexionar sobre mi familia, me doy cuenta de que mi abuelo lo tenía todo por descubrir: todo era abundancia, no había plásticos, y había vida en los océanos. Las películas que hizo sobre estos mares han maravillado al mundo entero. Pero fue la generación de mi padre la que empezó a observar los daños y a hablar de grandes soluciones para proteger lo que queda. Hoy esto es absolutamente insuficiente. Hay que restaurar los océanos para reconstruir esa abundancia y que las especies se recuperen. Debemos cambiar de perspectiva y hablar de restauración.

Ahora hay cada vez más personas involucradas en la conservación, protección e investigación de los océanos, pero aún nos queda mucho por saber…

Esta exploración es muy importante. Desde OCEANA se organizan muchas expediciones alrededor del mundo porque si no sabemos lo que hay en los mares, no los podemos proteger, cuantificar o gestionar. No podemos proteger lo que no vemos.

En el Mediterráneo, ¿qué están observando y qué actuaciones se están realizando?

En este mar se está llevando una de las mayores campañas porque hay sobrepesca. No hay un acuerdo entre todos los países para evitar la sobreexplotación. Es increíble. La pesca de arrastre destroza los fondos y el hábitat de la vida marina, y deja un desierto en las profundidades. A los peces les cuesta recuperarse porque les falta protección y alimento. Solo un 11,7% de las especies está protegido, pero hay un objetivo internacional para llegar al 30%.

¿El fin de la sobrepesca sería la salvación de las especies?

Si paramos la sobrepesca podemos reconstruir los océanos, pero se deben crear más áreas protegidas. También se necesita más implicación por parte de los consumidores, que sepan de dónde viene el pescado que van a comprar y comer.

Con problemas medioambientales como el cambio climático, los océanos son víctimas silenciosas. ¿Por dónde deberíamos empezar?

Hay que apostar por la resiliencia frente al cambio climático y restaurar la vida marina. Con abundancia se podrá resistir al estrés provocado por el aumento de temperaturas. Nos queda un tercio de la vida marina que teníamos, los peces son más pequeños y viven en la contaminación, y por tanto serán menos resistentes. Hay que dar una oportunidad a todas las especies para que se reproduzcan y encuentren un equilibrio.

“No quiero que cuando nuestros hijos tengan 40 años ya no haya peces en el mar, sino solo plástico. Es increíble pensar que puede ocurrir”

Pero también se producirá un aumento del nivel del mar. Se necesitará una acción global…

Hay ciertas cosas que no seremos capaces de parar. Van a llegar. Volver a los océanos de mi abuelo va a ser imposible. Serán otra cosa, pero podremos reconstruir una abundancia marina diferente a la que hubo hace 50 años. No me gustaría que nuestros hijos se encuentren a nuestra edad con el resultado de nuestra falta de voluntad por cambiar las cosas. No quiero que cuando tengan 40 años ya no haya peces en el mar, sino solo plástico. Es increíble pensar que puede ocurrir.

Sin embargo, unos 8 millones de toneladas de plástico navegan en los mares. ¿Cómo se puede evitar que esta cifra aumente?

Hay que poner fin al plástico de un solo uso. Hemos vivido muy bien hasta hace 50 años sin él, así que podemos hacerlo. La mayoría de los plásticos que están en el océano proceden de Asia, pero es un problema global. Y sé que en el G7 en Canadá se va a hablar de ello. Hay que legislar, no se puede educar a todo el mundo. La Unión Europea quiere prohibir los plásticos de un solo uso como las pajitas. Taiwán ya lo ha anunciado para 2019. La idea no es recoger todo lo que hay en los océanos, sino pararlo desde su origen. El plástico debería ser empleado para usos muy importantes, como las jeringuillas.

¿Cree que en este sentido la Unión Europea está bien encaminada?

Eso espero. Pero es buena señal que la gente se implique. Hay tanto por hacer desde la política y la opinión pública, empezando por el fraude del mal etiquetado en los pescados… Ya veremos.

https://en.wikipedia.org/wiki/Alexandra_Cousteau

 https://tribunafeminista.org/2018/06/alexandra-cousteau-activista-y-embajadora-de-oceana/

https://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Cousteau

Leer más...

Rosetta Tharpe , "La Madre de Rock & Roll" y la mejor guitarrista femenina de todos los tiempos

Rosetta Tharpe, también conocida como Sister Rosetta Tharpe (Cotton Plant, Arkansas, 20 de marzo de 1915–Filadelfia, 9 de octubre de 1973), fue una destacada cantante de gospel y precursora del Rock and Roll. Ampliamente considerada como la mejor guitarrista femenina de todos los tiempos, fue sobresaliente y virtuosa con la guitarra y su voz. Adquirió gran popularidad en los Estados Unidos en las décadas de 1930 y 1940 con su mezcla única de letras espirituales. Se convirtió en la primera gran estrella de la música gospel en los años 30 y es conocida como "Original soul sister" y "La Madre de Rock & Roll."  Influyó de manera muy potente, como una tempranísima música de rock & roll, en Little Richard, Johnny Cash, Chuck Berry, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis.

En un intento de cruzar la línea entre la música sagrada y la laica tocando su música espiritual 'luminosa' en la 'oscuridad' de los clubes nocturnos y salas de conciertos, acompañada de grandes bandas, su idiosincrático estilo dejó una marca en los artistas gospel más convencionales, como Ira Tucker o los Dixie Hummingbirds. Aunque ofendió a muchos fieles con sus incursiones en la música rock, nunca dejó la música gospel.

Nacida Rosetta Nubin en Cotton Plant, Arkansas, empezó a tocar y cantar a la edad de cuatro años, anunciada como 'La pequeña Rosetta Nubin, el milagro de la guitarra y el canto', acompañando a su madre la evangelista de la Iglesia de Dios en Cristo (Church of God in Christ, COGIC) Katie Bell Nubin, que tocaba la mandolina y predicaba en iglesias del Sur. Expuesta al blues y al jazz en el Sur y después de que su familia se mudara a Chicago en los años veinte, empezó a tocar blues y jazz en privado, mientras seguía tocando gospel en eventos públicos. Su estilo único reflejaba estas influencias laicas: tocaba las notas como los músicos de jazz y pinzaba la guitarra como Memphis Minnie, la más prolífica y popular mujer del blues de la época, si no de la historia.

En 1970, durante una gira en Europa con Muddy Waters, Tharpe enfermó y tuvo que volver a los Estados Unidos, donde, debido a la diabetes, se le amputó una pierna. Aunque dio más actuaciones, murió en 1973.

Influencia musical

El estilo de guitarra de Tharpe mezcló blues urbano impulsado por la melodía con arreglos folclóricos tradicionales e incorporó un swing palpitante que fue un precursor del rock and roll.10​

Un artículo de National Public Radio comentó en 2017 que "el rock 'n' roll se crió entre la iglesia y los clubes nocturnos en el alma de una mujer negra queer en la década de 1940 llamada Sister Rosetta Tharpe".

Little Richard se refirió al intérprete de música gospel que pisoteaba y gritaba como su cantante favorito cuando era niño. En 1947, escuchó a Richard cantar antes de su concierto en el Auditorio de la ciudad de Macon y luego lo invitó al escenario para cantar con ella; fue la primera actuación pública de Richard fuera de la iglesia. Después del espectáculo, ella le pagó por su actuación, lo que lo inspiró a convertirse en actor. Cuando Johnny Cash dio su discurso de inducción en el Salón de la Fama del Rock n Roll, se refirió a Tharpe como su cantante favorita cuando era niño. Su hija Rosanne Cash declaró en una entrevista con Larry Kingque que Tharpe era el cantante favorito de su padre. Tharpe comenzó a grabar con guitarra eléctrica en la década de 1940, con "That's all" ("Eso es todo"), que se ha citado como una influencia en Chuck Berry y Elvis Presley. Otros músicos, incluidos Aretha Franklin, Jerry Lee Lewis, e Isaac Hayes, han identificado su forma de cantar, tocar la guitarra y su talento para el espectáculo como una influencia importante para ellos. El cantante británico de jazz/blues George Melly la tenía en alta estima. Tina Turner acredita a Tharpe, junto con Mahalia Jackson, como una de las primeras influencias musicales. Intérpretes tan diversos como Meat Loaf, Neil Sedaka y Karen Carpenter han atestiguado la influencia de Tharpe en la energía rítmica que emanaba en sus actuaciones (los rellenos de batería de Carpenter recuerdan especialmente a "Chorlton Chug" de Tharpe).

En 2018, el cantante Frank Turner escribió e interpretó la canción "Sister Rosetta" sobre su influencia y cómo merecía estar en el Salón de la Fama del Rock and Roll .

Álbumes

The Lonesome Road, Decca 224 (1941)

Blessed Assurance (1951)

Wedding Ceremony of Sister Rosetta Tharpe and Russell Morrison, Decca DA-903 (1951)

Gospel Train (1956)

Famous Negro Spirituals and Gospel Songs (1957)

Sister Rosetta Tharpe, MGM E3821 (1959)

Sister Rosetta Tharpe, Omega OSL31 (1960)

Gospels in Rhythm (1960)

Live in 1960 (1960)

The Gospel Truth with the Bally Jenkins Singers (1961)

Sister Rosetta Tharpe, Crown LP5236 (1961)

Sister on Tour (1962)

Live in Paris (1964)

Live at the Hot Club de France (1966)

Negro Gospel Sister Rosetta Tharpe and the Hot Gospel Tabernacle Choir and Players (1967)

Precious Memories, Savoy 14214 (1968)

Singing in My Soul, Savoy 14224 (1969)

https://es.wikipedia.org/wiki/Sister_Rosetta_Tharpe

Leer más...

Beatriz Dominguez Millan poeta

 

Beatriz Domínguez Millán ( Vigo, Pontevedra 9 de agosto de 1916-? ) poeta

 Fue parte de un grupo de mujeres que, en plena dictadura franquista, abordaron  desde sus escritos temas de intimidad, crítica social y existencialismo, aunque sus voces fueron a menudo marginadas.

 Nos cuentan  la Antología  de Poesía femenina española ( 1939-1950) de Carmen Conde que hizo Magisterio en Pontevedra. Estudio Filosofía y letras en Santiago y Madrid licenciándose en 1944 . Fue profesora de Griego y de Latín en Institutos de enseñanza  Media 

Salvo alguna publicación en revistas su obra esta inédita 

Leer más...

Marie Cazin escultora, pintora y decoradora

Marie Cazin (nacida Guillet, Paimboeuf, 1845 - Boulogne-sur-Mer, 18 de marzo de 1924) fue una escultora, pintora y decoradora francesa. Estuvo casada con el también pintor Jean-Charles Cazin.

Entre la crítica parisina, su obra tuvo una excelente acogida, siendo los términos más utilizados: «melancolía», «encanto misterioso», «ternura», «sensibilidad», «compasividad», etc..

Formó parte de la delegación de artistas francesas que se presentó en la Exposición Universal Colombina de Chicago de 1893, ubicada en el Edificio de la Mujer, aunque una de sus esculturas fue seleccionada para competir y ser expuesta en el Palacio de Bellas Artes.

Marie Cazin estudió en la École de Dessin de París donde fue alumna de Juliette Bonheur, hermana de Rosa Bonheur, y Jean-Charles Cazin con el que se casó en 1868. El matrimonio con un artista conocido pudo facilitar el acceso a los Salones y activar el contacto con los críticos y los patrones. De esta unión nació un hijo, Jean-Marie Michel Cazin (grabador). 

Michel Cazin,  pintó su retrato en Entre recuerdos, Retrato de la Sra. Marie Cazin, expuesto en el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts de 1914.

Jeunes filles

De 1876 a 1889, Marie Cazin expuso en el Salón de los Artistas Franceses, inicialmente como pintora, principalmente paisajes, estudios de animales y figuras: Estanque en Picardía (1876), Pueblo de pescadores (1877), Burros en libertad (1880), Convalecencia (1886)[, y posteriormente como escultora, creando obras en bronce, yeso y gres coloreado, comenzando en 1882 (Tristeza). En 1883, presentó un busto de bronce a tamaño natural, David.

David 

Su obra más conocida, Las jóvenes, un grupo de bronce, se expuso en 1886 y fue adquirida por el Estado en 1899. Ambos bronces se conservaron posteriormente en el Museo de Luxemburgo de París. También creó Fortuna (1883, busto de bronce). A partir de 1890, expuso sus obras en el Salón de la Société Nationale des Beaux-Arts , de la que se convirtió en miembro en 1891, lo que supuso un reconocimiento a su posición profesional. Expuso Ciencia y Caridad (1893, grupo de bronce), creó una estatua de Jean-Charles Cazin en 1904 y diseñó un monumento, Naturaleza, en memoria de su esposo, fallecido en 1901

Viejas casas de Paris

Exposiciones

Royal Academy de Londres de 1874 y 1878.

Salón de París, en ocasiones entre 1876 y 1887.

Exposición Universal, París, 1889 (medalla de oro) y 1900 (medalla de plata).

Société Nationale des Beaux-Arts, París, 1891-1899, 1901-1905, 1909, 1911, 1913-1914.

Exposición Mundial Colombina de Chicago de 1893.

Les Quelques (asociación independiente de mujeres artistas), París, 1908-1913.

Salón de Bruselas de 1914.

Exposición Internacional Panamá-Pacífico, San Francisco, 1915.

Abbeville

https://www.musee-orsay.fr/es/recursos/directorio-artistas-personalidades/marie-cazin-7428

https://awarewomenartists.com/en/artiste/marie-cazin/

https://es.wikipedia.org/wiki/Marie_Cazin

Leer más...

Emilce Dio Bleichmar psicoanalista feminista

Emilce Dio Bleichmar, nació en Buenos Aires, Argentina donde se graduó de médica en la Universidad de Buenos Aires y de psicoanalista en la Asociación Psicoanalítica Argentina, desarrollando desde el inicio labores tanto clínicas como docentes. Participó activamente en política estudiantil en los años 70.  En 1976, junto con Hugo Bleichmar y sus hijos se traslada a Caracas Venezuela donde organiza y dirige el primer Curso de Postgrado en Clínica Psiquiátrica Infantil del Ministerio de Sanidad de Venezuela. En 1981 sale publicado en Acta Psiquiátrica Argentina en Buenos Aires, Temores y Fobias. Condiciones de Génesis en la Infancia, escrito en Caracas. Este texto sigue siendo editado y consultado, aún en la actualidad, ya que inicia una comprensión pluralista de los mecanismos a partir de los cuales se originan y luego se transforman los miedos, condicionamiento sensorial, asociación entre emociones y simbolización, dando lugar a rasgos de personalidad o síntomas.

En 1984, se traslada a Madrid donde reside hasta la actualidad. Ese mismo año, gana el premio ensayo Clara Campoamor del entonces recién creado Instituto de la Mujer con el texto El Feminismo Espontáneo de la Histeria. Trastornos narcisistas de la feminidad. Este texto inicia una línea de trabajo sobre el concepto de género y su pertinencia al psicoanálisis, aclarando el prejuicio existente sobre su origen y uso exclusivo en el campo del feminismo académico.

En la Universidad Pontificia Comillas comienza su labor docente en Madrid como profesora de Psicoterapia Psicoanalítica Infanto-juvenil y junto con Hugo Bleichmar fundan ELIPSIS institución de docencia cuyos cursos -Especialista Universitario en Clínica y Psicoterapia Psicoanalítica del Niño/a y su Familia- reconoce la Universidad Pontificia Comillas como títulos propios. En el periodo 1987-2013 los cursos impartidos en ELIPSIS llevan 20 promociones.

En 1995, junto con un grupo de colegas funda la Sociedad de Psicoterapia Psicoanalítica FORUM, institución que reúne a profesionales  que después de realizar la formación básica en psicoanálisis contemporáneo se  mantienen al día con las investigaciones y desarrollos del psicoanálisis relacional, el apego, las neurociencias y conceptos y modalidades de trabajo de otras orientaciones teóricas.  

En 1997 obtiene el título de doctorado en “Fundamentos y Desarrollos del Psicoanálisis” en un programa conjunto entre las Universidades: Autónoma, Complutense y Comillas de Madrid.

Su trabajo se ha centrado siempre en la práctica clínica con pacientes, la docencia, y la investigación y publicación en torno a los temas infanto-juveniles y problemáticas específicas de la feminidad.

Emilce Dio Bleichmar es  también madre de tres hijos y abuela de varios nietos

https://www.pagina12.com.ar/1998/98-09/98-09-07/psico01.html

https://emilcediobleichmar.com/archivos/reportaje-elpais.pdf

https://emilcediobleichmar.com/trayectoria.html

https://www.elpsicoanalisis.org.ar/old/numero4/reportajebleichmar4.htm

https://www.pagina12.com.ar/1998/98-09/98-09-05/psico01.htm?mobile=1

Leer más...

María Beneyto poeta

 

María Beneyto Cuñat (Valencia, 14 de mayo de 1925 - Valencia, 16 de marzo de 2011]​) fue una poeta española que publicó su obra tanto en castellano como en valenciano.

Cuando tenía tres años se marchó con su familia a Madrid, ciudad donde permaneció hasta 1937. Su padre intentó probar suerte como autor teatral pero no obtuvo demasiado éxito. Una herencia familiar solventó las dificultades económicas.

En la década de 1950 conoció a un grupo de escritores, relacionados  con la  revista, El sobre literario, en la que publicó algún poema.  Escribió en catalán y  publicó en la editorial Torre su primera colección poética en esta lengua: Altra veu (1952). Un año después apareció en 1956 Ratlles a l’aire, que recibió el premio Ciudad de Barcelona.

Compaginó su creación literaria en castellano y en valenciano.[Recibiendo en 1959 el Premi Valencià de Literatura con la novela El río viene crecido. Posteriormente, en 1992, recibió el Premio de las Letras de la Comunidad Valenciana y en 2003 el Premio de la Crítica en catalán.

Su obra se caracteriza por el protagonismo de los hechos vividos y la presencia constante de la ciudad de València.

Autora de más de treinta libros y ganadora de numerosos premios, fue la escritora valenciana más importante del siglo XX.

Falleció el 16 de marzo de 2011 en Valencia.​

Su obra inicial fue en castellano: Canción olvidada (1947) y Eva en el tiempo (1952). Durante los años cincuenta publicó sus dos primeros poemarios en valenciano: Otra voz (1952) y Rayas al aire (1956). En 1958 realizó su primera obra en prosa; se trata de la novela en castellano La prometida. No volvió a publicar en valenciano hasta mediados de los años sesenta; de esta época son las novelas La gente que vive al mundo (1966) y La mujer fuerte (1967). El 1977 publicó el poemario Vidrio herido de sangre, y a continuación inició un largo periodo de silencio hasta 1993 en que publicó su Antología poética y los poemarios Tras sepulta la ternura y Poemas de las cuatro estaciones, además de tres poemarios en castellano Archipiélago (poesía inédita 1975-1993), Nocturnidad y alevosía y Hojas para algún día de noviembre, y una Antología poética. El 1994 apareció un nuevo poemario: Para desconocer la primavera. El año 1997 volvió a ser un año prolífico en cuanto a publicaciones. Vieron la luz una reedición de la novela La gente que vive al mundo, la antología Poesía (1952-1993) y un nuevo poemario: Elegías de la piedra quebradiza. En 2003 publicó su último poemario: Bressoleig al insomnio de la ira.​

A lo largo de su carrera literaria ha sido antologada en diversas compilaciones de poesía, como Las voces de la medusa (1991), Paisaje emergente. Treinta poetas catalanas del siglo XX (1999), Contemporáneas. Antología de poetas de los Países Catalanes (1999) o Homenaje a la palabra. Veinticinco años de poesía al País Valenciano (1999), entre otros.

Esta trayectoria la sitúa como una de las principales figuras - junto con Carmelina Sánchez-Cutillas y otros - de la denominada generación poética valenciana de los cincuenta.

Publicaciones

Canción olvidada - 1947

Eva en el tiempo - 1952

Altra veu - 1952

Ratlles a l'aire - 1952

Poemas de la Ciudad - Joaquín Horta Editor. Barcelona, 1956.

Tierra viva - 1956 (accésit premio Adonáis)

La promesa - 1958

La gente que vive al mundo - 2024

La mujer fuerte - 1967

Vidrio herido de sangre - 1977

Antología poètica i els poemaris - 1993

Després de soterrada la tendresa - 1993

Poemes de les quatre estacions - 1993

Archipiélago - 1993

Nocturnidad y alevosía - 1993

Hojas para algún día de noviembre - 1993

Para desconocer la primavera - 1994

Bressoleig a l'insomni de la ira - 2003

Reconocimientos

Premio Valencia de Poesía por Criatura Múltiple (1954).

Accésit al Adonáis en por Tierra viva. (1955).

Premio Ciudad de Barcelona por Ratlles a l'aire (1956).

Premio Internacional Calvina Testzaroli (Italia) por Antología General (1956).​

Premio Ausiàs March (1976) por Vidre ferit de sang

Premio de las Letras de la Generalidad (1992).

Premio de la Crítica de poesía catalana (2003).

En 2000 fue galardonada por las Cortes Valencianas, con ocasión del Día Internacional de la Mujer Trabajadora.

Premio Lluis Garner por el conjunto de su obra (2009).​

Nombrada Escritora del año 2025 por la Acadèmia Valenciana de la Llengua (2025) 

https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_Beneyto

http://www.muvim.es/es/content/maria-beneyto-dona-multiple

Leer más...

Dora Marsden sufragista, editora de revistas literarias y filósofa del lenguaje

Dora Marsden (5 de marzo de 1882 - 13 de diciembre de 1960) fue una sufragista inglesa, editora de revistas literarias y filósofa del lenguaje. Tras iniciar su carrera como activista en la Unión Social y Política de Mujeres (WSPU), Marsden se separó de la organización sufragista para fundar una revista que diera cabida a las voces más radicales del movimiento. Su importancia radica principalmente en sus contribuciones al movimiento sufragista, su crítica a la WSPU de las Pankhurst y su feminismo radical, plasmado en The Freewoman. Algunos afirman que también tuvo relevancia en el surgimiento del modernismo literario, mientras que otros valoran su contribución a la comprensión del egoísmo.

 Hija de Hannah y Fred y , padres de clase trabajadora. Los reveses económicos en el negocio de Fred lo obligaron a emigrar a Estados Unidos en 1890, estableciéndose en Filadelfia con su hijo mayor. Hannah trabajaba como costurera para mantener a sus otros hijos, lo que provocó que la familia viviera en la pobreza durante la infancia de Marsden.

Como una de las primeras generaciones beneficiarias de la Ley de Educación Primaria de 1870 , Marsden pudo asistir a la escuela durante su infancia a pesar de su situación económica precaria. Demostró ser una estudiante destacada, trabajando como tutora a los trece años antes de recibir una Beca de la Reina a los dieciocho, lo que le permitió asistir al Owens College en Manchester (más tarde la Universidad Victoria de Manchester). En 1903, Marsden se graduó de la universidad y ejerció como maestra durante varios años, llegando a ser directora del Centro de Formación Docente de Altrincham en 1908.

Era una feminista radical, que en algún momento se vio influida por la filosofía egoísta-existencial del alemán Max Stirner. Estuvo en comunicación con Benjamin R. Tucker editor del periódico anarcoindividualista Liberty.

Marsden formaba parte de la Women's Social and Political Union antes de ser miembro fundadora de la Women's Freedom League, organizaciones feministas.

Editó y publicó entre 1911 y 1914 varias revistas:

The Freewoman, noviembre de 1911 – octubre de 1912, con la colaboración de Mary Gawthorpe.

The New Freewoman, junio de 1913 – diciembre de 1913.

The Egoist, enero de 1914 – diciembre de 1919.

En 1920 abandona los ambientes literarios y políticos, dedicándose a escribir su inacabada "opera prima" sobre filosofía, matemáticas, física, biología y teología, que sería publicada por Harriet Shaw Weaver en dos volúmenes, The Definition of the Godhead en 1928 y Mysteries of Christianity en 1930, año este último en que entra en una etapa de depresiones que se agudizan en 1935, tras la muerte de su madre.

Muere el 13 de diciembre de 1960, con 78 años en un sanatorio mental de Dumfries, Escocia.

https://en.wikipedia.org/wiki/Dora_Marsden

Leer más...

María Alfaro escritora, poeta y periodista

María Alfaro fue una escritora y poeta nacida en Gijón, Asturias, en el año 1912.   Su infancia la pasó entre Norteamérica y México. Se dedicó a la traducción de clásicos franceses al castellano, como Victor Hugo, Charles Baudelaire y Paul Verlaine. En 1934 inicia sus colaboraciones en el diario El Sol, de Madrid  

 Su edición de los poemas de Byron, en  bilingüe, fue patrocinada por el British Council y traducido y prologado por ella  . 

También publicó varios ensayos en revistas españolas y extranjeras, así como dos novelas: Memorias de una muerta y Doña Ana o el fracaso de la razón. 

Su obra poética se recoge en el libro Poemas del recuerdo, que refleja su nostalgia por su tierra natal y su amor por la naturaleza. En 1951, viajó a Londres para dar unas conferencias sobre la literatura española contemporánea, invitada por la Universidad de Londres y el Instituto Cervantes. 

Allí conoció a varios escritores británicos, como T.S. Eliot, W.H. Auden y Dylan Thomas, con quienes entabló una amistad. Murió en Madrid en 1987, dejando un legado de gran valor para la cultura hispánica.

Poema dedicado a Clemencia Miro 

María Alfaro forma parte de la Antología de Carmen Conde "Poesía femenina española (1939-1950)

https://www.cervantesvirtual.com/portales/vell_i_nou/obras/autor/alfaro-maria-82595

https://www.vivirasturias.com/arte-cultura-deporte/c/0/i/54834326/alfaro-maria

https://gee.enciclo.es/articulo/maria-alfaro

https://poetassigloveintiuno.blogspot.com/2016/10/maria-alfaro-19424.html

https://www.pinterest.es/pin/poemas-del-recuerdo-poesa-mara-alfaro--308004062001804117/

https://archivo.rae.es/tipos-de-la-calle-por-eduardo-vicente-poemas-del-recuerdo-por-maria-alfaro

https://www.heroinas.net/2026/02/clemencia-laborda-medir-poeta-y.html

Leer más...

Yara Bernette pianista

Bernette Epstein, más conocida como Yara Bernette ( Boston , 14 de marzo de 1920 – São Paulo , 31 de marzo de 2002 ) fue una pianista brasileña nacida en Estados Unidos.

A los 6 meses Yara se mudó a Brasil, llevada por su familia, de origen ruso , y allí se naturalizó.  A los 6 años comenzó a estudiar piano con su tío José Kliass, quien fue alumno de Martin Krause, alumno a su vez de Franz Liszt . A los 11 años, Yara ya debutaba en el Teatro Municipal de São Paulo , en un concierto infantil.

Su debut profesional se produciría a los 18 años, con la Orquesta Sinfónica Municipal de São Paulo . Cuatro años más tarde estaría actuando en el Town Hall, de Nueva York , bajo el estímulo de Arthur Rubinstein y Claudio Arrau . 

Fue el comienzo de su carrera internacional. Pronto, todavía en la década de 1940 , vendrían temporadas en Estados Unidos y Canadá , además de Brasil y América Latina . En 1955 , debutó en Europa , interpretando las Bachianas n.º 3 , de Heitor Villa-Lobos , como solista de la Orquesta del Conservatorio de París , dirigida por el propio compositor.

Pronto vinieron conciertos en Viena , Amsterdam y Londres , donde recibiría la medalla Arnold Bax Memorial, como mejor intérprete contemporáneo. En 1958, Yara actuó como solista con la Orquesta Filarmónica de Berlín , en el Festival Brahms de Berlín , dirigida por Karl Böhm . 

Aclamada por la crítica y solicitada para presentaciones en varios países, Yara comenzó a dedicarse a la enseñanza de la música. En 1972 , fue elegida, entre 130 candidatos de todo el mundo, para ser directora de la cátedra de piano de la Escuela Superior de Música y Arte Dramático de Hamburgo, Alemania .

Todavía en los años 1970 ,  por encargo de Deutsche Grammophon , Yara se convirtió en el primer pianista en grabar los Preludios op. 23 y 32 de Sergei Rachmaninoff , consideradas las composiciones para piano más difíciles. Gran parte del trabajo de Yara, sin embargo, plasmado en numerosas grabaciones principalmente para la radio alemana , permanece inédito en su país.

Sólo en 1995 (debido al descontento con la calidad de las grabaciones en Brasil), Yara grabó su primer álbum en el país, que contiene sólo bises (piezas cortas, generalmente interpretadas como "bises" en recitales). Hay 19 temas, que incluyen: Mazurka op. 7 nº 3 , de Frédéric Chopin ; El pájaro profeta , de Schumann ; Preludio op. 32 nº 12 , de Rajmáninov; La Terrasse des Audiences du Clair de Lune , de Claude Debussy , y O Polichinelo , de Villa-Lobos.

En 1955, tuvo una breve participación en el cine brasileño, doblando las actuaciones de la pianista Sílvia ( personaje de Tônia Carrero ), de la película Appassionata .

Yara murió a la edad de 82 años, de un infarto de miocardio , en São Paulo.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Yara_Bernette

Leer más...

Lise Lindbæk periodista y escritora noruega

Lise Lindbæk (Copenhague, 1 de enero de 1905 - Kiel, 13 de marzo de 1961) fue una periodista y escritora noruega considerada como la primera corresponsal de su país.

Fue hija de Sofie Aubertl, maestra, y Johannes Peder Lindbæk, sacerdote y periodista, tras cuya muerte se mudó con su madre a Kristiania, en 1920. En Noruega se casó en 1927 con Sanfrid Neander-Nilsson periodista y editor, con el que tuvo una hija en 1929, Janka. Dado que su marido era pro-nazi, Lise se divorció en 1933, trasladándose a Génova.

Se la considera, junto con Gerda Grepp, como las primeras mujeres noruegas corresponsales de guerra, cubriendo procesos políticos como el ascenso de Mussolini al poder, noticias como el incendio del Reichstag de 1933, o conflictos como la guerra civil española, donde se la menciona junto a Ernest Hemingway y Nordahl Grieg. Perdida la causa republicana en España, Lise pasó a Francia colaborando en la empresa de mejorar las condiciones de los niños refugiados españoles en ese país. De 1934 a 1939 vivió con el médico berlinés Max Hodann, que había emigrado a Italia debido al hostigamiento del régimen nazi.

Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, la Lindbæk se encontraba en París, cuando la ciudad fue tomada por el ejército alemán. Sin posibilidades de regreso a Noruega, Lise se trasladó a África, donde, tras documentar la situación de los marineros escandinavos internados en las colonias francesas norteafricanas (Argelia y Marruecos), durante seis meses, consiguió finalmente embarcar para los Estados Unidos. Allí impartió conferencias en algunas universidades, trabajó para la revista Nordisk Tidende, y editó la antología Tusen norske skip (Un millar de barcos noruegos), relato dedicado a los marineros noruegos y su contribución durante la guerra, que se publicaría en inglés en 1943, y posteriormente en Noruega.

Concluido el conflicto armado, Lise Lindbæk regresó a Noruega, donde a pesar de arrastrar importantes problemas de alcoholismo, se entregó al proceso de reconstrucción del condado de Finnmark, arrasado por la guerra, al mismo tiempo que colaboraba como periodista para las Naciones Unidas, entre 1945-1949, trabajos que recopilaría en un libro publicado en 1949.(FN; Inntrykk og opplevelser fra Lake Success og Paris). Ya en la década de 1950, Lindbæk orientó su trabajo periodístico hacia las dos Alemanias de aquel periodo, tanto la Oriental como la Occidental.

En 1961, tras suicidarse en las costas de Kiel, Lise Lindbæk fue enterrada en Roskilde, Dinamarca.

Selección de obras en noruego

Jødene vender hjem (1935, con su marido, Max Hodann)

Bataljon Thälmann (1938)

Tusen norske skip (1ª ed. de la antología, en Nueva York, 1943)

Spania og vi (1946)

Brennende jord (1958)

https://es.wikipedia.org/wiki/Lise_Lindb%C3%A6k

https://www.nordismo.se/guerra-civil/brigadas-internacionales/lise-lindbaek-1905-1961/

https://lex.dk/Lise_Lindb%C3%A6k

https://www.jstor.org/stable/41671441

https://www.enmitg.com/wordpress/?p=2846

Leer más...

Helene Postranecky primera mujer integrante de un gobierno en Austria

Helene "Hella" Postranecky (12 de marzo de 1903 - 5 de enero de 1995) fue una política austriaca . ( SDAP , KPO ). Se desempeñó como subsecretaria de Estado bajo Karl Renner entre abril y diciembre de 1945 . Eso la convirtió en la primera mujer miembro de un gobierno en Austria. Desde ese momento hasta marzo de 1966, también se destacó como la única mujer que fue miembro de un gobierno austriaco.

Postranecky nació en una familia de clase trabajadora en Viena , donde asistió a la escuela primaria y secundaria antes de ingresar al servicio doméstico como empleada doméstica. En 1919, a los 16 años, se convirtió en trabajadora de apoyo ( "Hilfsarbeiterin" ). Ese mismo año, a pesar de su juventud, se unió al Partido Socialdemócrata de los Trabajadores (SDAP) , el precursor del moderno Partido Socialdemócrata de Austria ( "Sozialdemokratische Partei Österreichs" / SPÖ). Participó activamente en el movimiento de mujeres del partido, convirtiéndose en "Secretaria de la Mujer" ( "Frauensekretärin" ) de la rama regional del partido para Baja Austria.en 1927. En octubre de 1933 fue elegida miembro de la Ejecutiva Nacional del Partido. 

Las disputas políticas a principios de 1933 le habían dado al canciller Dollfuss la oportunidad de imponer una forma de gobierno posdemocrático de partido único en Austria . En febrero de 1934 hubo un levantamiento civil breve pero salvajemente aplastado que tuvo el efecto de confirmar la exclusión del SDAP de la política nacional en el nuevo " Austrofascista Ständestaat " de Austria . Durante 1934, Helen Postranecky fue arrestada brevemente. El activismo político que, entre 1934 y 1938, siguió ejerciendo pasó a ser considerado ilegal, y durante este cuatrienio fue arrestada varias veces, pasando un total de ocho meses en prisión. El contexto político luego cambió abruptamente en marzo de 1938 con la anexión de Austria a un estado alemán nazi ampliado . 

Postranecky  se unió al Partido Comunista ilegal . Había una creencia generalizada entre los socialdemócratas austriacos de que el Partido Comunista  estaba mucho mejor preparado que el SDAP para convertirse en un movimiento de resistencia antinazi clandestino nacional. Postranecky fue una de las muchas que hicieron el cambio político a los comunistas en 1938. Durante el período comprendido entre 1938 y 1945, desempeñó un papel de liderazgo en la "resistencia antifascista". 

El gobierno nacional provisional asumió el cargo el 27 de abril de 1945. Bajo el liderazgo del venerable socialdemócrata Karl Renner , era una coalición de tres partidos del SPÖ , los comunistas y el recién formado Partido Popular católico-centrista (ÖVP ) . Este gobierno estuvo respaldado por las autoridades militares en la zona de ocupación soviética desde el principio y, a fines de 1945, también había sido reconocido por los aliados occidentales que ocupaban las partes central y occidental de Austria. 

Helene Postranecky fue nominada como miembro del gobierno, como Subsecretaria de Estado para el Abastecimiento de Alimentos ( "Unterstaatssekretär fürVolksernährung") .  Fue la primera mujer en ser miembro de un gobierno austriaco.  Pasarían otros 21 años antes de que Grete Rehor se convirtiera en la segunda mujer  miembro de un gobierno austriaco (y la primera mujer para convertirse en ministra departamental de pleno derecho en Austria).

En agosto de 1947, Helene Postranecky finalmente se casó con su antiguo compañero, Karl Altmann (1904-1960) , como ella, un político comunista y miembro del gobierno de Renner . 

Entre septiembre de 1945 y noviembre de 1948, Postranecky fue una de los vicepresidentes del Partido Comunista . Permaneció como miembro del Comité Central del Partido hasta 1969. Hasta 1954 fue miembro de la oficina política del partido y, por lo tanto, parte del equipo de liderazgo interno. En abril de 1946 fue elegida presidenta del comité nacional de mujeres del partido. Entre 1948 y 1952 se involucró en el secretariado de la "Liga de Mujeres Democráticas" ( "Bund demokratischer Frauen" / BDFÖ), una organización de mujeres fundada por mujeres comunistas, que se veía a sí misma como una entidad sin partido, pero en la práctica siempre fue dominado por los comunistas.  La presidenta de la BDFÖ en este momento era la arquitecta Margarete Schütte-Lihotzkyquien, como Postranecky, jugó un papel activo en el movimiento de resistencia antifascista durante los años nazis. Las prioridades importantes para el BDFÖ fueron la paz y el desarme global, junto con mejoras en los derechos de las mujeres.

Hasta 1957, Helene  trabajó como funcionaria a tiempo completo en la dirección del partido regional de Baja Austria . Después de eso, continuó trabajando de forma voluntaria en el departamento sindical. Sin embargo, en 1968 o 1970 renunció a su membresía en el partido, incapaz de reconciliarse con el aplastamiento de la Primavera de Praga en la vecina Checoslovaquia por una invasión militar del pacto de Varsovia .

Murió en Viena un par de meses antes de cumplir 92 años en 1995.

https://en.wikipedia.org/wiki/Helene_Postranecky

Leer más...

Myriam Miedzian filósofa, autora y activista social

Myriam Miedzian (nacida Myriam Miedzianogora ) es una filósofa, autora y activista social estadounidense. Es la fundadora de organizaciones sin fines de lucro, entre ellas Monumental Women y Prepare Tomorrow's Parents. 

Myriam Miedzian es una ex profesora de filosofía en Barnard College y Rutgers University. Es autora de Boys Will Be Boys: Breaking the Link between Masculinity and Violence . Su libro más reciente es He Walked Through Walls: A Twentieth Century Tale of Survival , que cuenta la historia de cómo su padre, nacido en Polonia en 1901, sobrevivió a tres guerras europeas del siglo XX. Sus artículos, editoriales y blogs sobre temas sociales, políticos y culturales han aparecido en muchas publicaciones, entre ellas Social Research , Baltimore Sun , Chicago Tribune , Boston Globe y Huffington Post .

Es autora del libro Boys Will Be Boys en 1991.

En 1940, cuando era niña, Miedzian tuvo que escapar de los nazis. Miedzian tiene una maestría en trabajo social clínico del Hunter College , City University of New York y un doctorado en filosofía de la Universidad de Columbia y

La carrera de Miedzian como profesor de filosofía incluyó la enseñanza en la Universidad Rutgers , el Barnard Collaege y el Brooklyn College .

Miedzian y su esposo, Gary Ferdman, fundaron Monumental Women , una organización sin fines de lucro dedicada a colocar la primera estatua en honor a las mujeres en el Central Park de la ciudad de Nueva York .  Sus esfuerzos tuvieron éxito y la estatua, que honra a Sojourner Truth , Susan B. Anthony y Elizabeth Cady Stanton , se inauguró, después de siete años, en agosto de 2020. Miedzian también es directora fundadora de Prepare Tomorrow's Parents, una organización sin fines de lucro que trabaja para promover la educación para la crianza de los hijos en las escuelas públicas.

Miedzian ha sido oradora invitada en más de 300 programas de televisión y radio, y ha testificado ante el Comité Selecto de Niños, Jóvenes y Familias de la Cámara de Representantes de los Estados Unidos . Es autora de artículos, artículos de opinión y blogs. Ha dictado conferencias sobre la reducción de la violencia a través de cambios en la socialización de los niños en eventos internacionales e instituciones académicas, incluidas las Conferencias Internacionales de Psicohistoria y la Conferencia Mississauga/Dufferin-Peel, en Ontario, Canadá. 

Publicaciones seleccionadas

Chicos son , hombres serán : Rompiendo el vínculo entre masculinidad y violencia ( Doubleday 1991, Anchor 1992, edición revisada Lantern Books 2002)

Generaciones: Un siglo de mujeres que hablan de sus vidas *en coautoría con su hija Alisa Malinovich. ( Grove Atlantic 1995, Kindle 2013) 

Atravesó paredes: una historia de supervivencia del siglo XX ( Lantern Books , 2009) 

https://en.wikipedia.org/wiki/Myriam_Miedzian

https://www.myriammiedzian.com/

 https://mujeressalvandoelmundo.blogspot.com/2019/03/lasescuchamos-hablemosdeellas-254.html

https://www.cato-unbound.org/contributors/myriam-miedzian/

https://en.wikipedia.org/wiki/Boys_Will_Be_Boys_(Miedzian_book)

Leer más...

Ángela Betancourt pintora mexicana

Ángela Betancourt ( Colima, México 14 de junio de 1873-11 de marzo de 1971) fue una pintora mexicana.

Ángela Betancourt estudió en la Escuela Superior de Señoritas, interesándose a muy temprana edad por la pintura. Betancourt fue una de las alumnas más destacadas de Senorina Merced Zamora, quien por muchos años impartió la cátedra de pintura en la Normal de Colima. Luego del fallecimiento de Senorina Merced, Betancourt la sustituyó, impartiendo por más de 35 años la materia de arte. Betancourt se distinguió como paisajista y retratista y participó en varias exposiciones de dibujo y pintura en  de la república mexicana. 

Murió el 11 de marzo de 1971 cuando tenía a los 97 años. 

Algunas de sus obras se encuentran en la Pinacoteca Universitaria Alfonso Michel.

https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngela_Betancourt

https://www.ucol.mx/noticias/nota_3724.html

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=4023330251073704&id=129953513744750&set=a.136130379793730

https://www.facebook.com/photo/?fbid=4091219347624595&set=a.920783074668254

Leer más...

Agnes von Krusenstjerna escritora sueca

 

Agnes von Krusenstjerna (Växjö, 9 de octubre de 1894 - Estocolmo, 10 de marzo de 1940) fue una noble y escritora sueca cuyos libros desafiaron la moralidad imperante en su época. Fue el centro de una gran controversia literaria sobre la libertad de expresión.

Agnes von Krusenstjerna nació en Växjö y se crio en Gävle. Sobrina de Edvard von Krusenstjerna, nacería en el seno de una familia noble. Se formó en la academia del profesor de Anna Sandström, en Estocolmo. Se casó con David Sprengel en 1921.

Tuvo que ser ingresada en hospitales mentales en varias ocasiones. En 1940 se le diagnosticó un tumor cerebral; moriría en la mesa de operaciones en marzo de ese mismo año, en la ciudad de Estocolmo.

Debutó en 1917 como escritora con su novela Ninas dagbok ("El diario de Nina") y logró el éxito con la primera novela de la serie Toni (1922-1926), en la que trataba el desarrollo de una chica en el entorno de la nobleza.

La serie de novelas Tony fue muy polémica, ya que describía temas sexuales así como desórdenes mentales, lo cual hizo de Krusenstjerna una escritora polémica. La sexualidad, antes de los años veinte, no era apenas mencionada en novelas, y los libros de Krusenstjerna describían el sexo y el coito. La serie de novelas Fröknarna von Pahlen ("La señorita Von Pahlen") originó uno de los mayores y más controversiales debates de su tiempo en Suecia, conocido como la Krusenstjernafejden (La disputa Krusenstjerna). Esta serie describe relaciones sexuales, lo que atrajo una gran cantidad de atención y condujo a los intelectuales de la época a un debate de dos años de duración (1933-35) sobre la libertad de expresión, la relación de la literatura con la doble moral, el derecho de expresión de las mujeres y el derecho a la libertad sexual, y que culminó en la conferencia de escritores de Sigtuna, en 1935. Krusenstjerna se vio apoyada por Eyvind Johnson, Johannes Edfelt, Elmer Diktonius y Karin Boye, quien compararía aquel caso con la censura de la Alemania Nazi.

Sus obras se vieron muy inspiradas en sus propias experiencias y son consideradas parcialmente autobiográficas. En especial su última serie, Fattigadel ("Nobleza pobre") (1935-1938), que quedó inconclusa.

https://es.wikipedia.org/wiki/Agnes_von_Krusenstjerna

Leer más...

Doris Leslie novelista y biógrafa histórica británica

 Doris Leslie (de soltera Oppenheim, posteriormente Lady Fergusson Hannay) (9 de marzo de 1891 - 30 de mayo de 1982) fue una novelista y biógrafa histórica británica. Su novela "Peridot Flight" (1956) se serializó en 10 episodios por la BBC entre octubre y diciembre de 1960.

Leslie nació en 1890. Fue la última de cuatro hijos de un matrimonio judío cuyas familias se dedicaban al comercio del tabaco. Su padre reconoció su talento y la envió a la escuela de arte. Sin embargo, quería ser actriz y, tras formarse, apareció en Noche de Reyes en el Old Vic como Viola. Se casó con otro actor, que sirvió en la Primera Guerra Mundial y murió en la pandemia de gripe de 1919.

Varios de sus libros tenían sobrecubiertas con diseños ilustrados por artistas de la época como Philip Gough y Arthur Barbosa.

Se casó tres veces: en 1914 con John Leslie Isaacson (1889-1919); en 1930 con Reginald Vincent Cookes (1894-1948); y en 1936 con Walter Fergusson Leisrink Hannay, quien fue nombrado caballero en 1951 y falleció en 1961.

https://en.wikipedia.org/wiki/Doris_Leslie

https://www.goodreads.com/author/list/307149.Doris_Leslie

Leer más...

Ana Isabel Alfaro Salas filosofa costarricense

 Ana Isabel Alfaro Salas ( 1944- 8 de marzo de 1990) filósofa costarricense

La filósofa,  Ana Isabel Alfaro Salas, después de una ascendente carrera en el sistema educativo nacional; durante sus años en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional desarrolló una invaluable labor de análisis y difusión de la filosofía educativa a lo largo de la historia costarricense.

Además, entre sus escritos, es posible encontrar un profundo estudio, desde la perspectiva de género, de la obra del manco de Lepanto: "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha"

 Fue madre de tres hijos y una hija .

Formo parte del consejo editorial de varias revistas. 

https://www.instagram.com/reels/C5CQqu7Mz26/

https://www.facebook.com/watch/?v=1180903116323885

https://www.facebook.com/alhajasalajuelenses/photos/a.629293070436463/1445431498822612/?id=625617330804037

Leer más...