https://peoplepill.com/people/sally-jean-michael-gawel/
https://www.womeninpeace.org/m-names/2017/7/10/sally-jean-michael
https://www.e-yearbook.com/sp/eybb?school=675&year=1971&startpage=281&hilight=1
Estudió en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) y en el Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana de 1987 a 1992.
Henríquez toma inspiraciones del arte y la cultura de República Dominicana y Cuba, y reflexiona sobre las vinculaciones con el arte global, además de involucrar en ciertas piezas artísticas a las personas que las observan. Muestra de ello es su obra performática Helado de agua de mar Caribe, en donde se derretía un helado hecho con agua marina, suero de leche, ron, aceite de coco, color azul y estabilizadores.
Su obra está incluida en museos de Cuba, República Dominicana y Estados Unido
Su trabajo se caracteriza por una investigación sobre las nociones de identidad, género y cultura visual desde una perspectiva caribeña y poscolonial. Henríquez abordó con ironía y lucidez los imaginarios tropicales y caribeños, la historia del arte occidental y las tensiones entre lo local y lo global. A lo largo de su carrera expuso en instituciones como el Bronx Museum of the Arts (Nueva York), Pérez Art Museum (Miami), Museo del Barrio (Nueva York), Museo Tamayo (Ciudad de México) y el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, entre otros. Fue una figura central en la escena artística dominicana y caribeña, y una de las voces más potentes en la crítica de los discursos hegemónicos del arte contemporáneo
https://sirocomag.com/quisqueya-henriquez-en-c-arte-c/
https://www.ucm.es/cultura/exposicion-actualhttps://es.wikipedia.org/wiki/Quisqueya_Henr%C3%ADquez
https://artishockrevista.com/2024/04/02/quisqueya-henriquez-1966-2024/
Albertha Magdelina Isaacs (nacida Hanna; 18 de abril de 1900 - 1 de agosto de 1997) fue una maestra, tenista, activista por los derechos de la mujer y política bahameña. Tras una carrera como maestra de primaria, participó en el circuito internacional de tenis, ganando títulos individuales y de dobles en la década de 1930.
A su regreso a las Bahamas, se involucró en el movimiento por el sufragio femenino en el país, contribuyendo a la obtención del voto en 1962. Fue la segunda mujer en ser nombrada senadora en las Bahamas.
Albertha Magdelina Hanna nació en la parroquia de Saint Matthews en New Providence, Bahamas, hija de Lilla Celeste (de soltera Minns) y Robert Samuel Hanna. Asistió a la Escuela Cosmopolitan para Niñas y posteriormente a las Escuelas Victoria de Nasáu.
Tras completar sus estudios, Hanna comenzó a trabajar como profesora de primaria. El 20 de febrero de 1922, en Nasáu, se casó con Edward Adolphus Isaacs Jr., conocido como Ned. Después de aproximadamente una década, abandonó sus estudios y se dedicó al tenis de forma profesional.
Fue cofundadora del Gym Tennis Club de Nasáu. A lo largo de la década de 1930, Isaacs compitió en torneos internacionales de tenis. Para 1934, ocupaba el puesto número 13 en el circuito estadounidense de tenis y era campeona en Florida, Georgia y Nasáu. Jugó tanto en individuales como en dobles, ganando el partido de individuales en 1934 y el de dobles en 1937 junto con E. Lilyan Spencer, en el Campeonato Abierto del Sur, celebrado en el Instituto Tuskegee.
Cuando se fundó el Partido Liberal Progresista (PLP) en 1953, Isaacs fue una de las fundadoras de la Rama Femenina del PLP. Dado que el papel de las mujeres se limitaba a la recaudación de fondos, centró su atención en el movimiento sufragista y se centró en la obtención del derecho al voto. Las barreras socioeconómicas para las mujeres creaban desventajas en la educación, el empleo, el apoyo familiar, la herencia y el activismo político. Isaacs y otras feministas trabajaron en organizaciones de mujeres, tanto a nivel local como internacional, para presionar por el derecho al voto. A finales de la década de 1950, la plataforma del PLP incluía el sufragio femenino, ya que estaban a favor de un gobierno de mayoría.
En 1958, Isaacs fue una de las mujeres que fundó y formó parte del comité ejecutivo del Consejo Nacional de Mujeres. Para 1960, el movimiento sufragista también había ganado terreno con el Partido Unido Bahameño, y en 1962, las mujeres bahameñas obtuvieron el derecho al voto.
En 1969, Isaacs fue nombrada senadora por el PLP, la segunda mujer senadora de las Bahamas, después de Doris Sands Johnson, quien había sido nombrada en 1967.
En la década de 1970, Isaacs formó parte de la junta directiva de la Autoridad de Licencias.
Isaacs falleció en agosto de 1997 en Nasáu, Bahamas
Reconocimientos
En 1974, Isaacs recibió el título honorífico de Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico. Este premio marcó la primera vez que se otorgaba este honor a una mujer bahameña. Al año siguiente, Isaacs fue homenajeada por la Asociación de Tenis sobre Césped de las Bahamas con la creación de un premio anual que lleva su nombre.
El trofeo Dame Bertha Isaacs se otorga en el Campeonato de Tenis Caribeño de la Commonwealth a la jugadora que ha demostrado el más alto nivel de comportamiento en la cancha, calidad de juego y deportividad.
.En 2012, para conmemorar el 50.º aniversario de la obtención del derecho al voto para las mujeres en Bahamas, se emitió una serie de sellos postales con la imagen de destacadas activistas por los derechos de las mujeres. La imagen de Isaacs aparece en el sello de 70 centavos.
Ana María Pacheco (17 de abril de 1943) es una escultora, pintora y grabadora brasileña. Su trabajo está influenciado por su herencia brasileña y, a menudo, se centra en temas sobrenaturales, incorporándolos en las narrativas que se desarrollan dentro de su trabajo. El trabajo de Pacheco se ha exhibido en galerías a nivel internacional y ha ganado múltiples premios a lo largo de su carrera.
Pacheco nació en Goiás, Brasil. Mientras vivía en Brasil, estudió Escultura y Música en la Pontificia Universidad Católica de Goiás y en la Universidad Federal de Goiás . Posteriormente realizó un posgrado en Música y Educación en la Universidad Federal de Brasil en Río de Janeiro. Más tarde enseñó y dio conferencias en estas instituciones antes de mudarse a Londres en 1973 para estudiar en la Slade School of Art con una beca del British Council. Entre 1985 y 1989, Pacheco fue la primera mujer directora de Bellas Artes de la Escuela de Arte de Norwich .
El trabajo de Pacheco comúnmente se centra en viajes, a menudo con temas que exploran la fantasía y lo sobrenatural. Los ejemplos habituales incluyen leyendas brasileñas , mitología , misticismo cristiano y sátira medieval . Sus obras de arte representan narrativas que el espectador descubre a través de su experiencia de mirar, jugando específicamente con su curiosidad para despertar su interés e imaginación. Su obra es también una reflexión sobre la humanidad, explicando que su "arte nos muestra lo vulnerables que somos". Afirma que su mayor influencia es O Aleijadinho .
Pacheco es mejor conocida por sus grupos de esculturas policromadas de múltiples figuras talladas en madera. Por lo general, se exhiben como piezas de instalación e incluyen Man and his Sheep ( Museo y galería de arte de Birmingham ) y Dark Night of the Soul (1999), creadas durante su residencia en la National Gallery de Londres como respuesta a El martirio de San Sebastián de los hermanos Pollaiuolo .
Pacheco (con un equipo de dos ayudantes) produjo una gran figura en piedra caliza amarilla para el Festival Nacional de Jardines de Stoke-on-Trent de 1986.
Pacheco fue el primer artista asociado escultor en la National Gallery de Londres entre 1997 y 2000. La exposición Ana María Pacheco: New Painting and Sculpture realizó una gira por el Reino Unido después de exhibirse en la National Gallery del 29 de septiembre de 1999 al 9 de enero de 2000.
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| Be Aware 1 |
En 2015, el trabajo de Pacheco se exhibió en cuatro exposiciones simultáneas en lugares de Norwich. Las exposiciones fueron comisariadas por Keith Roberts para la Sociedad de Arte Contemporáneo de Norfolk en asociación con Pratt Contemporary. Las exposiciones se exhibieron en The GALLERY, Norwich University of the Arts , Norwich Cathedral , Norwich Castle Museum & Art Gallery y The Cathedral of St John the Baptist . Al hablar de las exposiciones, Roberts dijo: "El arte de Ana abarca temas amplios y duraderos; la violencia, los viajes, la muerte, el amor, la transformación y la metamorfosis reflejan su gran seriedad, pero al mismo tiempo su trabajo no es ni pomposo ni carente de humor. "
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| Be Aware 5 |
Dispersing the Night fue una exposición en la Catedral de Salisbury comisariada por Jacquiline Creswell en asociación con Pratt Contemporary que incluía el trabajo de Pacheco. La exposición se inauguró el 23 de julio de 2017. Fue en esta exposición donde se mostró públicamente por primera vez la obra de Pacheco Be Aware . Sobre la exposición, Creswell dijo: '"El tema de la exposición es la esperanza, una actitud optimista y una firme creencia en el lado positivo de la naturaleza humana junto con su poder para expulsar la oscuridad de nuestras vidas... El trabajo de Ana María nos hace conscientes de nuestra vulnerabilidad e ilumina nuestra humanidad. Nos permite reflexionar sobre la forma en que nosotros, los seres humanos, frágiles y valientes, afrontamos nuestro viaje de la vida, sus muchas contradicciones y dimensiones de la realidad: la imperfección de la existencia". '
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| In Illo tempore |
Recibió la Orden de Rio Branco del gobierno brasileño en 1999.
En 2002, el Senado de la Universidad de East Anglia la nombró Doctora Honoris Causa en Filosofía en colaboración con la Escuela de Arte de Norwich.
Fue nombrada miembro del University College London en 2003.
https://www.anamariapacheco.co.uk/be-aware-2017-2022
Marie Grosholtz, conocida como Marie Tussaud o Madame Tussaud (Estrasburgo, Francia, 1 de diciembre de 1761 - Londres, 16 de abril de 1850), fue una artista francesa conocida por sus trabajos de modelar efigies de personalidades destacadas, algunas guillotinadas durante la Revolución francesa, y por fundar el primer museo de figuras de cera que lleva su nombre, en la ciudad británica de Londres.
Marie no conoció a su padre, Joseph Grosholtz, un oficial alemán muerto dos meses antes de su nacimiento en la guerra de los Siete Años. Su madre viuda se trasladó a Berna (Suiza) donde trabajó como ama de llaves para el doctor cirujano Philippe Curtius (1741-1794), médico experto en esculpir con cera modelos anatómicos para estudio, de los que pasó a los retratos, arte que enseñó a la joven Marie, quien lo llamaba "tío". En 1765, Curtius se trasladó a París, donde hizo una escultura de cera de Marie-Jeanne du Barry, la futura amante del rey Luis XV. Curtius realizó la primera exposición de sus figuras de cera en 1770, lo que atrajo a una gran audiencia. La exposición se llevó al Palacio Real en París, en 1776. Se abrió una segunda exposición sobre el Bulevar del Temple en 1782, la "Caverne des Grands Voleurs", precursora de la que sería la Cámara de los Horrores.
Cuando Curtius murió, en 1794, dejó su colección de obras de cera a Marie que en 1795 e casó con el ingeniero François Tussaud, de donde tomo el apellido por el que es más conocida .
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| Voltaire |
Posaron para la joven Marie, que no para Curtis, celebridades como Voltaire y Benjamin Franklin. Su fama llegó a tal, que según Tussaud en sus memorias, la familia real la invitó en 1780 a Versalles como profesora de arte de la hermana del rey, Madame Isabel. Madame Tussaud también fue autora de los bustos de Necker y del Duque de Orleans, en 1789.
También modeló los rostros de Marat, de Luis XVI y de Robespierre, entre otros guillotinados, actualmente expuestos en la sección llamada "Cámara de los Horrores" del Museo Madame Tussauds.
Poco antes de que estallara la Revolución, Marie, ya de vuelta en París, había realizado los retratos del ministro de finanzas Jacques Necker y del duque de Orleáns, hermano del rey Luis XVI. El 12 de julio de 1789, estos bustos de cera policromada fueron utilizados por la multitud durante una marcha de protesta dos días antes de la Toma de la Bastilla.
Debido a sus vínculos con la aristocracia, Tussaud fue arrestada durante el Reinado del Terror, junto con Josefina de Beauharnais, donde su cabeza fue afeitada, como preparación para su ejecución en la guillotina. Pero gracias a Collot d'Herbois, un apoyo para Curtius y su familia, fue puesta en libertad.
Tussaud y su madre fueron empleadas para modelar máscaras mortuorias de las víctimas guillotinadas, entre ellas algunas de la época más infame, como las de Luis XVI, María Antonieta, Marat y Robespierre. Esas máscaras mortuorias se alzaron como estandartes revolucionarios y desfilaron por las calles de París en marchas y protestas como símbolo de la victoria revolucionaria. Hay versiones contradictorias que discuten sobre si Tussaud fue requerida para buscar entre los muertos y recoger las cabezas más ilustres que pudiera encontrar, como se afirma en sus memorias.
Marie con su marido , sus hijos y su madre se instalaron en Londres en 1802. Allí, ella se unió a Paul Philidor, un pionero de la linterna mágica y la fantasmagoría, para presentar su colección en el Teatro del Liceo. Philidor la estafó financieramente e, incapaz de regresar a Francia debido a las guerras napoleónicas, Madame Tusssaud se dedicó en las siguientes décadas a viajar con una colección itinerante por Inglaterra e Irlanda. Su marido volvió a París y no volvieron a verse.
En 1835 regresó a Londres y fundó una colección permanente en Baker Street. El museo y sus creaciones se hicieron muy populares y el negocio fue un gran éxito. El duque de Wellington a menudo recorría el museo para disfrutar de las efigies de él mismo y de Napoleón y Tussaud recreó con detalle en una de las salas el espectacular escenario de la coronación de la reina Victoria en 1837. En 1838 escribió sus memorias y en 1842 realizó un autorretrato que se exhibe a la entrada del museo. Murió mientras dormía el 16 de abril de 1850 a los 88 años y fue enterrada en la iglesia católica de Cadogan Street. Al frente del museo la sucedió su hijo François, sucedido por su hijo Joseph y este por su hijo John Theodore Tussaud.
En 1884 su nieto Joseph trasladó la exposición a un edificio mayor en la cercana calle Marylebone, donde continua. Un incendio afectó al museo en 1925 y también los bombardeos durante la II Guerra Mundial, pero algunas de sus figuras originales se conservan.
https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-grisly-origins-madame-tussauds-wax-empire
Anna Karin Magdalena Hammar, nacida el 16 de abril de 1951 en Norra Rörum, condado de Malmöhus, es una teóloga y sacerdotisa de la Iglesia de Suecia .
Hammar tiene un doctorado en teología sistemática y fue ordenada sacerdote para la diócesis de Lund en 1975. Después de ser estudiante de sacerdote, se desempeñó como directora del Consejo Mundial de Iglesias en Ginebra de 1986 a 1990. Hammar ha trabajado como profesora asistente diocesana en la diócesis de Uppsala en pastoral y teología y también ha estado adscrita al departamento de teología de la Universidad de Uppsala , el departamento de teología sistemática . Anteriormente, Hammar trabajó en la oficina de la iglesia , donde habló como experta sobre temas relacionados, entre otros, con Sudán y el conflicto entre Israel y Palestina. Anna Karin Hammar fue la iniciadora del Festival de Teología.
Hammar fue candidata en las elecciones a arzobispo de la Iglesia de Suecia en 2006, cuando su hermano KG Hammar iba a ser sucedido. En la elección de prueba, obtuvo 20 votos (6,8 por ciento) según el sistema electoral aplicado y quedó en quinto lugar. En las elecciones del 15 de marzo, Hammar obtuvo 28 votos, un total del 9,8 por ciento de los votos, lo que le correspondió al cuarto puesto.
Hammar es miembro del fondo conmemorativo de Olof Palme , presidenta de Los amigos del monasterio de Linköping, iniciadora junto con Ninna Edgardh de un grupo climático y medioambiental llamado Amigos de la Iglesia, que trabaja en la intersección del clima, el medio ambiente y la fe cristiana.
Hammar inició y llevó a cabo en la diócesis de Uppsala una formación en guía espiritual en el espíritu ignaciano junto con representantes de la Orden de los Jesuitas y de la Iglesia Católica Romana . Hammar da conferencias sobre la creación y la iglesia, la espiritualidad ignaciana y Lutero e Ignacio. Hammar también es conferenciante sobre los cristianos en Oriente Medio y las acciones no violentas en el conflicto palestino. Hammar es coordinadora ecuménico y presidente de Kairos Palestina - Suecia.
Está casada con la teóloga profesora Ninna Edgardh y es hija del rector Hans Bernhard Hammar, así como hermana del rector HB Hammar, el arzobispo emérito KG Hammar y el político Henrik Hammar .
https://sv.wikipedia.org/wiki/Anna_Karin_Hammar
https://www.existentiellitteraturfestival.se/anna-karin-hammar/
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| Frida Kahlo y Emmy Lou Packard |
Emmy Lou Packard , también conocida como Betty Lou Packard (15 de abril de 1914– 22 de febrero 1998), fue una artista californiana de la posguerra conocida por pintar, grabar y hacer murales.
Emmy Lou Packard nació cerca de El Centro, California , de padres Emma y Walter Packard . Su padre fundó una comunidad cooperativa agrícola en el Valle Imperial y era un agrónomo de renombre internacional . En 1927, la familia Packard viajó a México para el trabajo de consultoría de Walter con el gobierno mexicano trabajando en temas de reforma agraria y de asentamiento de tierras. Emmy entonces de 13 años, ya pintaba y dibujaba. Su madre le presentó a los artistas Diego Rivera y Frida Kahlo , marcando el comienzo de una larga amistad y mentoría.
En 1934, se fugó a Nevada con el arquitecto Burton Cairns, recién graduado de la Universidad de California, Berkeley. Tuvieron un bebé juntos, Donald Cairns.
En 1936, Packard se graduó de la Universidad de California, Berkeley, con una licenciatura y luego estudió escultura, pintura mural y pintura al fresco en el Instituto de Arte de San Francisco .
En 1939, su esposo, Burton Cairns, murió en un accidente automovilístico. Después de su muerte, viajó a México para vivir con Rivera y Kahlo, trabajando como asistente de estudio. Durante el tiempo que estuvo con Rivera y Kahlo, tomó varias fotografías de la pareja.
Cuando Diego Rivera vino a San Francisco en 1940 para la Exposición Internacional Golden Gate (GGIE), le pidió a Emmy que fuera la asistente principal para pintar el mural de la Unidad Panamericana .
Entre 1944 y 1945, trabajó brevemente como ilustradora de un periódico laboral para los astilleros del Área de la Bahía de San Francisco.
Packard diseñó y ejecutó el mural en el exterior de los comedores comunes de la Universidad de California, Berkeley, en el centro del sindicato de estudiantes de Lower Sproul . También diseñó el parapeto de la terraza que está adornado con un mural modernista en bajorrelieve que representa las características del paisaje de California, incluidos acantilados costeros, campos cultivados, montañas y ríos ubicados en el centro. fachada del Centro de Estudiantes Chávez en la Universidad de California, Berkeley en el Bajo Sproul.
El 29 de mayo de 1959 se casó con el artista Byron T. Randall ; se divorciaron en 1972.
Packard fue un miembro activo de la comunidad en el Distrito de la Misión de San Francisco y el movimiento mural comunitario de San Francisco. En 1974 se desempeñó como asesora técnica mural para el mural del edificio Bank of America ubicado en Mission Street y 23rd Street; los artistas locales que pintaron este mural son Jesús “Chuy” Campusano , Luis Cortázar y Michael Rios . En 1960 y 1975, Packard y Dorothy Wagner Puccinelli restauraron murales, incluida la Torre Coit .
Packard murió el 22 de febrero de 1998 en San Francisco, California, de diabetes y enfermedades relacionadas.
En 2022, el Centro de Arte de Richmond realizó una exposición de linóleos de Packard : "Emmy Lou Packard: Artista de conciencia".
https://en.wikipedia.org/wiki/Emmy_Lou_Packard
https://natsoulas.com/2025-exhibitions/emmy-lou-packard-exhibition-march-5-april-5-2025
Nos dice Angie Simonis Finestrat en en su página :
Jean Ellen Harrison fue una mujer singular, erudita, feminista, lesbiana, fumadora empedernida y amiga de los buenos copazos. Longeva, rebelde y de apabullante inteligencia, en ella se inspiraron muchos y muchas para continuar sus investigaciones o para creas su arte, como el mismo Robert Graves o como Los del Círculo de Blomsbury, con Virginia Woolf a la Cabeza.
Tras la temprana muerte de su madre, fue educada por institutrices que le enseñaron alemán, latín, griego y hebreo, preparación que más tarde ampliaría con el aprendizaje de otros dieciséis idiomas, entre ellos el ruso.
Fue profesora de griego y de mitología comparada en la Universidad de Cambridge, y una de las fundadoras, junto a Karl Kerényi y Walter Burkert, del estudio moderno de la mitología griega. Aplicó los descubrimientos arqueológicos del siglo XIX a la interpretación de la religión griega antigua de una manera que se convirtió en norma.
Nos dice Angie Simonis Finestrat en en su página :
Obra
Selección de obras sobre la investigación antropológica de la religión y la mitología griega:
Prolegomena to the Study of Greek Religion (1903) ; reed. 1991, Princeton: Princeton University Press Mythos series. La introducción de Robert Ackerman es la mejor y más accesible visión general de la carrera de Harrison.
Primitive Athens as Described by Thucydides (1906)
Heresy and Humanity (1911)
Themis: Study of the Social Origins of Greek Religion (1912, revisión en 1927)
Ancient Art and Ritual (1912)
Epilegomena to the Study of Greek Religion (1921)
Ensayos y conferencias
Alpha and Omega (1915) ; rééd. AMS Press: Nueva York, 1973 (ISBN 0-404-56753-3)
Rationalism and Religious Reaction, conferencia pronunciada en el South Place Institute el 6 de marzo de 1919 (1919)5
Reminiscences of a Student's Life (1925)
https://es.wikipedia.org/wiki/Jane_Ellen_Harrison
https://amazonialibre.blogspot.com/2010/09/jean-ellen-harrison-pionera-de-los.html
Catalina García González (Puebla de Lillo, León,14 de abril de 1888 -1959) fue la primera mujer española en obtener el carnet de conducir, primera conductora de autobuses y primera mujer en obtener una licencia para el funcionamiento de la línea de autobuses, Cofiñal - Boñar. Fue considerada una pionera en el mundo del motor.
Catalina García González nació en Puebla de Lillo, núcleo de población perteneciente a la montaña oriental de León, en el área del Parque Regional Montaña de Riaño y Mampodre. Fue la hija menor de cuatro hermanos. Su padre, Baltasar García, era guardia civil de Rioseco de Tapia, y su madre, Juliana González, era ama de casa, de Puebla de Lillo.
Comenzó a trabajar a los 14 años (1902) ayudando en la casa familiar. Se dedicaba, a lomos de su caballo, a bajar cargamentos de truchas para facturarlos en los Ferrocarriles del Norte en La Robla, con destino a sus clientes en Madrid.
Aprobó el examen de conducir en 1925, y se convirtió en la primera mujer española con carnet de conducir. En esos años las mujeres necesitaban el permiso marital para poder acceder al examen, y un certificado de buena conducta expedido por la Alcaldía de la localidad de residencia, según el Real Decreto de 23 de julio de 1918.
Catalina García fue madre de seis hijos. Compaginó su trabajo como conductora de autobús con el de la pensión familiar Casa Catalina. Ella conducía el autobús y regentaba la fonda, cuyas doce habitaciones eran frecuentadas, sobre todo, por los trabajadores de las minas de talco de San Andrés. Su marido trabajaba en la mina y cuidaba del ganado, una economía mixta propia de los pueblos en las zonas de montaña.
Catalina García fue conductora, cartera, madre de seis hijos, recadera de todos los vecinos y regente de una fonda. Murió en 1959.
Catalina García se inició en el transporte en 1908 estableciendo un servicio de línea Cofiñal–Puebla de Lillo –Boñar, que realizaba en su coche de caballos con cabida para cuatro-cinco personas, iniciaba el viaje por la mañana y regresaba por la tarde.
Una vez conseguido su carnet empezó a conducir un coche Ford T, comprado de segunda mano por su marido, tres años antes. Su segundo coche sería un Hispano Suiza, apto para el transporte de personas.
Catalina García obtuvo la concesión de una línea de autobuses y, a cambio de la licencia, debía ejercer de cartera —sin remuneración— en las localidades que atravesaba la ruta, cuyo destino era Boñar. La ruta atravesaba en su viaje 21 pueblos pertenecientes a cuatro ayuntamientos: Puebla de Lillo, Vegamián, Reyero y Boñar. El autobús hacía cuatro viajes diarios, a las siete y media de la mañana salía el primer viaje para Cofiñal a Boñar, y regresaba con el correo antes de la hora de las comidas y a las tres de la tarde partía de nuevo para llegar al tren y de nuevo regresaba antes de la hora de las cenas.
Conseguir la concesión de la línea no fue tarea fácil, pues tuvo que batallar con la concurrencia de otras empresas del sector, que aportaban experiencia. Su insistencia en conseguir la línea regular de autobuses Puebla de Lillo a Boñar no lo logró en un primer intento, ya que esta fue otorgada a otra empresa. "Como era decidida y valiente, no se dio por vencida y se la tuvieron que otorgar, si bien la suya partía de Cofiñal, un pueblín de montaña a seis kilómetros del suyo".
En el libro Leonesas y pioneras, de Fulgencio Fernández Fernández explica que, pese a los trámites realizados y las tasas abonadas, la ansiada concesión del transporte de viajeros entre, su pueblo, Puebla de Lillo y Boñar se retrasaba. ¿El motivo? "Competía por ser titular de aquella ruta con otras empresas de hombres, pero no se rendía fácilmente. Lo peleó tanto que se llegó a una solución salomónica: se creó otra línea, la Cofiñal-Boñar, para no importunar demasiado a los más poderosos y permitir que Catalina hiciera valer los derechos que le asistían".
El 13 de marzo de 1935 la empresa concesionaria de autobuses de línea regular Cofiñal-Boñar, de Dña. Catalina García González, recibió la visita de la inspección del Ministerio de Hacienda, resultando de conformidad, y acordando la autorización para satisfacer en metálico el importe del "Timbre devengado por los billetes de viajeros y talones resguardos de mercaderías que expide, fijando en 20 pesetas la cantidad que por este concepto deberá entregar a buena cuenta en fin de cada mes", publicado en la Gaceta de Madrid—Núm. 94 de fecha 4 de abril de 1935.
En 1958, Catalina García vende la empresa lo que fue publicado el cambio de titularidad de la concesión de la línea de autobuses Cofiñal-Boñar en el Boletín Oficial del Estado Núm. 255 de fecha 24 de octubre de 1958 .
A pesar del cambio de nombre, las gentes del lugar seguían llamando al autobús de línea “el coche de Catalina”
Catalina García está reconocida como una de las mujeres pioneras en el mundo del motor, junto a Sophie Opel, Bertha Benz, Dorothy Levitt y Camille du Gast.
| Catalina con sus hijos junto a su autobús |
Reconocimientos
El nombre de Catalina García González ha sido propuesto para estar en el callejero de la ciudad de León (España).
"En aquella España de 1925, ver a una mujer al volante de un automóvil era un hecho infrecuente. Y ver a una mujer conduciendo un autobús de pasajeros [en 1928] era, sencillamente, algo que no había sucedido nunca".
El periodista Fulgencio Fernández ha recogido numerosas anécdotas, como cuando recuerda que le daba el pecho a uno de sus hijos durante el trayecto, esta y otras muchas dan cuenta de la dureza de un recorrido por la montaña leonesa, y han sido recopiladas en dos libros.
Fulgencio Fernández, autor de libros, publicados por El Mundo-La Crónica de León y La Nueva Crónica, escribe:
"El silencio en el que vivieron mujeres tan sacrificadas no se corresponde con el recuerdo que dejaron. En su caso, su huella es imborrable: la fonda de Catalina, el bus de Catalina y, por supuesto, Catalina".
https://es.wikipedia.org/wiki/Catalina_Garc%C3%ADa_Gonz%C3%A1lez
Nacida en Buenos Aires, llegó a España con trece años, en 1977. Empezó a estudiar periodismo en 1983 en la facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) donde se licenció en 1988. Posteriormente, cursó una maestría en estudios internacionales en el Instituto Universitario Ortega y Gasset.
Aunque inició su carrera profesional en la prensa económica, en medios como La Gaceta de los Negocios y Cinco Días, empezó a ocuparse pronto de Derechos humanos, uno de los temas centrales en su carrera profesional junto a la igualdad y a los derechos de las mujeres. En 1996, se trasladó a Nueva York donde trabajó hasta 2002 en varios departamentos de comunicación de las Naciones Unidas relacionados con derechos de las mujeres, entre ellos, el Fondo de Desarrollo de las Naciones Unidas para la Mujer (UNIFEM) y la Division for the Advancement of Women (DAW). En 2004, se incorporó al departamento de comunicación de Oxfam Intermón donde trabajó durante una década hasta 2015 cuando se incorporó a la organización Women's Link Worldwide.
Desde febrero de 2017, Kohan trabaja en el diario Público donde coordina la información sobre igualdad y género y donde ha publicado investigaciones especialmente destacadas, entre ellas la situación de las temporeras de la fresa de Huelva que denunciaron abusos sexuales y laborales o el caso de Juana Rivas "el caso de Rivas -considera- ejemplifica casi todas las barreras y obstáculos que tienen que salvar una mujer que intenta dejar atrás una situación de vejaciones y malos tratos y proteger a sus hijos. Se está gestando una campaña de reacción ante los avances de las mujeres y Juana Rivas es una punta de lanza.
Reconocimientos
En noviembre de 2018, recibió el Premio Compromiso que concede la Fundación Clece Social al mejor trabajo periodístico contra la violencia de género. Al recoger el premio, Kohan reclamó en su intervención igualdad para los mujeres en los medios de comunicación "porque, aunque las redacciones están formadas por algo más del 50% de mujeres, no ascendemos en la escala de la responsabilidad... No se trata solo de un techo de cristal, sino que muchas se quedan adheridas a suelos pegajosos".
Ellen Meiksins Wood (12 de abril de 1942 - 14 de enero de 2016) fue una historiadora y erudita marxista estadounidense.
Wood nació en Nueva York un año después de que sus padres, judíos letones militantes del Bund, llegaran a Nueva York desde Europa como refugiados políticos. Creció en Estados Unidos y Europa.
Wood estudió lenguas eslavas en la Universidad de California, Berkeley en 1962 y posteriormente ingresó en el programa de posgrado en ciencias políticas en la Universidad de California, Los Ángeles, en el que recibió su doctorado en 1970. De 1967 a 1996 impartió clases de ciencias políticas en Glendon College Canadá.
Con Robert Brenner, Ellen Meiksins Wood articuló los cimientos del marxismo político, una formulación de la teoría marxista que sitúa la historia en el centro de su análisis. Provocó un alejamiento de los estructuralismos y de la teleología, devolviendo hacia la especificidad histórica como proceso impugnado y práctica vivida.
Los libros y artículos de Meiksins Wood, en ocasiones, fueron escritos en colaboración con su marido, Neal Wood (1922-2003). Su obra ha sido traducida a muchos idiomas, incluyendo el español, portugués, italiano, francés, alemán, rumano, turco, chino, coreano y japonés. De estos libros, The Retreat from Class Wood participó en el comité editorial de la revista británica New Left Review entre 1984 y 1993. De 1997 a 2000, Wood fue editora, junto con Harry Magdoff y Paul Sweez la revista norteamericana Monthly Review.
Filósofa e historiadora marxista y feminista mundialmente reconocida, ha realizado contribuciones fundamentales en el campo de la filosofía política, de la historia de las ideas políticas y de la historia política y social.
En 1996, fue incorporada a la Royal Society of Canada, en reconocimiento a su investigación. Ella y Neal Wood dividieron su tiempo entre Inglaterra y Canadá hasta su muerte en el 2003.
En 2014 se casó con Ed Broadbent, antiguo líder del Nuevo Partido Democrático de Canadá, con quien vivió en Ottawa y Londres durante seis años, hasta su muerte a la edad de 73 años.
Ellen contribuyó decisivamente a forjar una línea de investigación historiográfica conocida como “marxismo político”, en buena parte centrada en la explicación “política” de los orígenes y la naturaleza histórica del capitalismo y su cultura económica. Enemiga de las abstracciones hueras y anhistóricas de la Théorie francesa, su gran texto de 1986, The Retreat from Class puede considerarse un digno sucesor (y acompañante) de La Miseria de la Teoría, la devastadora crítica que hizo en los 70 el historiador británico E.P. Thompson de Althusser y, más en general, del estructuralismo y el postestructuralismo francés
Sus últimos libros publicados fueron: Citizens to Lords. A Social History of Western Political Thought from Antoiquity to the Middle Ages (Verso, Londres, 2008) y The Origin of Capitalism. A Longer View (Verso, Londres, 2002).
Murió el 14 de enero de 2016.
Reconocimientos
Premio Isaac Deutscher Memorial en 1988.
https://www.iberlibro.com/primera-edicion/Retreat-Class-New-True-Socialism-Ellen/30342103687/bd
Mary White Ovington ( 11 abril de 1865- 15 de julio de 1951) fue una sufragista, socialista, unitarista, periodista estadounidense y cofundadora de la Asociación Nacional por el avance de la gente de color (NAACP National Association for the Advancement of Colored People).
Mary White Ovington nació en Brooklyn, Nueva York. Sus padres, miembros de la Iglesia Unitarista eran partidarios de los derechos de la mujer y estuvieron implicados en el movimiento abolicionista. Educada en Packer Collegiate Institute y Radcliffe College, Ovington llegó a estar implicada en la campaña por los derechos humanos en 1890 .
En 1895 ayudó a fundar el Greenpoint Settlement en Brooklyn. Fue designada jefa del proyecto al año siguiente, Ovington continuó hasta 1904 cuando la designaron compañera del Greenwich House Committee on Social Investigations. Durante los cinco años siguientes estudió los problemas de empleo y vivienda en el Manhattan negro.
Ovington se unió al Partido Socialista de Estados Unidos en 1905. Escribió para periódicos radicales como The Masses, New York Evening Post, y New York Call.
El 3 de septiembre de 1908 leyó un artículo que describía la violencia racial masiva en Estados Unidos dirigida hacía residentes afroamericanos en Springfield, Illinois que finalizó con 7 muertes, 40 casas y 24 negocios destruidos, y 107 acusaciones contra los alborotadores. Ovington respondió al escritor del artículo Walling y reuniéndose con el en Nueva York junto con el trabajador social Dr. Henry Moskowitz. El grupo decidió lanzar una campaña para realizar una conferencia de derechos humanos y políticos de los afroamericanos en el centenario del cumpleaños de Abraham Lincoln el 12 de febrero de 1909. Mucha gente respondió al llamamiento, esto llevó a la creación eventual del National Negro Committee y el 31 de mayo y el 1 de junio de 1909 se celebró la primera reunión en Nueva York.
Alrededor de mayo de 1910 el National Negro Committee en su segunda conferencia, creó un cuerpo permanente conocido como National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) donde Ovington fue designada como secretaria ejecutiva. Entre sus miembros se encontraban Jane Addams, y Ida B. Wells entre otros.
Al siguiente año Ovington acudió al Universal Races Congress (Congreso Internacional de Razas) en la ciudad de Londres, Reino Unido. Ovington seguía luchando de manera activa en el sufragio femenino y pacifista y se oponía a la participación de Estados Unidos en la I Guerra Mundial.
Después de la guerra, Ovington siguió a la NAACP como secretaria ejecutiva y presidenta. La asociación luchó en una larga batalla judicial contra la segregación y la discriminación racial en vivienda, educación, empleo, voto y transporte. Apelaron al Tribunal Supremo de Estados Unidos de que algunas leyes aprobadas por estados del sur eran inconstitucionales. Entre 1915 y 1923 ganaron tres importantes juicios referidos al derecho al voto y vivienda.
Ovington escribió numerosos libros y artículos, incluido un estudio del Manhattan negro, "Half a Man" (1911), "Status of the Negro in the United States" (1913), "Socialism and the Feminist Movement" (1914), una antología para niños y niñas afroamericanos, "The Upward Path" (1919), relatos biográficos de afroamericanos prominentes, "Portraits in Color"(1927), una autobiografía, "Reminiscenes" (1932) y la historia de la NAACP, "The Walls Come Tumbling Down" (1947).
En 1947 Ovington, con cerca de 82 años , se retiró del consejo de administración de la NAACP terminando así con 38 años de servicio a la asociación.
Falleció el 15 de julio de 1951 a la edad de 86 años.
Reconocimientos
A la escuela secundaria (I.S.30 Middle School) en Brooklyn, Nueva York donde ella asistió le pusieron su nombre.
https://www.amazon.com/Half-Man-Status-Negro-York/dp/B01BNGO0FA
https://www.britannica.com/topic/Portraits-in-Color
https://es.wikipedia.org/wiki/Mary_White_Ovington
https://naacp.org/find-resources/history-explained/civil-rights-leaders/mary-white-ovington
María Dolores Gómez de Ávila (Barcelona, 10 de abril de 1920 - Zaragoza, 27 de febrero de 2014) fue una bailarina y maestra de ballet española.
Con apenas diez años comenzó sus estudios con Pauleta Pàmies en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, donde pronto entró a formar parte de su ballet, siendo su primera bailarina desde 1939. Su mayor actividad artística la desempeñó en el Liceo, pero también participó en otros proyectos escénicos como la Compañía Española de Ballet o los Ballets de Barcelona. También realizó recitales en colaboración con otros artistas, entre los que destacó el bailarín Juan Magrinyá, quien fue su partenaire artístico principal.
En 1948 contrajo matrimonio con el ingeniero zaragozano José María García Gil y decidió abandonar el escenario, no sin antes rechazar un contrato para trabajar en New York. Acompañando a su esposo en un proyecto, vivió durante un tiempo en Sacedón, una localidad de la provincia de Guadalajara. Allí nació su única hija Dolores García Gómez (1949), conocida artísticamente como Lola de Ávila y más coloquialmente como Lolita, ya que a su madre la solían llamar Lola.
En 1954 abrió su propia escuela de danza clásica en la calle del Coso, en Zaragoza, más tarde trasladada a la sede actual de Francisco de Vitoria, lugar donde se han formado varias generaciones de grandes bailarines y maestros reconocidos tanto a nivel nacional como internacional. Fue fundadora del Ballet Clásico de Zaragoza y del Joven Ballet María de Ávila (1989). En 1983 fue nombrada Directora del Ballet Nacional de España y del Ballet Nacional de España-Clásico, cargo del que dimitió a finales de 1986 para regresar a su labor docente en su escuela de Zaragoza. La actual directora de la escuela María de Ávila es su hija Lola.
En 1979 fue nombrada miembro de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis (Zaragoza) y en su discurso de ingreso expuso una reflexión personal titulada: "El ballet, arte del siglo XX".
Es una de las figuras más destacadas de la danza académica en España durante el siglo XX, dado el trascendental papel que ha ejercido como maestra y el extenso legado que ha dejado gracias a su labor como pedagoga de danza.3 No puede olvidarse, sin embargo, el tiempo que ejerció como directora de las dos compañías nacionales y el reconocimiento que en ese sentido ha recibido desde ambas instituciones. De ahí que durante la celebración de su 35º aniversario, la Compañía Nacional de Danza realizara una gala homenaje en Zaragoza en su honor4 y puso su nombre a una de las salas de ensayo de su sede oficial.5 La lista de honores, premios y homenajes recibidos es larga y extensa, entre ellos destacan los reconocimientos otorgados por su ciudad de adopción, Zaragoza, que ha incluido su nombre en el callejero de la ciudad, en el barrio de Montañana.
Reconocimientos
Premio Santa Isabel de la Excelentísima Diputación Provincial de Zaragoza (1965).
Premio San Jorge de la Institución Fernando el Católico (1974).
Medalla de Oro de la Ciudad de Zaragoza. Premio otorgado por el Ayuntamiento de la ciudad (1982)
Medalla de Oro de las Bellas Artes de España (Ministerio de Cultura) (1989).
El Instituto Internacional del Teatro de la UNESCO le encarga la redacción del mensaje del Día Internacional de la Danza (1980)
Homenaje en el Pabellón aragonés de la Exposición Universal de Sevilla (1992)
Homenaje en la Gala del DID de la Comunidad de Madrid organizada por la APDCM y la ACPD (1993)
Homenaje en el Teatro Principal de Zaragoza (1999)
Maximino de Honor (2004)
Gran cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio de España, otorgada por el Ministerio de Cultura (2006).6
Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, España (1998).
Premio Aragón (1996).
El Conservatorio Superior de Danza de Madrid lleva su nombre desde 2006.
Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, otorgada por el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales (2007)7
Medalla de Oro del Teatro del Liceo (2009).
El Ayuntamiento de Zaragoza denomina una calle con su nombre en Montañana.
Premio Heraldo de Aragón a los valores humanos (2010).
Galardón "Una vida para la danza", otorgado por el Festival Internacional de Danza de Miami (2013).
https://www.licexballet.com/fotos-maria-de-avila/
Su trabajo de campo más influyente lo realizó en Bolivia, especialmente entre comunidades aymaras del altiplano. A partir de estas investigaciones, Olivia Harris elaboró análisis profundamente originales sobre la organización social andina, cuestionando categorías occidentales rígidas como la separación entre economía, religión y parentesco. Uno de los ejes centrales de su obra fue la idea de la complementariedad —en lugar de la oposición— como principio organizador de las relaciones sociales, de género y de intercambio en el mundo andino. En este sentido, sus estudios sobre el trabajo, la circulación de bienes, la reproducción social y las relaciones entre hombres y mujeres tuvieron un impacto duradero en la antropología.
Olivia Harris fue también una figura clave en el desarrollo de una antropología histórica de los Andes, interesada en cómo las sociedades indígenas habían articulado prácticas precoloniales con estructuras impuestas durante la colonia y la república. Su libro To Make the Earth Bear Fruit es considerado una obra fundamental, y muchos de sus artículos se convirtieron en referencias obligadas para quienes estudian el mundo andino, la economía moral y las formas no capitalistas de intercambio. Además, participó activamente en debates teóricos más amplios, dialogando con el marxismo, el feminismo y la antropología simbólica, siempre desde una perspectiva crítica y comparativa.
En cuanto a reconocimientos, aunque no fue una académica orientada a premios formales, gozó de un enorme prestigio intelectual dentro de la antropología social. Fue elegida Fellow de la British Academy, un reconocimiento muy significativo en el ámbito académico británico, que da cuenta de la importancia y originalidad de su contribución al conocimiento. También desempeñó un papel fundamental como mentora de generaciones de antropólogos y antropólogas, y fue muy respetada por su compromiso intelectual y humano con las comunidades con las que trabajó.
Olivia Jane Harris falleció el 9 de abril de 2009. Su legado permanece vivo no solo en sus publicaciones, sino también en la manera en que transformó la comprensión antropológica de los Andes y en su insistencia en tomar en serio los sistemas de conocimiento indígenas como formas complejas y coherentes de entender el mundo.
Ita Maximowna, nacida como Margarita Maximowna Schnakenburg (18 de octubre (31 de octubre según el calendario juliano) de 1901 en Pskov,entonces parte del Imperio ruso-8 de abril de 1988) , fue una destacada escenógrafa, figurinista e ilustradora ruso-alemana. Provenía de una familia de origen alemán dedicada a la odontología. Tras la Revolución rusa y la muerte de su padre en 1919, la familia se vio obligada a abandonar Rusia y pasó por Suiza antes de establecerse en Alemania.
Ita vivió entre Berlín y París, donde comenzó su formación artística y entró en contacto con los ambientes culturales de vanguardia. En París trabajó inicialmente como profesora de ruso mientras se formaba en arte, y más tarde continuó sus estudios en Berlín, integrándose progresivamente en el mundo del diseño gráfico y la ilustración.
Después de la Segunda Guerra Mundial inició una larga y muy influyente carrera en el teatro y la ópera, especialmente en Berlín, donde participó activamente en la reconstrucción de la vida cultural de la posguerra. Colaboró con importantes directores de escena y trabajó en numerosos teatros y casas de ópera de Alemania y del extranjero. A lo largo de su vida profesional diseñó escenografías y vestuarios para varios cientos de producciones, en especial de ópera, aportando un estilo muy personal, poético y visualmente ligero, que evitaba el exceso decorativo y daba gran importancia a la atmósfera y al movimiento escénico. Su trabajo fue apreciado tanto en Europa como en América, y llegó a colaborar con instituciones de gran prestigio internacional.
Ita Maximowna falleció el 8 de abril de 1988 en Berlín Occidental. Es recordada como una figura pionera del diseño escénico del siglo XX y como una de las mujeres que lograron abrirse paso y alcanzar reconocimiento internacional en un ámbito dominado durante décadas casi exclusivamente por hombres.Ita Maximowna fue una figura pionera del diseño teatral y operístico en el siglo XX, cuya carrera abarcó décadas de innovación y trabajo internacional, y cuyo legado sigue siendo valorado en las artes escénicas europeas
Reconocimientos
Ita Maximowna recibió varios premios importantes. En 1953 fue galardonada con el Premio de las Artes de Berlín (Berliner Kunstpreis) por su destacada labor escenográfica, y hacia el final de su vida, en 1987, obtuvo la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, uno de los máximos honores civiles del país, en reconocimiento a su contribución excepcional a las artes escénicas. Su obra y sus archivos personales se conservan hoy en la Academia de las Artes de Berlín, lo que confirma su relevancia histórica.
Nació en Krasnoyarsk, hija de la pianista Zoya Vasilyevna Guskov y el médico Konstantin Vasilyevich. Por parte de su padre, tres generaciones se dedicaron al servicio médico. A partir de 1926, la familia se trasladó a Nizhny Tagil, óblast de Sverdlovsk. Guskova se convirtió en la cuarta generación de médicos, graduándose en 1946. Inicialmente trabajó en el área de trastornos nerviosos y neurocirugía.
A partir de 1948, se recurrió al personal médico para reponer el personal del Departamento de Sanidad Médica de Cheliábinsk-40, una ciudad cerrada que formaba parte del naciente programa nuclear soviético. Entre marzo y mayo de ese año, la Academia de Ciencias Médicas (posteriormente el Instituto de Biofísica [IBP]) comenzó a establecer normas para la exposición y el control de radionucleidos, con una dosis máxima por trabajador de 1 milisievert al día (en comparación con la dosis promedio anual de 2,4 milisievert por persona recibida por la radiación de fondo en todo el mundo[2]), y las directrices iniciales se aprobaron en agosto. En 1949, Guskova recibió un mes para trasladarse a Moscú y trabajar bajo las órdenes de A.I. Burnazyan. Trabajó para servir al personal del Combinado de Plutonio n.° 817, a los trabajadores de las organizaciones de construcción e instalación y a los residentes de Cheliábinsk-40. La fábrica de Mayak, cerca de Ozyorsk, en la provincia de Cheliábinsk, construida para producir plutonio, ya había producido suficiente para el primer dispositivo nuclear soviético. Hasta 1953, Guskova dirigió el departamento de neurología del IES n.° 71 de Ozyorsk, dedicándose principalmente a la neuropatología y la neurocirugía.
Los primeros pacientes con enfermedad crónica por radiación se identificaron en el Combinado n.° 817 en 1949, y la forma aguda en agosto de 1950. Guskova obtuvo su doctorado. en 1951. En abril de 1953, ella y G.D. Baysogolov informaron al ministro Vyacheslav Malyshev, al ministro de salud Burnazyan y al supervisor del proyecto atómico soviético Igor Kurchatov, presentando un argumento a favor de un centro de investigación, tratamiento y asesoramiento: el Instituto de Biofísica comenzó en mayo de ese año con Baysogolov como jefe y Guskova como investigadora principal. Sus principales actividades se convirtieron en el diagnóstico y tratamiento de la enfermedad por radiación. Guskova y Baysogolov desarrollaron el sistema de clasificación de la enfermedad por radiación. El segundo departamento terapéutico era donde trabajaban los médicos más calificados para servir a los empleados de la industria: todos los datos recopilados eran datos de investigación primaria en el campo y se desarrollaron reglas y procedimientos científicos en especie para proteger a los empleados y los médicos, lo que resultó en la recuperación de casi el 90% de los pacientes afectados por la enfermedad por radiación. Guskova impartió conferencias internacionales sobre los efectos de la enfermedad por radiación y presentó una tesis adicional sobre sus efectos neurológicos en 1956. En 1957, recibió su primera condecoración estatal, la Medalla al Valor Laboral. Entre 1953 y 1958, desarrolló nuevas normas sobre la exposición a fuentes de radiación ionizante y los exámenes médicos posteriores.
En 1961, asumió el cargo de jefa del departamento de radiología del Instituto de Higiene Laboral y Enfermedades Profesionales de la Academia de Ciencias Médicas de la URSS. Inició estudios de control en diversas regiones del país, formando un amplio grupo de control durante diez años de observación, con evaluación activa de parámetros como la hemodinámica, la hematopoyesis y la función hormonal. Regresó al IBP en 1974 como jefa del departamento clínico. Desde 1998, fue directora científica e investigadora principal del IBP (actualmente Centro Federal de Biofísica Médica A.I. Burnazyan).[5] En 1986, fue elegida miembro correspondiente de la Academia Rusa de Ciencias Médicas. Ese mismo año, ocurrió el desastre de Chernóbil, y Guskova dirigió el tratamiento médico de 134 pacientes con enfermedad aguda por radiación. Unos meses después, redactó un informe para UNSCEAR. De 1989 a 1993, fue miembro de la Comisión Principal de Protección Radiológica. También fue profesora honoraria del Centro de Investigación de Medicina Radiológica de los Urales.
Durante su carrera, formó a numerosos estudiantes de posgrado y doctorado. Fue autora de aproximadamente doscientas publicaciones profesionales, incluyendo directrices sobre la gestión del tratamiento de pacientes tras accidentes nucleares. Fue vicepresidenta del consejo científico estatal de biofísica desde 1959, miembro de la comisión nacional de protección radiológica, miembro del UNSCEAR desde 1967 y miembro del Consejo Interinstitucional Ruso de Expertos para el establecimiento de los efectos causales de las enfermedades relacionadas con la radiación atómica.
Falleció en Moscú en 2015 a los 91 años tras una larga enfermedad.
Reconocimientos
1957: Medalla al Valor Laboral
1963: [cita requerida] Premio Lenin
1971: Orden de la Amistad de los Pueblos
2000: Medalla de Oro en Protección Radiológica de la Real Academia Sueca de Ciencias y Científica Honorable de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia
https://en.wikipedia.org/wiki/Angelina_Guskova
https://borntoday.ru/person/angelina-konstantinovna-guskova/