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viernes, 31 de enero de 2025

Safo la poeta presente 2600 años tras su muerte

 


Safo (c. 610-570 a. C.) fue una de las más grandes poetas líricas de la Antigua Grecia. Nacida en la isla de Lesbos, su poesía abordaba temas de amor, deseo, naturaleza y relaciones humanas, especialmente desde una perspectiva profundamente personal e íntima. Es famosa por haber dirigido un círculo cultural y educativo dedicado a las mujeres jóvenes, donde la música y la poesía ocupaban un lugar central.

Safo  que es un referente para todas las mujeres nos dejo este mensaje : “Os aseguro que alguien se acordará de nosotras en el futuro”

Al ser una figura tan importante se la uso para adoctrinar a todas las mujeres intentando hacer desaparecer su obra 

 De ella dos hombres como representantes del patriarcado hablaron:


1: Taciano el Sirio, escritor cristiano del siglo II, escribió: Safo era una mujerzuela ninfómana y prostituida que cuenta su propia lujuria

2: El escritor inglés Edward Carpenter usó el término "lesbianism"( que comenzó a aparecer en los diccionarios el siglo XIX ) en su obra "Homogenic Love" de 1894, para describir una forma de amor entre mujeres. Aunque el término existía antes, este uso fue crucial para establecer la relación entre Safo, Lesbos y la homosexualidad femenina.


Pareciera que la patriarcado el fastidiaba que la obra de Safo había sido inmensamente valorada en la Antigüedad, y se recopiló originalmente en nueve libros de poesía lírica por eruditos de la Biblioteca de Alejandría. Sin embargo, la mayoría de su obra se perdió con el tiempo debido a hostilidad religiosa. Durante la época del cristianismo primitivo, Safo fue asociada con el erotismo y el amor entre mujeres, lo que provocó su condena por ser considerada inmoral. Muchas de sus obras pudieron haber sido destruidas deliberadamente por las autoridades eclesiásticas (se habla de  que los  9 libros de Safo fueron quemados por orden del Papa Gregorio VII (1073-1085) )

 Se sumaron en la desaparición de su obra el descuido y falta de reproducción de autores considerados menos relevantes en el contexto patriarcal dominante. También la destrucción de bibliotecas como la de Alejandría  contribuyó a la pérdida de numerosos textos antiguos, incluida gran parte de la obra de Safo.

Aunque la mayoría de su obra está perdida, nuestra comprensión de Safo proviene de varias fuentes:

Fragmentos de papiros: Hallazgos arqueológicos han rescatado partes de sus poemas, especialmente en Egipto, donde los papiros solían reutilizarse para envolver momias o como material de escritura.

Citas en autores antiguos: Poetas y críticos literarios como Alceo, Sócrates, Longino y especialmente el gramático Dionisio de Halicarnaso citaron fragmentos de su poesía en sus propios textos, ayudando a preservar parte de su obra.

Transmisión medieval: Algunos fragmentos llegaron a nosotros a través de códices medievales, aunque estos son escasos.

El siglo XXI ha sido testigo de descubrimientos significativos de textos de Safo gracias a la arqueología y la tecnología moderna. Algunos de los hallazgos más destacados incluyen el Papiro de Colonia (2004), Fragmentos "de los hermanos" (2014) Y el  Papiro de Oxirrinco

A pesar de la fragmentación de su obra, Safo ha influido profundamente en la literatura occidental. Su estilo lírico, su capacidad para expresar emociones universales y su enfoque en las relaciones humanas la convierten en una figura atemporal. Cada nuevo descubrimiento en papiros arqueológicos refuerza su lugar como una de las poetas más importantes y misteriosas de la historia.

 Safo es ampliamente reconocida como nativa de Mitilene, una de las principales ciudades de Lesbos, isla ubicada en el mar Egeo, y su conexión con esta región es central para su identidad literaria y cultural. Safo estuvo profundamente arraigada en la tradición lírica eólica, una forma poética desarrollada en Lesbos y la región circundante.



 Es interesante subrayar que al referirse a Safo como la décima musa, Platón no solo la colocaba entre las figuras divinas que inspiraban las artes, sino que también reconocía su contribución como algo extraordinario y único en la cultura griega. Esto refleja cómo la sociedad de la época (al menos ciertos círculos intelectuales) valoraba el poder de su poesía para capturar lo sublime en lo humano.


El centro de enseñanza que dirigía Safo en la isla de Lesbos puede definirse como una escuela cultural y poética dedicada a la educación de mujeres jóvenes, en la cual se cultivaban las artes, especialmente la poesía, la música y el canto. Este tipo de institución no tenía un equivalente exacto en la estructura educativa moderna, pero podemos entenderla como un lugar donde se transmitían conocimientos artísticos y culturales, además de valores asociados a la vida social y emocional. A safo se le asocia la capacidad de componer música e incluso de haber creado un instrumento musical 

La asociación de Safo con el lesbianismo  ha sido interpretado de diversas maneras a lo largo de la historia. Si bien su poesía expresa un afecto profundo por las mujeres, es importante contextualizarla dentro de las normas culturales y poéticas de la Antigua Grecia, donde las emociones y relaciones íntimas entre personas del mismo género eran vistas de manera distinta a como se entienden hoy.

La poesía lírica, especialmente la de Safo, era profundamente personal y a menudo expresaba emociones intensas sin que esto implicara una relación romántica o sexual en el sentido moderno.

Durante el Renacimiento y los siglos posteriores, su poesía fue reinterpretada bajo una mirada más sexualizada, influenciada por los prejuicios y obsesiones de cada época.

Según las fuentes antiguas, Safo estuvo casada con un hombre llamado Cercilas y tuvo una hija, Cleis, a quien menciona con ternura en su poesía.

Esto sugiere que su vida no puede reducirse a una única orientación o identidad sexual, al menos según los estándares modernos.

"Tengo una niña, preciosa como el oro,

a quien llamé Cleis,

y no la cambiaría por toda Lidia* ni por amores…"

 Safo es un símbolo de amor y belleza que desafía categorizaciones simples. Reconocer la profundidad de su poesía y la riqueza de sus relaciones emocionales nos permite apreciarla más allá de cualquier etiqueta o interpretación reduccionista.

En este  otro poema, Safo suplica a Afrodita que le ayude en asuntos amorosos. Aunque el género de la persona amada no se especifica, hay claves en el poema  que sugieren  que se refiere a una relación heterosexual.

"Diosa inmortal, Afrodita de espléndido trono,

hija de Zeus, te ruego: no domines con angustias,

Señora, mi corazón,

sino ven aquí…"

Algunos de sus poemas hablan de bodas y celebraciones maritales, en las que la unión era predominantemente entre hombres y mujeres en su contexto cultural. Ejemplo:

"Al esposo más alto que el hombre más alto le comparo,

como los dioses me parece…"


 Safo era muy respetada en su isla y en otras partes del mundo griego, pero su estilo y su enfoque en la educación femenina la alejaban de los círculos literarios y políticos dominados por hombres en Atenas.


Aunque Atenas tenía figuras femeninas destacadas, como la filósofa Aspasia, esposa de Pericles, estas mujeres a menudo se enfrentaban a grandes dificultades para ser tomadas en serio o aceptadas. En gran medida, las mujeres como Aspasia y Safo eran vistas con cierta desconfianza y a veces con hostilidad, porque desafiaban las normas de la época sobre la sumisión femenina.

A lo largo de la historia,  varias y varios escritores y poetas han citado y ensalzado la figura de Safo, reconociendo su talento poético y su influencia. :

 

1. Platón (c. 428–348 a.C.)

Platón, hizo varias menciones a Safo en sus diálogos, y le otorgó el título de "décima musa" debido a su gran talento poético. Esta expresión es un claro reconocimiento a la importancia de su obra en el mundo de las artes.

En su diálogo "El Banquete", Platón describe a Safo como una de las figuras más destacadas de la poesía lírica. Incluso la menciona como una referencia en cuanto a la belleza y el amor, y la compara con los poetas épicos.

2. Aristóteles (384–322 a.C.)

Aristóteles en su obra "Poética",  menciona la importancia de la poesía lírica y señala a Safo como una de las grandes maestras de esta forma literaria. Aunque no siempre la ensalzó directamente, su inclusión en los debates sobre la poesía demuestra la relevancia de Safo en su tiempo.

3. Horacio (65–8 a.C.)

El poeta romano Horacio, que admiraba profundamente la poesía griega, citó a Safo en su obra "Epístolas". En su poema "Epístola a los Pisones" (conocida también como "Ars Poetica"), Horacio elogia la simplicidad y la belleza de la poesía lírica de Safo, destacando su capacidad para expresar el deseo y la emoción con gran delicadeza.

 4. Virgilio (70–19 a.C.)

Virgilio, otro de los grandes poetas romanos, fue influenciado por la poesía lírica griega, y aunque no la menciona explícitamente en sus obras, la referencia a los poetas griegos como Safo está implícita en su obra "Las Geórgicas". En este sentido, Safo es parte de la tradición poética que Virgilio respeta y sigue.

5. Ovidio (43 a.C.–17/18 d.C.)

El poeta romano Ovidio, conocido por sus obras como "Las Metamorfosis", también expresó admiración por Safo en sus escritos. En su "Remedios de amor", Ovidio menciona a Safo como una de las figuras clave en la poesía amorosa, sugiriendo que su forma de tratar los temas del amor fue una influencia importante para poetas posteriores.

 6. Boccaccio( 1313- 1375) escribe: "Safo, poetisa de Grecia, fue la primera en elevar el talento poético femenino a la fama. Sus obras son prueba de su intelecto sublime, y se dice que instruyó a muchas mujeres en las artes y letras.

7. Christine  de Pizan (1364-1431 ) : "Safo era una mujer de extraordinaria inteligencia, una poeta incomparable, cuyo talento fue reconocido incluso por los hombres más eruditos de su tiempo. Su obra sigue siendo un testimonio de lo que las mujeres son capaces de lograr cuando se les permite desarrollar su potencial."

8. Ronsard (1524–1585) (movimiento literario renacentista) se sintió profundamente influenciado por Safo y la mencionó en varias ocasiones. En su obra "Odas", Ronsard celebró a Safo como una de las grandes poetas y la incluyó en su obra dentro del contexto de la poesía amorosa. Para Ronsard, Safo era una de las figuras más importantes de la lírica clásica.

9. Gertrudis Gómez de Avellaneda ( 1814 - 1873) dedica a Safo una estampa literaria en su serie Galería de mujeres ilustres

10. Carolina Coronado (  1820-1911) en sus Cantos de Safo recuperar su memoria  

11.Rogelia León (1828​ –1870)la cita en un poema en que el yo lírico es Safo lamentándose de la predilección que los hombres muestran hacia las mujeres bellas y sin talento. 

12-María Rosa Gálvez  escribió una tragedia en que recreaba los últimos momentos de la poeta antes de su  suicidio siguiendo la falsa  recreación que Virgilio hizo sobre su personaje 

12. En la poesía contemporánea oetas  como Adrienne Rich (1929 - 2012) , han mencionado y reivindicado la obra de Safo, colocándola como un referente esencial en la literatura sobre el amor, la identidad y el deseo. La poeta española Aurora Luque, estudiosa del mundo griego  nos ayuda desde el video que acompañamos a conocer mejor a Safo 


A Safo también se le atribuye  tres aportaciones musicales: el plectro (una pieza pequeña, triangular y firme con la que tocar la lira, haciendo la función de púa); el péctide (un tipo particular de lira) y el tono mixolidio (una escala tonal de estilo exaltado)


*Lidia,  lugar  conocido por su riqueza y su cultura, especialmente por su conexión con la poesía y el arte en la Antigua Grecia


Papiro de Colonia (2004): Este hallazgo contenía fragmentos que completaron un poema previamente conocido y aportaron líneas nuevas, proporcionando un contexto más rico sobre sus temas.

Fragmentos "de los hermanos" (2014): Descubiertos en un papiro que había sido utilizado como envoltorio de una momia, estos fragmentos son especialmente valiosos porque mencionan a los hermanos de Safo, Caraxo y Larico, aportando posibles detalles sobre su vida personal.

Papiro de Oxirrinco: Este yacimiento en Egipto sigue siendo una fuente crucial para el hallazgo de textos antiguos. Algunos fragmentos de Safo se han encontrado aquí, aunque están incompletos.







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jueves, 30 de enero de 2025

Christina Foyle librera

 


Christina Agnes Lilian Foyle (30 de enero de 1911 - 8 de junio de 1999) fue una librera inglesa y propietaria de la librería Foyles .

Miss Foyle (como le gustaba que la llamaran) nació en Londres, hija de William Foyle , un destacado librero, propietario de Foyles, en Charing Cross Road , en el West End de Londres . La tienda fue fundada en 1904 por William y su hermano Gilbert Foyle. 

A la edad de diecisiete años, después de terminar  us estudios en una escuela suiza, Christina Foyle comenzó a trabajar en la librería de su padre y nunca la abandonó. Ella fue la única de los tres hijos de Foyle que se desarrollo dentro de la actividad. 

En 1930, cuando tenía diecinueve años, Foyle creó el primer almuerzo literario público del mundo, que reunía a escritores notables y otras figuras distinguidas. La idea se le ocurrió hablando con Kipling , Shaw , HG Wells y otros escritores mientras compraban libros, y pensando que otros podrían disfrutar de esa oportunidad. También fue la continuación de las conferencias literarias, iniciadas por su padre, que tuvieron menos éxito. 

En una ocasión, Foyle recomendó The Forsyte Saga a un cliente anciano que buscaba algo para leer en el tren. Compró una copia, pero se la devolvió poco tiempo después con las palabras "Para la joven a la que le gustó mi libro: John Galsworthy ". 

Durante casi setenta años, Christina Foyle presidió los almuerzos literarios de Foyles.  Por lo general, tenían lugar en el Dorchester o en el Grosvenor House Hotel , y normalmente un orador invitado que podia incluir  a Bertrand Russell o Margaret Thatcher  hablaba en alabanza de un libro, así como del autor. 

En mayo de 1936 se creó el Club de Lectura de Izquierda y, hacia finales de 1936, un grupo de “neoconservadores” propuso la creación de un club de lectura de derecha. William y Christina Foyle se comprometieron a organizarlo, y el Right Book Club se inauguró en un almuerzo en el Grosvenor House Hotel en abril de 1937, presidido por Lord Stonehaven , el presidente recientemente retirado del Partido Conservador . The Right Book Club volvió a publicar títulos con temas conservadores y liberales clásicos .

En 1945, el control de la tienda pasó a sus manos Fue bajo su mandato que la tienda se estancó. Se resistió a la sindicalización del personal de la librería .Se negó a instalar cajas registradoras electrónicas o calculadoras, y los pedidos no se tomaban por teléfono. 

La tienda operaba un sistema de pago que requería que los clientes hicieran cola tres veces. Había una disposición de estanterías que categorizaba los libros por editorial, en lugar de por tema o autor. 

Foyle conoció a muchas figuras literarias y políticas destacadas durante su vida. Su colección de correspondencia personal incluía una carta de Adolf Hitler , en respuesta a su denuncia sobre la quema de libros nazi . Entre sus amigos literarios se encontraban Kingsley Amis , Charles de Gaulle , DH Lawrence , Yehudi Menuhin , JB Priestley , George Bernard Shaw , Margaret Thatcher , Evelyn Waugh y HG Wells .

Según los términos de su testamento La Fundación Foyle se estableció en 2001 . Concede subvenciones a otras organizaciones benéficas del Reino Unido, principalmente en los campos de las artes y el aprendizaje (hasta 2009, también la salud). Las cuentas de 2010 mostraron fondos por más de £76 millones. Entre otras subvenciones, hizo una gran donación para la compra del libro europeo intacto más antiguo, el Evangelio de San Cuthbert , para la Biblioteca Británica en 2011/12.

https://en.wikipedia.org/wiki/Christina_Foyle

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miércoles, 29 de enero de 2025

Olga Tokarczuk Premio Nobel de Literatura de 2018

 

Olga Nawoja Tokarczuk (Sulechów, Polonia, 29 de enero de 1962) es una escritora y ensayista polaca, autora de adaptaciones escénicas, poeta y psicóloga. Ganadora del Premio Literario Nike de literatura polaca y del Premio Nobel de Literatura de 2018 anunciado el 10 de octubre de 2019.

Olga Tokarczuk nació en Sulechów, al oeste de Polonia. Es hija de Wanda Słabowska y Józef Tokarczuk, ambos maestros. Pasó sus primeros 10 años en Klenica y posteriormente se mudó con su familia a Kiertz. ​ Graduada en psicología por la Universidad de Varsovia en 1985, durante sus estudios trabajó como voluntaria en la atención de enfermos mentales. Tras graduarse, trabajó como psicoterapeuta en la clínica de salud mental de Walbrzych.​ En el momento en que sus primeras obras literarias se popularizaron, dejó este trabajo y se mudó a Nowa Ruda para dedicarse a escribir. Actualmente divide su tiempo entre Breslavia y Krajanów, cerca de Nowa Ruda, en los Sudetes​ El paisaje y la cultura de esta región se reflejan en varias de sus obras literarias. Imparte talleres de prosa en los estudios de Artes Literarias de la Universidad Jaguelónica de Cracovia.

Colabora en la organización del Festival Opowiadania (festival de relatos), en el cual autores polacos y del resto del mundo presentan sus obras. Desde el año 2008, imparte clases de escritura creativa en la Universidad de Opole. Olga Tokarczuk también es miembro del partido Los Verdes desde 2004.

Tokarczuk estuvo casada con Roman Fingas, con quien tuvo a su hijo Zbigniew en 1986. Grzegorz Zygadło es su segundo esposo.​




Tokarczuk encuentra su inspiración, entre otros, en Carl Gustav Jung, en la lectura de Antón Chéjov, Thomas Mann, Nikolái Gógol y en las historias fantásticas de Edgar Allan Poe.

Debutó en 1979 en la revista juvenil Na przełaj, donde bajo el pseudónimo de Natasza Borodin publicó sus primeras historias.

Como novelista debutó en 1993, con la publicación de El viaje de los hombres del Libro (Podróż ludzi Księgi).​ El libro recibió el Premio de la Asociación Polaca de Editores de Libros.


En 1995 apareció su segunda novela, E. E, que cuenta la historia de una chica que de repente adquiere habilidades parapsicológicas y las pierde de igual modo súbitamente.​

En 1996 publicó la novela En un lugar llamado antaño (Prawiek i inne czasy), libro que fue seleccionado para el Premio Literario Nike en 1997 y que ganó el Premio del Público de dicho certamen.




En 1998 publicó una colección de historias reunidas en un volumen, El ropero (Szafa), así como otra novela titulada Casa diurna, casa nocturna (Dom dzienny, dom nocny), segunda obra de Tokarczuk que fue nominada al prestigioso Premio Literario Nike.

En el 2000 publicó el libro La muñeca y la perla (Lalka i perła), ensayo sobre la novela La muñeca (Lalka) de Bolesław Prus.

La obra de diecinueve relatos cortos Concierto de varios tambores (Gra na wielu bębenkach), publicada en 2001, también compitió por el Premio Literario Nike. Dos de los relatos de este libro fueron adaptados al cine: Żurek, por Ryszard Brylski en 2003; y Ariadna en Naxos por Agnieszka Smoczyńska en 2007, bajo el título Aria Diva.​

En 2004 publicó Ostatnie historie (Historias últimas), donde presenta la historia de Polonia y Ucrania a través de las experiencias de tres mujeres de la misma familia: abuela, madre e hija.​

En 2006 publicó el libro Anna Inn en los sepulcros del mundo (Anna Inn w grobowcach świata), novela basada en la mitología sumeria, como parte del proyecto Canongate Myth Series.​



En la primera mitad de octubre de 2007 apareció la novela Bieguni (Los errantes). Tokarczuk, que trabajó en ella tres años, señala que la mayoría de las notas las tomó estando de viaje. En la introducción escribe: «no es un libro de viajes. No se describen monumentos ni lugares. No es un diario de viaje ni un reportaje. Pretendo mirar más allá de lo que significa viajar, moverse, desplazarse. ¿Qué tiene sentido? ¿Qué nos aporta? Qué significa.» Como ella misma dice, "escribir novelas es como contarse cuentos uno mismo en la madurez, como hacen los niños antes de dormir, que utilizan el lenguaje que se encuentra en la frontera entre el sueño y la conciencia, describiendo y creando". El 5 de octubre de 2008 recibió el Premio Literario Nike.

En 2009 se publicó su novela titulada en español Sobre los huesos de los muertos (Prowadź swój pług przez kości umarłych). Es un libro basado en un esquema de la novela negra que sirve a Tokarczuk, como siempre, para presentar la complejidad del mundo y entorno humano. Los acontecimientos pasan en un lugar olvidado entre las montañas (Kotlina Kłodzka, donde vive la escritora), en el que ocurren una serie de muertes. La narradora de la historia, una mujer mayor, poco atractiva para protagonizar una novela contemporánea, cuenta las muertes violentas y las explica como una venganza de los animales salvajes frente a quienes los matan: los cazadores. El misterio de los crímenes se resuelve al final.

En la novela está presente el tema tanto de la responsabilidad como de la irresponsabilidad humana frente al mundo de la naturaleza.

El libro fue criticado por el radicalismo ecologista que representa la protagonista y narradora, aunque no hay motivos para interpretar esta voz como la de la autora misma.

Sin embargo, se presenta al lector el tema del radicalismo y la mitología personal y a dónde pueden llevarle a uno, aunque basándose en las buenas intenciones. La novela abunda en citas de William Blake. El libro fue adaptado al cine por Agnieszka Holland y Katarzyna Adamik en 2017 bajo el título Pokot (en español El rastro).

En 2018 se convirtió en la primera escritora polaca en recibir el premio Man Booker International por su novela Los errantes, que había sido traducida al inglés por Jennifer Croft.​

En octubre de 2019, la Academia Sueca anunció que el premio Nobel de Literatura de 2018, que no había podido ser otorgado en su año por cuestiones internas, recaía en Tokarczuk.​

En 2019, Tokarczuk estableció la fundación que lleva su nombre con el objetivo de organizar una amplia variedad de actividades relacionadas con la literatura, como programas educativos, concursos literarios y becas para escritores jóvenes. El Consejo de la fundación está encabezada por Olga Tokarczuk, la directora de cine y TV Agnieszka Holland, el artista Irek Grin y el hijo de Tokarczuk, Zbyszko Fingas. Su esposo Grzegorz Zygadło es parte de la Junta​.


Obra publicada


Olga Tokarczuk, Cracovia (Polonia), 2005

La ciudad en los espejos (Miasto w lustrach) (1989) - poemario.

El viaje de los hombres del Libro (Podróż ludzi Księgi) (1993).

E. E. (1995)

Un lugar llamado antaño (Prawiek i inne czasy) (1996).

El ropero (Szafa) (1997).

Casa diurna, casa nocturna (Dom dzienny, dom nocny) (1998).

Relatos navideños (Opowieści wigilijne) (2000) - junto con Jerzy Pilch y Andrzej Stasiuk.

La muñeca y la perla (Lalka i perła) (2000).

Concierto de varios tambores (Grę na wielu bębenkach) (2001).

Historias últimas (Ostatnie historie) (2004).

Anna In en los sepulcros del mundo (Anna In w grobowcach świata) (2006).

Los errantes (Bieguni) (2007)

Sobre los huesos de los muertos (Prowadź swój pług przez kości umarłych) (2009).

El momento del oso (Moment niedźwiedzia) (2012), ensayos precedidos de un prólogo de Kinga Dunin.

Los libros de Jacob (Księgi Jakubowe) (2014), novela histórica

Alma perdida (Zgubiona dusza) (2017).

Relatos bizarros (Opowiadania bizarne) (2018). Cracovia, Editorial Literaria.15​

Tierno narrador (Czuły narrator) (2020).


Reconocimientos 

Premio de la Asociación Polaca de Editores de Libros (Polskie Towarzystwo Wydawców Książek) (1993).

Premio Literario de la Fundación Kościelski (1997).

Premio Literario Vilenica, otorgado a escritores de Europa Central (2013).

Premio Literario Nike por las novelas Los Errantes (2008) Los libros de Jacob (2015)4​16​.

Premio Nike de la Audiencia por Un lugar llamado antaño (1997), Casa diurna, casa nocturna (1999), Concierto de varios tambores (2002), Los errantes (2008) y Los libros de Jacob (2015)4​.

El Premio Paszport Polityki.

El Premio Booker (The Man Booker International Prize) por el libro Los errantes (Bieguni) (2018).

Premio Nobel de Literatura de 2018 (anunciado en 2019).

Doctorado Honoris Cause por la Universidad de Breslavia (2021)​

Doctorado honoris causa por la Universidad de Varsovia (2022)

Doctorado honoris causa por la Universidad Jaguielónica de Cracovia (2022)

https://www.museodelprado.es/recurso/el-mundo-como-una-pintura/e489054e-442b-4f5e-b07a-f35a380a9413

https://es.wikipedia.org/wiki/Olga_Tokarczuk


https://www.anagrama-ed.es/libro/panorama-de-narrativas/los-libros-de-jacob/9788433901804/PN_1096

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martes, 28 de enero de 2025

Marta Hegemann artista expresionista

Marta Hegemann (Düsseldorf,  14 de febrero de 1894 - Colonia, 28 de enero de  1970) fue una artista alemana, casada con el también pintor Anton Räderscheidt (1892 – 1970). Ambos se enmarcan en el estilo expresionista de la Nueva Objetividad.

Angelika Hoerle artista dadaista  estaba fascinada con su actividad artística.

Hegemann fue una destacada artista de la vanguardia de Colonia durante los años veinte. Practicaba su propia mezcla de realismo mágico. Una selección de su obra está expuesta en el Museo Ludwig de Colonia. Su esposo pintó, a lo largo de esta década, a parejas solitarias, posando estiradas, normalmente con los rasgos suyos y de Marta.


Traducimos un escrito sobre ella que nos ayuda a conocerla : 

Sobre la obra de la pintora Marta Hegemann 1919-1936

Cuando en 1918, a la edad de 24 años, Marta Hegemann decidió dedicarse a la vida como artista independiente, ya había completado su formación como profesora de dibujo y deportes en la Escuela de Artes Aplicadas de Colonia y en la Academia de Arte de Düsseldorf. Ese mismo año se casó con el amigo pintor de Colonia Anton Räderscheidt, con quien permaneció conectada durante casi veinte años como una comunidad viva y artística. Décadas que, a pesar de intensas tensiones personales, resultaron sumamente estimulantes para ambos, especialmente en el aspecto artístico.


Incluso en su vejez, a Hegemann todavía le gustaba recordar la primera vez que trabajaron juntos durante los años revolucionarios y de posguerra, existencialmente difíciles pero artísticamente creativos, y escribe en sus recuerdos: “Durante ese tiempo teníamos frío, teníamos hambre. Celebrábamos, pero sobre todo mirábamos. Y esta búsqueda fue increíblemente estimulante” (citado de: Michael Euler-Schmidt (ed.) Marta Hegemann-Leben und Werk, exposición cat. Kölnisches Stadtmuseum, Colonia 1990, p.73ff). 

Los amigos del arte de Colonia Angelika y Heinrich Hoerle, Carlo Mense, F.W. Seivert y Wilhelm Fick se conocieron en el estudio de Hegemann y durante un breve período formaron el grupo de artistas de inspiración dadaísta “stupid”. Max Ernst les dio a conocer la revista “Valori plastici”, se inspiraron en “pittura metaphysica” y las imágenes surrealistas también se abrieron paso en la obra de Marta Hegemann.

Su pintura es el lugar para su debate muy personal y políticamente entendido como mujer en una sociedad patriarcal. Con esta comprensión, desarrolla un lenguaje visual individual cuyos signos y símbolos con los que rodea sus figuras predominantemente femeninas todavía plantean enigmas. Externamente, sus figuras femeninas se asemejan a la imagen de la “Mujer Nueva” difundida en la década de 1920, que oscila entre el cliché mediático de masas y la autoimagen emancipadora de la mujer que aparece por primera vez en público. Marta Hegemann busca rodear la intersección de la autodeterminación y la determinación externa y en el curso de su trabajo inventa diseños cada vez más forzados para la autoliberación.



Los objetos que aparecen una y otra vez: libro, lámpara, paraguas, cafetera, torre de iglesia, velero, gatos y criaturas voladoras determinan el entorno de la mujer, su encarcelamiento y sus intentos de escapar y desarrollarse. Utiliza repetidamente estos símbolos para problematizar su papel como ama de casa y madre. La artista independiente exige la igualdad de derechos que le niegan en su rol tradicional.


Desde mediados de 1925 participó en numerosas exposiciones y se convirtió en una artista muy conocida en Renania. Después de la entrega del poder a los nacionalsocialistas en 1933, Hegemann  intentó encontrar un nuevo entorno de vida en Italia, Suiza y Francia. Pero la separación se produce.

En 1937, sus fotografías que se encontraban en el museo fueron retiradas y destruidas por ser “degeneradas” . Marta Hegemann sobrevive a las dificultades económicas y a los constantes cambios de vivienda, pero pierde la mayor parte de su trabajo, también debido a los bombardeos.

Después de 1946 volvió a trabajar artísticamente, pudo sobrevivir con el trabajo artesanal y en 1958 se instaló de nuevo en Colonia allí hasta su muerte en 1970.. Su última obra se creó




https://es.wikipedia.org/wiki/Marta_Hegemann

https://dasverborgenemuseum.de/ausstellungen/ausstellung/marta-hegemann-1894-1970

https://dasverborgenemuseum.de/kuenstlerinnen/hegemann-marta

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lunes, 27 de enero de 2025

Mahalia Jackson la mayor intérprete de Música góspel de todos los tiempos



Mahalia Jackson (Nueva Orleans, 26 de octubre de 1911 - Chicago, 27 de enero de 1972) fue una cantante estadounidense de Góspel.

Nacida en Nueva Orleans en 1911, Mahalia Jackson creció en una casa compartida por 13 personas. Criada por su tía Duke después de la muerte de su madre en 1917, las circunstancias económicas obligaron a Jackson a dejar la escuela y trabajar en casa cuando estaba en cuarto grado. Sus primeras influencias fueron las vistas y los sonidos de la zona alta de Nueva Orleans: barcos de vapor bananeros en el río Mississippi, bellotas asándose en Audubon Park, bandas de jazz de moda, la música beat de la Iglesia Santificada y la voz de blues de Bessie Smith flotando desde la casa de su primo Fred. tocadiscos. Pero Jackson encontró su mayor inspiración en la Iglesia Bautista Mt. Moriah, donde cantó los miércoles, viernes y cuatro veces el domingo. Incluso a los 12 años, su poderosa voz se podía escuchar hasta el final de la cuadra. "Serás famosa en este mundo y caminarás con reyes y reinas", dijo su tía Bell, prediciendo un futuro ilustre para una voz que cambiaría el rostro de la música estadounidense, fortalecería el movimiento por los derechos civiles y daría fama mundial a Mahalia Jackson.

Jackson tenía 16 años cuando se unió a su tía Hannah a bordo del Ferrocarril Central de Illinois. Como muchos afroamericanos en el sur, se mudó a Chicago en busca de mejores oportunidades, pero durante sus primeros años allí sólo encontró trabajo doméstico mal remunerado. Siempre elevando su espíritu a través de la iglesia y su música, Jackson se unió a la Iglesia Bautista Greater Salem y comenzó a viajar con los Johnson Brothers, el primer grupo de gospel profesional de Chicago. Como cantante de "pan y pescado", Jackson actuó para donaciones en iglesias, sótanos y otros lugares improvisados. Más tarde, consiguió entradas para sus apariciones (diez centavos cada una) y encontró trabajo cantando en funerales y avivamientos. Durante este período, Jackson hizo la promesa de vivir una vida pura, libre de entretenimiento secular. Prometió usar su voz para canciones espirituales, una promesa que cumplió.


En 1937, Jackson había realizado su primera serie de grabaciones con Decca Records. Su primer tema, "God's Gonna Separate the Wheat from the Tares", sólo tuvo un éxito comercial moderado. A pesar de las sugerencias de su representante de A&R, se negó a grabar un disco de blues, recordando su promesa de cantar sólo música gospel. Como resultado, perdió su contrato con Decca. Casada ya con su primer marido, Ike, Jackson decidió comprar una propiedad inmobiliaria e invertir en su propio negocio, un salón de belleza. Le llegaron ofertas de trabajo en el teatro con salarios altos y, aunque Ike protestó, Jackson cumplió su promesa. La música gospel se estaba volviendo popular en las iglesias de Chicago y Jackson estaba construyendo una comunidad de músicos gospel. Entre ellos se encontraba Thomas Dorsey, un talentoso compositor y pianista afroamericano nacido en Atlanta que había emigrado al norte con una visión de la música gospel. Eligió a Jackson de entre todos los cantantes de Chicago para que fuera su pareja y, como acto itinerante, los dos marcaron el comienzo de la Edad de Oro del gospel.


En 1948, Mahalia Jackson grabó "Move On Up a Little Higher" para Apollo Records, vendiendo un millón de copias en los Estados Unidos. Un DJ de radio blanco, Studs Terkel, ayudó a popularizar la grabación, poniéndola junto con los éxitos de rhythm and blues de la época. Con su fascinante voz de contralto, Jackson era tan cautivadora como los cantantes de blues populares, y el ritmo vibrante del gospel resultó igual de bailable, incluso para aquellos que no iban a la iglesia. Jackson comenzó a realizar giras extensas. Y aunque luchó contra el racismo y la segregación, especialmente en el Sur, podía recaudar cientos de dólares por un solo concierto. En 1950, fue invitada a actuar en el Carnegie Hall como artista principal en el Primer Festival de Música Gospel Negra, un evento monumental en la historia de la música gospel.

Ampliamente considerada como una de las más influyentes cantantes del siglo XX, y la mayor intérprete de Música góspel de todos los tiempos. Contaba con la tesitura vocálica de una contralto y es conocida como «La reina de la música góspel».

Fue conocida a nivel mundial como cantante y activista en defensa de los derechos civiles. Mahalia Jackson cantó ante los presidentes Eisenhower y John F. Kennedy. Cantó también ante Martin Luther King y en 1971, en Tokio, ante el Emperador Hirohito.


Murió  con 60 años el 27 de enero de 1972 en Chicago, Estados Unidos.

https://es.wikipedia.org/wiki/Mahalia_Jackson

http://www.mahaliajackson.us/

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domingo, 26 de enero de 2025

Rani Gaidinliu líderesa espiritual y política en India

 


Gaidinliu Pamei (26 de enero de 1915 - 17 de febrero de 1993), conocido popularmente como Rani Gaidinliu , fue un lideresa espiritual y política naga que encabezó una revuelta contra el dominio británico en la India . A la edad de 13 años, se unió al movimiento religioso de Heraka de su prima Haipou Jadonang . Más tarde, el movimiento se convirtió en un movimiento político que buscaba expulsar a los británicos de Manipur y las áreas circundantes de Naga . Dentro de la fe de Heraka, llegó a ser considerada una encarnación de la diosa Cherachamdinliu.  Gaidinliu fue arrestado en 1932 a la edad de 16 años y sentenciado a cadena perpetua por los gobernantes británicos. Jawaharlal Nehru la conoció en la cárcel de Shillong en 1937 y prometió buscar su liberación. Nehru le dio el título de "Rani" ("Reina") y ganó popularidad local como Rani Gaidinliu .

Fue liberada en 1947 después de la independencia de la India y continuó trabajando por la elevación de su pueblo. Defensora de las prácticas religiosas ancestrales de los Naga, se resistió firmemente a la conversión de los Nagas al cristianismo. Fue honrada como luchadora por la libertad y el Gobierno de la India le otorgó un Padma Bhushan .


Gaidinliu nació el 26 de enero de 1915 en la aldea de Nungkao (o Longkao) en la actual subdivisión de Tousem del distrito de Tamenglong , Manipur. Ella era de la tribu Rongmei Naga (también conocida como Kabui). Era la quinta de ocho hijos, incluidas seis hermanas y un hermano menor, de Lothonang Pamei y Kachaklenliu.  La familia pertenecía al clan gobernante de la aldea.No tuvo una educación formal debido a la falta de escuelas en la zona. 

En 1927, cuando tenía sólo 13 años, Gaidinliu se unió al movimiento Heraka de su primo Haipou Jadonang , quien se había convertido en un destacado líder local. El movimiento de Jadonang fue un resurgimiento de una religión tribal. Atrajo a varios seguidores de las tribus Zeliangrong (los Zeme , Liangmai y Rongmei ). Jadonang fue condenado y ahorcado por los británicos .

 Persuadida por la ideología y los principios de Jadonang, Gaidinliu se convirtió en su discípulo y parte del movimiento contra los británicos. En tres años, cuando tenía 16 años, también fue acusada de crear disturbios comunitarios contra Kukis y los británicos querían arrestarla. Así que ella estaba movilizando a la gente contra los británicos y su gobierno, finalmente arrestada por los británicos por su calamidad contra los Kukis.

Después de que Jadonang fuera arrestado y ahorcado por los británicos en 1931, Gaidinliu emergió como su heredera espiritual y político. 


Se rebeló abiertamente contra el dominio británico y exhortó al pueblo de Zeliangrong a no pagar impuestos. Recibió donaciones de los Nagas locales, muchos de los cuales también se unieron a ella como voluntarios. Las autoridades británicas lanzaron una persecución en su busca. Eludió el arresto de la policía y atravesó pueblos de lo que hoy son Assam , Nagaland y Manipur . El gobernador de Assam envió el 3.º y 4.º batallones de Assam Rifles contra ella, bajo la supervisión del subcomisionado de Naga Hills, JP Mills. Se declararon recompensas monetarias por información que condujera a su arresto: esto incluía una declaración de que cualquier pueblo que proporcionara información sobre su paradero obtendría una exención fiscal de 10 años. Sus fuerzas se enfrentaron a los Assam Rifles en conflictos armados en North Cachar Hills (16 de febrero de 1932) y la aldea de Hangrum (18 de marzo de 1932). 

En octubre de 1932, Gaidinliu se mudó a la aldea de Pulomi, donde sus seguidores comenzaron a construir una fortaleza de madera. Mientras la fortaleza estaba en construcción, un contingente de Assam Rifles encabezado por el Capitán MacDonald lanzó un ataque sorpresa contra la aldea el 17 de octubre de 1932. Gaidinliu, junto con sus seguidores, fue arrestada sin ninguna resistencia cerca de la aldea de Kenoma. Gaidinliu negó haber tenido algún papel en el ataque al puesto Hangrum de los Assam Rifles o en la construcción del fuerte.  

De 1933 a 1947 cumplió condena en las cárceles de Guwahati , Shillong , Aizawl y Tura . Muchos rebeldes la proclamaron a ella y a Jadonang como su inspiración al negarse a pagar impuestos a los británicos. Sin embargo, su movimiento decayó después de que el último de sus seguidores, Dikeo y Ramjo, fueran arrestados en 1933. Jawaharlal Nehru la conoció en la cárcel de Shillong en 1937 y prometió buscar su liberación. Su declaración, publicada en el Hindustan Times , describió a Gaidinliu como una "hija de las colinas" y le dio el título de "Rani" o Reina de su pueblo. Nehru escribió a la parlamentaria británica Lady Astor para que hiciera algo por la liberación de Rani Gaidinliu, pero el Secretario de Estado de la India rechazó su solicitud afirmando que los problemas podrían volver a surgir si Rani era liberada. 



Después de que se estableció el Gobierno interino de la India en 1946, Rani Gaidinliu fue liberado de la cárcel de Tura por orden del primer ministro Nehru, después de haber pasado 14 años en varias prisiones. Continuó trabajando por la elevación de su pueblo después de su liberación. Permaneció en la aldea de Tuensang en Vimrap con su hermano menor Marang hasta 1952. En 1952, finalmente se le permitió regresar a su aldea natal de Longkao. En 1953, el Primer Ministro Nehru visitó Imphal, donde Rani Gaidinliu se reunió y le transmitió la gratitud y la buena voluntad de su pueblo. Posteriormente se reunió con Nehru en Delhi para discutir el desarrollo y el bienestar del pueblo Zeliangrong.

Gaidinliu se opuso a los insurgentes del Consejo Nacional Naga (NNC), que defendían el secesionismo de la India. En cambio, hizo campaña por un territorio Zeliangrong separado dentro de la Unión de la India.   Los líderes rebeldes Naga criticaron el movimiento de Gaidinliu por la integración de las tribus Zeliangrong bajo una sola unidad administrativa. También se oponían a que ella trabajara por el renacimiento de la religión tradicional Naga del animismo o Heraka . Los líderes del NNC consideraron sus acciones un obstáculo para su propio movimiento. Los líderes bautistas consideraron anticristiano el movimiento de avivamiento de Heraka y se le advirtió de graves consecuencias si no cambiaba su postura. Para defender la cultura Heraka y fortalecer su posición, pasó a la clandestinidad en 1960. 

En 1966, después de seis años de dura vida clandestina en su vejez, en virtud de un acuerdo con el Gobierno de la India , Rani Gaidinliu salió de su escondite en la jungla para trabajar por el mejoramiento de su pueblo a través de medios pacíficos, democráticos y no violentos. Fue a Kohima el 20 de enero de 1966 y se reunió con el Primer Ministro Lal Bahadur Shastri en Delhi el 21 de febrero de 1966, exigiendo la creación de una unidad administrativa separada de Zeliangrong. El 24 de septiembre, 320 de sus seguidores se rindieron en Henima. 

Durante su estancia en Kohima , recibió el "Premio Tamrapatra Freedom Fighter" en 1972, el Padma Bhushan (1982) [10] y el Premio Vivekananda Seva (1983). 

El gobierno estatal ha desarrollado un parque j con una estatua en su honor  en Silchar, Assam.

El Gobierno de la India emitió un sello postal en su honor en 1996 y una moneda conmemorativa en 2015.

https://en.wikipedia.org/wiki/Rani_Gaidinliu

https://amritmahotsav.nic.in/unsung-heroes-detail.htm?56

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sábado, 25 de enero de 2025

Pauline, Lady Trevelyan pintora prerrafaelista y mecenas

Paulina, Lady Trevelyan, 1864 pintada por  William Bell Scott

Pauline, Lady Trevelyan  de soltera Paulina Jermyn; (25 de enero de 1816, Hawkedon , Suffolk - 13 de mayo de 1866, Neuchâtel , Suiza) fue una pintora inglesa, conocida por hacer de Wallington Hall en Northumberland un centro de la vida cultural  y por su relación e influencia en la Hermandad Prerrafaelita  . Se casó en mayo de 1835 con Sir Walter Calverley Trevelyan  .

Paulina (conocida como Pauline) Jermyn era la hija mayor de George Bitton Jermyn (1789-1857). Su madre era de ascendencia hugonota. 

El matrimonio entre la artista Pauline Jermyn, la hija pobre de un clérigo, y el rico, abstemio y vegetariano Sir Walter Calverley Trevelyan fue un acuerdo improbable, pero no sorprendentemente exitoso: su interés común por la geología y el arte aseguró su compatibilidad y el matrimonio sin hijos les permitió canalizar su creatividad hacia otros fines. 

Poco antes de proponerle matrimonio a Pauline, Walter le había regalado a su futura esposa una caja de fósiles. Walter era dueño de la propiedad de Wallington desde 1846 hasta su muerte. Además de ser un distinguido geólogo, tenía un gran interés por la botánica y era una autoridad en métodos agrícolas, ganando premios por su ganado. Sus estrictas opiniones sobre el alcohol llevaron a arrojar la colección de vinos de su padre a un lago cercano. Pauline lo había conocido en 1833 en una conferencia de Cambridge de la Asociación Británica para el Avance de la Ciencia . Había estudiado griego, francés, latín, alemán e italiano, y sus intereses eran las ciencias, la literatura y las bellas artes. Escribió artículos para Edinburgh Review y The Scotsman . En su primera visita a la familia de su marido en Wallington, se inspiró en la remodelación de la cercana Newcastle de Richard Grainger y John Dobson .  

Walter era un científico respetado, pero fue eclipsado por Pauline, que se había convertido en el punto focal de una enorme variedad de poetas, pintores y escritores. Fue durante este período que evolucionó el Salón Central. En días anteriores la casa estaba rodeada por un patio poco atractivo, hasta que Ruskin sugirió que se techara, de modo que en 1855 esto se hizo bajo su supervisión y la de John Dobson. Se dice que Ruskin, de quien Pauline era una gran admiradora y confidente,  diseñó la balaustrada del primer piso. William Bell Scott, entonces profesor de arte en Newcastle, con la ayuda de Pauline, Ruskin y Arthur Hughes , pintó paneles en el Salón que mostraban figuras y escenas de la historia de Northumberland en estilo prerrafaelita. Pauline fue una de las primeras patrocinadoras de Dante Gabriel Rossetti en el norte de Inglaterra (la primera fue otra mujer del norte, Ellen Heaton , hija de un librero de Leeds, en 1855).


Pauline fue enterrada en Neuchâtel . Cada año, muchos visitantes vienen a apreciar su contribución a la humanidad.

 pintado parcialmente por Pauline


https://en.wikipedia.org/wiki/Pauline,_Lady_Trevelyan

https://es.wikipedia.org/wiki/Wallington_Hall

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jueves, 23 de enero de 2025

Martina Carrillo esclava afrodescendiente ecuatoriana que busco buen trato para los suyos


Martina Carrillo (Ibarra, 1750-1805) fue una activista ecuatoriana que defendió los derechos del pueblo negro y se rebeló contra  el mal trato a las personas esclavas. Posteriormente, fue reconocida como heroína del pueblo afrodescendiente.

Carrillo nació en Valle del Chota, en una hacienda llamada La Concepción, donde trabajaba de una forma forzada hasta iniciar su lucha por unas condiciones dignas de vida para su pueblo.​ En enero de 1778, una delegación de afros huyó a Quito para reclamar a José Diguja, Presidente de la Real Audiencia de Quito, sus derechos. Entre las reivindicaciones de esta comitiva se encontraba el tener una buena alimentación, vestimenta, así como días libres para trabajar sus huertas (chacras). Al regresar de este viaje, la delegación fue castigada severamente.

La continuidad de lucha del pueblo afroecuatoriano la llevó a cabo el hijo de Carrillo de nombre Francisco que prosiguió su rebelión ante la esclavitud. En el año 1807 de la misma forma que había ocurrido con su madre fueron castigados por reclamar sus derechos. Carrillo fue precursora de la gran historia de lucha de los pueblos negros, resaltando como la primera mujer negra en la historia ecuatoriana, reconocida en Latinoamérica como una mujer con coraje, para acabar con la esclavitud inhumana de los hacendados.



Reconocimientos

Carrillo fue reconocida por su lucha por los derechos fundamentales del pueblo afroecuatoriano por parte de Secretario Ejecutivo de la Corporación de Desarrollo Afro Ecuatoriano (CODAE) José Chalá, recordó a Alonso de Illescas y Martina Carrillo, héroes del pueblo afrodescendiente en octubre del 2012.

En 2013, en nombre de Martina Carrillo fue inaugurado el primer Centro Infantil del Buen Vivir (CIBV) por el Ministerio de Inclusión Económica y Social "MIES".

https://es.wikipedia.org/wiki/Martina_Carrillo

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miércoles, 22 de enero de 2025

Beatriz Meana, Trici, montonera marplatense




 Beatriz Meana,  Trici, ( ?- 22 de enero de 2013) montonera, parte de la Historia revolucionaria marplatense

Casi nadie sabe quien fue Trici, y ya casi nadie lo sabrá.- La Historia es así, no es para quejarse ni putear, solo asumirla.-
Cientos de miles de compañeros caídos heroicamente en cientos de lugares del mundo, en procesos donde se conocen los grandes hacedores y -lamentablemente- los grandes traidores.-
Hay que reconocer que Trici tampoco contribuía mucho a que la conocieran, era una tapada, una compañera bien de base, pero no por ello dejó de ser una aguerrida combatiente montonera.-


Fue legalmente Beatriz Meana, y clandestinamente la "Coca", sabe Dios porqué se hizo llamar así, era una tabla, ella se burlaba y se reía de si misma por eso, lo cierto es que de la otra Coca (la Sarli) no tenía nada.-

Para toda la Mar de Plata insurgente de los setenta era Trici, la enfermera, la del Barrio Juramento.-

Era una petiza flaquísima, huesuda, alimentada a mate y cigarrillos, no la recuerdo ni comiendo ni durmiendo, jamás dormía.-

Y jamás paraba, no era posible verla quieta.-

Fue fundadora de Montoneros en Mar del Plata, pero eso es poco decir, es casi no decir nada comparado con todo lo que fue e hizo en su vida de militante revolucionaria.-

Se podría decir que Montoneros nace en Mar del Plata con Trici.- No por su importancia en estructuras organizativas, sino por su colaboración para que las cosas ocurrieran.- Los cuadros importantes tuvieron que recurrir a ella para el armado de la Organización.-

En las clínicas donde trabajó se armaron las primeras reuniones, en la gran infraestructura propia que siempre conseguía, que sacaba inexplicablemente de la manga, se fue cocinando la estructura montonera que luego se extendió por toda la ciudad.-

Las primeras reuniones motorizadas por Quique Pecoraro y otros enormes cuadros como Oscar Degregorio "el Sordo Sergio" o el "Gordo Oscar" Chiocarello las armaron con Trici, para intentar encuadrarnos en Montoneros y en la difícil tarea de canalizar y disciplinar nuestra impaciencia adolecente.-

Muchos de los mas duros combatientes que Mar del Plata ofrendó a la revolución socialista y que cayeron heroicamente en toda la Argentina eran un poco mas que niños cuando Trici trajinaba para conseguir la infraestructura que se le requería.-

Muchos dudamos y nos quedamos boquiabiertos cuando quien fuera después un gran Comandante, el "Sordo Sergio" nos planteó que al proyecto revolucionario de Montoneros "se entra de por vida".-

Era claro el Sordo, porque no se refería solo o exclusivamente a la Organización sino al "proyecto revolucionario", a la coherencia que debíamos tener en el resto de nuestras vidas para luchar por la Liberación Nacional y el Socialismo.-

Ella no dudó, no se extrañó, no se sorprendió ni se amilanó como hicimos algunos de nosotros, o al menos yo.- Era una obrera, una trabajadora, alguien que sentía el calor de la clase social a la que pertenecía, era impensable que dudara o se atemorizara.- Trici amaba, quería de verdad a la gente, eso la movilizaba.-

Y se cargó al hombro las peores tareas, abrió barrios y locales en las zonas mas marginadas y castigadas por la pobreza como eran Juramento o Termas Huinco en la zona del Martillo, en el sur marplatense.- Construyó los locales de la organización con chapas, cartones, maderas, y pisos de tierra.- Fundó salitas de primeros auxilios.- Organizó a los sectores mas rústicos de la Ciudad.-

Y paralelamente fue una militante montonera, con puntualidad suiza a las reuniones clandestinas, con entrega absoluta cuando se la requería.- Luego vino la Unidad con las FAR que también hacían su proceso para la misma época en Mar del Plata.-

Pinchó montones los culos tanto dando antitetánicas (obligatorias ante la posibilidad real de heridas de bala) como administrando todo tipo de medicamentos.-

Ahí anda todavía Trici con su botiquín corriendo en Ezeiza entre las balas de los sectores pro oligárquicos y pro imperialistas del Peronismo.- No durmió atendiendo compañeros durante el viaje de regreso.-

Jamás quiso que se supiera, ni dijo en cuantas operaciones militares participó como apoyo con toda su carga médica.-

El enemigo lo supo o lo dedujo, y apenas el Golpe del 76, fue secuestrada por el Ejército y sometida a las peores torturas imaginables.-

Unos días antes de su secuestro una patota del Ejército apareció en un bar donde varios compañeros estaban reunidos, hubo un intenso tiroteo y resultó muerto el Jefe del grupo atacante, un oficial que además era interrogador en el GADA 601 llamado Cativa Tolosa.- Todos los compañeros lograron salir de la emboscada, incluyendo Raúl Del Monte, el querido "Pájaro" (caído posteriormente vivo y trasladado a Mar del Plata para ser interrogado, hoy desaparecido).- Trici fue acusada en la tortura de haber curado las heridas del Pájaro en ese enfrentamiento.-

También la acusaban de haber curado a Candela, una de las compañeras que ingresó con "Felipe", el comandante Arturo Lewinger a la comisaría 2da para rescatarme cuando fui detenido.- Ella negaba todo, no les dio ni un solo dato durante los meses que estuvo detenida/desaparecida.-

La pasó muy mal, y se salvó de una muerte segura por una simple casualidad: años antes le salvó la vida a un niño al que internaron desfalleciente en la Clínica donde trabajaba.- El padre de ese niño resultó ser mucho después un importante General del Proceso, de modo que los médicos y dueños de la Clínica lo llamaron y le recordaron la deuda que el tipo tenía con Trici.-

Y así zafó y la liberaron, destruida y arrasada por las secuelas de la tortura que nunca se le fueron, pero zafó.- Nunca jamás se asumió como una ex prisionera, habló poco de su detención, odiaba que le tengan lástima, ni siquiera reclamó indemnización.-

Antes de poder despedirme y poder hablar bien con ella de la inminencia de su muerte, la vi en el acto en homenaje a los compañeros marplantenses asesinados por la CNU/tres A y la Policía, organizado por el querido Jorge Casale, hoy puntal en los juicios contra el CNU.- Eso fue en marzo del 2010.-

Era la misma Trici de siempre, altiva, inclaudicable, dura en sus apreciaciones, algo apenada y resentida porque no comulgaba con el Gobierno.- Ella y Eduardo González me dieron una de las mayores alegrías de mi vida: trajeron a los viejos compañeros y vecinos de los barrios que abrimos por 1972/73 que aparecieron portando una bandera hecha en una sábana vieja, como se hacía antes.-

Trici y Eduardo jamás dejaron de volver una y otra vez a esos barrios y mantuvieron una estrecha relación personal con todos los compañeros.- Ella también era una piñon fijo, como lo seguimos siendo algunos, otra que no giraba, otra que se quedaba en el tiempo, otra que no "evolucionaba", se enorgullecía de "seguir siendo montonera", y se emocionó hasta las lágrimas cuando le presenté al viejo Jefe montonero que nos acompañó.-

Pude despedirme de ella, por suerte, estaba tranquila, orgullosa de sus sobrinos que eran -con su hermana- la única familia, hablamos mucho, no veía bien el actual proceso político, estaba preocupada pero con una confianza ilimitada en el Pueblo y la Clase obrera argentina.- Pasó revista a decenas de compañeros caídos, nombró a muchos, recordó que era una compañera de fe religiosa, siempre lo fue.- Tenía esperanzas en reunirse con algunos, en especial con el "Chino" Federico Celesia y con "Juanita" Estela Dorado, gran amiga de su militancia de toda la vida.- Murió el 22 de enero.-

Cargada de morfina, adormecida, volvía a esos días terribles de tortura.-

Cuando nos saludamos y me levanté para irme, me dijo con un esfuerzo para intentar sonreír "querían saber si yo lo curé al Pájaro" "les dije una y otra vez que yo no lo curé, no se porque no me creían".-

Tranquila Trici querida, todos sabemos que no curaste al Pájaro Del Monte, tampoco curaste la mano de Candela, se habrán curado solos, después de todo, eran montoneros, igual que vos, esos milagros ocurrían en la guerra revolucionaria.-

Probablemente no haya homenajes altisonantes para vos compañera, quizás en otra Historia con otro relato, no con el actual.-

Tu historia de vida no vende, tampoco tus sacrificios, pero no dudes que estás en el corazón y en la vida de muchos montoneros marplatenses y de todos aquellos que curaste y salvaste.-



Eduardo Soares (el Negro)
Enero 2013


 Gracias a Soledad Espinosa Lobillo
http://www.agenciawalsh.org/aw/index.php?option=com_content&view=article&id=9988:homenaje&catid=100:politica-nacional&Itemid=181



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martes, 21 de enero de 2025

Mrinalini Sarabhai bailarina clásica y coreógrafa india

Mrinalini Sarabhai (en hindi: मृणालिनी साराभाई; Kerala, 11 de mayo de 1918 – 21 de enero de 2016)1​ fue una bailarina clásica, coreógrafa e instructora india, fundadora de la Academia Darpana de las Artes Escénicas, un instituto que imparte entrenamiento de baile, drama, música y títeres, en la ciudad de Ahmedabad. Recibió muchos premios y menciones en reconocimiento a su contribución en el arte. Contribuyó a formar a cerca de 18 000 estudiantes en bharatanatyam y kathakali.

Mrinalini nació en Kerala, hija de una trabajadora social y del exmiembro del parlamento Ammu Swaminathan. Pasó su infancia en Suiza, donde, recibió sus primeras lecciones de movimientos de baile, técnica occidental, en la Escuela de Dalcroze. Fue educada en Santiniketan por Rabindranath Tagore donde se dio cuenta de su verdadera vocación.

Se casó en 1942 con Vikram Sarabhai, influyente científico e industrial, considerado el padre del programa espacial de la India. Fueron padres de dos hijos: Mallika fue actriz y activista, y Kartikeya Sarabhai que se dedicó a la ciencia.​


 Falleció el 21 de enero de 2016 a los 97 años.

https://es.wikipedia.org/wiki/Mrinalini_Sarabhai

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lunes, 20 de enero de 2025

Yvonne Jospa comprometida con la justicia social y la Paz

 


Yvonne Jospa nacida Have Groisman,  (3 de febrero de 1910 en Poputi, Besarabia – 20 de enero de 2000 en Bruselas ) fue cofundadora y principal organizadora del Comité de Défense des Juifs en septiembre de 1942 con su marido Hertz Jospa, que salvó a más de 3.000 niños judíos  de la deportación y la muerte. Yvonne Jaspar era su seudónimo en la Resistencia belga .

Nacida en una familia judía de la Besarabia acomodada, Groisman asistió al gimnasio judío de Chişinău (actual Moldavia ), llegando a Bélgica con la intención de estudiar en la Universidad de Lieja, en la sección de Filosofía y Letras. Sin embargo, cambió de dirección y estudió para ser trabajadora social. En 1933 se casó con Hertz Jospa y ambos se convirtieron en activistas, primero en el Partido Comunista Belga, luego en 1936 en la organización antirracista Ligue contre le racisme et l'antisémitisme, la sección belga de la Ligue internationale contre l'antisémitime. Participó en la acogida de niños refugiados de la Guerra Civil Española y en la organización del paso secreto a través de Bélgica de voluntarios de las Brigadas Internacionales . 

El marido de Jospa, Herz Jospa, fue arrestado en junio de 1943, detenido en Fort Breendonk y luego deportado al campo de concentración de Buchenwald en mayo de 1944. Ella pensó que había muerto allí, pero regresó el 8 de mayo de 1945, después de que el campo fuera liberado . 

En 1964, Jospa cofundó la Union des Anciens Résistants Juifs de Belgique (Unión de ex miembros de la resistencia judía de Bélgica), de la que siguió siendo presidenta honoraria hasta su muerte en el  2000. También fue cofundadora, con su marido y otras personas, de la seción  belga del Mouvement contre le racisme, l'antisémitisme et pour la paix (MRAP, "Movimiento contra el racismo y el antisemitismo y por la paz"), dirigido por los comunistas, fundado en París en 1949. La rama belga pasó a llamarse en 1966 a Mouvement contre le racisme, l'antisémitisme et la xénophobie (MRAX, "Movimiento contra el racismo, el antisemitismo y la xenofobia"). Era una  convencida comunista  pero al mismo tiempo se negó a respaldar posturas antisionistas después de 1947.

 Reconocimientos 

En enero de 2003, se dio su nombre  a una calle de Bruselas, la calle Yvonne Jospa 

Una ceremonia en su honor tuvo lugar en el memorial de Anderlecht , el 8 de mayo de 1998.

 Se la considera miembro honorario de la fundación Hidden Child 


https://fr.wikipedia.org/wiki/Yvonne_Jospa

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domingo, 19 de enero de 2025

Aelia Pulqueria emperatriz bizantina, considerada santa tanto para la Iglesia ortodoxa como para la católica


Aelia Pulcheria (/ ˈiːliə pʌlˈkɪriə /; griego: Πουλχερία; 19 de enero de 398 o 399 - julio de 453) fue una emperatriz romana oriental que asesoró a su hermano, el emperador Teodosio II durante su minoría y luego se convirtió en esposa del emperador Marciano desde noviembre de 450 a su muerte en 453.


Ella era la segunda hija (y la mayor sobreviviente) del emperador romano oriental Arcadio y la emperatriz Aelia Eudoxia. En 414, Pulcheria, de quince años, se convirtió en la guardiana de su hermano menor Teodosio II  y también fue proclamada Augusta. A través de su devoción religiosa y su participación en la escena eclesiástica contemporánea, Pulcheria tuvo una influencia y poder político significativos, aunque cambiantes, durante el reinado de su hermano. Cuando Teodosio II murió el 26 de julio de 450, Pulcheria se casó con Marcian el 25 de noviembre de 450, sin violar simultáneamente su voto de virginidad. Murió tres años después, en julio de 453.

Pulcheria influyó en la Iglesia cristiana y su desarrollo teológico al participar en el Concilio de Éfeso y guiar el Concilio de Calcedonia, en el que la Iglesia se pronunció sobre cuestiones cristológicas. Posteriormente, la Iglesia Católica Romana y la Iglesia Ortodoxa Oriental la reconocieron como santa.


Aelia Pulqueria o santa Pulqueria fue  considerada santa tanto para la Iglesia ortodoxa como para la católica.

Pronto se  había distinguido por su piedad y su ortodoxia en una época de frecuentes discusiones teológicas que se convertían muchas veces en cuestiones políticas.

A la muerte prematura de sus padres asumió por dos años la regencia en nombre de su hermano Teodosio.​ En esta época hizo un voto de virginidad. Se retiró a un palacio en las cercanías de Constantinopla, donde vivió una vida de piedad y devoción junto a un grupo de seguidoras, aunque sin apartarse de la actualidad política del Imperio.

Moneda de Elia Pulqueria.


En lo político su gran obra fue asegurar la continuidad del Imperio bizantino en una época de enormes convulsiones. Por su matrimonio, quedó garantizada la sucesión pacífica de la corona imperial.

En lo religioso destaca su lucha contra la herejía del monofisismo. Tuvo un importante papel en el Concilio de Calcedonia (451). En él, en el que participó con su marido Marciano, fue aclamada como la nueva Santa Elena, defensora de la ortodoxia católica. A ella se deben también la edificación de varias iglesias en Constantinopla, algunas de ellas de gran veneración para el pueblo. Por su piedad, Pulqueria gozó de gran popularidad.


Su fiesta se celebra el 10 de septiembre.


https://es.wikipedia.org/wiki/Pulqueria

https://en.wikipedia.org/wiki/Pulcheria

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