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lunes, 22 de mayo de 2017

Victoria Ocampo Aguirre escritora, intelectual, ensayista, traductora, editora y mecenas argentina


Ramona Victoria Epifanía Rufina Ocampo CBE (Ciudad de Buenos Aires, 7 de abril de 1890 – Beccar, 27 de enero de 1979) fue una escritora, intelectual, ensayista, traductora, editora y mecenas argentina.


Victoria Ocampo nació en Buenos Aires en una familia aristocrática tradicional argentina formada por el ingeniero de caminos Manuel Ocampo y Ramona Aguirre, que le proporcionaron una exquisita educación en francés, inglés y español. Tuvo cinco hermanas, entre las cuales está Silvina Ocampo, también escritora y esposa de Adolfo Bioy Casares. Con un profundo conocimiento cultural y un amor por las letras que trascendió más allá de su desaparición física, Victoria Ocampo logró en su vida llevar adelante todas las empresas que se había propuesto, convirtiéndose no sólo en escritora, sino también en ensayista, traductora y una de las intelectuales más destacadas de su país.

En 1912, contrae matrimonio con Bernardo de Estrada, pero estando de luna de miel por Europa descubre una carta de su esposo hacia su padre en la que aseguraba que sus delirios por ser actriz desaparecerían cuando quedara embarazada. Irritada, se divorcia al poco tiempo. Pocos años más tarde conocería a José Ortega y Gasset y ambos quedan prendados de una amistad que duró mucho tiempo. En 1920 publica su primera nota en el diario La nación, donde habla de la desigualdad entre los seres humanos, y cuatro años publica su primer libro, De Francesca a Beatrice, comentado por su amigo Ortega dentro de una edición de la prestigiosa Revista de Occidente. Sin embargo, muchos la recuerdan sobre todo por haber fundado en 1931 la mítica revista Sur.


La revista Sur en poco tiempo se transformó en uno de los medios de mayor influencia en el ámbito literario, con colaboraciones de Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sábato y Julio Cortázar, entre otros, y  también en el campo político con una clara tendencia antiperonista, a partir de la llegada al poder del General Juan Domingo Perón, que la mete presa por oligarca disidentes en 1953. La revista se mantuvo en circulación durante cuatro décadas. Su participación en diferentes movimientos intelectuales y antifascistas le valió el nombramiento como Presidenta de la Unión de Mujeres Argentinas, cuyo fin era luchar para obtener la reforma de la ley que establecía los derechos de las mujeres casadas. Murió en 1979 y durante ese año, comenzaron a publicarse los seis volúmenes de su Autobiografía, que había comenzado a escribir muchos años atrás. Mathias Weise

En lo que respecta a Victoria, hay que decir que ella dedica su trabajo a la lectura e interpretación de las mujeres en las artes, hasta el punto de que entre sus propios libros, destacaremos su estudio sobre Dante, De Francesca à Beatrice (1924) lo que era su primera publicación cuando tenía 33 años de edad; a continuación, La mujer y su expresion , seguido de una obra dedicada a Emily Bronte, y más tarde Diario Viginia Woolf en Do (1954). Laura Testoni 



Victoria Ocampo (1890-1979) decía que el pudor es el principal enemigo de la literatura y de la mujer. Por eso pisó fuerte, miró hondo y escribió largo. Por eso dejó a su paso una estela de intentonas románticas, trató de tú a Camus, a Ortega o al mismísimo Borges y se desvistió hasta el esqueleto en su vida y en su obra: lo mismo eran. Explica el escritor Carlos Pardo -que ahora ha recuperado el trabajo casi extinto de la intelectual argentina en Darse: autobiografía y testimonios- que Ocampo era carne de memorialismo, ese género denostado de malditos estomagantes y niños del lumpen rabiosos de psicólogo: "Siempre se ha considerado una escritura experimental propia de mujeres, homosexuales, outsiders...". También apostilla que la religión nunca ha visto con buenos ojos la autobiografía. "El catolicismo siempre ha prohibido el autoexamen y la autoindagación: ella tuvo que enfrentarse a una moral circundante bastante severa".

Pocos textos hay, en palabras de Pardo, "tan severos y tan sinceros en el autoanálisis" como los de la bomba Ocampo. Su mirada de mujer fatal se giraba también hacia sí misma -cuchillo y hacia adentro- en busca de una honestidad casi pornográfica. Escrutó sus propios celos, su deseo; confesó sin paños calientes que era adúltera, que no vivía con su marido y que creía en el amor libre. Con esa intensidad añeja -relaciona Pardo- que trae algo de Proust. Lorena G. Maldonado









Apuntes sobre la Revista Sur...
Me preguntaba, porqué empecé a tomar estos apuntes, y como en tantas otras oportunidades no encontré la respuesta... Posiblemente para una persona de tan escasos conocimientos, fue simplemente una forma de satisfacer mi curiosidad... para no quedarme con la idea que “los de sur” eran un grupo de intelectuales burgueses en busca de su propia popularidad... como dijo Victoria Ocampo a Ortega y Gasset tras la aparición del primer número de Sur “Aquí la revista ha sido acogida como si todas las semanas salieran revistas semejantes. Han dicho que bien podía pagarme ese lujo”
Tal vez simplemente lo hago, como dijo Borges porque ... "lo que un hombre puede saber es muy poco"...

En 1966 Victoria Ocampo, decía: "Lo malo de contar la historia de una revista de 35 años (ya son 36), es que uno olvida muchos detalles. Y sin detalles todo pierde sabor y hasta sentido".
Supongo que en 75 años más detalles habrán quedado en el olvido, diría afortunadamente para Sur y para el común de los humanos...
Ahora que empiezo con estos apuntes pienso que no tienen ninguna pretensión, veamos ...


EL COMIENZO...
Fundada y dirigida por Victoria Ocampo (1891-1979), SUR se convirtió en una de las más importantes revistas literarias del mundo. Desde el primer número, aparecido en el verano de 1931 hasta el número 371 publicado en 1992, ofreció a sus lectores colaboraciones de destacados escritores argentinos y extranjeros: Jorge Luis Borges, José Ortega y Gasset, Alfonso Reyes, Adolfo Bioy Casares, Pedro Henríquez Ureña, Octavio Paz, Jules Supervielle, Silvina Ocampo, Ramón Gómez de la Serna, Eduardo Mallea, Federico García Lorca,  Virginia Woolf y tantos otros importantes escritores que a través de sesenta años hicieron de SUR un fresco imprescindible de la cultura del siglo XX.
Si bien en el N° 1 de Sur, Victoria Ocampo en su “Carta a Waldo Frank” explica que la idea de fundar una Revista se las transmite el propio Waldo, y que el nombre fue finalmente elegido de una lista sugerida, por Ortega y Gasset : “Entonces llamé por teléfono a Ortega, en España. Esas gentes tienen costumbre de bautizarnos... Así, Ortega no vaciló y, entre los nombres enumerados, sintió enseguida una preferencia: Sur me gritaba desde Madrid”. Indagando un poco más sobre los orígenes de Sur, encontramos en el N° 303 – 304 – 305 de Noviembre de 1966 a Abril de 1967 ( un solo ejemplar que condensaba los tres números) la historia más detallada contada por su protagonista. Victoria Ocampo, que dice:

“Como ya he repetido hasta el cansancio, pesó más que todo en la balanza un acontecimiento fortuito: la llegada del norteamericano Waldo Frank (el autor de España Virgen) a Buenos Aires, en gira de conferencias, y mi encuentro con él y con quien traducía las conferencias del nuevo amigo. El traductor, argentino de 25 años, era autor de un libro de cuentos y redactor de La Nación: Eduardo Mallea. Tanto Frank como su traductor decretaron que una revista tenía que nacer de nuestro encuentro. Se necesitaba. Creían –no me explicaba yo bien la razón de tal creencia- que yo estaba destinada a emprender la tarea. Ya sabemos que a la madre, en todo nacimiento, le toca la parte menos placentera.
Agregaré (aunque Ortega aconsejaba que nunca se subrayara lo obvio) que yo era una autodidacta. La educación que se les daba a las mujeres en mi juventud (reinaban en la Argentina los prejuicios victorianos, más los españoles) era sumamente pobre. En las clases altas, eso si, las chicas aprendían idiomas con sus institutrices. Menos mal. Cuando empezó la aventura de Sur yo ya había publicado, tímidamente en La Nación, algunos artículos. Pero estos “ensayos” en nada justificaban que tomara las riendas de una revista. Fue el caso típico de “ por falta de hombres buenos a mi padre lo hicieron alcalde”. La improvisación sudamericana en todo su esplendor. Sin embargo, hombres buenos (adecuados a semejante empresa) los había. Pero tal vez se necesitaba alguna otra condición de que los hombres buenos disponibles carecían, sin dejar de ser buenos”
“ Hojeando un diccionario de la Academia (lectura que tanto me recomendaba Ricardo Baeza, pues soñaba con que yo adquiriera un vocabulario decente y escribiera “judía” en vez de “chaucha”, “americana” en vez de “saco”, “puertecita” en vez de “puertita”, “melocotón” en vez de “durazno”, “albaricoque” en vez de “damasco”, “bolso” en vez de “cartera” ... etc) di por casualidad con el vocablo “mula” y la definición siguiente: “Cuadrúpedo de unos 12 decímetros de altura, hija de asno y de la yegua, o de caballo y asna. Es menos ágil que el caballo y más que el asno, y excede a entrambos en fuerza y sufrimiento” Esta definición me aclaró providencialmente el panorama. No fue preciso que continuará indagando. Doy por sentado que Waldo Frank y Eduardo Mallea, sin comunicármelo, sospecharon que yo pertenecía a la raza subalterna de cuadrúpedos. Por ser bastardos no dejan de ser resistentes y de rendir servicios al hombre. Ciertos generales soñaron, incluso, con tenerlos a su disposición para cruzar abruptas montañas inexploradas y adornadas de precipicios ( aunque se presenta siempre a los generales montados en briosos corceles)
“ Esa es, por lo menos, mi interpretación del nacimiento de Sur y de mi participación en él. No puede haber una más certera por aquello de que “ de hombre es errar, y de bestia perseverar en el error”. Si Waldo Frank y Mallea cometieron un error al elegirme, yo lo agravé perseverando. Alguna vislumbre de mi calidad de mula tuvo también el Conde de Keyserling, puesto que en una carta del 25 de febrero de1939 me escribía desde Darmstadt : “Si. Lo recuerdo ahora. Creo que Usted nació de tarde. Un siete de abril. Por mis cálculos es usted de Aries y capricornio. Un tesón de primera”.
Esta, por consiguiente, es la historia verídica aunque abreviada de una revista y de una editorial, contada por una mula solitaria. El decir solitaria no implica negación o desconocimiento de la gran ayuda recibida. Y si no temiera ser mal interpretada, afirmaría que mucho les debo a algunos caballos.”
Victoria Ocampo, escribió este y otros interesantísimos comentarios sobre Sur en el prologo de este número triple, comentarios a los que haré referencia cada vez que sea necesario.

Vale la pena destacar que entre 1931 y 1966 se editaron 305 números de la revista, y en los siguientes 26 años se editaron solo 67 números.




Victoria Ocampo viajó a lo largo del mundo lo que le  permitió entrar en contacto con los principales exponentes de la literatura y el ámbito intelectual; 

En 1941, se instaló definitivamente en su residencia Villa Ocampo —actualmente perteneciente a la UNESCO—, que se convirtió en lugar de recepción de figuras extranjeras como Rabindranath Tagore, Roger Caillois, Ernest Ansermet o Indira Gandhi, entre otros.

Única latinoamericana presente en una de las sesiones de los Juicios de Núremberg, militó activamente en la oposición al peronismo, motivo por el cual fue arrestada durante 26 días en 1953. Fue presidenta del Fondo Nacional de las Artes desde 1958 a 1973 y recibió diversas distinciones así como doctorados honoris causa por varias universidades y la Orden del Imperio Británico concedida por la reina Isabel II. En 1977, se convirtió en la primera mujer en ser elegida miembro de la Academia Argentina de Letras.




https://www.pinterest.com/pin/541557923914873030/
http://www.universalmedios.com.ar/efemerides/195875/
http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-660046055-autobiografia-ii-el-imperio-insular-victoria-ocampo-ed-sur-_JM
https://lesetincellesdesmots.wordpress.com/traductions/english/victoria-ocampo-lynchpin-of-argentinas-intellectual-scene/
http://loff.it/society/efemerides/victoria-ocampo-escritora-trasgresora-valiente-y-libre-235908/
https://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_Ocampo
http://www.elespanol.com/cultura/libros/20160615/132737224_0.html
http://revistasur.blogspot.com.es/
https://www.escritores.org/biografias/295-victoria-ocampo-aguirre
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domingo, 21 de mayo de 2017

Rosario Orrego primera novelista de Chile


Rosario Orrego,(1834- 21 de mayo de 1879) conocida como la primera novelista, periodista y mujer académica del país, nació  en Copiapó.
En 1853, se trasladó a Valparaíso luego de enviudar. Allí, inició su labor literaria, publicando sus primeros poemas en la revista La Semana. Posteriormente, utilizando el seudónimo Una madre, prosiguió con sus colaboraciones en la Revista del Pacífico y revista Sud-América. En 1860 se dio a conocer como novelista, al presentar en la Revista del Pacífico, Alberto, el jugador, una narración que ella denominó "de costumbres". Con esta obra Rosario Orrego se situó como la primera novelista de Chile, manteniéndose en este sitio durante dieciséis años.

Su segunda novela, Los busca vidas, también la publicó, en la revista Sud-América, sin embargo, la dejó inconclusa. Mientras tanto, siguió entregando artículos y publicando poemas, y sólo se atrevió a firmar por primera vez con su verdadero nombre en 1872.

En 1873 su labor fue reconocida por los miembros de la Academia de Bellas Letras de Santiago, quienes le otorgaron, el título de socia honoraria. Con este nombramiento, Rosario Orrego se instaló como la primera mujer académica de Chile.

https://es.wikipedia.org/wiki/Rosario_Orrego
http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-97642.html
http://articulo.mercadolibre.cl/MLC-433729590-alberto-el-jugador-por-rosario-orrego-_JM
http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-3698.html
 http://apuntes-de-derecho.webnode.cl/calendario-de-eventos/curiosidades/primeras-mujeres-de-chile/
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sábado, 20 de mayo de 2017

Monira Al Qadiri artista visual kuwaití


Monira al Qadiri es el artista visual kuwaití  nacida en Senegal y educada en Japón. En 2010, recibió un doctorado en el arte entre los medios de comunicación de la Universidad de Tokio del Arte, donde su investigación se centra en la estética de la tristeza en el Medio Oriente  derivada de la poesía, la música, el arte y las prácticas religiosas. 

Su trabajo explora las identidades de género no convencionales, petro-culturas y sus posibles futuros, así como los legados de la corrupción. 


Ella es parte del colectivo artistico GCC , que   expuso  en solitario en el MOMA PS1 de Nueva York (2014). Monira esta ubicada actualmente en Amsterdam,  por dos años  en la  residencia  artistica  Rijksakademie hasta 2018

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viernes, 19 de mayo de 2017

Dora Alonso escritora de libros infantiles. Premio Nacional de Literatura de Cuba


Dora Alonso seudónimo de  Doralina de la Caridad Alonso Pérez (Recreo, hoy Máximo Gómez, Matanzas,  22 de diciembre de 1910 - La Habana, 21 de marzo de 2001) fue una escritora cubana, ampliamente premiada con entre otros el Premio Nacional de Literatura de su país .

Dora Alonso es la autora cubana para niños más traducida y publicada en el extranjero y la que cuenta con mayor número de ejemplares. Su estilo literario narrativo está basado en la sencillez y manejo de las emociones. Siempre resalta en sus textos al campesino cubano recreando sus valores humanos y amor por la naturaleza.

A los nueve años de edad gana el primer premio del concurso literario provincial "Estela Brochs de la Torriente" (1919) y publica su primer poema en 1926 (Amor, en El Mundo). En 1933 trabaja como corresponsal del diario Prensa Libre, de Cárdenas, en Máximo Gómez, y al año siguiente ingresa en la organización antiimperialista Joven Cuba, donde conoce al tabacalero Constantino Barredo Guerra, que se convertirá en su compañero.

En 1953 adopta a José Joaquín Alfonso Malagón, un niño mulato de 7 años, y en 1955 conoce al comunista Fausto Rodríguez Sánchez, que al año siguiente se convierte en su nuevo compañero.

En los años cincuenta escribió piezas teatrales para el títere cubano Pelusín del Monte, recuperado por el dramaturgo y titiritero Freddy Artiles para la televisión cubana, en el programa Despertar con Pelusín.

Sus obras  sirvieron de inspiración para series de televisión y el títere nacional Pelusín Del Monte.
Fue también guionista de radio y televisión, novelista, dramaturga y periodista, galardonada con premios tanto nacionales como extranjeros.

Su noveleta para adolescentes Aventuras de Guille fue adaptada para la televisión en una serie de la década del ochenta. También ha sido adaptado su libro de cuentos para niños El cochero azul.

 La Investigadora Caridad Agara  dijo que “Dora Alonso compartió su creación con el periodismo en una época de luchas sociales, y sufrió dificultades debido a su filiación revolucionaria y política y a la situación  que el país estaba atravesando en los años 30”.





Obra
Narrativa
Agua pasada, La Habana, Ediciones Unión, 1981, (Colección Cuadernos Girón)
Aventuras de Guille en busca de la gaviota negra, La Habana, Editora Juvenil, 1991
Cuentos, La Habana, Ediciones Unión, 1976 (Colección Bolsilibros Unión)
El caballito enano, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1968, (libro-disco)
El cochero azul, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1975
El libro de Camilín, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1979 (Colección Arco Iris)
El valle de la Pájara Pinta, La Habana, Casa de las Américas, 1984 (Colección Premio)
Gente de mar, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1977 (Colección Universo)
Juega la dama, La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1989 (Colección Giraldilla)
Letras, La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1980 (Colección Letras Cubanas)
Once caballos, La Habana, Ediciones Unión, 1970 (Colección Contemporáneos)
Ponolani, La Habana, Ediciones Granma, 1966 (Serie del Dragón)
Sol de Batey, radionovela, 1950
Medialuna, novela
Tierra inerme, La Habana, Casa de las Américas, 1961 (Colección Premio)
Tres lechuzas en un cuento, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1994 (Colección Biblioteca Escolar)
Una, La Habana, Editorial Arte y Literatura, 1977 (Colección Mínima-Narrativa, )

Poesía
El grillo caminante, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1981
Escrito en el verano, La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1993
La flauta de chocolate, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1980
Los payasos, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1985
Palomar, La Habana, Ediciones Unión, 1979, (Colección Ismaelillo)
Suma, La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1984 (Colección Mínima-Poesía)
Viaje al Sol, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1979 (Colección Jardinerito)


Teatro
Doñita Abeja y Doñita Bella, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1976
Espantajo y los pájaros, La Habana, Consejo Nacional de Cultura, 1966 (Colección Biblioteca del Teatro Infantil, 1)
Pelusín del Monte, La Habana, Editorial Gente Nueva (Colección Arco Iris)
Teatro para niños, La Habana, Editorial Gente Nueva, 1992 (Colección Biblioteca Escolar)


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Ana Bolena reina de Inglaterra



Ana Bolena  (Norfolk o Kent,1501 - Londres, 19 de mayo de 1536) fue reina consorte de Inglaterra por su matrimonio con Enrique VIII y primera marquesa de Pembroke. Murió ejecutada tras un discutible juicio y fue madre de la poderosa reina Isabel I, una de las más importantes monarcas de la historia británica.

Su fecha de nacimiento solía fijarse en 1507, pero los historiadores más modernos la datan en 1501. Ana fue la segunda esposa del rey Enrique VIII y la madre de Isabel. El matrimonio de Enrique y Ana y su posterior ejecución, fueron parte del complejo comienzo de la considerable agitación política y religiosa que fue la Reforma inglesa, con Ana participando activamente en la promoción de la causa de la reforma de la Iglesia. La han llamado «la reina consorte más influyente e importante que Inglaterra ha tenido nunca».  Sin duda pagó cara su influencia.

Ana Bolena es popularmente conocida por haber sido decapitada bajo acusación de adulterio, incesto y traición. Está extensamente asumido el haber sido inocente de los cargos, y fue conmemorada más tarde como mártir en la cultura Protestante inglesa, 

En años recientes, la opinión académica e histórica sobre ella ha sido generalmente favorable, en gran parte gracias a dos extensas biografías escritas por el profesor Eric Ives (1986 y 2004). Los trabajos de de varios autores  han sido también  favorables o admirativos. Las populares biografías de Joanna Denny y la feminista Karen Lindsey la abordaron de forma similar



Ana Bolena no contó con el apoyo del pueblo británico, por haberle usurpado el trono a Catalina de Aragón, de quien fuera dama de honor, aunque posteriormente sería vista como una mártir cristiana que había sido vilipendiada injustamente. 

Ana se resistió a los intentos de seducción del rey y se negó a convertirse en su amante. Rechazó las propuestas iniciales del rey diciendo, «suplico a su alteza muy seriamente que desista, y a esta mi respuesta en buena parte. Prefiero perder la vida que la honestidad.» El rey se sintió más atraído aún tras esta negativa y la persiguió incesantemente, incluso después de que ella abandonara la corte para volver a Kent. Al final él le propuso matrimonio y ella aceptó. Sin embargo, decidió no acostarse con él antes de casarse, puesto que la relación prematrimonial significaba que si tenían un hijo, éste sería ilegítimo. A menudo se piensa que el capricho de Enrique por ella fue una forma de anular su matrimonio, mientras que hay pruebas fiables de que Enrique tomó la decisión de acabar con su matrimonio con la reina Catalina, porque ésta no le había dado un heredero; los dos puntos de vista no son excluyentes. Enrique y sus ministros solicitaron una anulación a la Santa Sede en 1527.

Después de su coronación, Ana se asentó en una rutina tranquila para prepararse para el nacimiento de su hija. Se sintió profundamente afligida cuando Enrique se encaprichó con una dama de la corte. El asunto fue breve, ya que Enrique quiso que nada pusiera en peligro el embarazo de su esposa.
La niña nació , pero el rey quería un hijo y Ana intento tenerlo. Tuvo varios abortos tempranos, el último el dia del entierro de Catalina de Aragón , que murió de cáncer en enero de 1536. Tras este aborto el rey decidió que su matrimonio había sido maldecido y trajo a su nueva amante a sus dependencias.
En abril de ese mismo año comienzan los enredos que terminan con su ejecución  el 19 de mayo.



Anne Boleyn, como se la conoce en inglés, no recibió un funeral solemne, acorde con su rango y sus orígenes aristocráticos. Sus restos mortales fueron envueltos y enterrados en una tumba común en la capilla de San Pedro ad Vincula, donde seis años después se enterrarían también los restos de la reina Catalina Howard, quinta esposa de Enrique VIII, que también fue ejecutada.
En 1876, la reina Victoria ordenó la restauración de la iglesia de San Pedro ad Vincula, se identificaron los despojos de Ana Bolena y se colocó una losa sepulcral acompañada de una inscripción. 

Cada año, en estas fechas, se depositan flores en la capilla de San Pedro ad Vincula, en el recinto de la Torre de Londres, para honrar la memoria de quien fuera  reina de Inglaterra hasta que el 19 de mayo de 1536.  Ana Bolena rondaba la treintena cuando fue decapitada . Su esposo, el rey, parece ser estaba obsesionado por engendrar un heredero varón y ya estaba enamorado de la que sería su tercera esposa.

https://es.wikipedia.org/wiki/Ana_Bolena
http://www.nationalgeographic.com.es/historia/actualidad/asi-fue-decapitada-ana-bolena_7306
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jueves, 18 de mayo de 2017

Gabriela Delgado Ballesteros investigadora feminista


Es Maestra en Psicología Clínica, e investigadora por la UNAM, actualmente es candidata a Doctora por el Programa de Doctorado en Derechos Humanos de la Universidad Nacional a Distancia (UNED) de España y la Comisión Nacional de los Derechos Humanos de México (CNDH).

Ha sido integrante de varias organizaciones de la sociedad civil, como son: el Consejo Mexicano de Investigación Educativa, (COMIE), Grupo Interdisciplinario Mujer Trabajo y Pobreza (GIMTRAP), Consejo Técnico de México Ciudades Educadoras, INCIDE Social A.C y Spatium Libertas A.C. e Integrante de la Coalición contra el Tráfico de Mujeres y Niñas en América Latina y el Caribe (CATWLAC), todas ellas ligadas al trabajo en el tema de Derechos Humanos y Género.

Gabriela Delgado Ballesteros es integrante de "Vidas feministas"  preciosa iniciativa mexicana que recupera el camino recorrido por algunas de ellas y su relevante contribución para avanzar en el acceso de los derechos humanos de las mujeres en las últimas décadas

Estas feministas, históricas, paritarias e igualitarias, no le han fallado a su Matria, han sido impulsoras de importantes avances en el ejercicio de los derechos humanos de las mujeres y niñas desde diversas trincheras. Mirar este avance a través de sus historias de vida, también nos ayuda a encontrar las similitudes, las diferencias, los distintos puntos de salida y el mismo punto de llegada que es la vida, la dignidad, la libertad, la seguridad y la justicia para las mujeres.

“Ser  feminista es estar reconstruyendo, construyendo y viviendo pasionalmente todas aquellas cuestiones donde una persona sea hombre o mujer viva una injusticia”.



En 1998, fue designada Coordinadora General del Programa para la Participación Equitativa de la Mujer del Distrito Federal; con el objetivo de transfórmalo en el Instituto de la Mujer del Distrito Federal del cual fue la Primera Directora General.

El 28 de agosto de 2008, la Asamblea Legislativa, IV Legislatura, la nombró integrante del Consejo Consultivo Ciudadano para el Instituto de las Mujeres del Distrito Federal, del cual sus integrantes decidieron nombrarla Presidenta. Asimismo la Comisión de Derechos Humanos del Senado de la República la tuvo como una de las tres candidatas al Consejo Consultivo de la CNDH.

Ha desarrollado importantes trabajos de investigación en materia de educación y  derechos humanos con perspectiva de género, dando énfasis en las mujeres y niñas.

Su condición de experta en estos temas le ha valido la invitación a participar en varios proyectos de investigación como: Violencia Feminicida en 10 estados de la República Mexicana realizada por la LIX Legislatura de la Cámara de Diputados y en el Diagnóstico Nacional sobre violencia contra las Mujeres, coordinado por la Facultad de Derecho de la UNAM.
Participó en la investigación: Situación educacional en Ciudad Juárez y en la investigación Testimonios de las Académicas de la UNAM: Trayectorias y Contribuciones, coordinado por la Dra. Norma Blázquez del CEIICH UNAM. Entre las investigaciones de campo a solicitud del Consejo Nacional de Fomento Educativo (CONAFE) realizó el trabajo “La perspectiva de género de la docencia”.

Como experta, es asesora y consultora de organismos internacionales como UNICEF, UNESCO, PNUD, OAK Foundation y de la Coalición Contra el Tráfico de Mujeres (CATW), participa en el programa de la Oak Philanthropy Limited sobre Abuso a la Niñez con sede en Ginebra, Suiza.


Desde 1972 a la fecha, y de manera continua, ha publicado tanto artículos en libros y revistas indexadas como en publicaciones de divulgación nacionales e internacionales, en este sentido tiene más de 60 publicaciones.


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martes, 16 de mayo de 2017

Marie Vassilieff pintora rusa



Mariya Ivanovna Vassilieva (12 de febrero de 1884 - 14 de mayo de 1957), más conocida como Marie Vassilieff , era una pintora  rusa

Se trasladó a París a la edad de veintitrés años y se convirtió en una parte integral de la comunidad artística en su margen izquierda llamada, Montparnasse .

Ella nació en Smolensk, Rusia, en una familia próspera que la animó a estudiar medicina. Sus instintos naturales, sin embargo, eran para las artes y, en 1903 se paso  al estudio del arte en la Academia de San Petersburgo . En1905 visitó la capital artística del mundo, París, Francia .

Dos años más tarde, se trasladó a París, tomando un trabajo como corresponsal de varios periódicos rusos, mientras que  estudiaba  pintura bajo Henri Matisse y asistiá a clases en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes .

En 1908 fundó la Academia Russe (Academia Rusa), que pasó a denominarse el año siguiente como, la Académie Vassilieff.


En 1912 abrió su propio taller en Montparnasse .  Esté se convirtió en el nexo de  los que estában en la vanguardia del momento. Erik Satie , Henri Matisse , Nina Hamnett , Amedeo Modigliani , Ossip Zadkine , Olga Sacharoff , Juan Gris , y Chaim Soutine   comenzaron a visitarlo por las noches para conversar y ocasionalmente a dibujar.

En poco tiempo las paredes del taller de Marie Vassilieff colgaron  pinturas de Marc Chagall y Modigliani , dibujos de Picasso y Fernand Léger , y en una esquina, se encontrraba una escultura de Zadkine .

En 1913, su estudio era tan ampliamente conocido que Fernand Léger dio dos conferencias sobre  arte moderno .

Por lo que Marie Vassilieff es más recordada , sin embargo, es por su cantina que funciono  antes y durante la Primera Guerra Mundial. Ella se ofreció como enfermera en la Cruz Roja francesa y vio la mala  situación financiera  para muchos de los artistas de París que estaban que ya habian luchando. Debido a que muchos de sus conocidos artista con frecuencia tenían poco o nada que comer, en 1915, abrió la cantina que proporcionaba una comida completa y una copa de vino por sólo unos pocos céntimos.

Si bien su cantina  proporcionan un servicio valioso,  durante la guerra se convirtió en un lugar popular de reunión para la comunidad artística. Durante la guerra el toque de queda del gobierno se puso en marcha. Todos los restaurantes y cafés de París,  fueron obligados a cerrar temprano, sin embargo, la cantina de Marie Vassilieff tenia  licencia como  club  privado y, por lo tanto, no estába sujeta al toque de queda . Como resultado de ello, pronto se convirtió en un lugar lleno de gente y por la noche, lleno de música y baile.


La obra de Marie Vassilieff es principalmente de   estilo cubista, sus pinturas más interesantes son retratos de bailarines, así como los de sus amigos, Jean Cocteau , Picasso y Matisse. Conocida también por sus piezas de muebles decorativos y sus muñeca-retratos,  las obras de Vassilieff siguen siendo muy populares. Aunque su  reconocimiento no ganó la elevada estatura o precios sorprendentes de algunos de sus contemporáneos de renombre, hoy se puede encontrar en museos y colecciones privadas de todo el mundo.

Tanto como  artista, como  amiga, Marie Vassilieff era una parte integral de la gran comunidad creativa de Montparnasse, donde hoy todavía se pueden ver  sus paneles ornamentales, creado en 1927 para  los pilares en el comedor del La Coupole .

Después de varias exposiciones en Londres en 1928 y 1930, y en Italia en 1929, se abrió el Museo Vassilieff. 

Marie Vassilieff murió en un asilo de ancianos para  artistas en Nogent-sur-Marne , Ile-de-France , Francia.


En 1998, el Museo de Montparnasse se abrió en el antiguo estudio de Marie Vassilieff. El museo  fue cerrado en 2015. 

http://www.papillongallery.com/sold/vassilieff.html
http://www.whitfordfineart.com/artist/biography/428/marie_vassilieff
https://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Vassilieff
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domingo, 14 de mayo de 2017

Liliana Zaragoza Cano comunicadora y fotógrafa mexicana.


Liliana Zaragoza Cano es comunicadora y fotógrafa mexicana.
Su exploración artística parte de un acercamiento filosófico a la intimidad de una generación que busca dotar de sentido su propia existencia.
Temas como la construcción de la identidad, la memoria, la movilidad humana, la vida desde los límites y las resistencias civiles, así como el trabajo colectivo, el desarrollo comunitario, la reapropiación de espacios públicos, la liberación de canales de información y la defensa de derechos humanos.
En sus proyectos apuesta por hacer del encuentro un acto epistemológico: una experiencia de construcción colectiva desde la conciencia de sí misma en interacción con las alteridades que la conforman, resolviendo a través de la fotografía un acercamiento mucho más profundo.
Su formación documental se ha ejercitado en la calle: por un lado como fotoperiodista para medios impresos en México como el Periódico Mural de Grupo Reforma, y por el otro en colaboración con distintas organizaciones de la sociedad civil como el Centro de Derechos Humanos Miguel Agustín Pro Juárez, la Red Nacional de Organismos Civiles Todos los Derechos para Todas y Todos y FM4 Paso Libre.
Su  trabajo e Mirada sostenida (2012), en el cual plantea un acercamiento a la resignificación de la memoria personal y colectiva de 12 de las 27 mujeres sobrevivientes de tortura sexual de Atenco y Texcoco.

 ...cuando Liliana Zaragoza trabajaba en el Centro de Derechos Humanos Miguel Agustín Pro Juárez en la Ciudad de México, vio por primera vez a algunas de las mujeres denunciantes de tortura sexual de Atenco. Lo que la decidió a encarar este proyecto fue “el cómo estas mujeres, en ese entonces a los casi cinco años de mantenerse firmes en una denuncia pública contra el Estado mexicano por tortura sexual, no bajaban la cabeza, no se asumían como víctimas ni heroínas y, por el contrario, miraban con un coraje tan duro como conciliatorio. Y entonces me dejé tocar y decidí sostenerles la mirada”.

Durante el proceso de acompañar y construir el proyecto junto con las chicas, Liliana comprendió que “resistir es sostener la mirada, y sostener la mirada es abrazar la memoria, tocar sin miedo y reescribir sobre las cicatrices capas de piel adentro. Rehabitar las pieles que somos. Intervenir la propia existencia para resignificar las miradas que nos habitan”.

Había que pararse frente a la violencia poniendo el pecho y sosteniendo la mirada.

–¿Cómo se acercó a las mujeres? ¿Y cómo fue la recepción de ellas?

–Fue de a poco, no a todas, ni al mismo tiempo.

Las reacciones fueron tan diversas como ellas mismas: son mujeres que van de los 26 a los 68 años, que convergieron en Atenco y Texcoco el 3 y 4 de mayo, cuando se ordenó la represión. Varían desde su nacionalidad, sus suelos, su ocupación, sus voces, sus sueños. Sólo algunas eran activistas. No todas se conocen. Ninguna es de Atenco. Algunas son de Texcoco y no tenían nada que ver con la manifestación pacífica. Seis años después se mantienen firmes.

El hecho de que sean doce las que permanecen en la denuncia no quiere decir que son amigas, que se conocen o que comparten posiciones políticas; no son un colectivo. Las une el deseo de transformar algo desde sí mismas, y de que se garantice que jamás se volverá a repetir.

Dice Liliana que este proyecto tiene presente también a las 46 que sufrieron agresiones sexuales y “a cada una de las mujeres y hombres que deciden volver a sus pieles, repararse los daños, unirse a la exigencia de la no repetición, y construir un proceso ético de justicia sin agachar la cabeza”.

En la web (miradasostenida.net) sólo hay cinco historias completas. Se trata de un proyecto en construcción constante y ante la coyuntura política del proceso electoral para elegir presidente en México, Liliana decidió hacerlo público lo más pronto posible. “La situación se tornó muy crítica; había que articular esfuerzos para que en lugar de apatía y frustración, el dolor y el coraje de tantos años acumulados de violencia sistemática, muerte y violaciones continuas a los derechos humanos, se transformara en fuerza y movilizara las ganas por atender una vigilancia ética que implicaba intervenir nuestra historia”, dice.

–¿Cómo viven ellas el hecho de que quien ordenó la represión hoy sea presidente?

–Lo único claro es que están llenas de rabia y no piensan soltar ni su denuncia ni el eje de su mirada. Una de ellas dice que la peor tortura ha sido el proceso judicial... Porque así ha sido. Repetir una y otra vez, cuestión que es parte de esa estrategia del Estado mexicano para terminar de romper con el tejido social: primero reprime y, para generar miedo, utiliza los cuerpos de mujeres como botín de guerra. Nunca se responsabiliza y, en cambio, las llama mentirosas, las revictimiza, las agota y las intenta callar. Mientras el Estado no se responsabilice, el caso sigue impune. Ante la falta de respuesta, actualmente el caso está en revisión en la Comisión Interamericana de Derechos Humanos.

–¿Cuál es la recepción del público frente a la muestra?

–La primera salida del proyecto decidimos que fuera a través de un sitio web. La estrategia de movilización fue a través de las redes sociales como Facebook y Twitter. Nunca imaginamos el alcance que tendría. La web sale en junio y casi de inmediato comienza a acercarse muchísima gente; fue tan sorprendente como conmovedor. Me buscaban para proponer formas de colaborar y mover el trabajo, para ponerse en contacto con las chicas, para solidarizarse desde donde fuera, para simplemente hacer cómplice la mirada. Una de las cosas más bonitas ha sido la cantidad de personas que escribe para proponer traducir la web entera a sus idiomas. En este momento ya contamos con el alemán, se está terminando en italiano, y estamos en espera del inglés, portugués, francés y noruego. El propio diseño de la web y los materiales descargables que ahí pueden encontrar también son parte de las formas de colaboración que conforman Mirada sostenida.


https://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-206026-2012-10-21.html
http://sexta-azcapotzalco.blogspot.com.es/2013/03/entrevista-liliana-zaragoza-sobre-el.html
http://lilianazaragoza.com/about/
http://lilianazaragoza.com/veinticinco/
http://cdf.montevideo.gub.uy/content/charla-resistir-es-sostener-la-mirada-con-liliana-zaragoza-cano-mx-y-alberto-herrera-mx

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viernes, 12 de mayo de 2017

Romaine Brooks pintora libre




Romaine Goddard Brooks, de nacimiento Beatrice Romaine Goddard (1 de mayo de 1874, Roma - 7 de diciembre de 1970, Niza) fue una pintora estadounidense.


Beatrice Romaine Goddard nació en Roma, Italia en el seno de una familia rica pero inestable. Su padre abandonó a su familia cuando ella era un bebé, algo que marcó el devenir familiar. Su madre se tuvo que dedicar mucho al cuidado del hijo mayor el cual tenía graves problemas mentales. Brooks fue enviada a estudiar a St. Mary’s Hall (actualmente llamado Doane Academy), un colegio episcopal situado en Burlington, Nueva Jersey.

En 1893, se mudó a París con el consentimiento de su madre. Inició su carrera artística en Roma en 1897 formándose en pintura y  conociendo  a artistas e intelectuales de renombre con los cuales interactuó en Capri, París y la Ribera Francesa.

En 1902 murió su madre  heredando  una considerable fortuna. Esto le permitió vivir más libremente, de modo que se trasladó a Capri, para estar una temporada en una colonia de artistas, donde se casó con el pianista John Ellington Brooks en 1904. El matrimonio fue un desastre y se rompió en un año aproximadamente. Tras el divorcio, Beatrice cambió totalmente su aspecto físico, se corto el pelo y comenzó a vestir como un hombre, y aprovechó para trasladarse nuevamente a París, donde estableció su residencia en 1905.
En París, sentó las bases de nuevos círculos literarios, artísticos y homosexuales. Su reputación alcanzó el máximo auge en 1925, con varias exposiciones artísticas importantes.
Sus retratos sombreados con muy poco color, exudan las personalidades de sus modelos a un grado inquietante. Su obra más importante es quizá Miss Natalie Barney, "L'Amazone", que es la pintura que le hizo a una de sus parejas Natalie Clifford Barney en 1920.



Romaine Brooks, aparentemente poco innovadora en lo formal, dedicó la mayor parte de su producción al retrato y centró su obra en la búsqueda de la belleza en el cuerpo andrógino, con un aire simbolista y estilo austero. Influida por James Whistler, su paleta cromática quedó prácticamente reducida a los negros, blancos y grises que tienden a dramatizar la gelidez de sus estilizados modelos. (A. Villalba)

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1911 Brooks se enamoró de la bailarina rusa-judía Ida Rubinstein, una de las bellezas icónicas de la Belle Époque. La pareja fue feliz durante un tiempo y Brooks la usó como modelo en varios cuadros como este .


https://es.wikipedia.org/wiki/Romaine_Brooks
https://www.pinterest.com/pin/329114685241207201/
http://theredlist.com/wiki-2-24-525-770-810-view-1920s-4-profile-romaine-brooks.html
https://cassandralanger.com/category/uncategorized/
http://theredlist.com/wiki-2-24-525-770-810-view-1920s-4-profile-romaine-brooks.html
http://mujericolas.blogspot.com.es/2014/09/romaine-brooksladrona-de-almas.html
https://www.youtube.com/watch?v=D4oIUdIgoHg
http://blogs.20minutos.es/trasdos/2016/10/13/romaine-brooks-pintora-lesbiana/
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jueves, 11 de mayo de 2017

Annie Pootoogook cronista de la vida inuit


Annie Pootoogook ( 11 mayo de 1969 -19 de septiembre  2016 ) fue una artista  canadiense inuit conocida por  sus dibujos a tinta y lápiz de cera con escenas de su vida y la  de su comunidad

Pootoogook nació  en Cabo Dorset en una familia de artistas. Su madre, Napachie Pootoogook , fue una artista gráfico y su padre, Eegyvudluk Pootoogook, fue un grabador y tallador. Ella es la nieta de la reconocida artista Pitseolak Ashoona,  es la sobrina del grabador Kananginak Pootoogook y  prima de  la dibujante Shuvinai Ashoona .

 el Dr. Phil 

Pootoogook comenzó a dibujar en 1997 con lápices de colores y tinta sobre papel.  Sus influencias incluyen a su madre, Napachie Pootoogook, y su abuela, Pitseolak Ashoona 

Los títulos de sus dibujos son la  expresión de lo que representan , por ejemplo, "La tristeza y Alivio de mi hermano", "memoria de mi vida: botellas rompiéndose", o "El hombre maltrata a su compañera". 

Las tradiciones inuit aparecen en su obra, como su representación de familias en campamentos de pesca. 


Pootoogook comenzó su carrera de arte dibujo en lápiz y lápices de colores a la edad de 28 en la  Cooperativa  de esquimales West Baffin (ahora conocido como el Kinngait Studios) en Cape Dorset.

En los últimos 10 años de su vida,  hizo una serie de dibujos donde habló sobre el lado oscuro de la vida tradicional,   habló sobre cosas como el abuso conyugal,por ejemplo. A diferencia de muchos de sus compañeros, el trabajo de Pootoogook desafía las suposiciones convencionales hechas sobre el arte "inuit". Al igual que su abuela, Annie es un cronista, y sus dibujos de interiores domésticos y campamentos de avanzada modernos reflejan las realidades sociales, económicas y físicas dispares del Norte de Canadá de hoy. Muchas de las imágenes de Pootoogook son inquietantes, abordando cuestiones como el alcoholismo, violencia doméstica, suicidio, depresión y adicción a las drogas. Muchas de estas experiencias las toma directamente de su vida y las ilustra en su dibujo.


Ella incorpora un nuevo punto de vista artístico al arte inuit contemporáneo, en contraste con los tratamientos más tradicionales. Su obra representa las experiencias contemporáneas de una mujer y un artista que vive en el norte de Canadá.


El hombre maltrata a su compañera


Su despegue  se produjo en 2006, cuando en noviembre, ganó los 50.000 dolares del premio Art  Sobey , que se da a artistas de menos de  39 años de edad  que han mostrado su trabajo en una galería de arte público o comercial en Canadá en los últimos 18 meses.


"El trabajo de Annie Pootoogook refleja tanto el momento actual de una tradición específica como una práctica de dibujo contemporáneo",  dijeron los curadores y el  jurado del premio en un comunicado de prensa. 
Ella también tuvo una gran exposición individual, la primera, en 2006 en The Power Plant en Toronto.  la exposición, comisariada por Nancy Campbell, se centró en la mitología, la comunidad y las dificultades de la vida en el Ártico.
Annie estuvo  en  2007 en la  Bienal de Montreal y en el mismo año tuvo trabajos, tanto en la Feria de Arte de Basilea y  fue la primera artista inuit en participar en la Documenta, que tuvo lugar en Kassel, Alemania.  En el año 2009 hasta el 2010, el Museo Nacional del Indio Americano Centro George Gustav Heyes en Nueva York le dedicó una exposición individual. 
Más recientemente, su trabajo fue parte de la primera gran exposición de arte contemporáneo canadiense fuera de Canadá titulado "Oh, Canadá"  curada por Denise Markonish, la exposición tuvo lugar en 2012 en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts y mostró 62 artistas canadienses, incluyendo el trabajo de la prima de Pootoogook Shuvinai Ashoona Pootoogook fue el único artista profesional de la región de Ottawa representado en el exposición.

Pootoogook fue encontrada muerta en el río Rideau en Ottawa el 19 de septiembre de 2016. 
Su cuerpo fue enviado a cabo Dorset  donde un funeral se llevó a cabo en su pueblo natal y su idioma de origen. 

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