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domingo, 12 de mayo de 2019

Dorothy Crowfoot Hodgkin Nobel de Química en 1964.



Dorothy Hodgkin (12 Mayo 1910 – 29 Julio 1994) reputada química británica ganadora del Premio Nobel de Química en 1964.

La científica Dorothy Hodgkin nació en El Cairo, Egipto, cuando éste era aún parte del Imperio Británico. Su padre era arqueólogo y pronto se trasladaron al Reino Unido. Desde muy joven, Dorothy tuvo clara su pasión por la química y fue una de sus tías la que le dio el dinero para que se costeara los estudios. Tal era su entusiasmo por la química, que muy temprano ya había creado su primer laboratorio en el desván de su casa, allí fue donde empezó a experimentar con los cristales. "Fui capturada para la vida por la química y por los cristales", aseveraba. Finalmente, consiguió una plaza para estudiar química en la prestigiosa Universidad de Oxford, a la que se incorporaría más tarde como profesora. Entre sus alumnos de prácticas se encontraba la que posteriormente sería Primera Ministra del Reino Unido, la política Margaret Thatcher. Aunque finalmente, la joven Margaret acabó dejando la carrera de Química para licenciarse en Derecho.

Pacifista convencida, Dorothy Hodgkin visitó España en la Semana Santa previa a la Guerra Civil y quedó impresionada con el tenso ambiente que entonces se vivía en el país.

Dorothy Hodgkin se convirtió en una reputada y reconocida científica, en un tiempo en el que resultaba muy raro encontrar mujeres en este campo. Fue pionera en el uso de los rayos x para determinar estructuras de sustancias de interés bioquímico. El gran logro de Dorothy Hodgkin fue conseguir determinar la estructura tridimensional de las siguientes biomoléculas: colesterol (en 1937), penicilina (1945), vitamina B12 (1954), insulina (1969), lactoglobulina, ferritina, y virus del mosaico del tabaco, calciferol, vitamina D2 y el antibiótico gramicidina.



Gracias a estos avances en el mundo de la química, Dorothy Hodgkin fue galardonada en 1964 con el Premio Nobel de Química. Fue la tercera mujer en conseguirlo, tras Marie Curie e Irène Joliot-Curie, que eran madre e hija. Además del Premio Nobel de Química, Dorothy Hodgkin fue reconocida con muchas otras condecoraciones, entre las que destacan: la Orden del Mérito en 1965, fue la primera mujer en recibir la Medalla Real de la Royal Society británica y fue ganadora del Premio Lenin de la Paz, reconocimiento soviético a su lucha contra las armas.

Dorothy Hodgkin moría en el verano de 1994 en el Reino Unido, a causa de un infarto.

http://www.chemheritage.org/discover/online-resources/chemistry-in-history/themes/molecular-synthesis-structure-and-bonding/hodgkin.aspx
http://es.wikipedia.org/wiki/Dorothy_Crowfoot_Hodgkin
http://en.wikipedia.org/wiki/Dorothy_Hodgkin
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sábado, 11 de mayo de 2019

Teresa López de la Flor y Egüez



Teresa López de la Flor y Egüez nació el 12 de mayo de 1796 en el sector de Las Viñas, a orillas del río Ambato y a poca distancia de la ciudad. Lugar recordado por su exuberancia de vides, flores y aves.

Sus padres fueron Joaquín López de la Flor y Juana Egüez.

A la muerte de sus padres pasó al cuidado y protección de su tío materno, don Mariano Egüez, con quien se unió en matrimonio..

 La historia menciona  la correspondencia establecida entre ella y Rosa Zárate, y de la habilidad para convencer al Corregidor Ricaurte, para que dejara cierta libertad de acción a los buscadores de la independencia de Ecuador  el 12 de Noviembre de 1820, y que él mismo se inclinara en la búsqueda de nuestra libertad.

A la muerte de su esposo se unió en segundas nupcias con Tomás Borja y Tinajero, quien pronto la dejó viuda de nuevo.

Cuando aún no estaba abolida la esclavitud en Ecuador, Teresa Flor dejó en libertad a María Juliana Matute y sus tres hijas, de raza negra.

Luego de volver a enviudar, pasó en soledad sus últimos años en su quinta de Cashapamba, disfrutando de todo aquello que aprendió a amar desde niña. Flores, árboles y aves fueron sus compañeros hasta su muerte, acaecida en 1859.

En su honor se nombró a una céntrica  Unidad Educativa en Ambato .

(Fuentes: Revista Ambato  Nº. 59 – Historia de la Provincia de Tungurahua de Julio Castillo Jácome)
http://unidadeducativateresaflor.blogspot.com/2018/05/biografia-de-dona-teresa-flor.html
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viernes, 10 de mayo de 2019

Gata Cattana rapera, poeta, feminista y politóloga andaluza


Ana Isabel García Llorente, más conocida por sus nombres artísticos Gata Cattana y Ana Sforza (Adamuz, Córdoba, 11 de mayo de 1991 – Madrid, 2 de marzo de 2017) fue una artista, rapera, poeta, feminista y politóloga andaluza.​ Consiguió combinar diversas temáticas y estilos de tal forma que forjó un rap único cargado de poesía y mensajes reivindicativos de corte feminista y político, unido ocasionalmente a ritmos flamencos que a su vez lograba enfocar desde un sonido más electrónico. Otras de sus temáticas recurrentes son la cultura de Andalucía, motivos históricos y de la mitología de la Edad Antigua, en particular de la cultura clásica y del antiguo Egipto, así como también referentes de la poesía, la filosofía, el ensayo, la narrativa y la cultura de masas. La diversidad de sus temas abarcó desde el materialismo dialéctico, el andalucismo político-cultural y la antiglobalización hasta la introspección, el existencialismo y su reflejo en la contemporaneidad, siempre desde una visión feminista social, de igual forma toda su obra está marcada por una búsqueda o deseo de trascender la Historia por medio de la creación artística.


La obra de Ana se encuentra en un límite difuso entre la poesía y el rap, tal y como ella decía. Si bien sí diferenciaba cómo sentía su poesía y su rap, para ella la poesía era algo muy íntimo, que sacaba de dentro y era libre, sin ritmo. Mientras que en el rap primaba la musicalidad de las letras para que llegase a la gente. En una de sus entrevistas, citaba a Quevedo y a Góngora, refiriéndose a ellos como más raperos que otros tantos de la actualidad, y afirmaba que en la actualidad ser poeta era ser rapero. A sí misma se consideraba un híbrido entre ambos. Presentó un poemario autoeditado, "La escala de Mohs" (Homostultus Ediciones, noviembre de 2016). Junto con el poemario publicó un EP titulado "Inéditas".

Uno de los artistas que más le influyó fue el Niño de Elche, que consideraba tenía el carácter reivindicativo que suele aparecer en su música, en la que el flamenco es un referente esencial.  Otra de las constantes a lo largo de su obra son las alusiones a Lorca, así como a obras del autor, Yerma o Bernarda Alba.​ De forma paralela, tiene una progresión en la que pasa de una lírica con referencias exclusivamente cultas a buscar reapropiarse de elementos de la cultura popular, no solo andaluza, sino que en general se refiere a las jergas españolas y el quinqui que de otra manera acabaría olvidada. Este último concepto afirma que se ha ido consagrando en los últimos tiempos.7​

La poesía por la que más sentía predilección va del sarcasmo a la ironía a través del romanticismo, mediante el uso del humor muestra lo mágico de la vida, "lo hijoputa de la vida", y que conseguía "reflejar mucho, pero con muy poco". Se puede pensar su obra poética desde una perspectiva idealista y de destino, en su poesía son constantes las alusiones directas o indirectas a su propia muerte.

Como poeta crece al calor de recitales undergound -podemos verla recitando en una cueva de Granada- y del torneo de poesía en vivo Poetry Slam Granada, que ganaría en la temporada 2015/2015, un formato que llegó a introducir en su ciudad, Córdoba, en marzo del mismo año 2015, y a la vez que desarrolla su faceta de rapera, sigue adentrándose en diferentes veladas del ámbito de la poesía (Versódromo 2016, Poesía o Barbarie) o volviendo a Poetry Slam Granada como invitada de honor en febrero de 2016.

Su concepción del rap buscaba romper con el purismo que caracterizaba al estilo y no quedarse anclado en tiempos pasados, reconocía que a lo largo de su obra había sufrido una evolución pasando de ese estilo más purista a sacar todo lo que ella tenía dentro, vertiendo toda su creatividad. Supone una apertura al trap, y a nuevas temáticas, “Si tú quieres decir que lo haces por pasta, que te interesa la pasta y, que… O eres una tía, y dices que te gusta mover el culo, que te gusta este rollo, me mola el reggaeton, ¿por qué no? Para mí es una liberación.”​ Esta apertura a nuevos horizontes en el rap, lo ve como una oportunidad para que más mujeres participen dentro del género y existan nuevos puntos de vista con nuevas temáticas que en otro caso jamás se darían.

Definía su rap como hecho para gente despierta que constantemente estaba informada ya que solía recurrir a alusiones históricas o mitológicas para hacer referencia a eventos acaecidos en el presente, o al menos tener un carácter curioso. Por otra parte solía intentar transmitir sus mensajes e ideas de forma sutil, sobre todo en los últimos tiempos.

Gata Cattana era una gran esperanza del rap feminista y andaluz. Semanas antes de morir tocó en la madrileña sala Sol. Deja un disco inédito, "Banzai", producido por David Unison- que tenía prevista su publicación en la primera mitad del año 2017.​ En este último disco, realizó una introspección buscando todo aquello que pudiese aportar al rap y poder realizar al fin un LP con un concepto claro y profundo, esta idea concuerda con el concepto que hay detrás del nombre del disco. La palabra "Banzai", de origen japonés, hace referencia al grito japonés de los samuráis cuando van a combatir o a suicidarse tras perder la batalla, para ella suponía su antes y después a la hora de crear el disco y que viera la luz, "Y es justamente eso el disco. Es como ir a la batalla y quedarme tranquila, soltarlo todo.".


La trágica muerte de la artista, debido a un shock anafiláctico severo, dejó en el aire la publicación de su disco "Banzai" pero finalmente vió la luz el 19 de octubre de 2017. El coste de la publicación de su obra póstuma ha sido sufragado tanto por la familia, como amigos y gente que trabajó con ella, así mismo a través de varios proyectos que se han ido lanzando. Su publicación supone un homenaje a Ana. Para su madre, también llamada Ana, su publicación supone cumplir con lo que se merece por su obra y figura y que dada su genialidad tan poco le faltó por alcanzar.

El nombre artístico Gata Cattana surge como una proyección de los deseos de la autora por convertir a la niña que era en la mujer actual, en la que escribe y actúa, sin embargo, el personaje, en palabras de la autora, la ha poseído. Al final Ana pasa a convertirse en lo que escribía, en la proyección de lo que pensaba. Mientras que a si misma se define como una chica normal, de un pueblo recóndito y volcada en la poesía, sensible y comprometida, más filosófica y profunda que el personaje de Gata Cattana, que es la combativa y que domina, viniendo a reiterar lo anterior. Cattana originalmente era un grupo de su época en Granada con una de sus mejores amigas, llamada Anabel, y es una unión entre Gata y Ana. Tras la disolución del grupo, debido a su abandono de la música, Gata decidió adoptar Cattana como apellido en honor de dicho grupo.



Cristina Mateos Casado nos dice: Recomiendo la Escala de Mohs, una libro que la familia publicó después de su muerte con poemas inéditos. Un libro con toda su fuerza, lleno de versos íntimos, políticos, filosóficos, feministas... de un compromiso y radicalidad en la que no se puede contender el llanto.

Gracias Cristina 

Discografía
Banzai (2017):
Inéditos 2015 (2016):
Los siete contra Tebas (2013):






https://elpais.com/cultura/2019/03/22/actualidad/1553255193_198064.html
https://www.eldiario.es/cultura/musica/rapera-Gata-Cattana-muere-anos_0_618038921.html
http://www.lavanguardia.com/cultura/20170302/42473746366/gata-cattana.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Gata_Cattana
https://elpais.com/elpais/2017/01/16/tentaciones/1484544289_651436.html
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jueves, 9 de mayo de 2019

Celia Rico Clavellino directora de cine




Celia Rico Clavellino nació en Sevilla en 1982, allí estudió Comunicación Audiovisual (Universidad de Sevilla). 
En 2003 se trasladó a Barcelona, donde estudió Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (Universidad de Barcelona), realizó un postgrado en desarrollo de proyectos audiovisuales (Universitat Ramon Llull) y un doctorado (DEA) en Teoría, análisis y documentación cinematográfica (Universitat Pompeu Fabra). 
Durante este periodo, compaginó los estudios con trabajos como freelance para diversas productoras de cine, desempeñando tareas de coordinación de producción, desarrollo de proyectos y casting. 
A partir de 2012 empezó a trabajar como guionista y directora, en proyectos propios y colaborando en los de otros directores y amigos  en el desarrollo y coordinación de proyectos audiovisuales. Durante su trayecto laboral ha trabajado en múltiple productoras como Arcadia Motion Pictures o Amorós

Ha formado parte del equipo de películas como “Blancanieves” de Pablo Berger o “Guest” de José Luis Guerín entre otras.



Como directora se inició en el año 2012 con el cortometraje “Luisa no está en casa” seleccionado en más de 70 festivales nacionales e internacionales entre los que se encuentran el Festival de Cine de Málaga o la Seminci de Valladolid.

Desde 2017 compagino estos trabajos con la enseñanza de cine en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) y en la Escola de Cinema de Barcelona (ECIB), y colaboro en el proyecto de pedagogía del cine en escuelas e institutos "Cinema en Curs". 
En 2018 ha estrenado su ópera prima "Viaje al cuarto de una madre" (Festival de San Sebastián - New Directors). 


https://www.celiarico.com/
http://www.mujeresdecine.com/directoras/item/406-celia-rico-clavellino.html

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miércoles, 8 de mayo de 2019

Ayúdanos a Sorecer #Llegamos3500000 #Soreciendo


Pareciera que la conciencia social sobre nuestra desigualdad, surgió ayer. Titulares de periódico hablan como si los recientes 8 de marzo hubieran surgido de la nada y la realidad es bien lejana. Como dice Ana de Miguel muchas mujeres hemos hecho del feminismo un trabajo vital y juntas sorecemos (florecemos en sororidad ).
No somos  trending topic, ni tenemos impactos extraordinarios, pero avanzamos  despacio, como se mueve el mundo, pero de forma inexorable . 

Gracias por tu compañía y ayuda.

 Te invitamos a  ser agente trasformador de esta sociedad soreciendo  con nosotras. 
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Stella Browne defensora de los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres


Stella Browne (9 de mayo de 1880 - 8 de mayo de 1955) fue una feminista británica, socialista, y activista de control de natalidad nacida en Canadá. Fue una de las principales mujeres en la lucha por el derecho de las mujeres a controlar y tomar decisiones con respecto a sus elecciones sexuales.  Activa principalmente en Gran Bretaña, se centró principalmente en la reforma de la ley sexual , incluido el derecho de las mujeres a acceder al conocimiento y al control de la natalidad, así como al derecho al aborto. También participó en partidos laborales, partidos comunistas y en varias sociedades de mujeres.

Stella Browne fue una de las primeras mujeres en hablar de manera clara  sobre sus creencias.  Lo hizo a través de  sus artículos y cartas que la mantuvieron a la vista del público y se sumaron a los debates sobre muchos temas controvertidos relacionados con los derechos de las mujeres.  Ella es famosa por sus conferencias y su trabajo con la Asociación para la Reforma de la Ley del Aborto . Como activista de los derechos de las mujeres, Browne supo presentar las cuestiones de los derechos de las mujeres sobre su cuerpo y su sexualidad ante la opinión pública el tiempo suficiente para que otras personas se interesaran lo suficiente como para mantener la causa incluso después de su muerte. 


Stella Browne (nombre de nacimiento Frances Worsley Stella Browne ) nació el 9 de mayo de 1880 en Halifax, Nueva Escocia .  Ella era  hija de Daniel Marshall Browne y su segunda esposa Anna Dulcibella Mary (nacida Dodwell y llamada Dulcie ). Su padre  trabajó para el Departamento de Marina y Pesca de Canadá, luego de renunciar a su puesto de Teniente de Navegación en la Royal Navy .

Sus padres se habían casado en 1878, y Stella nació en 1880, seguida en 1882 por su hermana menor Alice Lemira Sylvia Browne, conocida como Sylvia. Cuando Stella tenía tres años,  su padre se ahogó.  Para conseguir el apoyo de la familia  paterna  Dulcie  debía permanecer viuda, lo que hizo, vendiendo la casa y comenzando una pensión para mujeres solteras.  Esto  significó que Stella se crió en un entorno  de  mujeres  cuidando de sus retoños solas, y observó la lucha de su propia madre, ahora una trabajadora.

Stella se consideraba británica y  su familia abandonó Halifax en 1892 cuando Stella tenía doce años. trasladandose a Alemania donde  fue educada hasta 1899 en Alemania gracias a  una extensa red de parentesco.  Mientras estudiaba en la escuela, hablaba francés y alemán con fluidez. Esto le permitió escribir un texto con el que consiguió su entrada en Oxford. Ella sería reconocida por sus traducciones del alemán en su vida posterior.  En 1897, Browne ingresó a la escuela para niñas St. Felix en Southwold. Suffolk. Esta escuela tenía reglas muy relajadas y animaba a sus estudiantes a descubrir cosas nuevas por su cuenta. Esto promovió la independencia y el liderazgo, ya que incluso sus escuelas tenían nombres de mujeres con logros en la historia.  Mientras estaba en la escuela obtuvo gracias a sus habilidades una beca  durante tres años.  Browne luego asistió a Somerville, donde se graduó con una licenciatura de Honores en Historia Moderna de segunda clase en 1902. Esta escuela fue especialmente importante en su carrera, ya que era una de las pocas escuelas en el momento que permitía a las mujeres examinarse junto con los hombres y  conseguir un titulo de igual valor y no el que las mujeres  habitualmente obtenían.  Esto influyó en las expectativas e ideales de Browne sobre la igualdad de género, ya que se le otorgó en parte mientras estaba en la escuela. Su activismo político también se fomentó en esta escuela a través de su participación en el Parlamento del Estudiante. 

Al finalizar su educación, Browne trabajó primero como maestra con la esperanza de lograr cierta independencia para sí misma. Sin embargo, su salud comenzó a declinar debido a una afección cardíaca que tenía, y ya no podía manejar la tensión del trabajo, desarrollando problemas adicionales de ansiedad.  Luego regresó a Alemania donde descubrió el movimiento de mujeres  en ciernes, liderado por  Helene Stöcker que estaba luchando en este momento por los derechos de la maternidad de las mujeres y el apoyo a las madres solteras. Los argumentos de Stöcker  reforzarían su experiencia vital reafirmando sus criterios por lo  que en su vida  lucharía por los derechos de las mujeres para controlar sus cuerpos y por la elección de ser madre. 

Stella Browne comenzó a trabajar para la Historia del Condado de Victoria,  aprendiendo habilidades de investigación que usaría en su carrera posterior. 
Dejó este trabajo en 1907, ocupando el puesto de bibliotecaria en Morley College en el sur de Londres. Aquí ella fue capaz de tomar varias conferencias controvertidas, con temas que van desde la reforma del matrimonio y el divorcio hasta la eugenesia. Trabajar en la universidad también le permitió a Browne ver los diferentes problemas sociales que enfrentan las mujeres de clase trabajadora y de clase profesional. Browne conoció a su primer amante masculino  al que describía  como su "semi-amante" y cuyo nombre no descubrió.   
 En esta etapa se unió a la Unión Social y Política de Mujeres (WSPU) en 1908,  comenzando de su activismo social desarrollando su sistema de creencias. Ella escribió una carta a HG Wells , argumentando que no solo los hombres podían ser poligamos , las mujeres también podían y estas mujeres "no eran las menos atractivas e inteligentes"  y creía que el sexo extramarital no era algo que ennegreciera la reputación de una mujer.

Muchas de las creencias de Browne se derivaron de su seguimiento del trabajo de varios sexólogos. Lo combinó con su propia tradición feminista formando una perspectiva única, sobre estos conceptos de la sexualidad. 

Browne creía firmemente que las mujeres deberían tener el derecho "igual que los hombres, a la experiencia sexual y la variedad sexual fuera del matrimonio convencional",  lo que abordó en su artículo más famoso "Variedad y variabilidad sexual entre las mujeres" de 1915  entendia  que las mujeres no deben limitarse al matrimonio para experimentar y desarrollar el instinto maternal,  animando a las mujeres a rechazar la maternidad si así lo deseaban.  Muchas de las otras feministas que están estudiando la eugenesia en este momento, como Mary Scharlieb y Elizabeth Sloan Chesser., creía firmemente que la reforma podría llevarse a cabo dentro del compañerismo del matrimonio. Los miembros más radicales, como Browne, creían que el "culto a la maternidad ... si no se controlaba, disminuiría la importancia de las mujeres como individuos y las vincularía más estrechamente con las formas convencionales de matrimonio ... [reforzando] su subordinación".  
Browne creía firmemente que las mujeres trabajadoras deberían tener la opción de quedar embarazadas o interrumpir su embarazo mientras trabajaban dadas las horribles circunstancias que rodean a una mujer embarazada que aún debía realizar trabajos  duros durante su embarazo.  En este caso, ella argumentó que los médicos deberían dar información gratuita sobre el control de la natalidad a las mujeres que querían saberlo.  Esto daría a las mujeres agencia sobre sus propias circunstancias y les permitiría decidir si querían ser madres o no. También daría a las mujeres la oportunidad de, como defendía Browne, tener relaciones sexuales solo por placer y fuera del matrimonio, si así lo deciden. Browne permanecería leal a esta perspectiva a lo largo de su vida.


En 1911, Browne se identificó a sí misma como "una feminista socialista y de extrema  izquierda".  Ella trabajó especialmente como activista por los derechos de las mujeres al control de la natalidad y el aborto y estaba más interesada en los derechos y el control sobre la sexualidad y el cuerpo de las mujeres.  Durante este período de tiempo, escribió  una serie de artículos para distintos peridodicos que incluyen The Call ,  The Malthusian ,  The New Generation (la nueva entrega de The Malthusian ),  The Freewoman  y Belleza y Salud , así como algunas  publicaciones independientes. También escribió una serie de revisiones y traducciones de obras populares sobre las reformas mencionadas anteriormente, por lo que a menudo se la elogió.

 La WSPU a la que ella se había unido en 1908 , se fundó el 10 de octubre de 1903 y no tenía nada para diferenciarse de otros grupos exclusivamente femeninos de la época, ni siquiera había alcanzado los 30 miembros en 1905.  Sin embargo, su notoriedad se desarrolló cuando en 1905 utilizaron por primera vez métodos más agresivos como parte de su campaña para la votación, en la que   las líderes de esta rebelión, Christabel Pankhurst y Annie Kenney , fueron arrestadas, necesitando  al Partido Laborista Independiente de Manchester (ILP) para ayudarlas.  La asistencia de la ILP las llevó a la vanguardia de la cobertura de los medios de comunicación y el WSPU y su militancia barrieron el país. Esta forma radical de feminismo continuó hasta 1913 con mujeres en huelgas de hambre  y el encarcelamiento de casi un millar de sufragistas  lo que ya no aparecía en los titulares,  por su normalidad .  
Sin embargo, Browne se fue en 1913, por diferencias en el enfoque del liderazgo de  Christabel Pankhurst. 


Stella Browne  pasó gran parte de su tiempo trabajando con la Sociedad Británica para el Estudio de la Psicología Sexual, asistiendo a reuniones y escribiendo documentos en su nombre,  con la esperanza de descubrir más para sus futuras batallas sobre el control de la natalidad.


A fines de la década de 1920, Browne comenzó una gira de conferencias por todo el país, brindándole información sobre sus creencias sobre la necesidad de acceso a la información sobre el control de la natalidad para las mujeres, los problemas de salud de las mujeres, los problemas relacionados con la pubertad y la educación sexual y los altos índices de morbilidad materna entre otros temas.  Estas conversaciones instaron a las mujeres a tomar el control de su sexualidad y su salud en sus propias manos. El control de la natalidad era un tema embarazoso porque también desafiaría directamente las relaciones entre hombres y mujeres, haciendo de este control un tema delicado para las mujeres.  Durante esta gira, varias mujeres le pidieron ayuda para abortar y le  expusieron la necesidad de legalizar el aborto.

Stella Browne estaba cada vez más interesada en el derecho de las mujeres a interrumpir sus embarazos, por lo que  en 1929 presentó su conferencia "El derecho al aborto" en el Congreso Mundial de la Reforma Sexual en Londres. En los años previos a la presentación de este documento, Browne trabajó para recopilar información sobre la mortalidad materna , y encontró que las tasas eran más altas que nunca en 1929, y se convirtió en la secretaria del Partido Laborista de Chelsea con la esperanza de aportar ideas. del control de la natalidad y el aborto a la luz en la plataforma política en 1926. No pudo hacerlo. A fines de la década de 1920, Browne sintió que la lucha por el control de la natalidad había tenido más éxito, ya que se veía con mayor frecuencia en la esfera pública y ahora se hablaba y se debatía más abiertamente.  En abril de 1930, la Conferencia de Control de la Natalidad fue un éxito, con la asistencia de 700 delegados y el control de la natalidad en la esfera política, a la que asistió y habló.  En julio de 1930, el Ministerio de Salud permitió a las autoridades locales dar consejos sobre el control de la natalidad en los centros de asistencia social, otro éxito parcial para Browne.

En 1931, Browne comenzó a desarrollar su argumento a favor del derecho de las mujeres a decidir abortar.  Nuevamente comenzó a hacer giras, dando conferencias sobre el aborto y las consecuencias negativas que seguian si las mujeres no podían interrumpir los embarazos de su propia elección, tales como: suicidio, lesiones, invalidez permanente, locura y envenenamiento de la sangre. El traer el tema de  la legalización del aborto  a discusión, fue un gran logro en julio de 1932 cuando se convocó al consejo de la Asociación Médica Británica para formar un comité para discutir los cambios en las leyes sobre el aborto. 


El 17 de febrero de 1936, Browne, junto con Janet Chance y Alice Jenkins, comenzaron la Asociación para la Reforma de la Ley del Aborto (ALRA, por sus siglas en inglés) y continuaron apoyándola hasta su muerte años más tarde. En su primer año con el ALRA reclutaron a 35 miembros, y en 1939 tenían casi 400 miembros, que provenían principalmente de la clase trabajadora a través de grupos laborales y ramas de mujeres del movimiento cooperativo. 

El ALRA, dirigido por estas tres mujeres, estuvo muy activo entre 1936 y 1939 enviando oradores a todo el país para hablar sobre Trabajo e Igualdad de Ciudadanía e intentó, aunque la mayoría de las veces no tuvo éxito, publicar cartas y artículos en los periódicos. Su popularidad aumento  cuando un miembro del Comité médico-legal de ALRA recibió el caso de una niña de catorce años que había sido violada, y recibió la interrupción de este embarazo por parte del Dr. Joan Malleson , un progenitor del ALRA.  Este caso ganó mucha publicidad, sin embargo, una vez que comenzó la guerra, el caso fue escondido y la causa volvió a perder su importancia para el público.

Después de la guerra, la lucha por los derechos de aborto se renovó y Browne volvió a su lucha por la educación de las mujeres en cuestiones de sexo. Sus esfuerzos en este frente le proporcionaron el rango de primera Patrona y luego Vicepresidenta de la Sociedad para la Educación y Orientación Sexual , un grupo creado en 1943.  Ella continuó involucrada con el ALRA hasta su muerte, dando sugerencias de acciones que el ALRA podría realizar y estas fueron seguidas continuamente. Las opiniones de Browne sobre la reforma sexual eranclaramente valoradas a pesar de su creciente edad . Ella pudo ver llegar el momento en que las interrupciones médicas del embarazo se hicieron más comunes, lo que fue un consuelo para ella. 

Browne tuvo un ataque cardíaco severo a principios de mayo de 1955, y la noche anterior a su cumpleaños setenta y cinco murió.  





https://www.amazon.co.uk/Het-volkomen-Huwelijk-Ideal-Marriage/dp/B0018G3Q0Q
https://en.wikipedia.org/wiki/Stella_Browne
http://www.ibtauris.com/Books/Biography%20%20True%20Stories/Biography%20general/The%20Life%20and%20Times%20of%20Stella%20Browne%20Feminist%20and%20Free%20Spirit.aspx
http://www.goodreads.com/book/show/11990146-a-new-world-for-women

https://www.amazon.es/Life-Times-Stella-Browne-Feminist/dp/1848855834
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martes, 7 de mayo de 2019

Hilkka Rantaseppä astrónoma



Hilkka Rantaseppä-Helenius ( 1925 - 7 de mayo de 1975, Paimio)  fue una astrónoma finlandesa . Rantaseppä Helenius estudió al principio s matemáticas  convertiendose posteriormente  en una investigadora  de las estrellas. Se centró en observar los pequeños planetas.  El asteroide 1530 Rantaseppä fue nombrado en su honor .

Pocos astrónomos tienen un observatorio en su propio corral. Hilkka Rantaseppä, la hija de un granjero, fue una de esas pocas afortunadas. Comenzó sus estudios en matemáticas, pensando que se convertiría en maestra, pero fue inspirada por Yrjö Väisälä para convertirse en astrónoma. Observadora diligente de planetas menores, comenzó como asistente en el observatorio de Tuorla en 1956-62. Más tarde, se convirtió en observadora (1962-75) después de que el puesto que ocupaba Liisi Oterma quedó vacante. 

Hilkka Rantaseppä-Helenius  se sintió  comoda con la astronomía. "Tengo muy buena conciencia de no privar a ningún hombre de su pan. Particularmente porque no muchos hombres tendrían suficiente paciencia para el trabajo que estoy haciendo. [...] La astronomía no es ni precipitada ni apresurada. No hace al astrónomo  corre de aquí para allá. El trabajo se realiza en el silencio de un observatorio y en los escritorios informáticos ". Dio por sentado que las ciencias exactas son adecuadas para las niñas. "No es del todo cierto que las niñas no entiendan las matemáticas. Las niñas simplemente deben adquirir más confianza en sí mismas y la comprensión le  seguirá". 

Rantaseppä-Helenius consiguió un observatorio en su granja cuando se construyó un tubo cenit en su granja en Kevola en Paimio en 1963. Otro tubo cenit había sido empleado con éxito en el observatorio Tuorla, donde se había utilizado para monitorear el movimiento de la rotación del eje de la Tierra. . Se esperaba que un tubo cenital adicional aumentaría la precisión de estas observaciones. Antiguamente  había tubos cenitales en todo el mundo. Hoy en día, los satélites y las observaciones satelitales han reemplazado la red de tubos cenitales. 


Estos tubos se levantaban verticalmente en línea recta hacia el cenit, y el observador tendría que esperar a que aparecieran las estrellas en el campo de visión del tubo cenit. La latitud del cenit varía algo cuando la Tierra gira, el eje "oscila", lo que afecta las posiciones observadas de la estrella. El tubo cenit en Kevola estaba destinado principalmente para monitorear estrellas cerca del amanecer y el atardecer. La observadora estimó que había realizado unas 3000 observaciones nocturnas durante el primer año. Rantaseppä-Helenius planeaba publicar sus observaciones acumuladas en su próxima disertación. 

En 1969, un viejo refractor del antiguo observatorio Iso-Heikkilä que no había sido utilizado por un tiempo también fue transferido a Kevola. Más tarde fue utilizado por los estudiantes para sus ejercicios prácticos con un telescopio. Hoy, por supuesto, las observaciones de telescopios se hacen en el extranjero, no en Finlandia. 

La carrera de investigación de Hilkka Rantaseppä se interrumpió trágicamente en 1975 cuando murió en un accidente intentando salvar a su hijo de 5 años lo que consiguió , por lo que nunca vio la revolución en los métodos de observación de la astronomía.

La astrónoma, que compartía la responsabilidad de la granja de Alastupa en Kevola con su hermano, era columnista habitual del periódico local Uusi Aura.. Escribió sobre  agricultura, sobre bosques y concursos de marcado de madera. La preservación de las artes y artesanías locales era importante para el corazón de esta hija de un agricultor: "La astronomía es bastante compatible con el hecho de que uno tiene que redescubrir una y otra vez lo sensatas que han sido las observaciones y las prácticas de los antiguos pobladores. Solo piense en  construir. casas. Ahora hemos vuelto a construir casas bajas y atractivas que encajan bien en el paisaje, como lo hacían nuestros antepasados. En astronomía, nos basamos mucho en observaciones y resultados antiguos ". 


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lunes, 6 de mayo de 2019

Alexandra Smirnoff pomóloga y escritora finlandesa


Alexandra Smirnoff (6 de mayo de 1838, Vaasa - 25 de septiembre de 1913) fue una científica, pomóloga y escritora finlandesa. Su investigación tuvo gran influencia en la pomología contemporánea, particularmente en Finlandia y Suecia.

Alexandra Smirnoff es, sin lugar a dudas, la gran pionera de la pomología finlandesa, es decir, el estudio de las frutas. Comenzó a estudiar el campo en 1873 en Södermanland, Suecia, bajo la supervisión del reconocido pomólogo Olof Eneroth. Eneroth estaba editando un extenso manual de pomología, y debido a que Smirnoff sabía ruso, se le asignó la clasificación de las frutas rusas. Como la salud de Eneroth estaba fallando, le dio a Smirnoff más y más responsabilidad por los experimentos de cultivo y el trabajo de investigación.


Después de regresar a Finlandia en 1876, Smirnoff dedicó su tiempo completamente a la pomología. Se le otorgó un pase gratuito en el ferrocarril estatal, que le permitió viajar a diferentes partes del país, asesorando y recolectando material para un manual finlandés sobre pomología, que se publicó en 1894. Las publicaciones de Smirnoff en el campo de la pomología y la jardinería son: numerosos, siendo el más extenso la reedición del mencionado Manual Sueco de Pomología , compilado entre 1896 y 1902. Durante años, Smirnoff editó la columna de jardinería de la revista Koti ja yhteiskunta (Hogar y sociedad). Gracias a los esfuerzos de Smirnoff, las frutas sostenibles de Rusia llegaron a los jardines finlandeses.

Alexandra Smirnoff se convirtió en miembro honorario de varias sociedades de jardinería y asociaciones de pomología, y en 1907 se le concedió una pensión estatal por su trabajo.

pomología Del lat. pomum 'fruta de árbol' y -logía.

1. f. Parte de la agricultura que trata de los frutos comestibles.

http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/english/smirnoff.html
https://en.wikipedia.org/wiki/Alexandra_Smirnoff
http://www.karnhuset.com/pomologer.htm

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domingo, 5 de mayo de 2019

Franziska Tiburtius doctora alemana


Franziska Tiburtius (24 de enero de 1843 - 5 de mayo de 1927) fue una doctora alemana, una de las primeras dos mujeres elegibles para ser doctora en la Alemania imperial.

Se le  negó la entrada a las facultades de medicina alemanas, Tiburtius estudió medicina en Zurich y en 1876 aprobó sus exámenes con distinción. Ese año completó una pasantía con el ginecólogo Franz von Winckel en Dresde. Con su compañera de estudios Emilie Lehmus (1841-1932), estableció su práctica privada en Berlín. A pesar de la oposición sostenida, su clínica logró atraer una gran clientela.

Referencias
 Paulette Meyer,De "incertificable" Práctica Médica de la Clínica de Berlín de las médicas: la carrera de Medicina de Franziska Tiburcio (MD Zürich, 1876),DYNAMIS. Acta Hisp. Medicina. Sci. Hist. Illus. , 19, 1999, pp. 297-303
Helen Rappaport , ed. (2001), "Tiburtius, Franziska", Enciclopedia de las mujeres reformadoras sociales , 1 , ABC-CLIO, p. 708
Enlaces externos
Franziska Tiburtius en Ärztinnen im Kaiserreich (base de datos de la doctora del Imperio Alemán (1871-1918) compilada y mantenida por el instituto para la historia médica de la Charité )

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sábado, 4 de mayo de 2019

Adelaida Argüelles primera líder estudiantil mexicana, perteneciente a la generación universitaria de 1915


Adelaida Argüelles Espinosa (Zacatecas, 4 de mayo de 1898 - Ciudad de México, 12 de abril de 1992) fue la primera líder estudiantil mexicana, perteneciente a la generación universitaria de 1915 en la que germinaron diversos grupos como Los Siete Sabios y Los Políticos, principales promotores del desarrollo académico y cultural en México durante la Revolución. Adelaida Argüelles fue la máxima representante del alumnado durante 1917, pugnando en favor de la autonomía universitaria y la libertad de cátedra.


Adelaida Argüelles fue hija de Pedro Argüelles Martín y Felicitas Espinosa Galia. Se trasladó a la capital tras el asesinato de Francisco I. Madero y se convirtió en titular de la materia de historia antigua en la Escuela Nacional Preparatoria. Adelaida se incorporó posteriormente como conferencista de la Universidad Popular, misma que le permitió desarrollar aptitudes para la oratoria y ser reconocida por la cúpula intelectual de la época.​ En 1915 se adhirió a la Confederación Nacional de Estudiantes, cuya meta principal era la de inculcar en los mexicanos el apego a la democracia, la defensa de la soberanía nacional y el derecho a una mejor calidad educativa. Las primeras elecciones de la mesa directiva de la Confederación determinaron como presidente a Jorge Prieto Laurens y como vicepresidenta a Adelaida Argüelles, siendo uno de sus primeros emprendimientos la organización de colectas a fin de ayudar al pago de la deuda nacional.​ Entre otras actividades, durante ese mismo año, continuó su especialización en la literatura y su enseñanza, denunciando que el aprendizaje de la lengua española era demasiado rutinario y prescindía de su dimensión espiritual y filosófica. 

Consideró la urgencia de que la formación en letras debía iniciarse a temprana edad. En 1916, Adelaida propuso que se fomentara el intercambio de alumnos y maestros entre las naciones americanas de origen hispano, tras lo cual se creó un puesto de agregado estudiantil en todas las representaciones diplomáticas mexicanas en países latinoamericanos. Durante 1917, la presidencia de la Confederación Nacional de Estudiantes recayó en Enrique Soto Peinbert, sin embargo, Adelaida Argüelles ganó mayor protagonismo y se convirtió en la máxima representante del alumnado. Durante ese año, la Cámara de Senadores determinó que la Universidad quedaría bajo la tutela del Ministerio de Gobernación, motivo por el cual Adelaida impulsó a distintos frentes académicos para defender la autonomía universitaria. Gracias a dicha empresa, Venustiano Carranza ubicó a la Universidad entro del Departamento de Bellas Artes, conservando así su independencia.

Otra de las cosas que se sabe de Adelaida es que en 1917 recibió una mención honorífica en un gran concurso literario convocado por el Gobierno de Carranza, por su cuento “Gentes de antes”. En 1918 abandonó el activismo para dedicarse de lleno a la docencia, fue parte de las mujeres a las que Vasconcelos confió su estrategia educativa y dirigió diversas escuelas. Gracias a la militancia política de su cuñado, opuesta a la de los sonorenses en el poder la carrera de Adelaida se vio truncada. Se casó en 1928 y se dedicó a acciones de voluntariado. Cuando en la década de los años cuarenta hubo un gran brote de polio en México Adelaida se dedicó a combatirlo, pero de acuerdo con el escritor algo en el actuar de la zacatecana molestó a la hija de Miguel Alemán Valdez, aunque no se dice que ni por qué. Lo que fue suficiente para que Adelaida se alejara de nueva cuenta de los reflectores, o tal vez la alejaran.
Adelaida se retiró a la vida privada, a la literatura y a intentar recolectar todos los cuentos escritos por su padre.
Adelaida Argüelles murió el 12 de abril de 1992 en la Ciudad de México a los 93 años.
Los datos que recopiló Ángel Gilberto Adame sobre esta mujer provienen del archivo privado de Adelaida que conserva su sobrino. La historia de esta ejemplar mujer debería ser más estudiada y difundida, para poder colocarla en el lugar de su justa medida.



file:///C:/Users/ttenn/Downloads/MujeresdelperiododelaRevolucinmexicana.pdf
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viernes, 3 de mayo de 2019

Gülsün Karamustafa artista visual y cineasta turca


Gülsün Karamustafa (2 de diciembre de 1946, Ankara) es una artista visual y cineasta reconocida como una de las personas  más famosas  de Turquía en su  campo.  Utilizando narrativas personales e históricas, Karamustafa explora cuestiones sociopolíticas en la Turquía moderna y aborda temas como sexualidad-género, exilio-etnicidad,  y desplazamiento-migración.  "Aclamada como una de las artistas contemporáneas más influyentes de Turquía",  su trabajo refleja los efectos traumáticos de la construcción de la nación,  ya que responde a los procesos de modernización, turbulencia política y derechos civiles en un período eso incluye los golpes militares de 1960, 1971 y 1980. Karamustafa fue una de las galardonadas con el Premio Príncipe Claus 2014, un prestigioso premio otorgado a "personas por sus destacados logros en el campo de la cultura y el desarrollo y el efecto positivo de su trabajo en su entorno directo y el un campo cultural o social más amplio ".  Ella vive y trabaja en Estambul.


Karamustafa nació en Ankara, Turquía en 1946. Su padre Hikmet Münir Ebcioğlu fue presentador de radio. Entre 1958-63, Karamustafa asistió a la escuela secundaria en el Colegio de Ankara. Se graduó de la Academia de Bellas Artes de Estambul , Departamento de Pintura en 1969, donde fue enseñada por Bedri Rahmi Eyüboğlu .

Influenciada por las revueltas estudiantiles de los años 68 y los enfrentamientos entre grupos de derecha e izquierda, Karamustafa se familiarizó con el activismo político durante sus años universitarios.  Después de su graduación, pasó un año en Londres, donde participó en discusiones sobre la guerra de Vietnam, el feminismo y el racismo.

Después de su regreso a Estambul en 1971, fue condenada por ayudar e instigar a un fugitivo político, y su pasaporte fue revocado durante dieciséis años,  haciéndola incapaz de viajar o emigrar hasta 1987. En este período es testigo de una migración masiva desde el campo a la ciudad, lo que influyó significativamente en su lenguaje artístico.

Entre 1975 y 1981, Karamustafa enseñó diseño básico en la Escuela Estatal de Bellas Artes Aplicadas, donde también completó su doctorado titulado "La interacción de la pintura y el cartel".  Luego dejó su puesto para dedicarse a su práctica artística.


"Mi relación con el arte no se desarrolló a partir de la satisfacción personal o de la necesidad de glorificar lo que hago. He estado llevando el arte como una misión pesada desde el principio. Siempre he pensado que tengo que producir y llevar esta producción a un lugar significativo "

"El material me lleva la mayor parte del tiempo. Puede ser material impreso, un objeto encontrado o un material transitorio: cualquier cosa puede tener un impacto en la forma de los cimientos de una obra de arte. Además, la narrativa puede conducir a un material específico. un par de componentes que se unen de manera inesperada pueden dar forma al trabajo. Lo que estoy tratando de decir es que hay una sensación de volatilidad en todos mis trabajos. Cuando obtengo esta calidad y la integro en el trabajo correctamente, todo adquiere la capacidad de ser un componente del trabajo ... El material es extremadamente crucial en mis trabajos, puede estar en igualdad de condiciones con la narrativa". 

Los trabajos de Karamustafa se pueden clasificar ampliamente en tres temáticas: migración, identidad, memoria y límites; su historia personal y experiencias; género y feminidad. Trabaja en una variedad de medios diferentes, utilizando diversas técnicas y métodos, que incluyen instalación, ready-mades, fotografías y videos.

Durante los golpes militares de Turquía a principios de la década de 1970, Karamustafa y su esposo participaron en protestas estudiantiles y fueron arrestados como resultado en 1971. Karamustafa explora esto en una obra de arte titulada The Stage (1998) donde presenta una foto tomada en el sala de justicia. Su tiempo en la cárcel está documentado en la serie de 1972 Prison Paintings , exhibida por primera vez en su exposición individual de 2013, A Promised Exhibitionen SALT, Estambul. Al hablar sobre la serie, Karamustafa explicó: "Los hice para recordar, a fin de poder tener [lo que sucedió] en mi mente. Después de cumplir un tiempo en las prisiones de Maltepe, Selimiye y Sağmalcılar en Estambul, fui enviado a la prisión de Izmit para estar con los condenados a servidumbre penal de por vida ".

Hasta que recibió su pasaporte en 1987, Karamustafa se centró en la nueva cultura visual híbrida causada por las olas masivas de migración interna de la Turquía rural a sus ciudades principales. Durante este período, también codirigió Benim Sinemalarım ("My Movie Theatres", 1990) y fue la directora artística de Bir Yudum Sevgi [20] ("A Sip of Love", 1984), Kupa Kızı  ("La reina del corazón", 1985), Asılacak Kadın  ("La mujer que debe ahorcarse ", 1986) y Gecenin Öteki Yüzü  ("La otra cara de la noche", 1987) ) Sus arabescos,  pinturas y el uso de alfombras, telas y objetos kitsch hechos a mano están inspirados en su experiencia en la industria del cine.

A partir de la década de 1990, Karamustafa comenzó a experimentar con diferentes medios, centrándose principalmente en el desplazamiento, el cruce de fronteras y la identidad.  Una obra clave de este período es Mystic Transport (1992), que consiste en colchas de satén en cestas de metal, fue expuesta por primera vez en la 3ª Bienal Internacional de Estambul en 1992. El trabajo resume la sociedad hipermóvil de la década. Presentación de una Representación temprana (1996), Trellis of My Mind (1998), Fragmenting Fragments (1999) y Anti-Hamam Confessions (2010) problematiza el discurso poscolonial.  Memoria de un cuadrado(2005), una instalación de video de doble pantalla, reúne registros históricos y experiencias personales.



http://www.turkishpaintings.com/index.php?p=34&l=2&modPainters_artistDetailID=1024
https://www.e-flux.com/announcements/11067/glsn-karamustafa-chronographia/
https://en.wikipedia.org/wiki/G%C3%BCls%C3%BCn_Karamustafa
https://www.ch-roma.com/Gulsun-Karamustafa-An-Ordinary-Love-Rampa-Istanbul-Art-Gallery
https://artcorejournal.net/2013/09/14/installed-gulsun-karamustafa/
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jueves, 2 de mayo de 2019

Helene von Druskowitz filósofa, escritora y crítica de música austriaca


Helene Von Druskowitz (2 de mayo de 1856, Hietzing — 31 de mayo de 1918, Mauer-Öhling; nombre real Helena Maria Druschkovich) fue una filósofa austriaca, escritora y crítica de música. Fue la segunda mujer en obtener un Doctorado de Filosofía, el cual lo obtuvo en Zürich. Usualmente publicaba bajo un alias masculino debido al predominante sexismo.

En 1874 se muda a Zürich y completó su graduación  en 1878. Después de estudiar filosofía, arquitectura, literatura germana, orientalismo y lenguas modernas; se convirtió en la primera mujer austriaca y la segunda después de Stefania Wolicka en obtener un Doctorado en Filosofía. Trabajó como maestra de historia literaria en diferentes universidades (Viena, Zürich, Münich, Basilea). Viajó al Norte de África, Francia, Italia y España antes de regresar a Viena. En 1881 conoce a Marie von Ebner-Eschenbach, quien la introduce a su círculo literario. Tres años después ya es conocida de Rainer Maria Rilke, Lou Andreas Salomé y Friedrich Nietzsche, quien conoció gracias a Malwida von Meysenbug. Helene Druskowitz fue una de las afortunadas en recibir una copia del cuarto libro de Así habló Zaratustra, sin embargo, su relación con Nietzsche no duró mucho.

El hermano de Helene murió en 1886 y su madre en 1888. En 1887, comenzó a tener una relación de convivencia en Dresden con la cantante de opera Teresa Malten. Posteriormente, comenzó a beber en exceso e incluso tuvo problemas con las drogas. Después de una separación amorosa en 1891, se agudizó su alcoholismo y fue enviada en 1891 a un hospital psiquiátrico en Dresden. Sin embargo, Druskowitz continuó escribiendo y publicando hasta 1905. Ayudó a fundar la revista feminista Der heilige Kampf (La guerra Santa). Helene criticaba la religión, el sexismo y, después de su separación de Nietzsche, su filosofía.

Murió a finales de mayo de 1918, habiendo pasado los últimos 27 años de su vida en un hospital psiquiátrico.

Obras
1882 - Sultan und Prinz
1883/84 - Der Präsident vom Zitherclub
1884 - Percy Bysshe Shelley
1885 - Drei englische Dichterinnen (Tres poetisas inglesas)
1886 - Moderne Versuche eines Religionsersatzes
1887 - Wie ist Verantwortung und Zurechnung ohne Annahme der Willensfreiheit möglich?
1888 - Zur neuen Lehre. Betrachtungen.
1889 - Zur Begründung einer neuen Weltanschauung (Zur neuen Lehre)
1889 - Eugen Dühring. Eine Studie zu seiner Würdigung
1889 - Aspasia
1890 - Die Pädagogin
1903 - Philosophischer Rundfragebogen
1905 - Pessimistische Kardinalsätze (1988 bajo el título „Der Mann als logische und sittliche Unmöglichkeit und als Fluch der Welt“)


















http://www.urv.cat/es/vida-campus/universidad-responsable/observatorio-igualdad/ano-mujeres-ciencias/dones-i-ciencies/dones-filosofes/helenevondruskowitz/
http://www.enciclopediadelledonne.it/biografie/helene-von-druskowitz/
http://www.mariannemaderna.com/sites/mm55.htm
https://es.wikipedia.org/wiki/Helene_von_Druskowitz
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miércoles, 1 de mayo de 2019

Mary Jackson cestera



Mary Jackson nació el 15 de febrero de 1945 en Mount Pleasant, Carolina del Sur. Jackson aprendió el arte de hacer canastas a la edad de cuatro años de su madre y abuela. Es descendiente de la comunidad de Gullah de la costa de Carolina del Sur. Después de las tareas domésticas, la familia de Jackson se reuniría para hacer cestos de junco y pasto dulce, utilizando las habilidades traídas a los Estados Unidos por sus antepasados ​​del oeste de África. Sweetgrass, una planta llamada así por el dulce aroma de sus juncos, es originaria de las tierras bajas costeras de Carolina del Sur. Desarrolladas originalmente como herramientas domésticas y agrícolas para la producción de algodón y arroz, las canastas Sweetgrass tradicionalmente han adoptado formas utilitarias como contenedores o almacenamiento.


A pesar de esta tradición en su familia, Jackson no comenzó a hacer cestería como adulto hasta 1973, cuando comenzó a producir cestas a tiempo completo y comenzó a enseñar a su hija la forma de arte. Hoy en día, la fabricación de cestas sigue siendo un asunto familiar: su esposo y su hijo juntan las hierbas dulces de las marismas locales, mientras que su hija brinda apoyo administrativo. Durante los últimos siete años, le ha estado enseñando a su nieta el arte de la fabricación de cestas Sweetgrass.

Las cestas intrincadamente enrolladas de Jackson conservan el arte centenario de cestería dulce y continúan impulsando la tradición en nuevas direcciones. Mientras preserva la cultura y la historia de sus antepasados, Jackson infunde en la forma de arte una estética y expresividad contemporáneas propias. Con una técnica magistral, Jackson traduce diseños prácticos en formas esculturales muy detalladas. En la actualidad, sus canastas son propiedad de personas tan notables como el Príncipe Carlos y la Emperatriz de Japón.


Miembro fundador de la Asociación de fabricantes de cestas de hierba dulce Mount Pleasant, Jackson también lidera los esfuerzos para proteger los hábitats de humedales amenazados de pastos marinos y garantizar el acceso local continuo a estos recursos. En 2008 fue galardonado con el Premio a la Mayordomía de la Administración Ambiental otorgado por el Acuario de Carolina del Sur.

El trabajo de Jackson ha sido exhibido en numerosas instituciones en los Estados Unidos, incluido el Museo de Arte de Filadelfia; la Galería Renwick del Smithsonian American Art Museum; el Museo de Artes y Diseño en Nueva York; el Museo de Bellas Artes, Boston; y el Museo de Historia Afroamericana en Detroit. Su firme devoción por la preservación de su patrimonio cultural único le ha valido numerosos premios, incluido el Lifetime Achievement Award del Museo Nacional de Mujeres en las Artes (1993) y el primer Premio Nacional de Bronce de Logros y Excelencia en Artes otorgado por el Consejo Internacional de Decanos de Bellas Artes (2007). Jackson también ha recibido una beca United States Artists Donnelley y una prestigiosa MacArthur Fellowship de la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur. El 19 de diciembre de 2009,

"Ha tomado una forma de arte que comenzó con un propósito utilitario y la elevó a un nivel artístico que es buscado por todos los museos del país", dice Angela Mack, directora ejecutiva del Museo de Arte Gibbes en Charleston, que  abrirá una nueva galería de arte moderna y contemporánea  en honor de Jackson. "Junto a Jasper Johns, Mary Jackson es probablemente la exportadora artística más importante del estado de Carolina del Sur. No conozco ningún otro artista de Carolina del Sur que tenga su reputación en todo el mundo "

Científicamente llamado Hierochloe odorata o Anthoxanthum nitens, el nombre común "hierba dulce"
https://www.arts.gov/honors/heritage/fellows/mary-jackson
http://gardenandgun.com/feature/a-lowcountry-legend-mary-jackson/
https://craftcouncil.org/magazine/article/root-and-branch

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