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jueves, 10 de marzo de 2022

Kate Sheppard sufragista destacada en Nueva Zelanda



Katherine Wilson "Kate" Sheppard ( Malcolm , 10 de marzo de 1847 - 13 de julio de 1934)  fue la miembro más destacado del movimiento de sufragio femenino en Nueva Zelanda y fue la sufragista más famosa del país . Dado que Nueva Zelanda fue el primer país en introducir el sufragio universal en 1893, el trabajo de Sheppard ha tenido un impacto considerable en los movimientos de sufragio de las mujeres en varios otros países. Ella también aparece en la nota de diez dólares de Nueva Zelanda .


Kate Sheppard nació  como Catherine Wilson Malcolm en Liverpool , Inglaterrad de padre y madre escoceses . Su padre  trabajó como abogado y banquero. Se casó con Souter en las Hébridas el 14 de julio de 1842. Era la segunda o tercera de cinco hijos. El trabajo de su padre hizo a la familia moverse con frecuencia mientras viajaba por Escocia resolviendo disputas. Murió en 1862,  dejando a su viuda con medios suficientes para mantener a la familia.

Katherine. se destacó por su capacidad intelectual y amplio conocimiento. Los  últimos escritos de Kate demuestran un amplio conocimiento de la ciencia y la ley que indica una educación sólida.

Después de la muerte de su padre, ella vivió con su tío, un ministro de la Iglesia Libre de Escocia en Nairn ,  y fue él quien más inculcó en ella los valores del socialismo cristiano.  En ese momento el resto de la familia se quedó con parientes en Dublín, donde Kate se unió a ellos más tarde.

 Marie conoció  a George Beath, el compañero de la hermana de Kate, Mariél. Se casaron en 1867 y tuvieron su primer hijo el año siguiente. Los informes de Mariel sobre Christchurch motivaron a su abuela  Jemima a trasladar a su familia a Nueva Zelanda, buscando mejores perspectivas para el empleo de sus hijos y queriendo ver a su nieta. Navegaron en Motoaka desde Gravesend el 12 de noviembre de 1868, llegando al puerto de Lyttelton el 8 de febrero de 1869.


En Christchurch, la mayoría de la familia, incluida Kate, se unió a la Iglesia Congregacional de la Trinidad  Kate se convirtió en parte de las escenas intelectuales y sociales de Christchurch, y pasó tiempo con la creciente familia de Marie y George. 

Walter Allen Sheppard era un tendero local y conocedor de los asuntos locales. Había sido elegido para el Consejo de la ciudad de Christchurch en 1868. Él y Kate se casaron el 21 de julio de 1871. Vivían en la calle Madras,  a poca distancia del centro de la ciudad. La Iglesia Congregacional de la Trinidad recaudó fondos para un nuevo edificio de 1872 a 1874, y Kate probablemente participó en esto. Ella tuvo  amistad con Alfred Saunders , un político y activista de la templanza que puede haber influido en sus ideas sobre el sufragio de las mujeres. En 1877-78, Kate y Walter pasaron un año en Inglaterra, su único hijo, Douglas, nació el 8 de diciembre de 1880.

Kate era internate  activo de varias organizaciones religiosas. Ella enseñó la escuela dominical y en 1884 fue elegida secretaria de la recientemente formada Trinity Ladies 'Association, un organismo creado para visitar feligreses que no asistían regularmente a los servicios de la iglesia, recaudar fondos y hacer trabajos para la iglesia, como el té de la mañana. Ella escribió informes sobre el trabajo de la Asociación y trató de reclutar nuevos miembros y retener a los existentes. Al año siguiente, se unió a la Sociedad Coral de Riccarton. Su solo en un concierto de mayo de 1886 fue elogiado en el Lyttelton Times .  También se unió al comité de gestión de la YWCA . 



Kate Sheppard y otras cinco sufragistas de Nueva Zelanda se conmemoran en el Kate Sheppard National Memorial , una escultura de bronce en Christchurch.

El activismo y el compromiso de Kate Sheppard con la política comenzaron después de escuchar una charla de Mary Leavitt de la Unión de Templanza Cristiana Femenina (WCTU) de los Estados Unidos. En 1885, Leavitt recorrió Nueva Zelanda hablando no solo de los problemas causados ​​por el consumo de alcohol, sino también de la necesidad de que las mujeres tengan "voz en los asuntos públicos".  Pasó dos semanas en Christchurch, comenzando con un discurso público en el Teatro Real el 10 de mayo.  Sheppard quedó impresionado no solo por el tema, sino también por la fuerza del habla en público mostrada por una mujer, que a menudo no se ve en Nueva Zelanda.

Sheppard se involucró en el establecimiento de una sucursal de Nueva Zelanda de la WCTU como parte del movimiento de templanza más grande en Nueva Zelanda.  Su participación inicial fue promover peticiones al Parlamento para evitar que las mujeres sean empleadas como camareras y prohibir la venta de alcohol a los niños. Esto marcó el comienzo de sus colaboraciones con Alfred Saunders , quien la aconsejó sobre la negociación con políticos y escribió al primer ministro, Sir Robert Stout, para impulsar su campaña. Las peticiones contra camareras fueron rechazadas por la Comisión de Peticiones del Parlamento. 

La Unión de Temperancia Cristiana Femenina de Nueva Zelanda se formó en una conferencia en Wellington en febrero de 1886. Sheppard no asistió a esa conferencia, pero en la segunda convención nacional en Christchurch, un año después, estuvo lista para presentar un documento sobre el sufragio femenino, aunque no hubo oportunidad para que ella lo presentara. Primero fue nombrada superintendente de estadísticas, debido a su interés en la economía. Sin embargo, su interés en la franquicia era claro y en 1887 asumió los deberes de la franquicia y fue nombrada Superintendente Nacional de la Franquicia y la Legislación. 

La Unión de la Templanza creía que gran parte del apoyo a la moderación provenía de las mujeres y que, por lo tanto, con el sufragio de las mujeres podían avanzar en su objetivo de prohibir el alcohol y otras cuestiones relacionadas con el bienestar de los niños y las familias. Sheppard rápidamente se hizo prominente en el área del sufragio femenino, pero su interés en la causa fue más allá de las consideraciones prácticas sobre la templanza: sus puntos de vista se hicieron bien conocidos con su declaración de que "todo lo que separa, ya sea de raza, clase, credo, o el sexo, es inhumano y debe ser superado ".  Sheppard demostró ser una oradora poderoso y una organizadora experta, y rápidamente construyó apoyo para su causa. 

El WCTU envió una delegación a Sir Julius Vogel pidiéndole que presentara un proyecto de ley de sufragio al parlamento.  Lo hizo en 1887, con el Proyecto de ley del sufragio femenino y Sheppard hizo campaña por su apoyo. En su tercera lectura, la parte que trata sobre el sufragio femenino fue derrotada por un voto, y el proyecto de ley fue retirado. 

Durante la campaña electoral general de finales de año, Sheppard animó a los miembros de la WCTU a hacer preguntas a los candidatos sobre el sufragio, pero pocas mujeres lo hicieron.  En 1888, Sheppard fue presidente de la sucursal de Christchurch de WCTU, y presentó un informe a la convención nacional en Dunedin. La convención decidió que la prohibición y el sufragio de las mujeres fueran los temas principales de la WCTU. Sheppard pronunció discursos públicos sobre sufragio en Dunedin, Oamaru y Christchurch y desarrolló un estilo propio de conversación. Para reforzar su mensaje, ella le dio al público folletos producidos en Gran Bretaña y los Estados Unidos.  En 1888, Sheppard publicó su propio folleto de una sola hoja titulado Diez razones por las cuales las mujeres de Nueva Zelanda deberían votar.que establecía por qué las mujeres deberían tener derecho a votar y también mostraba su "ingenio seco y enfoque lógico".  Se envió una copia a cada miembro de la Cámara de Representantes . 


El gobierno introdujo un proyecto de ley electoral en 1888, que continuó con la exclusión de las mujeres del sufragio. Sheppard organizó una petición solicitando que se elimine esta exclusión (es decir, que se apoye el sufragio femenino). Ella le escribió, y luego se reunió con Sir John Hall , un respetado miembro de la Cámara de Representantes de Canterbury, y le pidió que presentara la petición y apoyara la causa. Él lo hizo, pero no se produjo ninguna acción. Sheppard produjo un segundo folleto, ¿deberían votar las mujeres? , que dio declaraciones sobre el sufragio de personas notables en Nueva Zelanda y en el extranjero. [El proyecto de ley electoral se demoró hasta 1890. El 5 de agosto de 1890, Hall propuso una moción a la Cámara "que, en opinión de la Cámara, el derecho de voto de los miembros de la Cámara de Representantes debería extenderse a las mujeres". Después de un debate vigoroso, se aprobaron 37 votos contra 11.  El 21 de agosto, Hall presentó una enmienda al proyecto de ley electoral para otorgar el sufragio femenino, pero fue derrotado por siete votos.



En 1890 Sheppard fue una de los fundadores de la Christian Ethical Society, un grupo de discusión para hombres y mujeres, no limitado a los miembros de una sola iglesia.  En sus primeras reuniones, los temas incluyeron el egoísmo, las relaciones conyugales y la reforma de vestimenta. La Sociedad le dio a Sheppard más confianza para defender sus ideas contra personas de diversos orígenes. 

Tras la derrota de la enmienda de Hall, sugirió a Sheppard que una petición al parlamento era el siguiente paso. Ella redactó la redacción de la petición, organizó la impresión de los formularios y realizó una ardua campaña para obtener su apoyo. Durante la campaña electoral de 1890 , los miembros de WCTU intentaron preguntar a todos los candidatos sobre su posición sobre el sufragio femenino.  Hall presentó la petición en 1891 cuando un nuevo proyecto de ley electoral entró en el comité. Hubo 10.085 firmas según los minutos de WCTU.  Fue apoyado en el Parlamento por John Hall , Alfred Saunders , y el primer ministro , John Ballance. Hall movió una enmienda al Proyecto de Ley Electoral para dar sufragio a las mujeres; pasó con una mayoría de 25 votos. Un opositor del sufragio, Walter Carncross , presentó una enmienda que también permitiría a las mujeres presentarse al parlamento; esto parecía una extensión lógica de la enmienda de Hall, pero se calculó para causar el fracaso de Bill en la Cámara Alta . El proyecto de ley fracasó en la Cámara Alta por dos votos. 

Durante 1891, Sheppard comenzó a editar una página en el prohibicionista en nombre de la WCTU. El prohibicionista era un periódico de templanza quincenal con una circulación alrededor de Nueva Zelanda de más de 20,000. Sheppard usó el seudónimo 'Penélope' en este documento. 

Sheppard prometió que una segunda petición sería el doble y trabajó todo el verano para organizarla. Recibió 20,274 firmas de mujeres.  Las contramedidas fueron organizadas por el parlamentario liberal Henry Fish , una firmada por hombres y la otra por mujeres, y con escrutadores pagados. Recibieron 5,000 firmas.  Un proyecto de ley electoral en 1892 incluía disposiciones para el sufragio femenino. Se aprobó en la Cámara de Representantes con relativa facilidad, pero la Cámara Alta solicitó que los votos de las mujeres fueran postales en lugar de mediante votación, y como las dos cámaras no pudieron ponerse de acuerdo sobre esto, el proyecto de ley falló. 

Alrededor de este tiempo, Sheppard comenzó a andar en bicicleta alrededor de Christchurch, una de las primeras mujeres en la ciudad en hacerlo. 

El Instituto de Mujeres de Canterbury se formó en septiembre de 1892, con Sheppard desempeñando un papel de liderazgo y haciéndose cargo del departamento de economía. El instituto estaba abierto tanto a hombres como a mujeres y trabajó para reducir las desigualdades entre ellos. Sheppard creía que la franquicia era un primer paso hacia otras reformas, como leyes injustas sobre el matrimonio, la paternidad y la propiedad, y el trato desigual de los sexos en la moralidad. 




Una tercera petición de sufragio, aún más grande, fue organizada por Sheppard y presentada en 1893. Esta vez se firmaron 31,872 mujeres.  El proyecto de ley electoral de 1893, que permite el sufragio de las mujeres, pasó con éxito en la Cámara de Representantes en agosto. Pocos diputados estaban dispuestos a votar en contra de ella por temor a que las votantes mujeres votarían en contra de ellos en las elecciones generales más tarde ese año, y optaron por ausentarse de la casa durante los votos. Henry Fish intentó retrasar el proyecto de ley convocando a un referéndum nacional. El proyecto de ley fue luego al Consejo Legislativo, donde fracasaron varios intentos de destruirlo, y el 8 de septiembre aprobó veinte votos a dieciocho. El proyecto de ley ahora necesitaba la firma del gobernador. El gobernadorno apoyó el sufragio femenino y tardó en firmar el proyecto de ley, pero lo hizo el 19 de septiembre, otorgando a las mujeres plenos derechos de voto.  Sheppard fue ampliamente reconocida como el líder del movimiento de sufragio femenino. 

Sin embargo, Sheppard no tuvo tiempo de descansar, ya que las elecciones de 1893 estaban a solo diez semanas de distancia, y los periódicos difundieron rumores de que se podría convocar una elección anticipada para reducir el número de mujeres inscriptas. Junto con la Unión de la Templanza, ella fue muy activa en hacer que las mujeres se registraran como votantes.  Uno de sus detractores más grandes era la industria del licor, temiendo por su negocio continuo.  A pesar del poco tiempo para registrar a las mujeres votantes, el 88 por ciento de las mujeres se matricularon para la fecha de las elecciones,  y casi el 70 por ciento de las mujeres emitieron su voto. 

En diciembre de 1893, Sheppard fue elegida presidente de la sucursal de Christchurch de la WCTU.  Ella presidió las primeras dos reuniones en 1864, antes de viajar a Inglaterra con su esposo y su hijo. Tenía una gran demanda en Inglaterra como oradora para grupos de mujeres sobre la lucha por el sufragio femenino en Nueva Zelanda. [ La WCTU comenzó un diario mensual, The White Ribbon a mediados de 1895, con Sheppard como editor contribuyendo desde el extranjero.  

Sheppard fue elegida presidenta del Consejo Nacional de Mujeres de Nueva Zelanda en su convención de fundación en abril de 1896.  El Consejo promovió el derecho de las mujeres a presentarse al Parlamento, igual salario e igualdad de oportunidades para las mujeres, la eliminación de las discapacidades legales que afectan las mujeres y la independencia económica para las mujeres casadas. 

Muchas de las ideas que Sheppard promovió estaban relacionadas con la mejora de la situación y el estatus de las mujeres, en particular, le preocupaba establecer la independencia legal y económica de las mujeres respecto de los hombres.  No estaba totalmente ocupada con el avance de los derechos de las mujeres, sin embargo, también encontró tiempo para promover reformas políticas tales como representación proporcional , referendos vinculantes y un gabinete elegido directamente por el Parlamento. 


Kate Sheppard, alrededor de 1914


En 1902, el matrimonio de Sheppard parece haber estado bajo presión, y posiblemente lo haya sido durante varios años. Su esposo vendió su casa y se mudó a Inglaterra con su hijo, que deseaba estudiar en Londres. Sheppard compró muebles nuevos y parecía estar planeando una residencia permanente.  Sin embargo, en 1903, Sheppard renunció a sus puestos en el Consejo Nacional de Mujeres debido al estrés. Vendió sus muebles recién adquiridos y se mudó a Inglaterra sin una fecha fija para regresar.  En el camino ella brevemente se detuvo en Canadá y los Estados Unidos, conociendo a la sufragista estadounidense Carrie Chapman Catt . En Londres, fue activa en la promoción del sufragio femenino en Gran Bretaña, pero pronto no pudo continuar su trabajo debido a su deterioro de la salud.

En noviembre de 1904, Sheppard y su esposo regresaron a Nueva Zelanda, pero regresó a Inglaterra en marzo del año siguiente.  Shappard se mudó a la casa de su viejo amigo William Sidney Lovell-Smith. ] Ella permaneció relativamente inactiva en círculos políticos, pero continuó escribiendo. Preparó una exhibición sobre la historia del sufragio femenino para la Exposición 1906 en Christchurch ,  y escribió el folleto Woman Suffrage en Nueva Zelanda para la International Women's Suffrage Alliance en 1907. Al año siguiente viajó a Inglaterra para la boda de su hijo. Ella visitó la sede de la WCTU en Chicago en el camino, y se reunió con grupos de sufragio en Gran Bretaña. En 1912-13, ella viajó con Lovell-Smith y su esposa Jennie a través de la India y Europa.  Si bien no recuperó su energía anterior, su salud ya no disminuía, y continuó influyendo en gran medida en el movimiento de mujeres de Nueva Zelanda. En 1916, Sheppard y un grupo de otras sufragistas prominentes pudieron revitalizar el Consejo Nacional de Mujeres, que había entrado en receso. 

 Kate Sheppard murió en Christchurch el 13 de julio de 1934. Está enterrada en el cementerio de Addington en una tumba familiar. 

Reconocimientos 
Se considera que Sheppard es una figura importante en la historia de Nueva Zelanda. Un monumento a ella existe en Christchurch, y su imagen aparece en una nota de diez dólares de Nueva Zelanda . La casa de Fendalton en 83 Clyde Road donde vivieron los Sheppard desde 1888 hasta 1902, conocida como la Casa Kate Sheppard , está registrada por Heritage New Zealand como un edificio patrimonial de Categoría I, ya que muchos de los eventos relevantes para el sufragio femenino ocurrieron allí. [84]

Una obra sobre Sheppard y el movimiento de la templanza 'O Temperance', escrita por el aclamado dramaturgo de Nueva Zelanda Mervyn Thompson , se presentó por primera vez en 1972 en el Christchurch Court Theatre. La actriz Judy Cleine interpretó a Sheppard. En 2016, una nueva producción titulada "That Bloody Woman" recorrió Nueva Zelanda y también tocó en el Christchurch's Court Theatre . El espectáculo cuenta la historia de Kate Sheppard como un musical de rock / punk.

Una de las calles del recinto del parlamento de Wellington lleva su nombre. Kate Sheppard Place es una calle corta de sentido único que se extiende desde Molesworth Street, frente a Parliament House, hasta la intersección de Mulgrave Street y Thorndon Quay. Una avenida Kate Sheppard también existe en el suburbio de Auckland de Northcross .

Varias escuelas de Nueva Zelanda tienen casas que llevan su nombre. 

En 1993, el centenario del sufragio femenino en Nueva Zelanda, un grupo de mujeres de Christchurch estableció dos monumentos conmemorativos para Sheppard: el Kate Sheppard National Memorial , a orillas del río Avon, y el Kate Sheppard Memorial Trust Award , un premio anual para mujeres en la investigación. 

En 2014, ocho intersecciones cerca del Parlamento en Wellington fueron equipadas con luces peatonales verdes que representan a Kate Sheppard


https://www.nuevatribuna.es/articulo/historia/primer-sufragio-femenino/20160920144304131898.html
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miércoles, 9 de marzo de 2022

Jane Maria Grant Strachey sufragista y escritora inglesa


Jane Maria Strachey, Lady Strachey nacida Grant (13 de marzo de 1840 - 14 de diciembre de 1928) fue una sufragista y escritora inglesa . 

Lady Strachey nació en el barco Earl of Hadwick frente a la costa del Cabo de Buena Esperanza.  Su padre era el administrador colonial británico Sir John Peter Grant, quien más tarde se desempeñó como teniente gobernador de Bengala y como gobernador de Jamaica y su madre eran Henrietta Chichele Plowden. Jane Maria se convirtió en la segunda esposa del secretario de su padre, Sir Richard Strachey, que era 23 años mayor que ella en 1859 tuvieron 13 hijos, 10 de los cuales sobrevivieron hasta la edad adulta: Lytton, James , Dorothea, Pernel , Oliver, Marjorie, Dick, Ralph, Philippa y Elinor. 


Conocedora de la obra de John Stuart Mill al mudarse a Edimburgo en 1866-1867  comenzó a reunir firmas para solicitar al Parlamento el derecho al voto de las mujeres. Su primer artículo sobre el sufragio femenino se publicó en The Attempt, publicado por la Edinburgh Ladies Debating Society. Se convirtió en miembro de la Sociedad Nacional de Edimburgo para el Sufragio de las Mujeres en 1868, pero se mudó a la India con su esposo, que fue enviado nuevamente a la administración colonial británica. 

La pareja regresó a Londres en 1879 y ella reinició su trabajo sobre el  sufragio. Ella fue una partidaria activa del Nuevo Hospital para Mujeres , una iniciativa para proporcionar a las mujeres sin recursos la ayuda médica de practicantes calificadas. También fue partidaria financiera de Girton College, Cambridge( uno de los primeros colegios universitarios femeninos). Fue organizadora de la Sociedad de Gobierno Local de Mujeres y en 1909 se convirtió en la presidenta de su sucursal en Londres. Su trabajo se concretó cuando un proyecto de ley patrocinado por WLGS fue mencionado en el discurso del rey en 1907. 



Jane  también publicó dos libros para niños, en 1887 y 1893. También escribió Poetas de Poetas en 1894 además de trabajar en una traducción al Inglés de la obra de  Alexander Herzen De l'autre rive . Se habla sobre ella y su familia  en la obra las Dos familias victorianas de la escritora Betty Askwith . 



En 1907, Lady Strachey fue elegida para el Comité Ejecutivo de la Unión Nacional de Sociedades de Sufragio de Mujeres . Ella y sus hijas también fueron organizadores activos de la Marcha  desde Hyde Park hasta Exeter Hall para exigir el derecho al voto. En 1909 se convirtió en miembro de la junta editorial del English Woman's Journal y fue elegida Presidenta del Comité South Paddington de la Sociedad de Londres para el Sufragio de las Mujeres. Sus actividades profesionales disminuyeron después de la muerte de su esposo en 1909. Le ofrecieron la dirección de la Sociedad de Mujeres Escritoras y Periodistas en 1920, lo que rechazó. Ella murió en 1928. Virginia Woolf escribió un extenso ensayo de obituario que detalla la contribución de Lady Strachey al movimiento de mujeres preocupada por la educación y la emancipación de las mujeres

Hijos de Jane Maria



https://en.wikipedia.org/wiki/Jane_Maria_Strachey
https://archiveshub.jisc.ac.uk/search/archives/2d27911b-043b-379c-aa89-7cf80419e8dc
https://books.google.es/books?id=aSwRkiyyKGgC&pg=PA204&redir_esc=y#v=onepage&q&f=false
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martes, 8 de marzo de 2022

Kanak Mukherjee pionera del movimiento de mujeres



 Kanak Mukherjee, de soltera Kanak Dasgupta ( 30 de diciembre de 1921 - 9 de marzo de 2005) fue considerada como una pionera del movimiento de mujeres en Bengala Occidental.  Fue miembro del Comité Central del Partido Comunista de la India (Marxista). Fue la fundadora de la All India Democratic Women's Association.  También contribuyó en el campo de la literatura. 


Kanak Mukherjee nació en el distrito de Jessore de la Indiaindivisa. Satish Chandra Dasgupta, su padre era abogado y su madre era Molina Devi. Aprobó el examen de acceso  en 1937, llegó a Calcuta y fue  admitida  en el Bethune College bajo la Universidad de Calcuta. Ya desde que estudió en la clase 8, había entrado en contacto con líderes comunistas en Jessore como Krishna Binod Ray, Sukumar Mitra, Shantimoy Ghosh. Después de venir a Calcuta trabajó en la Federación de Estudiantes de toda la India. Se unió al Partido Comunista de la India en 1938. 


 Kanak di, como era conocida cariñosamente en todo el país, fue una de las pioneras del movimiento de mujeres progresistas . Kanak di nació en Jessore, ahora en Bangladesh, el 30 de diciembre de 1921. Cuando apenas tenía 18 años, organizó una asociación de niñas estudiantes y se convirtió en miembro activo de la Federación Provincial de Estudiantes de Bengala. Debido a su participación en el movimiento nacional, fue encarcelada poco después y luego fue externada de Calcuta y otros distritos de Bengala. Pasó a la clandestinidad durante 1940-41 tiempo durante el cual se casó con el Com. Saroj Mukherjee (ex miembro del Buró Político y secretario de Estado de Bengala Occidental de

En los terribles años de la hambruna de Bengala de l942-43 se sumergió en el trabajo de socorro como líder de la Mahila Atmaraksha Samity y comenzó su asociación de por vida con el movimiento de mujeres y, poco después, se convirtió en una de las líderes de la Gan atantrik Mahila Samity a la que ella ayudó Encontré. El Samity estuvo a la vanguardia no sólo del trabajo de socorro, sino que también estuvo activo en todas las luchas del pueblo trabajador y en la lucha por la independencia. Después de 1947 también estuvo a la vanguardia de las muchas luchas masivas de las que Bengala Occidental presenció.

Cuando, en 1981, muchas organizaciones estatales como el Ganatantrik Mahila Samity se fusionaron para formar el All India Democratic Women's Association , Kanak di fue uno de sus fundadores. Desempeñó un papel importante en la preparación de la Constitución y también en la comprensión de la nueva organización. Había sido la líder de la mayor organización estatal de mujeres y siguió liderandola después de la formación de AIDWA también. La unidad estatal de Bengala Occidental de AIDWA, su unidad más grande, ha sido una inspiración para la organización y para el movimiento de mujeres en el país no sólo por su fuerza y el número de problemas que ha estado ocupando, sino por el treme Ndosos sacrificios hechos por sus miembros en defensa de los derechos democráticos y de las mujeres y en la lucha contra la opresión semifascista.

Kanak di se unió al Partido Comunista en 1938. En 1943, se unió al primer Congreso del Partido del CPI en Bombay como delegada. Cuando el partido comunista se separó en 1964 ella se unió al #CPIM. Fue miembro del Comité Estatal de CPIM West Bengal de 1978 a 1998 y miembro del Comité Central del CPI(M) de 1989 a 1998.

Ella fue a la cárcel varias veces y durante largos períodos en 1951 y durante la emergencia. Ha servido en la vida pública como concejal y fue elegida dos veces (en 1978 y 1984) para el Rajya Sabha. 

Su destreza intelectual no sólo le aseguró un lugar como profesora universitaria, sino que también la convirtió en poeta lírica y escritora consumada y compulsiva. Ella editó el diario del Ganatantrik Mahila Samity, Ek Sathe, durante décadas con dedicación. Se graduó con el título de B.A. y enseñó en una escuela durante algún tiempo. De 1967 a 1981, fue profesora de inglés en el Colegio de Mujeres de Calcuta. En 1998 fue galardonada con el título de "Bhubanmohini Dasi" por la Universidad de Calcuta por su contribución en el campo de la literatura.

El espíritu indomable de Kanak di y su compromiso inquebrantable con la causa que ella defendió son una inspiración para todos nosotros. Su mala salud en los últimos años, su dificultad para caminar y el hecho de que apenas podía ver en los últimos años de su vida nunca la quitaron de su determinación de asistir a reuniones y programas o de su aguda e incisiva contribución a los debates y discusiones. Murió después de estar gravemente enferma durante varios días en Kolkota a la edad de 83 años el 9 de marzo de 2005.



Este informe, «The Brutal Killing of Manjolai Tea Garden Workers» [El brutal asesinato de las trabajadoras de la plantación de te Manojali]  fue publicado por AIDWA en Tamil Nadu a raíz de la demanda de las trabajadoras por mejores salarios y alojamientos, así como permisos de maternidad, y del posterior asesinato de diecisiete trabajadoras en 1999 a manos de la policía.

Mukherjee siguió siendo comunista y militante de las luchas de las mujeres hasta su muerte en 2005, momento en el que la AIDWA contaba con más de 10 millones de miembros. Compartió las esforzadas estrategias de la AIDWA para organizar a las mujeres rurales contra las relaciones de género patriarcales que infunden la opresión de casta y el comunalismo religioso ante la creciente escasez neoliberal. Mukherjee dio un ejemplo que sigue siendo importante hoy en día como luchadora incansable por las mujeres urbanas y rurales de clase trabajadora de todos los sectores, religiones y etnias de la sociedad.


https://www.facebook.com/comrademarx/posts/comrade-kanak-mukherjee-kanak-di-as-she-was-affectionately-known-all-over-the-co/3980166738680958/

Kanak Mukherjee (thetricontinental.org)

Kanak Mukherjee - Wikipedia, la wikipedia,

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lunes, 7 de marzo de 2022

Jane Colden primera mujer botánica en Estados Unidos

 

Jane Colden (27 de marzo de 1724 - 10 de marzo de 1766) fue una botánica estadounidense,  descrita como la "primera botánica de su sexo en su país" por Asa Gray en 1843.  Aunque no es reconocida en las publicaciones botánicas contemporáneas, escribió una serie de cartas que dieron como resultado que el botánico John Ellis le escribiera a Carl Linnaeus sobre su trabajo aplicando el sistema Linneo de identificación de plantas a la flora estadounidense, por lo que el botánico Peter Collinson declaró que "merece ser celebrada".  Hoy se  sostiene que ella fue la primera mujer botánica que trabajó en América. Muchos botánicos prominentes la consideraban una botánica respetada, como John Bartram, Peter Collinson, Alexander Garden y Carl Linnaeus. Colden es más famosa por su manuscrito sin título, que se encuentra en el Museo Británico, en el que describe la flora del Valle de Hudson en la región de Newburgh del estado de Nueva York, incluyendo dibujos a tinta de 340 especies diferentes. 



Colden nació en la ciudad de Nueva York, ccomo quinta hija de Cadwallader Colden,   médico que se formó en la Universidad de Edimburgo y se involucró en la política y administración de Nueva York después de llegar a la ciudad desde Escocia en 1718, y Alice Christy Colden, hija de un clérigo y se había criado en Escocia en un ambiente intelectual.   Fue educada en casa y su padre le proporcionó entrenamiento botánico siguiendo el nuevo sistema de clasificación desarrollado por Carl Linnaeus.El traslado de la familia a una finca de 3000 acres (1200 ha) en el condado de Orange estimuló los intereses botánicos de Cadwallader y Jane Colden.  Su padre Cadwalleder Colden había sido el primero en aplicar el sistema de clasificación botánica desarrollado por el botánico sueco Carl Linnaeus (Linnaean Taxonomy) a una colección de plantas estadounidense y tradujo el texto de los libros de Linnaeus al inglés. 

Debido a la falta de escuelas y jardines en el área, su padre  escribió a Peter Collinson, pidiéndole "los mejores cortes o fotografías de [plantas] y  si conocía algún libro "para que Jane pueda continuar sus estudios de ciencias botánicas". Además de obtener bibliotecas y muestras para su hija, Cadwallader también la rodeó de científicos de ideas afines, incluidos Peter Kalm y William Bartram. En 1754, una reunión notable con Alexander Garden y William Bartram despertó aún más el interés de Jane y permitió que floreciera la colaboración y la amistad entre Jane y Garden.  Garden, un coleccionista activo de su flora local, luego mantuvo correspondencia con Jane, intercambió semillas y plantas con ella y la instruyó en la preservación de las mariposas. De su hija, Cadwallader escribió en una carta de 1755 al Dr. John Frederic Gronovius, colega de Linneaus, que poseía "una inclinación natural a la lectura y una curiosidad natural por la filosofía natural y la historia natural". Escribió que Jane ya estaba escribiendo descripciones de plantas usando la clasificación de Linneo y tomando impresiones de hojas usando una prensa. En esta carta, su padre  pretendía la posible colaboración de su hija  con el Dr. Gronovius enviando semillas o muestras. 



Entre 1753 y 1758,  Jane Colden catalogó la flora de Nueva York, compilando especímenes e información sobre más de 400  especies de plantas de la parte baja del valle del río Hudson, y clasificándolas según el sistema desarrollado por Linnaeus. Desarrolló una técnica para hacer impresiones con tinta de hojas y también fue una ilustradora hábil, haciendo dibujos a tinta de 340. Para muchos dibujos escribió detalles botánicos adicionales, así como usos culinarios, folclóricos o medicinales para la planta, incluida información de los pueblos indígenas. . El 20 de enero de 1756, Peter Collinson escribió a John Bartram que "la hija de nuestro amigo Colden ha enviado, de manera científica, varias hojas de plantas, muy curiosamente anatomizadas según este método [de Linneo]. Creo que es la primera dama que ha intentado algo de esta naturaleza ". En este caso, Colden fue reconocida como lo que hoy se describe en el Dictionary of American Biography :la primera mujer botánica en Estados Unidos.  

Colden participó en el Círculo de Historia Natural donde intercambió semillas y plantas con otros recolectores de plantas en las colonias americanas y en Europa.  Estas rondas con el Círculo de Historia Natural animaron a Jane a convertirse en botánica. A través de su padre, conoció y mantuvo correspondencia con muchos naturalistas destacados de la época, incluido Carolus Linnaeus. Una de sus descripciones de una nueva planta, a la que llamó Fibraurea, fue enviada a Linneo con la sugerencia de que la llamara Coldenella, pero Linneo se negó y la llamó Helleborus (ahora Coptis groenlandica). 


En 1756 Colden descubrió la planta que ahora se conoce como Triadenum virginicum y propuso un nombre en honor al prominente jardín botánico. En su manuscrito, escribió que esta planta no tenía una Orden bajo el sistema Linneo.  En su descripción, Colden escribió: "Las tres cebolletas solo en cada paquete, y los tres cuerpos de forma ovalada en el asiento de la flor, junto con el asiento al que se adhieren las semillas, distinguen esta planta de los hipérico; y yo creo que no solo lo convierte en un género diferente, sino que también crea un orden que Linneo no tiene ". 

A pesar de todos los logros de Jane Colden, ella nunca ha sido honrada formalmente  teniendo un taxón con su nombre. El género Coldenia lleva el nombre de su padre.

La bióloga y antropóloga Brittany Kenyon-Flatt ha dicho: "Si no hubiera sido mujer, Jane Colden probablemente sería una de las primeras botánicas estadounidenses más famosas".



https://es.wikipedia.org/wiki/Jane_Colden

https://en.wikipedia.org/wiki/Jane_Colden#/media/File:Jane_Colden.jpg

http://plantukis.blogspot.com/2019/07/jane-colden.html


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domingo, 6 de marzo de 2022

Marie Spartali Stillman pintora prerrafaelita

Marie Euphrosyne Spartali (griego: Μαρία Ευφροσύνη Σπαρτάλη), Marie Euphrosyne Stillman, por matrimonio, (10 de marzo de 1844 – 6 de marzo de 1927), fue una pintora prerrafaelita británica descendiente de griegos, para muchos la mejor artista femenina de este movimiento. Durante una carrera de sesenta años, produjo más de un centenar de obras, participando regularmente en exposiciones en Gran Bretaña y los Estados Unidos.

Maria Spartali era la hija mayor de Michael Spartali (1818–1914), un rico comerciante, propietario de la firma Spartali & Co y cónsul general de Grecia en Londres de 1866 a 1882.​ Michael había llegado a Londres alrededor de 1828, donde se casó con Euphrosyne Varsami, conocida como Effie (1842–1913), hija de un comerciante griego de Génova.​

La familia vivía en su casa de campo de estilo georgiano con un pasillo circular de columnas de mármol, en Clapham Common, conocido como 'The Shrubbery' con un enorme jardín y vistas sobre el Támesis y Chelsea. En los meses de verano, se trasladaban a su casa de campo en la isla de Wight, donde su padre desarrolló el cultivo de viñas en sus tierras. En Londres, su padre era aficionado a ofrecer fiestas en sus lujosos jardines a las que invitaba a jóvenes y prometedores escritores y artistas de su época.  



Ella y sus primas Maria Zambaco y Aglaia Coronio eran conocidas colectivamente entre los amigos de la familia como "las Tres Gracias", en referencia a las Cárites de la mitología griega (Aglaya, Eufrósine y Talia), puesto que las tres eran vistas como bellezas del patrimonio griego. Fue en la casa del empresario griego A.C. Ionides (1810-1890) en Tulse Hill, al sur de Londres, donde Marie y su hermana Christine (1846-1884) conocieron a Whistler y Swinburne por primera vez. Estaban vestidas de blanco, con fajas de color azul. Swinburne estaba tan emocionado que dijo de Spartali: "Es tan bonita que quiero sentarme y llorar". Marie mostraba una figura imponente, con cerca de 1,9 metros de altura; en sus últimos años, lucía largos vestidos negros con una capucha de encaje; siempre atrajo mucho la atención a lo largo de su vida.


Spartali estudió con Ford Madox Brown durante varios años desde 1864, con sus hijos Lucy, Catherine y Oliver. 

Posó como modelo para: Brown; Edward Burne-Jones (El Molino); Julia Margaret Cameron; Rossetti (Una Visión de Fiammetta, el sueño de Dante , El imbécil sombrío); y Spencer Stanhope.


En 1871, en contra de los deseos de sus padres, se casó con el periodista y pintor norteamericano William J. Stillman. Ella era su segunda esposa, puesto que la primera se había suicidado dos años antes. Su último trabajo fue como corresponsal en el extranjero del The Times. Su trabajo como corresponsal en el extranjero comportó que la pareja dividiera su tiempo entre Londres y Florencia desde 1878 hasta 1883, y después a Roma de 1889 a 1896. También viajaron a los Estados Unidos, y ella fue la única artista prerrafaelita, con base en Gran Bretaña, en trabajar en los Estados Unidos.

Una Rosa del jardín, Armida (1894) de Marie Spartali Stillman.
El mensajero del amor, de Marie Spartali Stillman (1885)
Tuvieron tres hijos. Marie Spartali murió en marzo de 1927 en Ashburn Place, South Kensington. Marie fue incinerada en el cementerio Brookwood, cerca de Woking, Surrey, donde sus cenizas fueron enterradas con su marido. La tumba está marcada por una sencilla lápida.


Su última voluntad y testamento contiene una carta donde Marie escribió: "Parece bastante absurdo hacer un testamento cuando uno no tiene ni dinero ni posesiones para legar". Dejó varios artículos personales, incluyendo algunos recuerdos de su vida como artista.


Los temas de sus pinturas eran típicos del prerrafaelismo: figuras femeninas idealizadas; escenas de William Shakespeare, Petrarca, Dante Alighieri y Giovanni Boccaccio; así como paisajes italianos. Expuso obra en la Dudley Gallery, en la Grosvenor Gallery y su continuadora, la New Gallery; en la Royal Academy of Arts; y en varias galerías de la costa este americana, incluyendo la Exposición del Centenario de Filadelfia en 1876. En 1892 se realizó una exposición retrospectiva de su obra en los Estados Unidos, y otra en el Museo de Arte de Delaware en 2015.4​5​


Madonna Pietra degli Scrovigni de Marie Spartali Stillman (1884)


Obras

David Elliott listó más de 170 obras suyas en su libro. Entre ellas se pueden destacar:

El mensajero del amor, de Marie Spartali Stillman (1885)

David Elliott listó más de 170 obras suyas en su libro. Entre ellas se pueden destacar:

The Lady Prays – Desire (1867; Lord Lloyd-Webber Collection)

Mariana (c.1867–69; Private collection)

Portrait of a young woman (1868)

Forgetfulness (1869; Private collection)

La Pensierosa (1870; Chazen Museum of Art, University of Wisconsin–Madison)

Madonna Pietra degli Scrovigni by Marie Spartali Stillman (1884)

Self-Portrait (1871; Delaware Art Museum)

Self-Portrait in Medieval Dress (1874)

Gathering Orange Blossoms (1879; St. Lawrence University)

The Meeting of Dante and Beatrice on All Saints' Day (1881)

Madonna Pietra degli Scrovigni (1884; Walker Art Gallery, Liverpool)

Love's Messenger (1885; Delaware Art Museum)

A Florentine Lily (c.1885–90; Private collection)

The May Feast at the House of Folco Portinari, 1274 (1887)

Dante at Verona (1888; Private collection)

Upon a Day Came Sorrow unto Me (1888)

A Florentine Lily (c.1885–90)

A Florentine Wedding Feast (1890)

Messer Ansaldo showing Madonna Dionara his Enchanted Garden (1889) Ilustraciones de un cuento del Decameron.

Convent Lily (1891)

Cloister Lilies (1891)

Dante and Beatrice, Scene from the Vita Nuova (1891)

Saint George (1892; Delaware Art Museum)

How the Virgin Mary came to Brother Conrad of Offida and laid her Son in his Arms (1892; Wightwick Manor, The Mander Collection)

A Rose from Armida's Garden (1894)

Love Sonnets (1894; Delaware Art Museum)

Beatrice (1895; Delaware Art Museum)

Portrait of Mrs W. St Clair Baddeley (1896)

Beatrice (1898; Private collection)

The Pilgrim Folk (1914; Delaware Art Museum)


https://es.wikipedia.org/wiki/Marie_Spartali_Stillman

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sábado, 5 de marzo de 2022

Élisabeth Badinter filósofa francesa

 Élisabeth Badinter (Boulogne-Billancourt, 5 de marzo de 1944) es una filósofa feminista francesa, historiadora y mujer de negocios. Es profesora de filosofía en el École Polytechnique en París.​ Su trabajo destaca por las reflexiones filosóficas que interrogan el feminismo y la posición de las mujeres en la sociedad, ocupándose especialmente de la situación de las mujeres inmigrantes.

Sus intereses y escritos son diversos. En 2010 una encuesta de la revista Marianne la eligió como la intelectual más influyente de "Francia", principalmente por sus libros sobre feminismo y maternidad.

Discípula de Simone de Beauvoir, es conocida por sus trabajos sobre el siglo XVIII, en especial en relación con la historia de las mujeres, y por ser una de las principales estudiosas del movimiento feminista. Ella se considera feminista de la igualdad y por tanto republicana y universalista.



En 2011 en el libro "La mujer y la madre" considera que la maternidad es una nueva forma de esclavitud y el resultado de la crisis económica que atraviesa el viejo continente.

Plantea que la promoción de la lactancia materna  es en realidad una manera de retroceder y devolver a las mujeres al hogar. Acusa a ecologistas, feministas de la diferencia, pediatras y muy especialmente a psiquiatras infantiles de culpabilizar a las madres y someterlas a eso que ella llama nueva forma de esclavitud cada vez que hablamos de las necesidades afectivas de los bebés. 

Muchas mujeres se están cuestionando si asumir una doble jornada de trabajo, cobrando menos que sus compañeros, es lo que realmente les hace felices y, como consecuencia, sitúan la maternidad en el centro de sus vidas.

Una crisis que no sólo es económica sino ideológica. Se cuestiona si, en un proceso de búsqueda de la felicidad a través del consumo, no nos hemos olvidado de escuchar a la naturaleza. Por eso, adquiere ahora especial valor y se impone la tendencia a pensar que todo lo natural es bueno.

El parto natural con dolor, la lactancia materna o el uso de pañales reutilizables forman parte de una ofensiva naturalista que encuentra entre sus víctimas a mujeres profesionales que rondan los 30 años y que, presionadas por la edad, abandonan temporalmente su trabajo para vivir la maternidad. Afecta igualmente a las mujeres menos favorecidas que buscan refugio en las ayudas sociales de los Estados para dedicar más tiempo a la crianza de sus hijos.





 En Por mal camino - 2004, Badinter cuestiona que se coloque a la mujer en el lugar de la eterna víctima y se abandonen o minusvaloren las reivindicaciones importantes tradicionales del feminismo. La presión de la revolución femenina reclamaba una sociedad más justa e igualitaria en la que la sociedad fuera más armónica en la relación entre hombres y mujeres.


Para Badinter, la armonía social corre el peligro de naufragar por la deriva que habría adoptado desde los años 80 del siglo XX el movimiento feminista. En su libro denuncia como en las últimas décadas el movimiento feminista radical ha dejado de defender el valor universal de la igualdad en la diferencia entre sexos para promover una posición victimista que es, para la autora, una desviación que ha llevado al feminismo a un enfrentamiento absurdo entre mujeres y hombres. Un mal camino que sólo lleva al caos, al descrédito del feminismo y a perder la batalla por la igualdad entre los sexos. La simplificación de la relación entre hombres y mujeres conduce a resucitar viejos estereotipos y a la implantación de un nuevo «puritanismo» feminista. Aboga por una vuelta a la discusión de ideas entre concepciones opuestas y por hacer avanzar la igualdad entre los sexos sin amenazar las relaciones entre mujeres y hombres.


Es hija de Marcel Bleustein-Blanchet, fundador de Publicis Groupe. Está casada con Robert Badinter, abogado, profesor de derecho y ex ministro de justicia.​ Tiene una hija y dos hijos, Simón y Benjamin Badinter, quienes están al frente de Médias et régie Europa, una compañía subsidiaria de Publicis.10​ Según Forbes, es una de las ciudadanas francesas más ricas con una fortuna que ronda 1.8 billones de dólares en 2012.11​



Publicaciones de E. Badinter

1981 - L'Amor en plus : histoire de l'amor maternel (XVIIe-XXe siècle).

1981 - Les Goncourt : « Romanciers et historiens des femmes », prefacio de « La Femme au XVIIe siècle d'Edmond et Jules de Goncourt »

1983 - Émilie, Émilie, L'ambición féminine au XVIIIe siècle.

1985 - Les Remontrances de Malesherbes (1771@–1775)

1986 - L'Un est l'autre.

1986 - Cahiers Suzanne Lilar, pp. 15@–26, París, Gallimard.

1988 - Condorcet. Un intellectuel en politique.

1988 - Correspondance inédite de Condorcet et Madame Suard (1771-1791).

1989 - Madame d'Épinay, Histoire de Madame de Montbrillant ou les Contreconfessions, prefacio por d'Élisabeth Badinter.

1989 - Thomas, Diderot, Madame d'Épinay : Qu'est-ce qu'une femme ?, prefacio por Élisabeth Badinter.

1989 - Condorcet, Prudhomme, Guyomar : Paroles d'hommes (1790@–1793), Élisabeth Badinter.

1992 - XY, de l'identité masculino.

1997 - Madame du Châtelet, Discours sur le bonheur, prefacio.

1999 - Les Passions intellectuelles, tome 1 : Désirs de gloire (1735@–1751).

2002 - Les Passions intellectuelles, tome 2 : L'exigence de dignité (1751@–1762).

2002 - Simone de Beauvoir, Marguerite Yourcenar, Nathalie Sarraute, Conferencia Élizabeth Badinter, Jacques Lassalle y Lucette Finas, 

2003 - Fausse route: Réflexions sur 30 années de féminime

2006 - Dead End Feminism. 2006. 

2006 - Madame du Châtelet, Madame d'Épinay : Ou l'Ambición féminine au XVIIIe siècle ISBN 2-08-210563-6

2007 - Les Passions intellectuelles, tome 3 : Volonté Pouvoir (1762-1778).Les Passions intellectuelles, tome 3 : Volonté de pouvoir (1762-1778). 2007. 

2008 - Je meurs d'amour pour toi, Isabelle de Bourbon-Parme, lettres à l'archiduchesse Marie-Christine.

2010 - Le conflit, la femme et la mère.

2016 - Le Pouvoir au féminin, Marie-Thérèse d'Autriche 1717-1780 - L'impératrice-reine, 

Traducidos al español

2011 - La mujer y la madre (Le conflit, la femme et la mère, 2010) , La esfera de los libros.

2009 - Hombre/Mujer: como salir del camino equivocado, Fondo de Cultura Económica de España. ISBN 9789505575848

2004 - Por mal camino(Fausse Ruta, 2003) , Alianza Editorial.4​

1993 - XY: La identidad masculina, Alianza Editorial. 

1987 - El uno es el otro, una tesis revolucionaria, Editorial Planeta.

1981 - ¿Existe el instinto maternal?, Pomaire.

https://elpais.com/internacional/2015/08/05/actualidad/1438790334_204242.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Elisabeth_Badinter

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viernes, 4 de marzo de 2022

Luise Kimme escultora

 


Luise Kimme ( 4 de marzo de 1939- 19 de abril de 2013), artista alemana, principalmente escultora, nacida en Bremen en 1939. Fue profesora en la Kunstakademie Düsseldorf desde 1976 hasta 2002.

Creció en Berlín. Trabajó en una secretaria de la compañía automovilística alemana Borgward en Londres en 1957-58, y también como modelo de artistas.

Estudió escultura con Paul Dierkes en la Hochschule für Bildende Künste Berlin (la Academia de Bellas Artes de Berlín, que ahora forma parte de la Universidad de las Artes de Berlín) desde 1959 hasta 1965. Durante este período fue un "pincel vivo" utilizado por Yves Klein para crear sus trabajos de antropometría. Luego estudió en la Escuela de Arte de Saint Martin en Londres, de 1966 a 1968, primero con una beca en memoria de Berlín y luego con una beca del British Council.


Dio conferencias en el Politécnico de Wolverhampton de 1968 a 1972, mientras también creaba grandes esculturas de fibra de vidrio en un estudio en Londres, incluyendo una obra sin título de 8 metros  de largo expuesta fuera de la Galería de Arte Laing en Newcastle upon Tyne en 1972 como parte del proyecto de Peter Stuyvesant "Escultura en la ciudad". Enseñó en la Escuela de Diseño de Rhode Island entre 1973 y 1975, y luego como profesora visitante en el Stanislaus State College (ahora Universidad Estatal de California, Stanislaus) en Turlock, California, en 1975-76. Fue profesora en la Kunstakademie Düsseldorf (Academia de Arte de Düsseldorf) desde 1976 hasta 2002.



Mantuvo un estudio cerca de Mount Irvine Bay Golf Club en la isla caribeña de Tobago desde 1979. Se mudó a Tobago en 2002 y murió de cáncer allí en 2013.

Se estableció un museo de su obra en su estudio de Tobago, The Castle. Está enterrada en el recinto del museo.


https://skulpturenpark-waldfrieden.de/ausstellungen/aktuell/detailansicht/luise-kimme-carribean-oak.html

http://www.luisekimme.com/2013-petersheppardandilkatribute.html

https://elhurgador.blogspot.com/2019/03/aniversarios-anniversaries-cclxxviii.html

https://www.101artgallery.com/product-category/artist/luise-kimme/


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jueves, 3 de marzo de 2022

Margaret Bonds compositora y pianista

Margaret Allison Richardson Bonds ( 3 de marzo de 1913 en Chicago - 26 de abril de 1976 en Los Ángeles ) fue una compositora y pianista estadounidense.

Bonds recibió sus primeras lecciones de su madre, la organista Estalla C. Bonds, y luego estudió piano y composición con William Dawson y Florence Price . Desde 1929 estudió piano en la Northwestern University con Emily Boettiche Bogue y composición con Arnie Oldburg y Dean Carl Beecher . En 1932 recibió el premio Wanamaker Price por la canción Sea Ghost .

Bonds hizo su debut como pianista en el Ayuntamiento de Nueva York en 1932. En 1933 actuó con la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo el Concertino de Frederic Stock John Alden Carpenter , en 1934 con la Orquesta de Mujeres de Chicago bajo la dirección de Ebba Sundstrom para una transmisión del concierto para piano en Re menor de CBS Florence Price .


A partir de 1936 compuso  cantatas, musicales y ciclos de canciones en Chicago en colaboración con el escritor y poeta Langston Hughes . Estudió orquestación con Albert Nölte, realizó una gira por Wisconsin y Iowa con la cantante Katherine Van Buren , trabajó para el teatro de Elsie Roxborough en Detroit y produjo La guiablesse de William Grant Still con Katherine Dunham .


En 1939 se fue a Nueva York, donde estudió desde 1941 en la Juilliard School of Music con Tobert Storer , Henry Levine , Roy Harris y Emerson Harper . Luego trabajó en Nueva York y (desde 1967) en Los Ángeles como pianista (incluso en un dúo con Frances Kraft Reckling , Calvin Jackson y Gerald Cook ) y profesora de música. En 1967 recibió el Premio al Mérito de Alumnos de la Universidad Northwestern . Su alumno más importante fue Ned Rorem .



 Hija de músicos, los padres de Bonds se separaron cuando ella tenía solo dos años y fue criada por su madre. Escribió su primera composición a los cinco años, obtuvo títulos de pregrado y posgrado de la Northwestern University (aunque su tiempo allí como una de las únicas estudiantes negras estuvo marcada por el racismo y los prejuicios) y, a los 22 años, se convirtió en la primera solista negra en aparecer. con la Orquesta Sinfónica de Chicago.


Si bien experimentó el éxito como intérprete y compositora en el mundo de la música clásica, Bonds se expandió más allá de los confines del género. Escribió música para Cab Calloway, Glenn Miller Orchestra, Louis Armstrong y Woody Herman, así como especiales de radio y televisión. Finalmente, al final de su vida, Bonds se mudó a Los Ángeles, donde enseñó en el Instituto de la Ciudad Interior de Los Ángeles y en el Centro Cultural de la Ciudad Interior y trabajó para los estudios de cine. Mientras tanto, también escribía música de concierto para orquesta, piano solo, coro y canciones artísticas. En 1972, su Credo fue interpretado por LA Phil dirigida por Zubin Mehta. La amistad de toda la vida de Bonds con el poeta Langston Hughes produjo numerosos escenarios de su poesía, incluidos algunos de los poemas más emblemáticos de Hughes como El negro habla de los ríos y Yo también. La hija de Bonds, Djane Richardson, se refirió a Hughes como "tío Langston".


Sin embargo, gran parte de la música de Bonds se perdió después de su muerte en 1972. Según la musicóloga Helen Walker-Hill en su libro From Spirituals to Symphonies: African-American Women Composers and Their Music, de las más de 200 composiciones de Margaret Bonds solo 75 hoy existen. De esas 75 partituras, solo 47 se publicaron durante su vida. Según Walker-Hill, Bonds no mantenía archivos organizados y, a menudo, enviaba las copias originales directamente a la persona para la que estaba contactando. Por lo tanto, es probable que sus manuscritos estén esparcidos por todo el país. En un caso, se encontró una caja completa de sus partituras junto a un contenedor de basura en una feria del libro después de, aparentemente, no haber podido encontrar un comprador.

Bonds murió cuatro años antes de la aprobación de la Ley de derechos de autor de 1976 y sin dejar un testamento. Su única heredera, su hija Djane Richardson, murió en 2011 sin herederos y también sin dejar testamento. Esto ha dejado el estado de los derechos de autor de gran parte del trabajo de Bonds increíblemente turbio, ya que no está claro quién, en este momento, controla los derechos de autor, que permanecerán en vigor durante muchas décadas más. Como resultado, las interpretaciones y grabaciones de su música son, complicadas. Una de las obras más grandes y quizás más importantes de Bonds, Montgomery Variations, escrita en 1965 durante la Marcha por la Libertad de Selma a Montgomery y dedicada al Dr. Martin Luther King, Jr., nunca se ha representado. No pasara al dominio público hasta 2042, 2060 o 2085, según la interpretación de la ley.



Afortunadamente, tenemos acceso a parte de la música de Bonds. Su fantasía sobre el Vadear espiritual en el agua, que ella tituló Agua turbulenta, ha sido registrada muchas veces. La pieza está en rotación regular en Classical KUSC. Su cantata navideña, The Ballad of the Brown King, que establece la poesía de Langston Hughes, se interpretó recientemente en la Universidad de Georgetown, donde se guardan los archivos de Bonds. Su cantata de Pascua, Simon Bore the Cross (una de las piezas encontradas en esa caja junto al basurero), recibió su estreno mundial en febrero de 2018 en el Kennedy Center. (Los estudiantes de música no remunerados que realizan un concierto gratuito ayudan a disminuir las complicaciones de los derechos de autor).




Y así continúa la historia de Margaret Bonds. 46 años después de su muerte, su música sigue siendo un descubrimiento para la mayoría de las audiencias. Se enfrentó al racismo todos los días de su vida (en el momento en que asistía a la Universidad Northwestern, a las mujeres negras no se les permitía ingresar a la piscina) y dijo que aún más desafiante que su experiencia como mujer negra en la Era de los Derechos Civiles fueron los prejuicios que enfrentado como una mujer en la música clásica. En una entrevista de 1964, Bonds dijo: “Se espera que las mujeres sean esposas, madres y hagan todas las cosas desagradables en la comunidad (Oh, las hago). Y si una mujer también está condenada a tener talento, entonces sigue pidiendo disculpas por ello. ... Realmente es una maldición, en cierto modo, porque en lugar de trabajar 12 horas al día como otras mujeres, trabajas 24 ".

  Algunas de las composiciones de Margaret Bonds 

Troubled Water: Bonds hizo varios arreglos diferentes de esta pieza; el original es para piano solo.

The Ballad of the Brown King

You Can Tell the World:  escritura realmente imaginativa de Bonds para piano.

He’s Got the Whole World in His Hands: arreglo de Bonds interpretado por Leontyne Price.

Spring Will Be So Sad:  canción escrita con Harold Dickinson.

https://www.kusc.org/culture/staff-blog/open-ears/open-ears-margaret-bonds/

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miércoles, 2 de marzo de 2022

Eleanor Sidgwick activista por la educación superior de las mujeres

Retrato de Eleanor Mildred Sidgwick pintado por Sir James Jebusa Shannon, 1889; (c) Newnham College, Universidad de Cambridge;

Eleanor Mildred Sidgwick (11 de marzo de 1845 - 10 de febrero de 1936) fue un activista por la educación superior de las mujeres, directora del Colegio Newnham de la Universidad de Cambridge y una figura destacada de la Sociedad para la Investigación Psíquica .

Eleanor Mildred Balfour nació en East Lothian , hija de James Maitland Balfour y Lady Blanche Harriet integrantes ,quizás, del clan político más prominente del siglo XIX en Gran Bretaña.  Su hermano Arthur finalmente llego a convertirse en primer ministro. Otro hermano, Frank , biólogo, moriría joven en un accidente de escalada.
 Fue una de las primeros estudiantes del Newnham Colegio en Cambridge, en 1876 se casó con el filósofo Henry Sidgwick . En 1880 se convirtió en subdirectora de  el Newnham bajo la directora fundadora Anne Clough , sucediendola como Principal a la muerte de esta en 1892. Ella y su esposo residieron allí hasta 1900, año de la muerte de Henry Sidgwick. 
En 1894  Eleanor  Sidgwick era una de las tres primeras mujeres  que  formaban parte de una comisión real , la comisión de Bryce en la Educación Secundaria.

Cuando era joven, Eleanor había ayudado a Rayleigh a mejorar la precisión de la medición experimental de la resistencia eléctrica; posteriormente dirigió su  mente experimental a la cuestión de probar la veracidad de las afirmaciones de los fenómenos psíquicos. Fue elegida Presidenta de la Sociedad para la Investigación Psíquica en 1908 y nombrada Presidenta de Honor en 1932.

En 1916 Sidgwick dejó Cambridge para vivir con uno de sus hermanos cerca de Woking, donde permaneció hasta su muerte en 1936.

Recibió títulos honoríficos de las universidades de Manchester, Edimburgo, St Andrews y Birmingham.


La mayoría de sus escritos están relacionados con la investigación psíquica y están contenidos en las Actas de la Sociedad para la Investigación Psíquica. Sin embargo, algunos se relacionaron con asuntos educativos y un par de ensayos trataron sobre la moralidad de los asuntos internacionales.

Sidgwick fue muy crítica con la mediumnidad física. En 1886 y 1887, una serie de publicaciones de S. J. Davey, Richard Hodgson y Sidgwick en el Journal for the Society for Psychical Research expusieron los trucos de escritura en pizarra del médium William Eglinton. Sidgwick consideraba que Eglinton no era más que un hábil prestidigitador. Debido a los artículos críticos,  destacados miembros espiritistas renunciaron a la Sociedad para la Investigación Psíquica.

En 1891, Alfred Russel Wallace solicitó a la Sociedad que investigara adecuadamente la fotografía de espíritus. Wallace había respaldado varias fotografías de espíritus como genuinas. Sidgwick respondió con su artículo Sobre fotografías de espíritus (1891), que arrojó dudas sobre el tema y reveló los métodos fraudulentos que habían utilizado fotógrafos de espíritus como Édouard Isidore Buguet, Frederic Hudson y William H. Mumler.



Durante la década de 1890, a Eleanor Sidgwick (siempre conocida como "Nora" por sus amigos) le encantaba participar en las discusiones periódicas de la Cambridge Ladies' Dining Society. "Nunca la he visto en ningún otro lugar más viva e interesada", recordó su amiga y compañera Louise Creighton. "Solía ​​sonrojarse de emoción". (Creighton, 97) Es una imagen encantadora que parece contradecir el rostro serio de la mujer en el retrato de James Jebusa Shannon que cuelga hoy en Newnham College, Cambridge. Sidgwick fue la primera vicedirectora de la universidad y su segunda directora desde 1892. "Teníamos un inmenso respeto por ella", recordó una estudiante más tarde, "era de voz suave, de figura delgada y generalmente de color pálido, pero en sus ojos grises brillaba la luz de la intelectualidad pura, completamente inconsciente de sí misma, pero haciéndonos dolorosamente conscientes de nuestra propia inferioridad de aficionadas” (Phillips, 54).

Aunque era conocida por su "austeridad meticulosa" (Fowler, 7), las alumnos de Eleanor Sidgwick sabían que podía aceptar una broma. Una producción universitaria en 1895 presentó una canción  en la que se la citaba.
 Su matrimonio con el cofundador de Newnham, Henry Sidgwick, en 1876, fue desde el principio una asociación afectuosa y racional (en lugar de romántica), basada en trabajar juntos para promover la igualdad de oportunidades de educación superior para las mujeres. Sin embargo, compartieron una pasión de por vida por la investigación psíquica y probablemente se conocieron durante una sesión de espiritismo en la casa de su hermano Arthur Balfour. Ambos Sidgwick fueron miembros fundadores de la Sociedad para la Investigación Psíquica (est. 1882).

Al crecer en la casa señorial de los Balfour en East Lothian, Eleanor Sidgwick siempre había sido tratada como una criatura racional. Mostró una temprana aptitud para las matemáticas y su madre, Lady Blanche, insistió en que se le debería enseñar  junto con sus hermanos Arthur, Gerald y Frank. Mientras sus hermanos se iban a estudiar a Eton y Cambridge, Nora se quedó en casa para administrar las tres grandes propiedades familiares, lo que le proporcionó una educación práctica en finanzas. Esto resultó útil en Newnham, donde ella personalmente microadministró las cuentas de la universidad ("persiguiendo dos peniques", como ella decia ) y tuvo la estrategia con visión de futuro para asegurar el futuro de su campus mediante la compra de terrenos contiguos y la organización de un nuevo carretera, Sidgwick Avenue, plantada con plátanos de paseo  que ella misma pagó.




La  investigación de Susannah Gibson  en  " The Spirit of Inquiry: how one extraordinary society shaped modern science"  revela un aspecto menos conocido del trabajo de Eleanor Sidgwick en Cambridge: como física que contribuyó a los descubrimientos ganadores del premio Nobel de Lord Rayleigh. El tema del libro de Gibson es la Sociedad Filosófica de Cambridge, una sociedad científica para los graduados de la Universidad fundada en 1819 que llegó a tener influencia mundial. Durante más de cien años no aceptó mujeres en la Sociedad como miembros, porque no se les permitía obtener títulos de Cambridge. En mi reseña del suplemento literario del Times del libro de Gibson, escribí que mi capítulo favorito en The Spirit of Inquiry es 'A Workbench of One's Own' sobre el trabajo científico que las mujeres de Cambridge realizaban en laboratorios segregados y mal equipados cuando no se les permitía. acceso a los laboratorios de la Universidad. Pero también trabajaron, a menudo sin reconocimiento, junto a sus homólogos masculinos, por el bien del descubrimiento científico.

En 1904, Lord Rayleigh se convirtió en el primer ganador del Premio Nobel de la Universidad de Cambridge por su estudio de la densidad de los gases y el descubrimiento del argón . En las décadas de 1870 y 1880, la "colaboradora más cercana" de Rayleigh, según Gibson, fue su cuñada Eleanor Sidgwick, "una brillante experimentadora", que coeditó varios artículos con él y ‘trabajó minuciosamente con Rayleigh y los demás para configurar las grandes bobinas giratorias de alambre, las escalas y los magnetómetros, las lámparas de Argand, los espejos y los oculares telescópicos necesarios para registrar sus medidas. Los investigadores a menudo trabajaban durante la noche, esforzándose cuando el laboratorio estaba silencioso y quieto, agotándose en la búsqueda de los números escurridizos.’ (Gibson, 166)

Este fascinante trabajo científico histórico se destacó en la exposición 'Discovery' en la Biblioteca de la Universidad de Cambridge con fotografías de los silbatos de pájaros hechos a mano de Rayleigh y otros aparatos que ideó para detectar ondas ultrasónicas, incluida una caja llena de iridiscentes de color verde brillante. escarabajos e incluso una delicada ala de mariposa azul utilizada en sus experimentos con ondas de luz. La exposición presentaba la copia anotada de los Principia del propio Newton, una carta que Darwin escribió desde el Beagle y un primer texto mecanografiado de Breve historia del tiempo de Stephen Hawking (curiosamente con un título diferente). También se exhibió, por primera vez, la imagen del  púlsar de 1967 realizada por Jocelyn Bell Burnell, quien como estudiante de doctorado desplegó sus cartas experimentales en el largo piso del antiguo Laboratorio Cavendish. Siete años más tarde, fue su supervisor Anthony Hewish, no ella, quien recibió el Premio Nobel, pero a pesar de esto, el trabajo continuo y la influencia de Bell Burnell la han convertido en un modelo a seguir para las científicas de todo el mundo. En 2018, donó su Premio Breakthrough de $ 3 millones al Instituto de Física para financiar becas de doctorado para personas con poca representación en física.

No es difícil imaginar el rostro serio de Nora Sidgwick iluminándose con esta noticia. Lo interesada que estaría en ver y escuchar acerca de los descubrimientos científicos que los científicos masculinos y femeninos de Cambridge han hecho, y continúan haciendo, trabajando juntos. Las mujeres estaban haciendo un trabajo importante incluso durante una época en que su contribución no era reconocida formalmente por la membresía de clubes y asociaciones científicas de prestigio. Las "figuras ocultas" de Eleanor Sidgwick, como las de otras mujeres científicas, son parte de esa historia.

 Tomado del articulo de Ann Kennedy Smith, ‘Eleanor Sidgwick’s hidden figures’: https://akennedysmith.wordpress.com/(Accessed: day/month/year

https://akennedysmith.com/2019/05/12/eleanor-sidgwicks-hidden-figures/
http://en.wikipedia.org/wiki/Eleanor_Mildred_Sidgwick
http://www.bbc.co.uk/arts/yourpaintings/paintings/eleanor-sidgwick-principal-18921910-228456
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martes, 1 de marzo de 2022

Dina Rot docente, cantante, pianista y musicóloga argentina

 


Dina Gutkin Saposnik, conocida como Dina Rot (Mendoza, 5 de marzo de 1932-Buenos Aires, 28 de octubre de 2020)​ fue una docente, cantante, pianista y musicóloga argentina.

Dina Gutkin Saposnik nació en Mendoza, aunque pasó su infancia en Santiago de Chile.

Inició sus estudios de música en Santiago.​Estudió canto con Lidia Kinderman.​

De regreso en Buenos Aires se perfeccionó en la escuela de ópera del Teatro Colón.​Estudió en el Collegium Musicum de Buenos Aires y se recibió de musicoterapeuta en la Universidad del Salvador (Buenos Aires).

Se inició como cantante en el Auditorio Birabén, y solía aparecer en Canal 

En 1955​ se casó con el economista Abrasha Abraham Rotenberg, un inmigrante judío ruso que trabajaba en el diario La Opinión, del que terminó siendo gerente,​ y estaba vinculado a revistas progresistas.Tuvieron dos hijos: Cecilia Roth (Buenos Aires, 8 de agosto de 1956), es actriz; estuvo casada con el cantautor Fito Páez  y Ariel Rot (Buenos Aires, 19 de abril de 1960), guitarrista, cantautor y productor musical.

En 1965 creó ―junto con R. Panisch― la música original del cortometraje Mundo nuevo, de Simón Feldman.

Dina Rot viajó dos veces a España, como investigadora en 1962, por su cuenta, y en 1966, invitada por el Instituto de Cultura Hispánica. Estudió allí con el erudito Arcadio Larrea y Palacín («el hombre que más conoce en el mundo sobre el tema»), que la ayudó en sus excavaciones en el pasado español.

Primero me interesó la música de cámara, luego la lírica; pero más tarde sentí que todo aquello no definía íntegramente lo que aspiraba a hacer. [...] Encontré el romancero español; y eso que mi familia pertenece a la comunidad askenazim, son judíos alemanes. [...] Recopilé un rico material referente a la juglaría medieval cristiana, mora y hebrea, antes de la Inquisición. [...] Estas canciones viejas hicieron el milagro de unir a todos mis amigos españoles, los republicanos y los otros.

Una vez de vuelta en Argentina, en 1967, Dina Rot convocó a su amigo, el compositor Jorge Schussheim ―uno de los creadores del grupo musical I Musicisti, que terminaría generando a Les Luthiers―, quien le puso música a poemas de Pedro Orgambide, Raúl González Tuñón y Juan Gelman. Después, ambos crearon el espectáculo Llamamiento: canciones de amor, cárcel y esperanza ―con textos de Thomas Mann, Bertolt Brecht, Anna Frank y Federico García Lorca― y música que podría calificarse como «de protesta», que presentaron desde junio de 1968, en el teatro Payró de Buenos Aires.

Se dedicó a musicalizar romanzas anónimas judeoespañolas y coplas y romances del cancionero judío en ídish, hebreo y ladino en América y Europa.



En los años sesenta, en la casa de la bailarina María Fux conoció a la cantante española Ángeles Ruibal.

Cuando cayó el Gobierno democrático de María Estela Martínez de Perón por un golpe de Estado ―el 24 de marzo de 1976― y advino la sangrienta dictadura de Videla (1976-1983), Dina Rot fue vetada en un canal oficial por cantar un poema de Juan Gelman.​Tuvo que huir de Argentina con sus dos hijos e instalarse en Madrid .

En España abandonó el canto y realizó tareas de investigación y docencia.

La decisión de abandonar el canto fue absolutamente consciente. Comenzar de cero en un lugar que no es el de uno significaba muchas heridas, y yo intuía que el canto no saldría fluidamente, entonces lo dejé atrás. Me puse a trabajar con esa otra parte mía que estaba bien alimentada, dedicándome a ello con todo mi esfuerzo y energía. El canto ni siquiera me llamaba y yo tampoco lo extrañaba.



En 1995 llegó a su casa madrileña una carta con 28 poemas de Juan Gelman ―judío de origen asquenazí, que normalmente escribe en español― que estaban escritos en idioma sefardí. ​Tiempo después conoció los poemas de Clarisse Nicoidsky (1938-1996).y los musicalizó junto con los de Gelman, ignorando que él se había inspirado en los poemas de esa autora de origen sefardí ―que había producido toda su obra en idioma francés― para escribir los suyos. «Una mano tomó la otra», y en marzo de 1997, Dina Rot volvió a actuar, presentando en Madrid su nuevo trabajo, que incluyó arreglos del músico español Eduardo Laguillo.

Aunque regularmente viajaba a Buenos Aires para visitar a su hija, Cecilia Roth, no había vuelto a cantar en esa ciudad.

En mayo de 1997 presentó en la Feria del Libro (Buenos Aires) su libro cedé Una manu tumó l’otra. Realizó varios recitales en la sala Pablo Picasso del complejo La Plaza, teniendo como invitado especial a su yerno Fito Páez.

En 1998 se presentó en Buenos Aires con su espectáculo Entre la intimidad y el buen gusto, en el que interpretó versos aparentemente tan diversos como la Nana de Andalucía, Yo mi anemorí d’un aire, Despedida del soldado, la Canción del ciruelo (de Bertolt Brecht y Juan Gelman), Amor de paso, de Pedro Orgambide, o El gusanito, de Jorge de la Vega.

Compuso músicas ―junto con el cantautor Paco Ibáñez― a poemas de Pablo Neruda, César Vallejo, Gabriela Mistral y Juan Gelman, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Antonio Machado, León Felipe, Rafael Alberti y Nassim Hikmet,​ entre otros.​

Publicó un CD dedicado a los poetas argentinos del siglo XX, que ella misma musicalizó y del que su exyerno Fito Páez  fue el productor musical.

En 2006 publicó el libro Vivir la voz (Buenos Aires: Lumen, 2006), un método musicológico sobre expresión vocal.

Publicó también en España el libro disco Una manu tumó l’otra (Madrid: El Europeo), donde cantó poemas en idioma sefardí (idioma también llamado ladino o judeoespañol, que aún hablan los descendientes de los judíos cruentamente expulsados por los Reyes Católicos en 1492).


En 2001 apareció en los agradecimientos de la película Vidas privadas, dirigida por Fito Páez y protagonizada por Cecilia Roth.

En 2001 presentó en Buenos Aires su álbum Buena semana, acompañada por María Elena Walsh, la actriz Norma Aleandro y la musicóloga Violeta Hemsy de Gainza.​La acompañaron Esteban Morgado (guitarra), Damián Bolotín (violín), Facundo Guevara (percusión), Ariel Azcue (flautas) y Mario Kirlis (kanun).

En 2012 apareció como ella misma en Blackie, la película, dirigida por Alberto Ponce.

Vivió en Madrid y en Buenos Aires, dando cursos y seminarios sobre la expresión vocal y visitando a su familia. Tiene tres nietos: Martín, Mateo y Valentina. Falleció el 28 de octubre de 2020 a los 88 años.​


https://esefarad.com/?p=43496

https://es.wikipedia.org/wiki/Dina_Rot

https://www.discogs.com/release/7010696-Dina-Rot-Yo-Canto-A-Los-Poetas

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