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lunes, 11 de abril de 2022

Clara Fontana periodista y escritora


Nuestro homenaje a esta mujer tan importante en el feminismo, que nos dejó el 11 de abril de 2016 .

Clara Kischnir, que como periodista fue conocida como Clara Fontana era egresada de Filosofía de la U.B.A.  Dedicó su vida profesional al periodismo cultural, especialmente al cine y al teatro.

Sus amplios aportes en ese ámbito le valieron una distinción de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la República Argentina (Premio Cóndor de Plata a la Trayectoria).

Entre sus publicaciones hay que destacar su investigación sobre el cine de María Luisa Bemberg (Centro Editor de América latina, 1993).

En su prédica feminista organizó y presidió en 1989 el II Congreso Latinoamericano de Filosofía de Género y a partir de 1992 promovió a lo largo de varios años, uno de los pocos Seminarios de Filosofía de Género que se hayan dictado, en el Museo Roca - Instituto de Investigaciones Históricas. Estuvo  en Beijing, en el Encuentro Feminista de San Bernardo y en muchos encuentros de mujeres. Fue la primera presidenta de la Asociación Argentina de Mujeres en Filosofía. 


Cuando pase el temblor

La periodista Clara Fontana presenta Ya nadie escribe cartas de amor, filosofía de la vida cotidiana, muchos textos posibles de una pionera que mira con lupa un mundo cambiante.


  Por "Luciana Peker"
“En la vida corriente, los seres humanos miramos el reloj y creemos que medimos el tiempo. Pero en un sentido más dramático, es el Tiempo el que nos mide a nosotros. Si bien el progreso de la ciencia alargó la probabilidad de vida, en otro lugar, en el mercado de trabajo (que es también un mercado de vida), nos explican que cuarenta años es una ‘edad’. ¿Y en los juegos del amor? Basta ver los anuncios que ofrecen juventud a las mujeres y virilidad a los hombres para advertir que nuestro cuerpo es una de las medidas del tiempo”, escribe Clara Fontana en uno de los noventa y dos textos cortos que componen el mosaico de reflexiones de (muchas) épocas en Ya nadie escribe cartas de amor, filosofía de la vida cotidiana, de Editorial Antigua.

Clara es filósofa y nació el 31 de mayo de 1926. Las mujeres no votaban, no decidían sobre sus hijxs, no podían votar leyes, ni tenían leyes que las defendieran. Clara, en realidad, es Clara Kuschnir, pero la nombraron Fontana a los 19 años, para que pudiera trabajar en Radio Belgrano en un momento donde las pronunciaciones difíciles se dejaban fuera de micrófono. Fue pionera en hablar y en escribir. Trabajo en Claudia, Café con Canela, Luna y se definió feminista mucho antes que la perspectiva de género entrara en los manuales académicos.

En 1982, la dictadura militar publicó una solicitada (“Papá, ¿qué hiciste en la guerra?”) que apelaba a la adhesión masculina al terrorismo de Estado a través del fervor bélico por una causa justa injustamente utilizada. Ella promovió la organización de una gran juntada de mujeres –en épocas clandestinas para cualquier forma de organización– y la publicación de la réplica: “Mamá, ¿qué vas a hacer en la paz”, con la firma de mil mujeres de todas las procedencias políticas. La proclama contra el servicio militar obligatorio fue uno de los inicios del Primer Encuentro de Mujeres, de 1986, en el Centro Cultural San Martín, de los que Clara fue una de las promotoras e integrantes de la comisión organizadora. Casi tres décadas después, los encuentros ya son parte de la identidad de género del país.

Clara tiene 88 años y todo lo mira con lupa porque su mirada se esfuerza y agudiza con el transcurso del tiempo vivido por una mujer con un pie en cada siglo. En su libro se rastrean orígenes históricos, tiempos olvidados y análisis de un cambio demasiado vertiginoso para ser deglutido con un simple “me gusta”. Ahora todo se escribe con el fervor de los pulgares para arriba. Pero Clara rescata el pulso de la mano impreso en el baile de las letras embebidas en tinta. “Ya nadie escribe cartas, de las verdaderas, de puño y letra, cargadas de vacilaciones y suspiros, cartas apasionadas, cartas de amor maternal, cartas de amiga. Del correo llueven propuestas publicitarias, avisos de bancos y boletas de impuestos. Los avances de la técnica desbordan nuestra intimidad. ¿Por qué? Porque hay una comunicación intensa, personal e intransferible, que la tecnología todavía no sabe traducir. Es el temblor que la mano imprime a la letra”, redacta ella, una dama antigua en el más clásico y moderno de los sentidos, sin nostalgias demodé, pero sí con el rescate de un feminismo que, además de oponerse a todas las formas de violencia, puede detenerse en la muñeca encandilada por la pasión de escribir y escribir por amor en cartas que son almacenadas para siempre, sin papeleras digitales que borren las huellas digitales de la inspiración.

También habla de los maridos en una definición que no tiene fecha de extinción: “Afuera sigue esgrimiendo su encanto personal. Pero en casa, ¡ay! ¿Dónde han quedado sus ideales de igualdad y solidaridad? ¿Dónde las causas justas? ¡Qué autoritario se ha vuelto el progre! En cuanto cruza el umbral de la puerta de calle, el Doctor Jekyll se transforma en el peligroso Mister Hyde”.

Gracias a RIMApor su información . 
http://res-publica.com.ar/Feminaria/Feminaria12.pdf
http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-606282539-maria-luisa-bemberg-clara-fontana-estado-muy-bueno-_JM
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-9338-2014-12-04.html
http://www.editorialantigua.com.ar/index.php/16-autores/72-clara-fontana
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domingo, 10 de abril de 2022

Olga Bustos Romero investigadora, socióloga y catedrática mexicana



Olga Livier Bustos Romero (1948 - 6 de abril de 2013) fue una investigadora, socióloga y catedrática mexicana que dedicó su carrera a la eliminación de los estereotipos de género en la educación, precursora del análisis de los medios de comunicación desde la perspectiva feminista. Fundadora del Centro de Estudios de la Mujer, dirigió la Federación Mexicana de Universitarias, el Colegio de Académicas Universitarias de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y formó parte de la Red de Mujeres y Hombres invirtiendo en Mujeres.​

Estudió la licenciatura en psicología en la Facultad de Psicología de la UNAM, realizó una maestría en Psicología Educativa en la Universidad de Pittsburgh en Pensylvannia, posteriormente se doctoró en Psicología Social por UNAM.

Fue investigadora titular del Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades de la UNAM por más de 30 años, se enfocó en los estudios de género vinculados con la educación superior y los medios de comunicación. En 1984 fundó el Centro de Estudios de la Mujer, la primera organización que impulsó los estudios de género en la Universidad Nacional Autónoma de México y se desempeñó como su coordinadora desde su creación hasta 1989.

Fomentó la creación de Programa Universitario de Estudios de Género de la UNAM en 1992, dirigido por la filósofa Graciela Hierro y un año después, en 1993 fue cofundadora de la maestría en Psicología con orientación de género en la Universidad de las Américas. Entre 1997 y 1999 fue coordinadora del área de psicología social en la Universidad Nacional Autónoma de México. En 2001 creó y dirigió el Colegio de Académicas Universitarias (CAU) un foro que promovía espacios de reflexión y análisis, congresos, foros y actividades esenciales para el desarrollo de las mujeres en la academia y en la ciencia, tanto en el territorio nacional como en Iberoamérica. En el primer evento organizado por el CAU en 2001, Marcela Lagarde solicitó la creación del Premio Rosario Castellanos al Desempeño Académico de las Mujeres; se abordó la problemática de las mujeres y se realizaron propuestas enfocadas para que la universidad fuera un espacio democrático y equitativo en el que las mujeres tengan una participación determinante; se propuso una Ley Universitaria con perspectiva de género; la defensa de la gratuidad de la educación con el fin de que se garantice el ingreso de las mujeres a los niveles superiores de educación. Olga Bustos impulsó la reflexión sobre la necesidad de apoyo logrando que las ideas de los grupos que representaba fueran escuchadas por la Cámara de Diputados.​ Recibió el premio Sor Juana Inés de la Cruz de la Universidad Nacional Autónoma de México en 2007.6​

Experta en el análisis de los medios de comunicación y perspectiva de género impartió talleres a nivel nacional e internacional, para formar a periodistas, editores y directivos desde una visión de género, fomentando la importancia de una cultura libre de estereotipos de género en los medios informativos.


Como parte de su activismo feminista, formó parte de un grupo de mujeres que apoyaron en la Cámara de Diputados la investigación sobre el feminicidio en México. Desarrolló un marco para analizar la forma en que los medios reflejan la violencia contra las mujeres. Integrante de la Red de Investigadoras por la Vida y la Libertad de las Mujeres que dio lugar a la Ley General de Acceso de las Mujeres a una Vida sin Violencia.

Colaboró con la Comisión Calificadora de las Revistas Ilustradas, una dependencia de la Secretaría de Gobernación de México para cambiar la imagen de las mujeres en los medios. Evidenció las formas de discriminación y desigualdad que viven las mujeres dentro de los medios informativos, donde sólo eran visualizadas de manera excluyente, perpetuando sus roles tradicionales frente al cuidado del hogar. Fue pionera en los estudios de la publicidad discriminatoria y el contenido de las telenovelas, desde una perspectiva feminista.

Obra
Sus líneas de investigación fueron los estudios de género y su relación con la educación superior, los medios de comunicación y la política, fue autora y coautora de libros y artículos académicos en revistas nacionales y extranjeras, entre los que se encuentran:

La formación del género: el impacto de la socialización a través de la educación, 1994
Qué dicen las académicas acerca de la UNAM, 2003
Saber y poder. Testimonios de directoras de la UNAM, 2014
Estudios de género y feminismo, 1990
Ni tan fuertes ni tan frágiles, 1999
Perspectivas socioculturales de la violencia sexual en México y otros países, 2010
Mujeres en la educación superior, la academia y la ciencia, 2012
Recomposición de la matrícula universitaria en México a favor de las mujeres, 2005
Cómo Incorporar la Perspectiva de Género en la Comunicación, 2005
Construyendo la Equidad de Género en la Escuela Primaria, 2004;
Políticas Públicas, medios de comunicación y la formación de audiencias críticas con enfoque de género, 2004.
Las Académicas de la UNAM en puestos Directivos y cómo seguir Rompiendo el Techo de Cristal, 2003.
Imagen Corporal, Mujeres y Medios de Comunicación, 2003.







Los medios y las mujeres: la despedida (a Olga Bustos)



Olga Bustos Romero se fue este 6 de abril. Hace apenas unas horas. Decenas de académicas y feministas expresaron su pesar, ese que sale a flote, contradictorio, desgajado, que pandea entre la despedida y el reencuentro y nos obliga a reconocer y recoger las huellas de quienes han contribuido a construir en las últimas décadas este amasijo de datos “objetivos” y subjetivos de lo que somos las mujeres del siglo XXI.

Desde la academia y la cotidianeidad de las profesoras universitarias, Olga era diligente y constante; afable y simpática. Siempre tenía una sonrisa atractiva que conseguía contactarnos. Conociendo a quienes trabajaron con ella en la investigación y la búsqueda de respuestas en el trajín del conocimiento y la palabra, puedo imaginarla leyendo e indagando; hirviendo en excitada y febril actividad averiguadora para demostrar cómo las académicas sufren discriminación en las universidades y las mujeres somos maltratadas en los medios de comunicación.

No fue ajena a la política universitaria y organizativa. Llegó a ser la directora del Colegio de Académicas Universitarias (CAU). Fue por mucho tiempo profesora en la Facultad de Psicología y la primera Coordinadora del Centro de Estudios de la Mujer, la primera instancia que en la UNAM impulsó los estudios de género fundada en 1984.

También representó a la facultad de Psicología en la Comisión Calificadora de las Revistas Ilustradas, una dependencia de la Secretaría de Gobernación donde puso en juego sus conocimientos y su interés por cambiar la imagen de las mujeres en los medios. Fue pionera en los estudios de la publicidad discriminatoria y el contenido de las telenovelas, desde una perspectiva feminista.

Recuerdo la emoción que le causó tener en la mesa de discusiones de esa Comisión Calificadora (julio 2012) a los editores de cuanta revista ilustrada ponían a las mujeres sexuadas, como objeto de placer de los otros y cómo esa emoción era legítima, porque creyó siempre en el diálogo y el convencimiento, tenía una enorme disciplina y soñó con cambiarle la cabeza a esos editores movidos sólo por el interés de acumular recursos sin reparar en la dignidad de las mujeres.

Esta fue una de sus más interesantes facetas. Así la conocí, pensando en cómo cambiar el contenido y las imágenes de los medios. Pertinaz en el tema, y tenía esa difícil capacidad profunda de comunicar, por eso mi amiga Tania Meza, excelente comunicadora, la recuerda como una de las catedráticas que más la influyó.

Ella también impulsó la creación de Programa Universitario de Estudios de Género de la UNAM (1992), el espacio más trascendente que presidió la filósofa Graciela Hierro, ahí el trabajo académico buscaba ordenar y difundir los estudios de género; estoy segura que empujó la plataforma que apenas el 8 de marzo lanzó la UNAM para promover y regular la igualdad de mujeres y hombres en esa casa de estudios, presentada con bombos y platillos.

Era una de esas personas incansables. Desde el CAU, impulsó todo tipo de actividades de reflexión y análisis, Congresos y Foros actividades esenciales para el desarrollo de las mujeres en la academia y en la ciencia, tanto en la UNAM como en todo el territorio nacional y en Iberoamérica, como recuerda el comunicado difundido por el CAU y Mujeres y Ciencia, con motivo de su deceso.

Como feminista militante le dolió esta permanente e incalculable enfermedad que devasta a las mujeres: la violencia. Formó parte de un precioso grupo de universitarias que apoyaron en la Cámara de Diputados la investigación sobre el feminicidio en México. Ahí trabajamos juntas.

Ella ideó un marco para analizar el cómo y de qué manera los medios reflejan la violencia contra las mujeres. Desafortunadamente, y tras un inmenso trabajo de seguimiento que hicieron grupos de investigadoras en 10 entidades del país, los resultados fueron desechados del cuerpo de la investigación, sin una explicación convincente y sin base racional. A pesar de que el dato, así sea amarillista, que recogen los medios, pudo correr la cortina del feminicidio en todo el país. Esa indagación ha quedado en el archivo de los olvidos.

Recuerdo que de su impulso, fue en el trabajo del Distrito Federal, donde las investigadoras lograron proponer el más y mejor método de mirar a los medios y definir esta influencia y su impacto social.

Se adhirió a la Red de Investigadoras por la Vida y la Libertad de las Mujeres, que nació tras esa ambiciosa investigación que dio lugar a la Ley de Acceso de las Mujeres a una Vida sin Violencia. Dice Mayela García del CIDEM, que cooperó y aportó inmensidades a esta empresa.

Hoy las académicas feministas se aprestan a reconocerle a Olga Bustos sus contribuciones en este camino continuo de darle rostro a los diques que se levantan, en todas partes, para mantener a las mujeres como adicionales, poco valoradas y discriminadas. Por ello hoy es calificada como pionera de políticas de acción afirmativa para el desarrollo de las mujeres en la UNAM.

Por suerte fue testiga de esa generación de mujeres que vieron nacer lentamente los estudios de la mujer en los centros de reflexión universitaria. Era una mujer afectuosa, cooperadora, generaciones de sus alumnas y alumnos, la recuerdan como todas esas profesoras que dejan huella. Publicó ensayos, investigaciones y decenas de artículos. Dio talleres y conferencias por todo el país e Iberoamérica.

Cooperó en la construcción de las redes de periodistas con visión de género; asesoró las tareas de variados institutos locales de las mujeres para elaborar herramientas para explicarse y explicar cómo funciona la lógica de los medios de comunicación. Ahí nos encontramos más de una vez.

Hoy sus huellas nos acompañaran por siempre. En lo privado construyó esa pareja equilibrada y democrática a la que aspiramos en los tiempos por venir. Disfrutaba viajar, conoció mucho mundo y muchos paisajes; personas, comidas deliciosas, estuvo en la vida sin los atajos de la prepotencia o la displicencia o la envidia. Trabajaba en equipo y era muy generosa. Guardó algunos recuerdos de sus viajes que amorosamente me compartió en regalos y fotografías. La vamos a extrañar, en esta etapa en que estar fuertes, unidas y beligerantes se hace necesario.

Las pérdidas son motivo de lágrimas y nos conducen por un largo proceso de duelo. No obstante la partida de Olga Bustos, como de otras muchas compañeras feministas que se adelantaron, nos llevan a poner a prueba el eros y el thánatos, la alegría y la tristeza, el caos y el orden, la conservación o el cambio. Y parece una verdad inescrutable, eso de que “nada nace ni nada perece. La vida es una agregación; la muerte, una separación”, más que una pérdida dijera Anaxágoras.

Hasta pronto Olga




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sábado, 9 de abril de 2022

Brigitte Schwaiger escritora austríaca

Brigitte Schwaiger (Freistadt, 6 de abril de 1949 - 26 de julio de 2010) fue una escritora austríaca. Su novela Wie kommt das Salz ins Meer? (1977) tuvo una gran repercusión al hablar de la monotonía de vida de casada.

Schwaiger era hija de un doctor y nieta de Carola Seligmann, cantante de ópera que murió en el campo de concentración de Theresienstadt. Schwaiger fue a la escuela secundaria en Freistadt hasta 1967 y después empezó los estudios de Psicología y Filología germánica y románica en Viena. En 1968, se casó con un funcionario español y se trasladó con él a Madrid y Mallorca antes de él divorciarse cuatro años después. A principios de la década de 1970 tuvo una aventura con el artista de cabaret Peter Lodynski. En sus memorias, lo acusó de presentar guiones suyos con su nombre. También se dice que la obligó a abortar. Posteriormente, asistió a la Academia Pedagógica en Linz donde actuó a tempo parcial en teatros y trabajó como asistente de producción en ORF (Österreichischer Rundfunk - Austrian Broadcasting).

En su primera novela, Wie kommt das Salz ins Meer? (1977) (Como llega la sal al mar?) se convirtió en un bestseller sensacional que vendió miles de copias en la comunidad alemana. Una historia en buena medida autobiográfica contando la monotonía de la vida matrimonial diaria y sus intentos infrutuosos de huir de ella. En 1988 fue llevada al cine por Peter Beauvais, protagonizada por Nicolin Kunz y Siemen Rühaak.

A pesar de que sus posteriores trabajos no consiguieron el éxito de su primera novela, Fallen lassen, un relato da su experiencia en psiquiatría, fue aclamado por la crítica.

Brigitte Schwaiger fue encontrada muerte en un ramal del río Danubio en Viena a finales de julio de 2010. Aunque se desconocen las causas, todo apunta a un suicidio. Habitualmente había hablado del suicidio a sus allegados más cercanos como "el camino más corto".



Reconocimientos 

1984 Premio de cultura del Alta Austria


https://es.wikipedia.org/wiki/Brigitte_Schwaiger







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viernes, 8 de abril de 2022

Sonja Sekula artista expresionista abstracta


Sonja Sekula (8 de abril de 1918 - 25 de abril de 1963) (también conocida como Sonja ) fue una artista nacida en Suiza vinculada al movimiento expresionista abstracto, notable por su actividad en el mundo artístico de Nueva York durante la década de 1940 y principios de 1950, Se definia abiertamente como lesbiana,

Nació en Lucernade una madre suiza, Berta Huguenin (1896-1980), y un padre húngaro, Béla Sekula (1881-1966), un filatelista .



Ella vivió en América desde 1936 hasta 1955. Asistió a Sarah Lawrence College. Conoció a los surrealistas en el exilio en Nueva York durante 1942.  El 25 de abril de 1963 se ahorcó en su estudio en Zurich después de muchos años de problemas de salud mental.  Está enterrada en St. Moritz como lo había pedido en una carta a su madre.


Exposiciones 
1943 - Exposición colectiva por 31 Women , galería Art of This Century , Nueva York [4]
1948 - Betty Parsons Gallery, Nueva York
1953 - Exposición colectiva "Nueve mujeres pintores", Bennington College, Bennington, Vermont
1957 - Galerie Palette, Zurich, Suiza
1996 - Kunstmuseum Winterthur , Suiza (1 de junio - 11 de agosto)
1996 - Sonja Sekula (1918-1963): retrospectiva , Instituto Suizo, Nueva York, EE. UU. (12 de septiembre - 26 de octubre) [5]
2016 - "Sonja Sekula, Max Ernst, Jackson Pollock & Friends", Kunstmuseum Luzern , Suiza
2017 - Sonja Sekula: Una encuesta , Peter Blum Gallery, Nueva York

https://es.wikipedia.org/wiki/Sonja_Sekula
https://en.wikipedia.org/wiki/Sonia_Sekula
https://hyperallergic.com/375678/sonja-sekula-a-survey-peter-blum-gallery-2017/
https://www.invaluable.com/artist/sekula-sonia-1kg1bbz543
https://www.amazon.com/Sonja-Sekula-Grace-cows-memoir/dp/0982573154
http://sugswritersblog.blogspot.com.es/2013/01/the-31-women-resolution-for-this-blog.html
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jueves, 7 de abril de 2022

Laura de Noves musa




Laura de Noves, también conocida como Laura de Sade (1310 – 6 de abril de 1348), fue una noble provenzal, esposa del marqués Hugo de Sade, probablemente oriunda de Noves o Aviñón. Podría ser la Laura conocida, amada y celebrada por Petrarca, aunque algunos creen que nunca existió y que fue sólo un recurso poético, pudiendo referirse el poeta a laurus ('laurel'), el árbol sagrado para el dios Apolo, protector de la poesía.


Vivió desde 1310 hasta 1348 y murió en una epidemia de peste. Petrarca la conoció en la iglesia de Santa Clara durante su estancia en Aviñón el 6 de abril de 1327, el día de Viernes Santo.

La mayoría de lo que se conoce acerca de ella, imagen estilizada del amor cortés, procede de lo escrito por Petrarca, que en honor de Madonna Laura ('doña Laura') escribió su Cancionero, compuesto por 366 poemas:


Realmente, no se sabe mucho acerca de ella, salvo que formó una familia numerosa y fue una esposa virtuosa, y murió en 1348. Desde este primer encuentro con Laura, Petrarca pasó los siguientes tres años en Aviñón cantando su amor platónico y siguiendo sus pasos en sus paseos por la ciudad. Después, Petrarca dejó Aviñón y fue a Lombez (en Gers), donde ocupó una canonjía otorgada por el Papa Benedicto XII. Probablemente la tumba de Laura podría haber sido descubierta por el poeta francés Maurice Scève en 1533.

En 1337, Petrarca regresó a Aviñón y compró una pequeña finca en Vaucluse para estar más cerca de su querida Laura. Aquí pasó los tres años siguientes, y siguió escribiendo numerosos sonetos en su honor. El cancionero petrarquista supuso un hito en la difusión del italiano como lengua literaria y popularizó por toda Europa la forma poética del soneto, llamado «soneto petrarquista». Años después de la muerte de ella, Petrarca escribió sus Triunfos, alegoría religiosa en la que también aparece una Laura idealizada.





https://es.wikipedia.org/wiki/Laura_de_Noves
https://en.wikipedia.org/wiki/Laura_de_Noves
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miércoles, 6 de abril de 2022

Amryl Johnson escritora

Amryl Johnson (6 de abril de 1944 - 1 de febrero de 2001) fue una escritora nacida en Trinidad que vivió la mayor parte de su vida en Gran Bretaña.

Johnson nació en Tunapuna, Trinidad, y fue criada por sus abuelos hasta los 11 años, cuando se mudó a Gran Bretaña para reunirse con sus padres. Asistió a la escuela secundaria en Londres y luego estudió literatura británica, africana y caribeña en la Universidad de Kent. Gran parte de su trabajo se refería a la naturaleza diaspórica de su vida y la hostilidad que enfrentó en Gran Bretaña. Durante un tiempo, enseñó en la Universidad de Warwick, pero generalmente se ganaba la vida escribiendo y actuando. A fines de la década de 1980, se instaló en Coventry.


Lentejuelas para un dobladillo irregular (1988) narra la segunda gira de regreso de Johnson a Trinidad como un "regreso a casa" espiritual que se volvió problemático, entre otras razones, por el hecho de que la casa donde nació había sido demolida.


El trabajo de Johnson se incluyó en varias antologías, entre ellas News for Babylon: The Chatto Book of Westindian-British Poetry (1984), Let It Be Told: Essays by Black Women in Britain (1987), Watchers & Seekers: Creative Writing by Black Women in Gran Bretaña (1987), La nueva poesía británica (1988), Delighting the Heart (1989), Creation Fire: A CAFRA Anthology of Caribbean Women's Poetry (1990), Taking Reality by Surprise (1991), Daughters of Africa (1992) y OTROS : Poesía británica e irlandesa desde 1970 (1999).



Obras elejidas

Shackles, poetry (1983)

Long Road to Nowhere, poetry (Virago, 1985)

Sequins for a Ragged Hem, travel writing (Virago, 1988)

Blood and Wine, audio recording (Cofa Press, 1991

Gorgons, poetry (Cofa Press, 1992)

Tread Softly in Paradise (Cofa Press)

Calling, poetry (2000)

 

https://en.wikipedia.org/wiki/Amryl_Johnson

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martes, 5 de abril de 2022

Caitlin Moran autora y periodista británica




Catherine Elizabeth "Caitlin" Moran (Brighton, 5 de abril de 1975) es una autora y periodista británica. Escribe tres columnas semanales para el medio The Times: una para la revista Saturday, otra de reseñas de programas de televisión y la columna "Celebrity Watch".​ Moran ha recibido varios Premios de la Prensa británica (BPA): en 2010 a Columnista del Año, y en 2011 a Crítica del Año y Entrevistadora del Año 2011.​ En 2012, fue nombrada Columnista del Año por el Club de Prensa de Londres y Comentarista de Cultura en los Comment Awards en 2013.

Moran nació en Brighton y es la mayor de ocho hermanos (tiene cuatro hermanas y tres hermanos). Moran creció en un hogar muy humilde, en una casa con tres dormitorios en Wolverhampton, con sus padres y hermanos, una experiencia que la periodista describió como similar a Los Juegos de Hambre.​ En un artículo en The Guardian, Aida Edemariam describe al padre de Moran, de origen irlandés, como un antiguo "batería y pionero del rock psicodelico" quien acabó "limitado al sofá por artrosis".

Moran asistió a la Springdale Junior School pero a partir de los once años fue escolarizada en casa, después de haber asistido solo tres semanas a la escuela secundaria. Los padres no ofrecieron ni a ella ni a sus hermanos una educación formal; el consejo local respetó su decisión, ya que eran "los únicos hippies de Wolverhampton". Moran siempre describe su niñez como feliz, pero confesó haber dejado su hogar en cuanto cumplió los 18 años.


Moran supo que iba a ser escritora desde su adolescencia.​ En octubre de 1988, cuando tenía 13 años, ganó un concurso organizado por Dillons para lectores jóvenes con un ensayo titulado Por qué me gustan los libros y recibió £250 de vales para libros. A los 15 años, ganó el premio a Reportero Joven del Año otorgado por The Observer. Cuando tenía 16 años, empezó su carrera como periodista para Melody Maker, una publicación semanal de música. Ese mismo año, Moran escribió también una novela titulada Las Crónicas de Narmo, inspirada en el hecho de haber recibido una educación escolar en casa.

En 1992, lanzó su carrera televisiva como presentadora del programa de música Naked City, en la cadena Channel 4, el cual tuvo dos temporadas e incluyó una serie de grupos británicos que en aquel momento estaban al principio de sus carreras, como Blur, Manic Street Preachers y los Boo Radleys.9​ Johnny Vaughan fue su co-presentador en el programa.

Moran se inspiró en su propia infancia para crear la serie de comedia dramática, Raised by Wolves, que se estrenó en el Reino Unido en el Canal 4, en diciembre de 2013.

En julio de 2012, Moran fue elegida miembro de la Universidad de Aberystwyth.

En abril de 2014, fue nombrada una de las mujeres más influyentes de Gran Bretaña, en la lista de Woman´s Hour de la BBC.

Su novela semi-autobiográfica, Cómo se hace una chica (2014), habla sobre su adolescencia en Wolverhampton y sus primeros años en Londres.  Continuará con Cómo ser famosa y Más que una mujer .


En 2011, la editorial Ebury publicó el libro de Moran Cómo ser mujer en el Reino Unido. Desde julio de 2012, ha vendido más de 400.000 copias en 16 países.​ El libro es un alegato feminista que analiza y critica diferentes temas (sexualidad, la alimentación, la belleza, la familia, las relaciones de pareja, el amor, el aborto...) con un tono irónico y desde una perspectiva personal.

Moran es una simpatizante del Partido de Igualdad de las Mujeres.




En agosto de 2013, organizó en Twitter un boicot de 24 horas. De esta forma, Moran protestó contra la forma chapucera con la que la organización manejaba el contenido ofensivo publicado, a veces anónimamente, en el perfil de Twitter de figuras públicas.

En 2014, su feed de Twitter fue añadido, rodeado de polémica, a la lista de textos de consulta para aprobar el Advanced Level en inglés.​ En junio de 2014 el Instituto Reuters para el Estudio de Periodismo la nombró la periodista británica más influyente en Twitter.




En diciembre de 1999, Moran se casó con el crítico de rock de The Times Peter Paphides en Coventry; tienen dos hijas, nacidas en 2001 y 2003.​




Premios y reconocimientos
2013 Comments Awards, Comentarista Cultural del Año
2012 London Press Club, Columnista del Año
2011 Premio Nacional de Libro Galaxy, Libro del Año, Cómo ser mujer
2011 Premio Nacional de Libro Galaxy, Libro de No Ficción del Año, Cómo ser mujer
2011 Premios de la Prensa británica, Entrevistador del Año
2011 Premios de la Prensa británica, Crítico del Año
2011 Premio de Libro irlandés, categoría Listeners Choice (Elección de los oyentes), Cómo ser mujer
2011 Cosmopolitan, Mejor Escritor del Año20​
2010 Premios de la Prensa británica, Columnista del Año





https://www.thetimes.co.uk/article/caitlin-moran-my-mood-farrow-amp-ball-cooks-blue-ggs2xxs2c
https://es.wikipedia.org/wiki/Caitlin_Moran

http://smoda.elpais.com/articulos/caitlin-moran-me-llamaron-macho-por-hablar-de-la-masturbacion-femenina/3573
http://es.wikipedia.org/wiki/Mainstream
http://womanontoponline.wordpress.com/2011/10/27/brazilians-botox-babies/
http://www.anagrama-ed.es/titulo/PN_840
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lunes, 4 de abril de 2022

Edith Södergran poeta


Edith Södergran (San Petersburgo, 4 de abril de 1892 - Raivola, 24 de junio de 1923), poetisa fino-sueca, pionera de la poesía en sueco en Finlandia. Su impacto en la poesía nórdica, especialmente en el modernismo finlandés de los años veinte, fue significativo en lo que se refiere a la liberación del verso de los confines de la rima, el ritmo regular y la imaginería tradicional. Como modernizadora de la poesía, sólo Katri Vala puede ser comparada con Edith Södergran, una de las poetisas nórdicas más queridas.

Edith Irene Södergran nació en San Petersburgo, en una familia burguesa de habla sueca. Su padre, Matts Södergran, trabajaba en una compañía de Alfred Nobel, que en 1890 se casó con Helena Lovisa Holmroos, cuyo padre había tenido una exitosa carrera en el negocio de la fundicíón.

En 1902, Södergran ingresó en la Petri-Schule alemana en San Petersburgo. Influenciada por Heinrich Heine y Johann Wolfgang von Goethe, escribió sus primeros poemas en alemán, cambiando posteriormente al sueco. No obstante, los germanismos se convirtieron en una constante en su lenguaje. Durante aquella época criticó en sus escritos, entre otras cosas, el sistema zarista, sin tomar ninguna postura política clara. Su padre, que tenía tuberculosis, volvió a casa en 1907, tras una estancia en un hospital de Nummela. Los temas relacionados con la muerte, muy populares entre los decadentes, empezaron a aparecer en su poesía.

Södergran contrajo la misma enfermedad que su padre, siendo tratada en Nummela en 1909. Desde 1911 hasta 1914 vivió principalmente en hospitales en Suiza, donde empezó a estudiar sobre Italia y a leer a Dante. En 1914 regresó a Finlandia, llena de esperanzas con respecto a su futuro. Al año siguiente, conoció en Helsinki al escritor Arvid Mörne (1876-1946), que la animó a seguir escribiendo. Se cree que un encuentro casual con el filólogo Hugo Bergroth (1866-1937) fue el motivo por el que dejó de escribir en alemán, pasando al sueco. El expresionismo alemán de la pre-guerra la interesó sobremanera, de igual forma que el futurismo ruso de Vladimir Majakovski.

Poco antes de la Primera Guerra Mundial se instaló con su madre en la casa de verano en Raivola. Su primer libro, Dikter (1916), representaba la naturaleza de su pueblo natal como si de un sueño se tratara. En un poema amoroso (Hacia el atardecer refresca el día..., parte VI) escribió: 
"Buscabas una flor / 
y encontraste un fruto. / 
Buscabas una fuente / 
y encontraste un mar."
 Este libro representó una nueva voz en la literatura de aquel entonces, pero no causó demasiado debate, siendo recibido en algunos casos con admiración desconcertada y en otros como si se tratase de algo ridículo, hiriéndola profundamente. Södergran dejó de intentar entrar en los círculos literarios sueco-fineses de Helsinki en un vuelo a Raivola.

Su familia perdió sus posesiones en la Revolución rusa de 1917, motivo por el cual Edith sufrió de depresión y extrema pobreza, pero a pesar de la inseguridad y las duras condiciones de vida en las que se encontraba, escribió Septemberlyran (1918), cuya publicación dio pie a un debate sobre su posible locura. Este libro reflejaba fuertes visiones Nieztscheanas y euforia dionisiaca, pues lo que ella quería mostrar era que ni la Guerra Civil Finesa, ni la sangrienta Revolución rusa, ni la tuberculosis ni mucho menos las críticas la harían dejar de escribir poesía. Su obra no tuvo una gran aceptación en vida; no obstante, le abrió las puertas al mundillo de la literatura. En una visita a Helsinki en el otoño de 1917, conoció a numerosos escritores pero la más importante en su vida fue la crítica y escritora Hagar Olsson, que reseñó con gran entusiasmo el Septemberlyran. Olsson fue a Raivola a visitarla, y ambas mantuvieron una intensa correspondencia.


Los mejores libros posteriores de Södergran incluyen Rosenaltaret (1919, El altar de las rosas) y Framtidens Skugga (1920, Sombra del futuro). Dejó atrás su visión nietzscheana de la vida, aceptando el confort de la religión (del que Nietzsche renegaba). A principios de los años veinte se hizo miembro de la Sociedad de Antropología, dejando de escribir poesía durante un tiempo. Su último libro, Landet som icke är, fue la preparación de Södergran para la muerte; fue publicado póstumamente en 1925. Los poemas resignados, que buscaban en el país que no existe, fueron recopilados y publicados por el poeta Elmer Diktonius.

Edith Södergran murió en Raivola el 24 de junio de 1923. Raivola se convertiría pocos años después en un lugar de perenigraje para los seguidores de Södergran.





Obra
Dikter (Poemas) (1916)
Septemberlyran (Lira de septiembre) (1918)
Rosenaltaret (El altar de las rosas) (1919)
Framtidens skugga (La sombra del futuro) (1920)
Landet som icke är (La tierra que no es) (póstumo, 1925)


https://www.bukowskis.com/en/lots/839055-edith-sodergran-dikter-poems-first-edition-holger-schildts-forlag-borga-1916
https://www.amazon.es/Samlade-dikter-Edith-S%C3%B6dergran/dp/9198280481
https://fi.wikipedia.org/wiki/Edith_S%C3%B6dergran#/media/Tiedosto:Edith_Sodergran.jpg
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domingo, 3 de abril de 2022

Bertha Palmer filántropa


Bertha Palmer, nacida Bertha Matilde Honoré, (22 de mayo de 1849 en Louisville - 5 de mayo de 1918 en Osprey) fue  una empresaria, filántropa, mecenas y coleccionista de arte estadounidense.


Bertha provienía de una familia  adinerada de origen francés. Cuando Bertha tenía seis años, la familia se mudó a Chicago. Asistió a las mejores escuelas de Chicago y luego a la Escuela Preparatoria de Visitas de Georgetown en Washington. Tenía solo trece años cuando se encontró en la casa de sus padres, Potter Palmer, un rico comerciante que se convertiría en su esposo.

En 1870, entonces de veintiún años, Bertha Honoré se casó con Potter Palmer, de cuarenta y cuatro años. Como regalo de bodas, Poter Palmer ofrece a su esposa el Palmer House, un hotel, que se quemó solo trece días después, el 9 de octubre, durante el gran incendio de Chicago. Palmer inmediatamente  reconstruyó, el nuevo hotel tenia siete pisos, habitaciones enormes, decoración lujosa y un restaurante gourmet.

Después de su matrimonio, Bertha Palmer llegó rápidamente al firmamento de la "buena sociedad" de Chicago. En 1874, dio a luz a su primer hijo, Honoré, luego en 1875, su segundo Potter Palmer II.

Fue una de las primeras integrantes del Chicago Woman's Club, que forma parte de la Federación General de Clubes de Mujeres; Este grupo reúne a mujeres que quieren debatir problemas sociales y presentar soluciones para resolverlos. Encontraron y apoyaron jardines de infantes hasta que finalmente formaron parte del sistema escolar y luego hicieron campaña por leche barata para niños pobres y por mejores condiciones para los hijos de madres encarceladas.

En 1891, Bertha Palmer fue elegida presidenta de la Junta de Lady Managers de la Exposición Colombina del Mundo. Se supone que el Consejo de Damas era solo una institución honoraria  pero Bertha usó su influencia para  promover los logros de las mujeres en el mundo dentro de la exposición. Las damas del consejo exigieron que se creara un pabellón de mujeres, con ejemplos de obras de mujeres y se aseguraran de que cada pabellón estatal tenia una exhibición sobre este tema.

Como parte de su mandato como Presidenta del Consejo de Damas, Bertha Palmer viajó a Europa para promocionar la exposición. Descubrió  y se  apasionó  por el impresionismo y comenzó una colección de pinturas: cuando regresó a Chicago, dos años después, poseía  veintinueve Monet y once Renoir. 

Ella demostró ser toda una mujer de negocios, durante los dieciséis años que siguieron a la muerte de su esposo, logró duplicar la fortuna que le había dejado. Ella dejó la mayor parte de su colección impresionista al Instituto de Arte de Chicago

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sábado, 2 de abril de 2022

Berthe di Vito-Delvaux compositora belga


Berthe di Vito-Delvaux (17 de mayo de 1915 - 2 de abril de 2005) 
Fue una reconocida compositora belga del siglo XX. Nació en el pueblo de Kinkempois, cerca de la ciudad de Lieja.  Su padre, un ebanista  y organista aficionado, tuvo que dejar de lado los prejuicios sexistas cuando se dio cuenta del gran talento musical de su hija. A la edad de quince años ingresó al Conservatorio de Lieja.

Estudió teoría con Désiré Duysens, armonía con Louis Lavoye y piano con Jeanne House en la Real Academia de Música de Lieja, y composición con Léon Jongen en la Real Academia de Música de Bruselas. 

Se casó a los dieciocho años, pero completó sus estudios musicales. Después de ganar varios premios menores como compositora (incluida la "Marie de la Ville de Liège", dedicada al contrapunto y la fuga), Vito-Delvaux decide prepararse para el Premio de Roma, bajo la dirección del profesor Léon Jongen, del Conservatorio de Bruselas. Lo ganó en 1943, gracias a la cantata "La navigation d'Ulisses". 
Después de la guerra,  se mudó a Hasselt, antes de regresar a Lieja para enseñar armonía  en la Real Academia de Música. En 1949, Berthe di Vito-Delvaux se mudó a Hasselt, y luego en 1964 de regreso a Angleur, donde murió en 2005. 

Sus obras incluyen más de 150 números de opus, desde obras orquestales y música de cámara hasta obras corales.  La producción teatral de Vito-Delvaux también es notable: ocho óperas, dos ballets y numerosos ejemplos de música escénica.  En comunión con la Ópera de Gante, en particular, pudo estrenar y transmitir la mayoría de los dramas líricos, incluidos "Abigail" (opus 45) y "Spoutnik" (opus 82), este último se estrenó. por tres directores en sucesión.  Si tuviéramos que definir su estilo musical, optaríamos por el compuesto postimpresionista. Ella siempre se mantuvo fiel a la formación clásica, y fuera de ciertas corrientes de vanguardia.

En 1962, la SABAM (Sociedad de Autores y Editores en Bélgica) le otorgó una distinción por todo su trabajo coral. Después de su retiro en 1981, Berthe di Vito-Delvaux se dedicó a otras actividades culturales: la galería de arte que fundó, "Mnémosyne", era a la vez una sala de conciertos y un lugar de encuentro para descubrir jóvenes talentos emergentes. Actualmente es un centro importante para la promoción de la música belga





Di Vito-Delvaux recibió honores y premios que incluyen:
Premio María de la ciudad de Lieja 1938
Premio de Roma en 1943
Premio de composición de la provincia de Limburg 1952
Premio Modeste Grétry de la Société d'Auteurs Belge - Belgische Auteurs Maatschappi (SABAM) en 1962
Premio de Consagración de la Provincia de Lieja en 1978. 




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viernes, 1 de abril de 2022

Amalie Sieveking activista social alemana


Amalie Sieveking (1841), pintura de Hans Heinrich Port

Amalie Wilhelmine Sieveking (25 de julio de 1794 - 1 de abril de 1859) fue una filántropa y activista social alemana que fundó la Asociación de mujeres para el cuidado de los pobres y los inválidos (Weiblicher Verein für Armen- und Krankenpflege ).  Amalie Sieveking  inició el empleo y la capacitación práctica para los pobres, y promovió la construcción de viviendas asequibles y hospitales. Es considerada como una precursora del trabajo social alemán moderno.


Amalie Sieveking nació en Hamburgo , hija del senador de Hamburgo Heinrich Christian Sieveking (fallecido en 1809) y su esposa Caroline Louise, née Volkmann (fallecida en 1799); su abuelo también era senador. Después de la muerte de su padre, la familia de su tío la acogió, con el apoyo de una pequeña pensión del Senado.  Ella tomó la educación de sus sobrinas y fundó una escuela para niñas, muchas de las cuales se convirtieron en tutoras de familias prominentes. También enseñaba a las niñas en casas de indigencia los domingos.

Mientras que la educación temprana de Sieveking fue modelada por la Ilustración , después de su confirmación y la muerte de su hermano ella se volvió hacia el renacimiento cristiano que estaba barriendo Alemania, y cayó bajo la influencia de teólogos populares  hacia el trabajo de caridad y convirtiéndola en diaconisa .

Sieveking decidió a los 18 años permanecer soltera y se comprometió a crear una orden religiosa de hermanas caritativas. Cuando estalló el cólera en Hamburgo en 1831, se ofreció como voluntaria para trabajar como enfermera en los hospicios. Anunció que otras mujeres de alto rango se unirían a ella, pero ninguna lo hizo, así que fue sola. Pronto se encontró a cargo del personal de enfermería. El 23 de mayo de 1832, junto con otras doce mujeres, en lugar de una sociedad religiosa fundó la Asociación de mujeres para el cuidado de los pobres y los inválidos, una sociedad benéfica diaconal pionera que tenía como objetivo ayudar a las personas a ayudarse a sí mismas proporcionando material y asistencia espiritual "a las personas enfermas empobrecidas y sus familias. A los trabajadores se les ordenó preservar la dignidad de aquellos a quienes ayudaron y ayudar con la ropa y la comida. El jefe de la sociedad debía ser elegido anualmente. Sieveking rechazó cualquier sugerencia de que se requeria una cabeza masculina. 
En 1840 fundó el Amalienstift , que tenía un hospital para niños y un hospicio. Ella declaró su objetivo como: "Para mí, al menos tan importantes fueron los beneficios que [el trabajo con los pobres] parecía prometer para aquellos de mis hermanas que se unirían a mí en una obra de caridad de ese tipo. El mayor interés de mi sexo era Cerca de mi corazón". Su organización inspiró a otras de naturaleza similar en Alemania, y durante los siguientes dieciséis años se establecieron 45 sociedades afiliadas a Sieveking. Estas sociedades proporcionaron una oportunidad a las mujeres de los niveles más altos de la sociedad para ayudar en el trabajo diaconal sin ser designados como diaconisas.  Ya en 1840 Sieveking había rechazado el puesto de superintendente del hospital de Bethanien   en Berlín.



En 1836, Theodor Fliedner fue influenciado por Sieveking cuando estableció el primer hospital protestante en Kaiserswerth, que se convirtió en una de las principales escuelas de enfermería modernas. También fue responsable de establecer las diaconisas en Alemania, como una orden de enfermeras que atrajo la inscripción y el reconocimiento generalizados. Florence Nightingale , la enfermera británica de la fama de la Guerra de Crimea , se formó en Kaiserswerth y fue influenciada por el trabajo de Sieveking. Probablemente conoció a Sieveking en Londres a través de su amigo Christian von Bunsen . Nightingale convirtió la enfermería en una profesión de "mujeres de blanco" de clase media entrenada.

Una persona muy piadosa, Sieveking folletos publicados anónimamente, Betrachtungen (Observaciones) y Beschäftigungen mit der heiligen Schrift (Consideraciones sobre las Sagradas Escrituras). Ella se describió a sí misma como una "mística racionalista".  Fue influenciada en su teología por August Hermann Francke ; aunque mostró solidaridad con los marginados de la sociedad, no mostró ningún apoyo político para la reforma de clase.

Sieveking vivió de la pensión senatorial y de dos pequeñas herencias, y mantuvo su independencia.  Después de su muerte, su trabajo fue continuado por su amiga Elise Averdieck (1808-1907). Su autobiografía, titulada Filántropo Hanseático , fue revisada por la poeta Sophie Schwab, quien encontró una "resonancia encantadora" en su espíritu cristiano. 

Murió en Hamburgo y  fue enterrada en el antiguo cementerio de Hamm  


 


Legado
Su día de fiesta en el Calendario Luterano de los Santos es el 1 de abril.

El Hospital Amalie Sieveking de Hamburgo-Volksdorf recibe su nombre por ella; hoy es parte de Albertinen-Diakoniewerk en Hamburgo.

La Amalie-Sieveking-Haus en Radebeul , Sajonia, alberga un hogar para ancianos y el diaconado sajón.

https://en.wikipedia.org/wiki/Amalie_Sieveking

https://wirfrauen.de/
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jueves, 31 de marzo de 2022

Amanda T. Jones poeta e inventora

 


Amanda Jones (Amanda Theodocia o Theodosia Jones,​ East Bloomfield, Estado de Nueva York; 19 de octubre de 1835 -Brooklyn, Nueva York; 31 de marzo de 1914) fue una poeta e inventora estadounidense, profesora y activista por los derechos de las mujeres, conocida por la invención de un método de vacío para el envasado alimentario, llamado proceso de Jones.

  Amanda  fue la hija de Henry y Mary Alma (Mott) Jones, la cuarta de doce hermanos.​ Después de salir de la escuela a la edad de quince años, comenzó a trabajar como profesora.​ Más tarde, se dio a conocer como escritora de canciones de guerra en la guerra civil americana y como poeta.


Fue innovadora en el campo de la tecnología aplicada a la conservación de alimentos enlatados,​ y el uso de aceite como combustible.​ Como gerente de la Women 's Canning and Preserving Company solo contrató mujeres. Como poeta publicó varias colecciones de poemas, incluyendo Ulahi: And Other Poems (1861) A Prairie Idyl, and Other Poems (1882) Rubaiyat of Solomon, and Other Poems (1905) y Poems, 1954-1906 (1906). Su obra más importante es el poema épico Ulahi: An Indian legend versified.


Bajo la influencia de los escritos de Thomas Dick y el movimiento espiritualista, Jones se convirtió al espiritismo en 1854 y creyó ser una médium. En 1869, en la creencia de que los espíritus la querían allí, se trasladó a Chicago, donde escribió para una serie de publicaciones periódicas, incluyendo Western Rural, Universe, Interior, y Bright Sides.


En 1872, Jones desarrolló un proceso de envasado al vacío para conservar los alimentos, con la ayuda del profesor Leroy C. Cooley de Albany, que era el cuñado de su hermana Emily. Al año siguiente obtuvo cinco patentes en relación con su proceso, de las cuales en dos figura como única inventora. De nuevo, siguiendo el consejo de los espíritus con quien se comunicaba, desarrolló otra invención, un quemador de aceite, que se patentó en 1880. Sin embargo, sus intentos de establecer negocios basados en sus invenciones no tuvieron éxito, y volvió a escribir, y publicó A Prairie Idyll en 1882.​



Firme defensora de los derechos de la mujer y del sufragio, en 1890 fundó en Chicago la Women's Canning and Preserving Company, que solo empleaba a mujeres. En un discurso dirigido a sus empleadas, Jones dijo que «esta es una industria de mujeres. Ningún hombre votará nuestras acciones, realizará nuestras transacciones, llevará nuestros libros, se pronunciará sobre los salarios de las mujeres, supervisará nuestras fábricas. Demos a los hombres cualquier trabajo que sea adecuado, pero mantengamos el poder de gobierno. Esta es una escuela de formación empresarial para mujeres trabajadoras, tú con todas las demás. Aquí hay una misión; que se cumpla».​ Cuando esta empresa fracasó en 1893, dejó Chicago para ir a Junction City, Kansas, donde vivían dos de sus hermanas.


Jones siguió trabajando con sus dos inventos, obteniendo patentes sobre el proceso de enlatado en 1903, 1905 y 1906, y otras patentes relacionadas con el quemador de aceite en 1904, 1912 y 1914. Siguió publicando ocasionalmente obras literarias, como el Rubaiyat of Solomon and Other Poems en 1905.


Tras la Guerra hispano-estadounidense, la Marina de los Estados Unidos comenzó a investigar la transición de los barcos de carbón al petróleo. En 1904 publicaron un informe de 489 páginas que detallaba ampliamente la comparación entre el carbón y el petróleo. Se pidió a Jones que escribiera una revisión técnica del informe para Engineer: With which is Incorporated Steam Engineering. Según su obituario, se le pagó generosamente por su contribución de cuatro artículos en 1904 y 1905.



En 1910 publicó su autobiografía, A Psychic Autobiography, centrada en su interés por el espiritismo. Al final de su vida, se trasladó a Brooklyn, Nueva York para dedicarse a los negocios, donde murió de gripe en 1914. Fue incluida en el Who's Who in America de 1912-13 y en el Woman's Who's Who in America de 1914-15.


Está enterrada en el cementerio Riverside de Cleveland, Ohio.


Dejó la enseñanza en 1854 después de que su primer poema fuera publicado por el Ladies' Repository de Cincinnati. En 1861, publicó Ulah, and Other Poems; un segundo libro de versos, Poems, se publicó en 1867. Su salud había sido frágil desde que contrajo tuberculosis en 1859; tras la publicación de Poems, pasó un año recuperándose en casa de su madre viuda en Wisconsin.




Libros

Jones publicó seis libros a lo largo de su vida.

Ulah: And Other Poems. Jones, Amanda T. Buffalo: H.H. Otis. 1861

Poems. By Amanda T. Jones, Published/Created: New York, Hurd and Houghton, 1867.

A Prairie Idyl, and Other Poems. Published/Created: Chicago, Jansen, McClurg & company, 1882.

Rubáiyát of Solomon, and Other Poems. By Amanda T. Jones; Introduction by J. N. Larned. Published/Created: New York, Alden brothers, 1905.

Poems, 1854–1906, by Amanda T. Jones. Published/Created: New York, Alden Brothers, 1906.

A Psychic Autobiography / by Amanda T. Jones; with introduction by James H. Hyslop. Published/Created: New York: Greaves Publishing Co., c1910.

http://proyectomatematicasyarte.blogspot.com/2017/10/mujeres-inventoras-amanda-jones.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Amanda_Jones

http://femilogue.blogspot.com/2012/10/amanda-theodosia-jones.html

https://www.ciencia.gob.es/dam/jcr:1a1bec66-7f2c-4df2-a63e-71e9c8014f94/104816_EllasHacenHistoria_DIGITAL%20(1).pdf

https://americacomesalive.com/amanda-theodosia-jones-inventor-and-owner-of-all-woman-business/

https://patents.google.com/?inventor=Amanda+T+Jones


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