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lunes, 22 de septiembre de 2014

Mayra Andrade cantante


Mayra Andrade ( 13 de febrero de 1985, Cabo Verde) es una cantante de música caboverdiana que vive y graba en París, Francia.

Aunque Andrade creció en Senegal, Angola, y Alemania. Sin embargo, pasaba dos meses del año en la isla caboverdiana de Santiago. La primera canción que recuerda haber cantado es "O Leãozinho", del músico brasileño Caetano Veloso, a quien ha citado como una de sus influencias musicales. Andrade ya actuaba siendo adolescente y ganó el concurso de canción Jeux de la Francophonie, en 2001, con sólo dieciseis años, comenzando, tras esto, lecciones de canto en París a los diecisiete. En esa época, conoció al compositor Orlando Pantera y empezó a colaborar con él. Mayra Andrade es una música completamente autodidacta que compone su música con la guitarra, libre del juicio y perjuicio que puede venir con las fórmulas académicas y las armonías lógicas. Mayra Andrade busca su propia música, totalmente sumergida en la diversidad estilística de las islas de Cabo Verde. Forma parte de la llamada, "generación pantera", denominada así después de que un joven compositor muriera en el año 2001, sus canciones tuvieron un efecto dulce pero profundo en la música caboverdiana. Andrade escogió cuatro de sus canciones que fueron adaptadas en su primer trabajo en solitario "Navega".

Andrade comezó a actuar en varios países lusoparlantes, incluidas las ciudades caboverdianas de Mindelo y Praia además de Lisboa. Ha ganado el Preis der Deutschen Schallplattenkritik en 2007 y 2009. También ha conseguido el premio Newcomer de los premios de BBC Radio 3 para la música del mundo en 2008.


En otoño 2008, mientras continuaba la gira de su disco "Navega" Mayra comienza a trabajar en su nuevo disco "Stória, stória". Para este proyecto la artista definió las ideas básicas en París con el multi-instrumentista caboverdiano Kim Alves, el contrabajista camerunés Etienne M'Bappé y el percusionista brasileño Zé Luis Nascimento. Durante el proceso de creación, Andrade se rodeó de artistas muy diferentes entre si que aportaron al proyecto sus estilos propios, como el sonido de la Kora del guineano Djêli Moussa Diawara, la trompeta de Nicolás Genest, el ritmo ágil del angoleño Zézé N'Gambi y la poderosa percusión del brasileño Marcus Suzano. La grabación de cuerdas estuvo dirigida por Jacques Morelenbaum y Lincoln Olivetti se encargó de la sección de vientos.



http://www.metix.tv/browse-documentaire-evens-soiree-videos-1-date.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Mayra_Andrade
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sábado, 20 de septiembre de 2014

Julieta Kirkwood precursora y fundadora de los movimientos feministas y de los estudios de género en Chile



Socióloga y cientista política, es considerada precursora y fundadora de los movimientos feministas de los años '80 y de los estudios de género en Chile.
María Julieta Kirkwood Bañados (Santiago de Chile, 5 de abril de 1936 - 8 de abril de 1985) fue una socióloga, cientista político, teórica, catedrática y activista feminista chilena considerada como una de las fundadoras e impulsoras del movimiento feminista de Chile en la década de 1980 y precursora de los estudios de género en el país.

Hija de Johnny Kirkwood y Julieta Bañados, fue docente e investigadora de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO), desde donde publicó algunos de los trabajos más importantes, y que constituyen un referente teórico e histórico dentro del pensamiento feminista de Chile y América Latina,entre los que se encuentran Ser política en Chile: las feministas y los partidos, Tejiendo rebeldías y Feminarios. Además, colaboró en la revista Furia y el Boletín del Círculo de Estudios de la Mujer.

En su trabajo teórico pueden observarse propuestas asociadas al ámbito de los estudios de género pero desde una óptica feminista cercana al activismo, con una crítica hacia el discurso conservador del feminismo y una mirada intercultural a la cultura latinoamericana.

Como activista, participó en varias organizaciones en pro de los derechos de la mujer, entre ellas el Círculo de Estudios de la Mujer y el MEMCh ; además, fue una de las fundadoras del Movimiento Feminista de oposición a la dictadura de Augusto Pinochet donde la consigna fue «Democracia en el país, en la casa y en la cama», frase promovida por la propia Julieta y Margarita Pisano.


Julieta Kirkwood y los saberes feministas (1937-1985)
"El feminismo se hizo palabra y sentido común".
(Julieta Kirkwood. Ser política en Chile: las feministas y los partidos).

Julieta Kirkwood, socióloga y cientista política, es considerada precursora y fundadora de los movimientos feministas de los años '80 y de los estudios de género en Chile. Autora de una vasta e influyente producción intelectual, no solo proporcionó el sustrato teórico sobre el cual se rearticuló el discurso reivindicatorio contemporáneo, sino que también contribuyó a su puesta en práctica a través de diversas organizaciones sociales y políticas en las que participó en forma activa.

Nacida en 1937, Julieta Kirkwood pertenece a la primera generación de mujeres que gozó de acceso amplio a la educación secundaria. Estudió en la Universidad de Chile, donde vivió de cerca el surgimiento de movimientos estudiantiles y sociales fuertemente influidos por la Revolución de Mayo de 1968 en Francia, como fueron la Unidad Popular y la Revolución en Libertad. Aun cuando su pensamiento se inspiró en el ideario revolucionario, fue en medio del contexto político y cultural dado por la dictadura militar que su propuesta teórica sobre la condición social de la mujer cristalizó. Enunciadas desde el ambiente de violencia, represión y censura generado por el golpe de Estado, sus ideas tuvieron siempre como norte la práctica democrática, que consideraba irrealizable sin la participación de la mujer en la sociedad: "No hay democracia sin feminismo", afirmaba.

Las organizaciones feministas de la primera mitad del siglo XX nacidas de la lucha por el sufragismo decayeron a medida que subordinaron sus intereses a los programas de los partidos políticos; algo similar sucedió con la participación de la mujer en los ámbitos laborales. La constatación de esta crisis motivó a Julieta Kirkwood a refundar el Movimiento Feminista, hito que marca el advenimiento de un segundo feminismo histórico en Chile, erigido esta vez sobre la base de un discurso académico. En este sentido, la tarea de Kirkwood fue aunar las líneas de resistencia política y feminismo a través de la recuperación histórica de las mujeres y la investigación sobre la participación femenina en la política; por esto, se habla de la dimensión genealógica de su trabajo teórico-crítico.

En 1972 se integró a la FLACSO, donde inició su trabajo intelectual junto a Enzo Faletto. En los años ochenta su propuesta teórica se sistematizó en tres textos: Ser política en Chile: las feministas y los partidos, Tejiendo rebeldías y Feminarios. Sus ideas sobre los nudos y los lugares de enunciación de los saberes feministas cimentaron las prácticas contestatarias a través de un hacer político feminista que lo interrogaba todo: jerarquías e ideologías políticas y religiosas, paradigmas y roles de género, conductas públicas y privadas.

Fiel a la convicción de que el feminismo cobra vida en la práctica, Julieta Kirkwood fue parte del Círculo de Estudios de la Mujer -que posteriormente se convirtió en La Morada- y participó activamente en movimientos sociales feministas como el MEMCh 83 y el Departamento Femenino de la Coordinadora Nacional Sindical. En 1983 se gestó, a instancias suyas, el Movimiento Feminista de oposición a la dictadura, bajo el lema "Democracia en el país y en la casa". Además, divulgó su pensamiento escribiendo periódicamente en la revista Furia y el Boletín del Círculo de Estudios de la Mujer. Por otra parte, contribuyó a la reflexión en el plano de la educación, denunciando el autoritarismo y la falta de neutralidad tanto en la enseñanza como en el acceso al conocimiento científico.

Publicaciones
Chile: la mujer en la formulación política (Santiago: FLACSO, 1981).
Feminarios (Santiago: Documentas, 1987).
El feminismo como negación del autoritarismo (Santiago: FLACSO, 1983).
Feminismo y participación política en Chile (Santiago: FLACSO, 1982).
Feministas y políticas (Santiago: FLACSO, 1984).
Los nudos de la sabiduría feminista (Santiago: FLACSO, 1984).
La política del feminismo en Chile (Santiago: FLACSO, 1983).
Ser política en Chile : las feministas y los partidos (Santiago: LOM Ediciones, 1982, 1986 y 2010).
Ser política en Chile : los nudos de la sabiduría feminista (Santiago: Cuarto Propio, 1990).
Tejiendo rebeldías : escritos feministas de Julieta Kirkwood (Santiago: CEM, 1987).

http://www.flacsochile.org/personajes/julieta-kirkwood/
http://feminismo.about.com/gi/o.htm?zi=1/XJ&zTi=1&sdn=feminismo&cdn=espanol&tm=130&f=00&tt=65&bt=0&bts=0&zu=http%3A//www.memoriachilena.cl/602/w3-article-3494.html%23presentacion
http://es.wikipedia.org/wiki/Julieta_Kirkwood
http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-10298.html
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viernes, 19 de septiembre de 2014

Alicia Herrera Rivera abogada feminista, ministra de la Corte de Apelaciones de Santiago de Chile.




Alicia Herrera, una luchadora por los derechos de la mujer

Fue pionera en la lucha contra el maltrato y la discriminación jurídica de las mujeres españolas

El 6 de abril  de 2013  falleció en Santiago de Chile la abogada chilena Alicia Herrera Rivera ( 12 de mayo de 1928), fundadora de la Asociación de Mujeres Juristas Themis. Herrera era licenciada en Derecho por la Universidad de Santiago de Chile y desempeñó allí el cargo de juez. En la década de los setenta, tras el golpe de Estado de Pinochet, se exilió en Europa, donde luchó contra la dictadura chilena y creó equipos de apoyo jurídico a los presos, logrando verdaderos éxitos. También denunció ante la ONU los desmanes de la autocracia pinochetista.

En 1977 se estableció en España, donde se enfrenta a la triste realidad de las mujeres maltratadas. “El ensordecedor silencio de las mujeres que no se atrevían a gritar ante la justicia su cotidiana tragedia y el miedo que tienen las mujeres maltratadas a denunciar fue lo que me incitó a trabajar por ellas”, comentaría, refiriéndose a la situación que encontró en nuestro país.

Como abogada rigurosa dedicó todos sus esfuerzos a impulsar en España cambios legislativos que permitiesen a las mujeres salir del desamparo que padecían, participando en los trabajos que coordinaba el Colectivo Jurídico Feminista. Junto con otras abogadas, promovió que la Constitución Española, entonces en tramitación parlamentaria, recogiese la igualdad de derechos de hombres y mujeres.

Participó en la creación de la Comisión de Investigación de Malos Tratos a Mujeres, ONG que se constituyó en 1983, y fue invitada a informar, como experta, ante el Senado. También compartió con el Defensor del Pueblo su enorme experiencia sobre el desamparo que las mujeres sufrían frente a la ley española.

En 1987 creó, en colaboración con un grupo de letradas, la Asociación de Mujeres Juristas Themis. La finalidad de la asociación era la denuncia de la indefensión de las mujeres y la reivindicación de su tutela judicial efectiva. Herrera fue elegida primera presidenta de Themis. Recordando aquella época, relataba cómo las dificultades para luchar contra el maltrato y la “acumulación de impotencia al ver cómo las autoridades no hacían nada frente al tema” se transformaron “en una inyección constante de energía para seguir adelante”.

Sus esfuerzos en defensa de los derechos de las mujeres le valieron en 1999, ya como presidenta honoraria de Themis, la Cruz de Plata de la Orden Civil de la Solidaridad Social del Ministerio de Trabajo, galardón del que se sentía especialmente orgullosa porque, según manifestó, “dejaba claro que las mujeres podemos romper el círculo de los malos tratos y gritar al aire que somos libres”.

Ángela Cerrillos (presidenta de la Asociación de Mujeres Juristas Themis)

http://sociedad.elpais.com/sociedad/2013/04/22/actualidad/1366661904_463692.html
http://www.cesoc.cl/%E2%80%9Cdesde-el-tejado%E2%80%9D-alicia-herrera-rivera/
https://es.wikipedia.org/wiki/Alicia_Herrera_Rivera

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jueves, 18 de septiembre de 2014

Lucía Sánchez Saornil poeta anarquista


Lucía Sánchez Saornil (Madrid, 13 de diciembre de 1895 – Valencia, 2 de junio de 1970) fue una poeta, militante anarquista y feminista española.

Nació el 13 de diciembre de 1895 en Madrid en el seno de una familia pobre. En 1916 entró a trabajar como telefonista en Telefónica. Paralelamente, prosiguió sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Se dedicó también a la poesía y siguió los movimientos vanguardistas, adhiriéndose en particular en 1919 al movimiento ultraísta. Publicó entonces sus poemas en revistas como "Tableros", "Plural", "Manantial" y "La Gaceta Literaria".

Feminista y anarquista, no podía concebir la subordinación de la lucha de la mujer a la de clases.

Precursora del ultraísmo y pionera de la exhibición del deseo homosexual femenino en poesía.

En el ambiente cultural de la Academia de Bellas Artes empezó a relacionarse con la vanguardia literaria de la época, decantando su producción en poesía. En 1918 publica sus primeros versos en la revista literaria “Los Quijotes”.

Es considerada la única representante poeta del ultraísmo ( La poesía, como el arte, se convierte en fin en sí misma. El poeta, como creador que es, debe purificar la literatura de toda la carga moral, filosófica o política que, proveniente desde el Romanticismo, la había impregnado.). Algunos de los poemas más notables de aquella época son “Cuatro Vientos” o “Elegía Interior”.

Su posición feminista se va reafirmando a lo largo de los años, como se puede apreciar en sus artículos publicados en este tiempo en “Tierra y Libertad”, “La Revista Blanca” y “Solidaridad Obrera”.
Pero igual que las diferencias ideológicas entre falangistas y republicanos los separan, los prejuicios machistas los acercan. El descrédito y la descalificación es lo que recibe Lucia Sánchez Saornil de los jefes de la CNT y la FAI.

Antes de que de comienzo la guerra civil española, en el 36, Lucía, junto con Mercedes Comaposada y Amparo Poch, fundan la organización femenina “Mujeres Libres”, sección femenina de la CNT, en la que posteriormente se crea una publicación con el mismo nombre, de la que es editora y redactora. Esta organización que llegó a ostentar una afiliación de 20.000 mujeres al estallar la batalla nacional, fue desplazada de cualquier acción libertaria dentro del propio movimiento, donde única y exclusivamente le permiten acciones de intendencia.
 En mayo de 1938 se hizo cargo de la secretaría general de la sección española de Solidaridad Internacional Antifascista (S.I.A).

Después de la victoria de los nacionales, Lucía Saornil se exilió en Francia. Para escapar a la deportación, debió volver secretamente a España en 1942, primero a Madrid y más tarde a Valencia. Continuó en la clandestinidad hasta 1954. Entonces se trasladó a Valencia, donde murió el 2 de junio de 1970.





Domingo

  La ventana bosteza

      en el fondo
cansada de mirar
      siempre el mismo paisaje
En el plano del alma
nadie pone su mano.
      En la ciudad
      la cinta cinemática
      desenrolla su metraje.
No quiero
no quiero
no quiero
      Film para los horteras
      y las porteras.
La semana
canta su estribillo.
El lago del recuerdo
se colma de suspiros
      Un gramófono ronca
Domingo
domingo
domingo.


Nocturno de cristal

 Los cisnes
cobijan la luna bajo sus alas.
¿Quién ha sembrado el fondo negro
de anzuelos de oro?
Las hojas de los árboles
sobre el estanque sueñan
con un viaje a ultramar.
Me ha tentado el suicidio
y al mirarme en el espejo
me ha espantado mi doble
ahogándose en el fondo.

http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/poetas-del-novecientos-entre-el-modernismo-y-la-vanguardia-antologia-tomo-i-de-fernando-fortun-a-rafael-porlan--0/html/000de114-82b2-11df-acc7-002185ce6064_13.html
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miércoles, 17 de septiembre de 2014

Dedicado a Sara L. H.



Sapa tuta, janaq pachapi
chaskakunuta qawani,
jinaspan tapukuni maykensi
ñoqaq chascay chayta,
hayman jina huq chaskata
maskakunaypa

Se dice que todos nacemos
con una estrella,
en las noches cada vez
que miro al cielo pregunto:
¿cuál de ellas será mi estrella
para cambiarla por otra?
(Mujer quechua afectada por la violencia intrafamiliar)*

* Tomado del Informe de Perú
http://www1.paho.org/Spanish/AD/GE/rutacritica.pdf
http://www.foto-andes.com/banco-fotos/19/popup_142.html
http://mujerdelmediterraneo.blogspot.com.es/2013/02/carta-abierta-sara-lh.html
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martes, 16 de septiembre de 2014

Teresa Dovalpage escritora


Teresa Dovalpage nació  en La Habana, Cuba un 1 de octubre , y ahora es profesora de New Mexico Junior College.



Teresa Dovalpage: romances transgresores

Teresa Dovalpage lleva más de treinta años escribiendo.
—Pero empecé a los quince, tampoco me crean más vieja de lo que soy —aclara la autora cubana, ahora radicada en Taos, un pueblo situado en las montañas de Nuevo México.
Salió de Cuba en 1996 y publicó su primera novela en inglés, A Girl like Che Guevara, en 2004, con la editorial Soho Press.
—Ese mismo año Pureplay Press sacó Posesas de La Habana en español —dice—. Desde entonces ando a cuestas con el bilingüismo, que a veces es una bendición y otras un reto, en la vida y en la escritura.
Entre sus libros se encuentran Muerte de un murciano en La Habana (Anagrama, 2006; finalista del premio Herralde), Habanera, a Portrait of a Cuban Family (Floricanto Press, 2011), La Regenta en La Habana (Edebé, 2012), El difunto Fidel, Premio Rincón de la Victoria 2009 (Renacimiento, 2011), Orfeo en el Caribe (Atmósfera Literaria, 2013), El regreso de la expatriada (Egales, 2014) y varias colecciones de cuentos.
—Ahora trabajo en el periódico Taos News y la mayoría de mis artículos son en inglés —dice—. En casa hablo inglés con mi marido porque no me queda de otra… ¡cómo no nos entendamos por señas! Por suerte enseño español en la universidad, así mantengo ese lazo especial con el idioma. De todas formas, no creo que lo pierda jamás. Si me pillo un dedo con la puerta, digo coño, no ouch.

Dos romances transgresores
Aunque no se considera una autora romántica, Dovalpage ha coqueteado con el género en dos de sus novelas. Una es La Regenta en La Habana, el romance de una cougar literata, en la que Yoana Rodríguez, una profesora de literatura española, reescribe el final de la célebre novela de Alas, transformándolo en uno de corte feminista y más benévolo con Ana Ozores. Por otro lado, Yoana debe decidir entre un marido maduro y respetable, pero sexualmente agónico, como el Don Víctor de Clarín, y un joven y apasionado estudiante que le recuerda, claro está, a Don Álvaro.

La protagonista reflexiona sobre su situación:
“Después que Mesía, asustado, huye a Madrid, Ana se queda en Vetusta, donde todos la critican por su adulterio, absolutamente aislada del mundo frívolo que la había adulado hasta entonces. Siempre me dije que yo, Ana, habría seguido a mi tenorio a la capital. Yo, Ana, lo habría llamado a contar, lo habría obligado a romper con la otra amante que tenía… O simplemente me habría alejado de Vetusta, del aburrimiento perpetuo, que era lo único que podía ofrecerme la heroica ciudad. Pero ahora no se trataba de la protagonista de Clarín. Ahora no era yo, Ana sino Yoana. Me correspondía actuar a mí. ¿Qué hacía? (…) Sí, podía eternizarme en aquella sobrevida, sin sarcasmos ni orgasmos, en un dulce marasmo. Sin hijos, aburrida al lado de un vejete canijo. O podía mandarlo todo al cuerno e irme a Madrid —esto es, al Vedado— detrás de mi galán. (…) Tremenda disyuntiva. Las cosas no han cambiado tanto a más de un siglo de distancia, Maestro Clarín, concluí mientras los números rojos del reloj digital me hacían un guiño cómplice en la oscuridad. No han cambiado ni un poquitico así. Como cantaba otro español ilustre, Julio Iglesias, la vida sigue igual. Al final, las obras quedan, la gente se van. Otros que vienen las continuarán… ¿qué cree usted, señor Alas?”
La novela termina con un guiño esperanzador; quizás las cosas sí han cambiado, o las mujeres, por la fuerza de sus ovarios, las han obligado a cambiar.
Los ovarios juegan también un papel fundamental en El retorno de la expatriada, una historia de amor lésbico entre Catalina, exiliada cubana que regresa a su país tras quince años de ausencia en busca de su antigua amante, y Maiviz, una víctima de acoso sexual que ha silenciado su calvario porque se le atragantan las palabras, perdidas en las noches húmedas y calientes de la infancia.
A diferencia de Yoana, Catalina no se pregunta qué hacer ni busca en novelas decimonónicas la respuesta a problemas del siglo veintiuno. Para ella, la vida, definitivamente, no ha seguido igual. Le espeta su madre, en una discusión:
“—Cuando se entere la gente, nada. ¿A mí qué más me da? Me importa poco lo que digan. Aquellos nombres que tanto me asustaron hace años ya significan otra cosa para mí. Los he empezado a usar en camisas, polos y gorras. Los escribo en letreros que llevo a marchas del orgullo gay. Soy lesbiana, sí. Tortillera. Sáfica. Y, para que te enteres, lo tengo a honra. ¡Pucha con pucha, lesbianas en la lucha!”
Su franqueza, al final, contagiará a la amante, que consigue recuperar las palabras perdidas en su niñez.
En ambos casos, las historias de amor se caracterizan por la transgresión, ya sea de edad o de género. La autora, deslenguada, le da voz tanto a Ana Ozores como a dos cubanas contemporáneas que se descubren a sí mismas cuando deciden vivir sus vidas plenamente, sin preocuparse por las opiniones ajenas. El amor triunfa, como en los romances de antaño, pero con heroínas fuertes y bien plantadas que no necesitan de caballeros al rescate.
—Al fin y al cabo, de eso se trata la escritura —dice Dovalpage—. De entretener, desde luego, pero también, entre col y col, de mandar un mensaje en clave para que lo descifre el curioso lector.

Para saber más de la autora, visite su sitio en la red http://teresadovalpage.com/
Teresa nació un 1 de octubre 



Teresa Dovalpage, Ph. D.
Blog in English http://teredovalpage.com/
Blog en español http://teresadovalpage.com/




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lunes, 15 de septiembre de 2014

Linda Nochlin historiadora del arte estadounidense, profesora universitaria y escritora



Linda Nochlin  (nacida Linda Weinberg, en Brooklyn, Nueva York, 30 de enero de 1931-29 de octubre de 2017) fue una  historiadora del arte estadounidense, profesora universitaria y escritora. Es considerada como una de las referentes más importantes en la Historia del arte feminista.

Nochlin nació en New York. Recibió su BA en Filosofía de Vassar College, realizó una maestría en Inglés de la Universidad de Columbia, y su doctorado en Historia del arte en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York en 1963.

Después de trabajar en los departamentos de historia del arte en la Universidad de Yale, el Centro de Graduados de la City University de Nueva York (con Rosalind Krauss) y Vassar College, Nochlin tomó un puesto en el Instituto de Bellas Artes, dedicándose a la enseñanza. Actualmente ocupa la Cátedra "Lila Acheson Wallace de Arte Moderno" en el Instituto de Bellas Artes de la NYU.
Su interés en la crítica refiere investigar las formas en que la distinción de género afecta la creación y la aprehensión del arte, como lo demuestra su ensayo "Las cuestiones de género en Cassatt y Eakins", escrito en 1994.
...habla de un «desplazamiento a oscuras» de la mujer en la historia del arte como sujeto creador. Es decir, para Nochlin ésta ha sido víctima de la objetualidad y de la cosificación, específicamente en lo que concierne a la utilización su cuerpo...
Además de la historia del arte feminista, es conocida por su trabajo sobre el realismo, específicamente el realismo en Courbet. Dentro de su carrera académica, forma parte del Consejo Asesor de Arte de la Fundación Internacional para la Investigación Artística (IFAR). En 2006, recibió el Premio Nochlin mujer visionaria de Moore College of Art & Design.

Su aporte principal en los estudios de historia feminista del arte es su obra, “¿Porque no ha habido grandes artistas mujeres?”, escrita en 1971 y publicada en la revista Art News.
En el campo de la historia del arte, el punto de vista occidental, blanco, masculino, inconscientemente aceptado como el punto de vista de los historiadores del arte, puede ser inadecuado, no sólo por razones éticas o morales, o por su elitismo, sino por razones puramente intelectuales.
Linda Nochlin, 1971
En "Self and History: Homenaje a Linda Nochlin", publicado en el año 2000, se recogió una una antología de ensayos en relación a los temas que la autora desarrollara a lo largo de su carrera.

Nochlin también ha participado en la publicación de otros ensayos y libros, incluyendo "Mujeres, arte, y poder y otros ensayos" (1988), "La política de la Visión: Ensayos sobre el arte y Sociedad del Siglo XIX" (1989), "Mujeres en el Siglo XIX: Categorías y contradicciones" (1997), y "Mujeres que representan" (1999).
http://books.google.es/books?id=HCwD6Kgp_d0C&dq=Linda%20Nochlin&hl=es&source=gbs_similarbooks
http://es.wikipedia.org/wiki/Linda_Nochlin
http://artcriticism.sva.edu/?post=linda-nochlin


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domingo, 14 de septiembre de 2014

Natacha Molina chilena comprometida con los derechos de las mujeres


Natacha Molina García que falleció del 19 de julio de 2013  fue socia fundadora del Instituto de la Mujer, era la vicepresidenta del directorio al momento de su partida; también fue subdirectora del Servicio Nacional de la Mujer y embajadora de Chile en Nicaragua.

Traemos aqui un fagmento que desde el Instituto de la  Mujer se dedico a su persona :
Natacha, mujer luminosa, generosa, enérgica y de ideas claras, durante toda su vida recorrió caminos que la llevaron a la calle y a la reflexión, a clamar por el respeto de los derechos humanos, a exigir el fin de la dictadura y, con mucho énfasis, fue pionera contemporánea, junto a muchas otras, de la lucha y rebeldía feminista por los derechos plenos de las mujeres. El Chile de hoy no podría ser el mismo sin el compromiso, la porfía y la lucidez de mujeres como Natacha.

Sin duda, Natacha es y seguirá siendo un referente para muchas mujeres y hombres, para quienes la conocimos y para quienes, sin haber gozado de su risa ni de su presencia, leyeron sus artículos o textos sobre la realidad chilena, cuando este país se movía en medio de la resistencia a la dictadura y luego, en años posteriores, cuando las demandas y los derechos de las mujeres fueron su centro de análisis.

Para quienes tuvimos el privilegio de trabajar con ella, Natacha será siempre nuestra cómplice, aquella que nos mandaba a hacer las cosas de nuevo, la mujer sensible y solidaria, la que compartía su conocimiento y experiencia y que podía discutir durante horas sobre el poder, la política, las diferencias sociales, la violencia contra las mujeres y tantos otros temas. Disfrutamos, también, de la enorme alegría de haber compartido con ella sus ideas, sus propuestas, sus dilemas, sus estrategias. Fuimos compañeras de su ruta, por eso hoy sentimos tanta pena con su partida. Ella nos hará falta.

Este es un adiós  doloroso  para todas y todos que deberemos seguir sin ella. Nos hará falta su calidez y sus conversaciones, pero tenemos la certeza de que la recordaremos como una de las mujeres que han marcado nuestras vidas de manera indeleble.



Estudió Sociología en la Universidad de Chile y en la Universidad de Costa Rica. Magíster en Ciencias Sociales de Flacso, México. Se desempeñó como investigadora y docente en diversas instituciones académicas en Costa Rica: Universidad de Costa Rica y Universidad Nacional Autónoma; en México: Universidad de Chapingo, El Colegio de México; y en Chile: Sur, Flacso, Universidad Academia Humanismo Cristiano, Universidad de Chile e Instituto Carlos Casanueva. En 1987 participó en la creación del Instituto de la Mujer y ejerció funciones de dirección en diversos períodos, hasta su constitución como Fundación en 1998, de la cual fue socia fundadora e integrante de su Directorio, en el que ocupaba el cargo de Vicepresidenta. Entre 1992 y 1993 formó parte de la Comisión Nacional de la Familia; entre 1994 y 1996 integró el Consejo Asesor del Servicio Nacional de la Mujer (Sernam) y en 1997 asumió la subdirección de esa institución. En 2006 fue nombrada Embajadora de Chile en Nicaragua, cargo que desempeñó hasta marzo de 2010. Publicó numerosos artículos sobre género y democracia en Chile y en el extranjero y participó como representante de Chile en diversos eventos internacionales vinculados a los temas de género, ciudadanía, políticas públicas, entre otros.


http://www.diba.cat/urbal12/Pdfs/Natacha%20Molina.PDF
http://articulo.mercadolibre.cl/MLC-410654202-lo-femenino-y-democratico-en-el-chile-de-hoy-natacha-molina-_JM
http://www.observatoriogeneroyequidad.cl/index.php/las-noticias/7175-el-adios-de-natacha-molina-una-mujer-imprescindible
http://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-514278662-maria-teresa-de-austria-natacha-molina-_JM
http://www.elnuevodiario.com.ni/opinion/2004
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sábado, 13 de septiembre de 2014

Rahima Moosa activista contra el aparheid en Sudáfrica



Rahima Moosa ( 14 de octubre de 1922 - 29 de mayo de 1993 ) fue un miembro del Congreso Indio de Transvaal y más tarde el Congreso Nacional Africano . Ella es bien conocida por el papel que jugó en el levantamiento nacional de las mujeres el 9 de Agosto de 1956. Moosa fue también una delegada sindical de la Ciudad del Cabo y del Sindicato de Trabajadores Cape Town Food and Canning  .

Rahima Moosas fue una de las gemelas nacidas en Ciudad del Cabo en 1922. Fue criada en un liberado  medio ambiente islámico. Ella dejó la escuela con poca educación formal.  Molesta con su hermana gemela Fátima por las políticas del apartheid del gobierno   hizo campaña para el cambio. Rahima fue delegada sindical y en 1951 se casó con su compañero activista Dr. Hassen "Ike" Mohamed Musa que ya había sido juzgado por traición . Se trasladó a Johannesburgo cuando tenia cuatro hijos. Ambos eran muy activos en el Congreso Indio de Sudáfrica y más tarde el Congreso Nacional Africano. Juntos tuvieron  papel organizando el 1955 el Congreso de los Pueblos y  en la Carta de la Libertad . 
Rahima, Sophia Williams-De Bruyn , Helen Joseph y Lillian Ngoyi llevaron a  20.000 mujeres el 9 de agosto  de 1956 a manifestarse en contra de un mayor endurecimiento en la  aprobación de  leyes . 

Rahima Moosa fue fichada  por el régimen del apartheid a pesar de  haber enfermado  por un ataque al corazón en 1960. Lamentablemente ella murió el 26 de mayo de 1993, sólo un año antes de que Sudáfrica se liberó en 1994. Su marido y sus hijos se mantuvieron activos en el Congreso Nacional Africano después de su muerte.

http://en.wikipedia.org/wiki/Rahima_Moosa
http://www.sahistory.org.za/content/sophie-williams-rahima-moosa-helen-joseph-and-lilian-ngoyi-leading-march-union-buildings-9-a
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viernes, 12 de septiembre de 2014

Marina R Vargas escultora



Marina R Vargas (Granada, 28 de octubre de  1980) nos impacto con su obra, que descubrimos en distintas muestras, retandonos en ellas a seguirla.  Hemos usado sus pistolas como imagen de algún post y la identificábamos como mejicana.
Ahora descubrimos su variedad de propuestas y su potencial de ideas.
Trabaja  piezas de escultura, pintura y fotografía, además de obras de pintura mural creada in situ.

El trabajo de esta artista es muy impactante, neobarroco, con una cuidada puesta en escena. En sus obras se producen diálogos constantes alrededor de las ideas de las idolatrías judeocristianas religiosas de Occidente, la sexualidad, la feminidad, la violencia, el amor y el deseo; son obras en las que reina el simbolismo revisionista de las identidades contemporáneas.


El director artístico del CAAM explica que "cuando una obra de arte –ya sea clásica, premoderna, moderna o contemporánea- no deja impasible al espectador ante su presencia, logra su objetivo. Genera dudas, sensaciones, sentimientos, recuerdos o ideas que alrededor de la experiencia de su apreciación, su presencia evoca. Marina Vargas logra definitivamente esta experiencia, ante cualquier obra de su amplia producción, que abarca desde el dibujo, la pintura, la pintura escultórica, la escultura, la fotografía, el videoarte y la instalación más pictórica-dibujística, no puedes quedarte impasible".
La artista, subraya Omar-Pascual Castillo, "obliga al espectador a posicionarse frente a su obra como quien esta siendo testigo de cualquier enunciado sentimental, escudriñando en las entrañas de miedos y de deseos, e incluso, a veces, mediante un acto escatológico que pudiera provocarnos repulsión. Con estos condicionantes, dados por la visceralidad de la que hace gala, la divergencia estética de su barroquismo o su despliegue simbólico, la artista atrapa a la persona que se sitúa frente a su obra en una relación de amor-odio; atracción-rechazo, empatía-apatía. Una situación que ocurre por una operación muy elemental de dicotomía estructural de las herramientas visuales con las que la artista trabaja habitualmente, ella saca ante nuestra mirada sus visualizaciones de la vida y la muerte, la fe y el agnosticismo, el orden y el caos de nuestro tiempo y nuestro pasado".

El trabajo de esta artista es "una obra cargada de dramatismo, de brutalidad y belleza combinada, donde lo interno, aquello que en el significado de las cosas habita, sale a la luz bañado de sangre sanadora, oropel y luz anacarada; donde la violencia es domada por la foresta, donde la deidad es bautizada por la belleza de la caricia del otro, aquel que más la adora. Nadie es inmune ante el amor, la muerte y las dudas de la fe, diría Marina Vargas, y sobre estas diatribas va su primera muestra personal en un museo en Europa".
Marina Vargas se formó en Bellas Artes en la Universidad de Granada y ha mostrado su obra en las ciudades de Granada, Sevilla, Córdoba, Málaga, Milán, Nueva York, México, Monterrey o La Habana, ganadora de premios como el INJUVE (Madrid) y INJUVE (Málaga), ambos en 2008, Premio Internacional de Pintura Focus Abengoa (accésit) en 2008, o las Becas de Creación Iniciarte (Sevilla) en 2009, o la otorgada por la Fundación Antonio Gala, en 2006, entre otros.

http://www.xtrart.es/2013/03/07/fernando-castro-florez-marina-r-vargas-2/
http://www.marinavargas.com/
http://www.caam.net/es/expos/121026_marina.htm
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jueves, 11 de septiembre de 2014

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama (草間 彌生 or 弥生 Kusama Yayoi), nacida el 22 de marzo de 1929) es una artista y escritora japonesa.
 A lo largo de su carrera, ella ha trabajado con una gran variedad de medios incluyendo: pintura, collage, escultura, arte performance e instalaciones, la mayoría de los cuales exhiben su interés temático en la psicodelia, la repetición y los patrones. Kusama es una precursora de los movimientos del arte pop, minimalismo y arte feminista e influenció a sus contemporáneos, Andy Warhol y Claes Oldenburg. A pesar de haber sido olvidada después de que dejó la escena del arte neoyorquino a principios de la década de 1970, Kusama es reconocida actualmente como una de las artistas más importantes que haya salido de Japón y una voz muy importante del avant-garde.

Habiendo nacido Matsumoto (Nagano) en una familia clase media alta de comerciantes de semillas, Kusama comenzó a crear arte desde una edad muy temprana, lo que la llevó a estudiar Nihonga (pinturas de estilo japonés) en Kyoto en 1948. Frustrada con este estilo japonés, ella se interesó en el avant-garde americano y europeo, montando varias exhibiciones solistas de sus pinturas en Matsumoto y Tokyo durante la década de 1950. En 1957 ella se mudó a los Estados Unidos, estableciendose en la ciudad de Nueva York donde ella produjo una serie de pinturas influencidas por el expresionismo abstracto. Kusama cambió a la escultura y la instalación como sus medios principales y se convirtió un elemento fijo del avant-garde de Nueva York con sus trabajos expuestos al lado de Andy Warhol, Claes Oldenburg y George Segal a principios de la década de 1960 cuándo la artista se asoció al movimiento del Arte pop. Acogiendo el ascenso de la contracultura hippie de finales de los años sesenta, Kusama llamó la atención del público cuando organizó una serie de happenings en los cuales se pintaba a participantes desnudos con lunares de colores brillantes.


En 1973, Kusama se mudó de vuelta a Japón, donde ella encontró una escena del arte mucho más conservadora que la de Nueva York. Ella se convirtió en marchante de arte pero su negoció fracasó años después; más adelante padeció de problemas psiquiátricos y en 1977 se internó voluntariamente en un hospital, donde ella ha vivido el resto de su vida. Desde entonces, ella continúa produciendo obras de arte en diferentes medios y lanzó su carrera literaria con la publicación de varias novelas, poesía y una autobiografía.

El trabajo de Kusama esta basado en el arte conceptual y muestra algunos atrubutos del feminísmo, minimalismo, surrealismo, arte marginal, arte pop, y espresionismo abstracto, además de estar infusionado con contenido autobiográfico, psicológico y sexual. Kusama también es una novelista y poeta publicada, y ha creado trabajos notables en filmes y diseño de moda.
Retrospectivas de gran tamaño e importancia han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Estadounidense, y el Tate Modern, mientras que en el 2008Christies en Nueva York vendió una de sus obras en $5.1 millones de dólares, un record para un artista mujer con vida.

http://es.wikipedia.org/wiki/Yayoi_Kusama
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miércoles, 10 de septiembre de 2014

Julia San Román


La zamorana Julia San Román participa este verano en una exposición colectiva en una galería de arte del Soho de Nueva York

A la búsqueda de nuevos valores, la galería de arte neoyorquina Cheryl Hazan ha contado este verano con la participación de la zamorana Julia San Román para su exposición View Point. Afincada desde hace años en California, la pintora se adentra por primera vez en el mercado del prestigioso barrio del Soho, cuna de artistas emergentes de la mano de esta galerista. "Tras una primera entrevista la pasada primavera y la revisión de mi trabajo evolutivo de varios años, fui aceptada", resume la zamorana, quien participa en esta muestra colectiva con otros diez autores.

 "Tenemos estilos muy distintos, mostrando en común el elemento que presenta una realidad distorsionada, con una narrativa más bien abstracta", explica San Román. Los once participantes se caracterizan por tener la habilidad inherente de ofrecer interpretaciones alternativas "de lo ordinario y de lo extraordinario". En el caso concreto de la zamorana, su fuerte está, según sus propias palabras, "en la descripción simple de firmamentos en grisalla con el color disociado". Además, como algunos de sus compañeros, también es capaz de ilustrar "el impacto de la ilusión y de lo que es intangible", describe. Poco a poco, en sus cuadros, estas realidades sesgadas las van desvelando, creando así nuevas configuraciones mediante la combinación "de materiales básicos modificados, ilusión espacial y formas perspectivas trastocadas", enumera.

 "Disociación" es el título de la colección que presenta en Nueva York. "Se trata de la evolución de mi trabajo pictórico previo, llamado "Cante Jondo", donde, como un tipo de rebelión, disocio el color de la forma y las formas entre ellas", explica. Ambas series transmiten a través de sus trazos un tono existencial. "Este pasaje simple e íntimo en grisalla refleja mi pasado encuentro con una realidad transformadora, done mis circunstancias se desgranaron en sus piezas individuales sin posibilidad de interconectarse en armonía", revela.

 Con todo ello quiere transmitir un momento de pérdida de lo material "y quizá también de lo espiritual. En definitiva, un tiempo de dificultad social general, donde mi enfoque primario fue en la luz para poder expresar un sentido de la esperanza y preservación del alma", añade.

 No es la primera vez que Julia San Román expone lejos de California, su lugar de adopción. "Llevo exponiendo en diferentes estados norteamericanos desde el año 2005, cuando tuve la oportunidad de unirme a una galería de Santa Fe, en Nuevo México". Barre, en Vermont, Houston en Texas, Nueva Orleans o Tulsa en Oklahoma son otros lugares donde se ha podido ver la obra de esta zamorana.

 La luz es una de sus inspiraciones principales a la hora de enfrentarse a un lienzo en blanco. "Glimmer" (haz de luz) es su última colección. "Está inspirada en la luz policromada de Sorolla y en el movimiento del sur de California de las décadas de los 60 y 70 sobre el tema de la luz, el espacio y el movimiento. He estado así creando mi interpretación del espectro físico y la luz y evolucionando", apunta la artista, centrada ahora en ahondar en la esencia de las cosas. "Este trayecto de profundización del concepto me ha ayudado a preparar la base para crear un trabajo nuevo, más positivo, con la intención de dar al mundo una dirección hacia la esperanza, alejada de la fatiga. Estoy creando así un infinito orden místico de haces de luz de arcoíris a partir de un caos expresionista de nubes, que a su vez hacen flores", describe.

 Sobre esta exposición en Nueva York, que estará abierta en la galería del Soho hasta el próximo 8 de septiembre, Julia San Román espera poder conocer un mercado nuevo "que es altamente competitivo", precisa, "pero que está abierto a todo tipo de corrientes. En general, es más cosmopolita, inclusivo y diverso que los lugares en los que he expuesto anteriormente", reconoce.

 Estar en esta ciudad lo considera "un paso decisivo" en su trayectoria artística. "No he llegado a mi meta porque nunca consideraré que lo he logrado hasta que me afiance en el mercado de Nueva York, es decir, que me arte sea ampliamente aceptado y me establezca con ventas regulares en el área", aspira. De momento, el primer peldaño está superado. "Estoy en el Soho, ya con un pie dentro, pero con la esperanza de tener los dos fijos en un futuro", confía.
B. Blanco García
http://art.san.org/temp_rot_exhibits/west_end/galleries/cante_jondo_gallery.aspx?dir=/images/exhibits/west_end/archive/cante_jondo/large/
http://mas.laopiniondezamora.es/canales/zamoranos/index.php?option=com_content&task=view&id=260
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martes, 9 de septiembre de 2014

Haifaa Al-Mansour guionista, directora y heroína del cine saudí


Haifaa Al-Mansour, (10 de agosto de 1974) guionista, directora y heroína del cine saudí

La primera directora y guionista saudí que ha sido capaz de rodar un largo, Haifaa Al-Mansour, ha presentado en rueda de prensa su película Wadjda/La bicicleta verde (de Haifaa Al-Mansour, Arabia Saudita, Alemania, 2012) que compite en Sección Oficial de Largometrajes en la 28ª Edición del Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove, organizado por CulturArts. La cineasta ha afirmado que las dificultades que se encontró a la hora de realizar la película hicieron que “quisiera tirar la toalla en algunas ocasiones pero cuando tienes una pasión tienes que perseverar. Es muy gratificante haber podido finalizar la película y poder presentarla en España”.


Las dificultades a las que hacía referencia eran debidas al escaso presupuesto, la falta de infraestructuras y a la sociedad de Arabia Saudí, “una sociedad muy conservadora que se resiste a la idea del cine. Cuando teníamos que rodar en algunos barrios había gente que no quería cámaras allí”, y añade: “la sociedad está muy segregada y hombres y mujeres no pueden trabajar juntos. Tuve que rodar dentro de una furgoneta y gritar a los actores para darles mis indicaciones”.

Galardonada en el Festival de Los Ángeles con el Premio del Público, Wadjda/La bicicleta verde (de Haifaa Al-Mansour, Arabia Saudita, Alemania, 2012) es un claro ejemplo del condicionamiento que supone vivir en una sociedad que se rige firmemente por unas determinadas creencias. Wadjda es una niña que quiere desesperadamente una bicicleta verde, pero en el mundo en el que vive, las bicicletas suponen un peligro para la dignidad de la mujer, por lo que su madre se opone a su deseo. La cineasta ha comentado que “de pequeña yo tuve una bicicleta verde que me compraron mis padres pero que, por supuesto, no me permitían montar en la calle, lo hacía dentro de casa. Mis padres eran muy tradicionales pero me apoyaban mucho”.

Uno de los objetivos del film era “mostrar el contraste de tradición y modernidad que hay en la sociedad de Arabia Saudí”, un país rico donde no hay cines y en el que el arte se ha excluido de la esfera pública. Según Haifaa “esta situación está variando porque los jóvenes están empezando a demandar un cambio y ellos forman el 70% de la sociedad. Empieza a haber un mayor interés por el arte y por el cine”.


La directora de esta cinta es la primera mujer cineasta en Arabia Saudí aunque confiesa que no está sola: “hay mujeres (y también hombres) interesados en hacer cine. Hacen cortometrajes que no reciben apoyo pero que son muy interesantes. La sociedad es muy compleja y los nuevos cineastas están tratando de contar eso a través de documentales. Al no ser un arte comercial tienen la libertad para encontrar su voz”.

http://www.abcguionistas.com/noticias/guion/haifaa-al-mansour-guionista-directora-y-heroina-del-cine-saudi.html
http://www.filmaffinity.com/es/film843847.html
http://arab-peninsula.blogspot.com/2013/01/introducinghaifaa-al-mansour.html
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lunes, 8 de septiembre de 2014

Cristina Lliso cantante



 La elegancia del pop

Hubo un momento en la vida musical de este oblicuo país en que la música tuvo más valía de la que nunca tuvo. Nació, cómo no, una moda, un momento concreto en que todo se alineó de una forma casi meticulosa. Muere el dictador, despierta la cultura. Nació ese monstruo llamado “movida madrileña”, movimiento del que unos renegaron y otros siguen aprovechando hasta la saciedad, sin llegar a buen puerto. Una vez situados, hermanitos, empecemos con la concreción.

Muchos grupos nacieron, algunos se sobrevaloraron, porque, claro, nunca se profundizó en la forma de aquello, si no en su explosión, y eso a veces da buenos y otras malos resultados. En toda la marabunta de opciones, aparece Esclarecidos, publicando su primer single en el 82 y diciendo adiós en el 96 con “La fuerza de los Débiles”. Esclarecidos fue sin duda uno de los grupos más elegantes del panorama, sino el que más. Ellos sabían tocar, sabían hacer canciones, sabían estar encima de un escenario, parecían salidos de alguna peli de Truffaut, eran “cool” y sin embargo interesantes. La elegancia en la voz y la presencia de Cristina Lliso enamoró musicalmente a toda una generación de nuevos bohemios. La filosofía de sus letras, los guantes de Cristina, la cercanía asesina a los sentimientos más puros y cotidianos hicieron de Esclarecidos un referente para el pop bien entendido. Después de su etapa en Lliso, nunca entendida por la mayoría, pero muy interesante, Cristina desapareció. Se convirtió en uno de esos personajes necesarios en el tedio musical, una presencia que se necesita, como una siesta en medio del huracán, una calma en el corazón.
Cristina Lliso publica “Si alguna Vez”, un disco precioso, pop, bello, canciones, dulzura, literatura, poesía, amor, sonrisas, paz... la asociación ya obligada de Suso Sáiz hace de esto un momento a recordar... Un disco muy, muy real, optimista, sin prejuicios, con dos letras bellísimas del gran Alfonso Pérez, (letrista de Esclarecidos y batería, cabeza visible de Dro y ahora de Warner y marido de Cristina) y la propia Cristina. Amasado codo a codo con Suso y su hijo Emilio, “Si alguna Vez” se convierte en un acierto y una evolución preciosista de lo que fue Cristina Lliso en Esclarecidos.

“Sé que llevas media vida luchando contra una pared, intentando dar calor a un corazón helado que de tanto protegerse se ha encerrado en otro mundo”. “Es la ventaja de vivir en la frontera, a un paso de aquí o de allá, una imagen de espejos falsos que pisar sin hacerte añicos”. Poesía.

Uno de mis recuerdos más fuertes, musicalmente hablando, de la adolescencia, fue el día que compré la cinta de “Dragón Negro”, desde ese momento, puedo asegurar, que sabía que así quería que fueran mis canciones, las que aún no había empezado a hacer, ni sabía como hacerlas. Meses después vi un cartel de la portada del disco, tocarían en unas semanas en mi ciudad. Recuerdo pagar 150 pesetas, entrar en el centro cultural y ver los instrumentos, el brillo del saxo, una única luz roja sobre el micro de Cristina. Comenzaron el concierto con “Y Subimos”, nunca olvidaré ese momento. Nunca olvidaré sus guantes al aire, voleando palabras. Tenía entonces quince años, ahora con treinta y uno sólo deseo poder volver a ver a Cristina cantando sus canciones en directo, ojalá. Y de alguna manera devolver aquella experiencia de nuevo a su dueña, la dueña de aquellas canciones, que las hizo suyas con la elegancia y la simpleza de las grandes estrellas de cine de los cincuenta, con movimientos lentos y bellos, con susurros y promesas convertidas en canciones. Gracias Cristina, gracias Suso por estas canciones, una vez más.
Por: R.




http://youtu.be/TWhIwcB7RwQ?list=AL94UKMTqg-9CbrlBbkMc3-eDk63cEg43M
http://www.elgiradiscos.com/2012/07/cristina-lliso-la-elegancia-del-pop.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Esclarecidos
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domingo, 7 de septiembre de 2014

Pilar Fidalgo Carasa

Gracias a los escritos de Helen Graham hemos podido bucear un poco en las mujeres presas en las carceles de Franco y para ello ha sido fundamental el libro escrito por Pilar Fidalgo .
Este libro refleja una gran inteligencia y memoria ,siendo tremendamente doloroso . 
Pilar como millones de mujeres se perdió para la vida publica tras este libro envuelta en sus hijos e hijas y tras el papel mucho mas publico de su esposo  Jose Almoina que murió asesinado en México, como respuesta a la visiblización de las barbaridades que el dictador Trujillo hizo en  República Dominicana  y que Jose conocía por haber trabajado cerca de él .
 Pilar Fidalgo Carasa  nació el 26 de Septiembre de 1903 en Morón de Almazán (Soria)  y era la hija de Tomás Fidalgo, natural de Benavente, y de Hilaria Carasa, natural de Viguera, en la Rioja, destacada como Maestra Nacional, lo cual debe haber influido decididamente en que su hija Pilar también estudiara la carrera de maestra en la escuela normal de Zamora y su delito para ser encarcelada fue el ser la esposa de su marido con el que se había casado en 1932 , tras otro matrimonio del que enviudo * .


Pilar Fidalgo Tuvo la fortuna de ser intercambiada en la cárcel por otros presos  en 1936 . Después salio a Francia y más tarde a República Dominicana y de allí a México.  Tuvo cinco hij@s. Nos informa su hija que murió en México en 27 de septiembre de 1990 ( abril de 2017).

Traemos la historia de su experiencia en la cárcel, recordando que el régimen franquista tenia claro la lucha contra "la nueva mujer "como nos indica Helen Graham :
… A mi llegada a la prisión, me hicieron subir por una escalera estrecha y empinada hasta la celda donde estaban encerradas otras detenidas, aproximadamente cuarenta, y me dejaron allí medio desvanecida. Con el pretexto de interrogarme me obligaban a subir y bajar esta escalera varias veces diariamente lo que, debido a mi parto reciente y a mi debilidad, me provocó una fuerte hemorragia. Como no me habían permitido llevar nada de ropa, ni para mí ni para mi hija, y como no había ni cobijas ni colchón, tuve que acostarme en el piso de cemento durante todo el tiempo que duró mi encarcelamiento, en pleno invierno y siendo que el clima de Zamora es uno de los más rigurosos de España. Trataba de cubrir a mi pequeña hija para que no sufriera demasiado. Sus manos y su cara se amorataban pues durante esos días la temperatura en el interior de la celda bajó hasta cuatro y cinco grados bajo cero y yo no tenía para protegerme y proteger a mi hija más que un pedazo de cobija que me había dado una compañera. Caí gravemente enferma y me arriesgué a pedirle a la carcelera –de quien hablaré más adelante– que llamara a un médico. El médico de la prisión se llamaba Pedro Almendral. Se presentó solamente por formalismo y al verme, solamente me dijo que la mejor manera de sanar era morir.
(…) El régimen de la prisión era bárbaro. Dos días después de mi llegada yo ya no podía amamantar a mi hija porque todas las emociones que había experimentado me habían secado la leche. Cada tarde me daban una taza de leche de cabra y de agua, que la pequeña tenía que tomar fría pues no nos era permitido encender ningún fuego.
Mi hija se enfermó de disentería y bronquitis. Mis compañeras de sufrimiento la llamaban «Miss Prisión».
Con terror veíamos llegar la noche y hubiésemos querido que el sol no se pusiera nunca. A las ocho o nueve de la noche comenzábamos todas a despedirnos. (…) Para las que tenían un niño pequeño con ellas –y el caso era frecuente–; numerosas eran las que, como yo, habían dado a luz recientemente; la primera señal de que iban a ser conducidas ante el verdugo era que se les quitaba a su niño.
Ya sabíamos lo que significaba esto; a una madre a quien le quitaban a su hijo sólo le quedaban unas cuantas horas de vida. Eran escenas desgarradoras, las condenadas a morir cubrían de besos a su hijo pequeño, lo estrechaban por última vez contra su pecho y era necesario arrancárselo a la fuerza. (…) Eso ocurría todas las noches; no recuerdo ninguna en que aquellas escenas dramáticas no hubiesen tenido lugar. En el profundo silencio en que nos hallábamos sumidas, oíamos primero los pasos en la escalera, luego los pasos en el corredor, luego la puerta se abría y aparecían los guardias civiles, falangistas que leían los nombres, muy lentamente, con una lentitud atormentadora. (…) La que por esta vez no había sido nombrada dejaba escapar un suspiro pensando que le quedaban veinticuatro horas de vida aseguradas, un pobre bien que nos parecía un bien precioso. (…) Lo más trágico era que las desgraciadas que iban a morir nos comprendían y salían rápidamente, algunas de ellas sin siquiera ponerse los zapatos. Por más larga, por más agitada que pueda ser mi vida, jamás olvidaré, jamás nosotras, las sobrevivientes, olvidaremos aquellos momentos.
Las dos noches más siniestras que pasé en la cárcel fueron la del 9 de octubre y la del 13 de diciembre de 1936.
Todavía tengo ante los ojos, siempre tendré ante los ojos, las espantosas visiones de esas dos noches. El 9 de octubre la mayoría de mis amigos de Benavente fueron asesinados


*Testimonio de Leticia Almoina Fidalgo: «Mi madre nunca ejerció su carrera de maestra, solo estuvo ayudando a su madre (Maestra Nacional) en la escuela en Benavente».
 «Mi madre era viuda cuando se casó con mi papá. Según pláticas con mi madre, su primer esposo estaba muy enfermo sin saberlo ella. Cayó en cama inmediatamente después de la boda y al poco tiempo murió testimonio de Leticia Almoina Fidalgo, 30 de enero de 2008
El matrimonio no se hizo esperar, en Benavente se conocen y en Benavente se casan en octubre de1932

http://www.laopiniondezamora.es/benavente/2011/10/23/benaventana-denuncio-caudillo/554099.html
file:///C:/Users/t2003/Desktop/volumen_74_2pag%2036.pdf
http://www.cronicasdelaemigracion.com/articulo/galicia/xurxo-martnez-present-un-libro-sobre-la-vida-de-jos-almoina-y-pilar-fidalgo/20091026105441017761.html
http://pares.mcu.es/MovimientosMigratorios/detalle.form?nid=3463
http://www.foroporlamemoria.info/2012/06/carceles-y-campos-de-concentracion-en-castilla-y-leon/
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