Eleanor Anne Ormerod entomóloga inglesa

Eleanor Anne Ormerod (Gloucestershire, Reino Unido, 11 de mayo de 1828 - 19 de julio de 1901) fue una entomóloga inglesa.

Hija de una ilustradora botánica​ y del historiador y anticuario George Ormerod, autor de The History of Cheshire. Desde muy pequeña, se interesó por los insectos y tuvo la oportunidad de estudiarlos gracias a la gran propiedad en la que creció. Estudió agricultura y se convirtió en una autoridad local sobre el tema. Cuándo, en 1868, la Real Sociedad de Horticultura empezó a recopilar una colección de plagas de insectos de granja para propósitos prácticos, Ormerod realizó una gran contribución por lo que fue galardonada con la medalla de Flora de la sociedad.​

En 1877, publicó "Observación de insectos perjudiciales" un folleto que distribuyó entre personas interesadas en este tema y que, en respuesta, le enviaban los resultados de sus propias investigaciones. Como resultado, pudo desarrollar una serie de informes anuales sobre insectos perjudiciales y plagas de granja. En 1881, Ormerod publicó un informe especial sobre la mosca de la cebolla y en 1882 fue nombrada consultora entomóloga de la Real Sociedad de Agricultura de Inglaterra, puesto que mantuvo hasta 1892.​ Durante varios años impartió conferencias sobre entomología científica en la Escuela Real de Agricultura de Cirencester.

Su fama no se limitó a Inglaterra; recibió medallas de oro y plata de la Universidad de Moscú por sus modelos de insectos perjudiciales para las plantas, y su tratado sobre Los insectos perjudiciales de Sudáfrica lo que muestra el alcance de su trabajo. En 1899, recibió una medalla de plata de la Société Nationale de protection de la nature de Francia.

Sus trabajos en historia natural fueron ampliamente citados y llevó a cabo experimentos valientes:

Entre otros trabajos se encuentran el Manual de insectos perjudiciales, con los métodos de prevención y reparación (1881) y el Manual de insectos perjudiciales para la huerta y arbustos frutales (1898).​ Casi el último reconocimiento que le llegó fue el de doctor honoris causa de la Universidad de Edimburgo, una distinción única ya que fue la primera mujer a quien la universidad había conferido este grado.

También fue la primera mujer en ser distinguida con una beca en la Sociedad Meteorológica (1878).

Con la muerte de su padre, ella y sus hermanas se mudaron a Torquay pero después se fue a vivir a Spring Grove (Isleworth). En 1887 se mudó a Torrington House, 47 Holywell Hill, St Albans, Hertfordshire con su hermana Georgiana Elizabeth Ormerod, donde murió el 19 de julio de 1901.5​ El edificio tiene una placa en su honor.

  Sus publicaciones son muy variadas siempre sobre su tema de trabajo :

Informe de observaciones del ataque de la mosca de la cebolla en 1881 (1882)
Manual de insectos perjudiciales, con los métodos de prevención y reparación para sus ataques a cultivos alimentarios, árboles de bosque y frutales: al cual está anexado una breve introducción a la entomología (1890)
París-verde (o Esmeralda-verde): usos y métodos para su aplicación, como forma de acabar con las orugas de polilla de huerta (1891)
Manual de insectos perjudiciales para la huerta y arbustos frutales (1898)
Moscas perjudicial para la existencia: historias de vida y medios de prevención de algunos tipos comúnmente perjudiciales, con observaciones especiales en hypoderma y oestridae (1900)

Reconocimientos
El retrato de Ormerod cuelga al pie de la escalera principal sur-este en el edificio Old College de la Universidad de Edimburgo, en el que se proclama con orgullo que fue la primera mujer de Edimburgo licenciada con honores.

El nombre de Ormerod fue también conmemorado, junto con una serie de otros biólogos, en el nombre del Proyecto RepRap en impresión 3D.​

https://es.wikipedia.org/wiki/Eleanor_Anne_Ormerod
https://raulibrary.wordpress.com/2018/03/08/notable-women-in-science-at-the-rac-rau/

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Helen M. Gougar defensora de los derechos de las mujeres

Helen Mar Gougar (18 de julio de 1843 - 6 de junio de 1907) fue abogada, defensora de los derechos de las mujeres y la templanza, y periodista  que residía en Lafayette, Indiana. 
Admitida en el colegio de abogados en Tippecanoe County, Indiana, en 1895 para presentar un caso de "prueba", fue una de las primeras abogadas del condado. En 1897 se convirtió en una de las primeras mujeres en discutir un caso ante la Corte Suprema de Indiana. 
Gougar alcanzó notoriedad pública por argumentar  en su propio nombre por su derecho al voto en las elecciones de 1894. Además de su trabajo de defensa, Gougar se convirtió en oradora pública y con frecuencia hizo campaña para elegir políticos que compartieran sus puntos de vista sobre el sufragio. Ella era la Presidenta de la Asociación de Sufragio de la Mujer de Indiana. Un marcador histórico de Indiana, colocado en 2014, honra sus esfuerzos para garantizar los derechos de voto de las mujeres.

Helen Mar Jackson nació  en el condado de Hillsdale, Michigan, se crió en Litchfield, Michigan, y se educó en Hillsdale College. En 1860, se mudó a Lafayette, Indiana, con sus hermanos y tres tíos.  Trabajó como maestra en el sistema de escuelas públicas de Lafayette y se convirtió en directora de una escuela en 1863. 

En 1863, Helen se casó con John Gougar, un abogado de Lafayette, actuando como  su aprendiz legal. 

La carrera de Helen Gougar incluyó el trabajo como periodista, abogada y defensora de la templanza y el sufragio femenino. Además, ella y su esposo estaban activos en los asuntos cívicos y sociales de Lafayette. Integrando  comités de varias organizaciones locales, incluidas la Asociación Cristiana de Hombres Jóvenes, la Asociación de Hogares de Lafayette, la Sociedad Benevolente de Damas y la Segunda Iglesia Presbiteriana, pero sus actividades en torno a la templanza y las actividades de sufragio femenino atrajeron la atención pública a fines del siglo XIX y principios del XX. 

En las décadas de 1870 y 1880, Gougar trabajó como periodista. Ella escribía una columna semanal llamada "Bric-a-Brac" para Lafayette Courier produciendo una serie de ensayos que expresaban sus propios puntos de vista e incluía el texto de sus discursos, así como las opiniones de otros sobre la templanza y el sufragio femenino. Su estilo de escritura sin complejos se convirtió en su marca registrada. En 1881, Gougar comenzó a editar Our Herald, un periódico semanal que apoyaba la templanza y  el sufragio femenino , y se convirtió en su propietaria. 

Gougar comenzó su vida pública como defensora de la templanza. Afirmó haberse unido al movimiento de sufragio femenino después de concluir que lograr los derechos de voto para las mujeres sería una forma efectiva de resolver los problemas de las víctimas de violencia doméstica .

Después de su asistencia a la convención anual de la Asociación Nacional de Sufragio de Mujeres Americanas en 1881, Gougar regresó a Indiana y comenzó a presionar para que se aprobara una legislación que permitiera a las mujeres votar. Ella apareció ante los miembros de la Asamblea General de Indiana en febrero de 1881 para instarlos a apoyar un proyecto de ley que permitía a las mujeres votar en las elecciones nacionales, pero no se aprobó. Una enmienda posterior a la constitución de Indiana se aprobó en la Cámara de Representantes de Indiana y el Senado de Indiana en 1881, pero no se aprobó durante la sesión legislativa de 1883, un requisito antes de que pudiera convertirse en una ley estatal.

Gougar también hizo campaña por candidatos políticos estatales y nacionales en un esfuerzo por elegir a los políticos que apoyaron la aprobación de la legislación sobre el sufragio y la templanza de las mujeres. En las elecciones de 1882 en Indiana, hizo campaña por los republicanos que apoyaban el sufragio femenino, pero la mayoría de ellos fueron derrotados por opositores demócratas. Gougar tuvo más éxito en asegurar los derechos de voto municipales para las mujeres en otros lugares. En 1884 viajó a Kansas para liderar un esfuerzo para redactar un proyecto de ley de sufragio municipal. Introducido en la legislatura de Kansas en 1885, se convirtió en una ley estatal en 1887. 

Frecuentemente criticada por sus novedosas opiniones  Gougar tomó acciones legales para proteger su reputación en más de una ocasión. En 1882, después de que Gougar descubriera que había sido implicada en un rumor de "infidelidad sexual" con W. DeWitt Wallace, un candidato republicano a representante estatal, presentó una demanda civil contra el sheriff de Lafayette, Henry Mandler, quien reconoció que hizo circular los rumores, y lo acusó de calumnia.  En Gougar v. Mandler (1883), el jurado dictaminó a favor de Gougar y le otorgó $ 5,000 en daños. La victoria la animó a continuar en su esfuerzo. En 1893 Gougar demandó al congresista de Massachusetts Elijah A. Morse por difamación. 

Gougar probó las leyes de votación del estado cuando intentó votar en el condado de Tippecanoe, Indiana, en las elecciones de noviembre de 1894. Después de que la junta electoral del condado se negó a permitirle votar, ella demandó a la junta.  El juez falló a favor de la junta electoral, pero Gougar apeló el caso, que fue a la Corte Suprema de Indiana en Indianápolis. 

El 10 de febrero de 1897, Gougar  argumentó su caso ante la Corte Suprema de Indiana.  En Gougar v Timberlake (1897), ella presentó el caso en su propio nombre. Gougar argumentó que votar era un derecho natural de hombres y mujeres y la Decimocuarta Enmienda a la Constitución de los EE. UU.  aseguraba el derecho independientemente del texto en la constitución de Indiana, que  lo limitaba  a los hombres de veintiún años o más. El Tribunal, que consideró votar un derecho político, rechazó la apelación, pero los argumentos legales de Gougar se publicaron en los periódicos de Indiana, lo que proporciona una exposición estatal de sus puntos de vista sobre el tema. 

Gougar permaneció activa en política en su vida posterior. El Partido de la Prohibición la nominó para fiscal general de Indiana en 1896 y ella hizo campaña por los políticos que compartieron sus puntos de vista, incluido William Jennings Bryan. Además, era una oradora frecuente y viajaba mucho con su esposo. 

Gougar murió inesperadamente en su casa en Lafayette el 6 de junio de 1907. Conocida como defensora del movimiento de sufragio femenino en Indiana, su muerte ocurrió más de una década antes de que las mujeres obtuvieran los derechos de voto bajo la Decimonovena Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos. 

file:///C:/Users/ttenn/Downloads/2015-03-02_Helen_Gougar.pdf

https://en.wikipedia.org/wiki/Helen_M._Gougar

https://indianapublicmedia.org/momentofindianahistory/helen-gougar-foot-soldier-suffrage/

https://wikivisually.com/wiki/Helen_M._Gougar

https://archive.org/details/wheresaintshavet0000krie/mode/2up

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Ragna Ullman Nielsen primera directora de Escuela secundaria en Noruega

Ragna Vilhelmine Ullman Nielsen (Cristianía, 17 de julio de 1845 - Ibídem, 29 de septiembre de 1924) fue una educadora, pedagoga, autora, política, pacifista  y feminista noruega y . Pionera de la educación, fundadora de la primera escuela mixta en Noruega. También participó activamente en la lucha por los derechos de las mujeres.

Ragna Nielsen nació en Cristianía (actualmente Oslo), hija del fiscal general Jørgen Axel Nicolai Ullmann y de su esposa, la pedagoga, publicista, crítica literaria y feminista Cathrine Johanne Fredrikke Vilhelmine Dunker.​ La tercera de una familia de cinco hijos. Además nieta de la escritora Conradine Birgitte Dunker.

Asistió a la escuela de niñas fundada por su madre de 1852 a 1858 antes de concurrir a la escuela privada de niñas de Hartvig Nissen hasta 1860.​

Nielsen siguió los pasos de su abuela y de su madre y comenzó a dar clases particulares a los 15 años en la escuela de niñas Nissen para ayudar económicamente a su madre luego de la separación de sus padres. Después de terminar sus estudios en 1863, fue considerada una de las primeras maestras profesionales del país y continuó enseñando en la escuela Nissen hasta 1879. Ese año, se casó y se mudó a Tromsø donde obtuvo un puesto en la escuela pública para niñas, así como un puesto como profesora de alemán, noruego y francés en la escuela para niños, lo cual es inusual en la época. Divorciada, regresó a Cristianía en 1884.

En 1885, fundó la Fru Nielsens Latin-og Realskole (la escuela latina y real de la señora Nielsen) en Oslo,​ se inició como un proyecto de niñas, aunque rápidamente se convirtió en una escuela comunitaria con clases mixtas desde el jardín de infantes hasta la escuela secundaria, se impartieron clases de latín obligatorias y tenía un gimnasio también mixto. El personal docente era mixto, se consideraba inaudito que una mujer enseñara a niños.​ La escuela se convirtió en una de las más importantes y mejor calificadas de la ciudad, pero finalmente cerró en 1927 (luego de su fallecimiento). Es la primera mujer directora de escuela secundaria en Noruega.​

Miembro del grupo de fundadoras de la Asociación Noruega por los Derechos de las Mujeres, la cual presidió durante casi diez años (1886-1888 y luego 1889-1895)​ y durante los cuales la asociación trabajó en temas relacionados con la moral y la mejora de la seguridad jurídica de las mujeres. El objetivo de Ragna Nielsen era el libre acceso a todas las profesiones, a todas las áreas de la educación y a la plena igualdad en los derechos civiles y legales. Para ella: "El destino de las mujeres es precisamente el mismo que el de los hombres, el de convertirse en seres humanos."

Actualmente la asociación es la organización noruega no partidista más antigua y relevante en la defensa de los derechos de mujeres y niñas.

Ragna Nielsen también fue una de los fundadoras de la Kvindestemmeretsforeningen (Asociación por los derechos del voto de las mujeres) en 1898 y formó parte de la junta directiva de 1903 a 1913, el año de su disolución por la obtención del derecho al sufragio femenino en Noruega ​ además que fue su presidenta entre 1909 y 1910.​

Entre sus otras afiliaciones, participó en la Norsk Fredsforening (Asociación Noruega de la Paz), la Læseforening for kvinder (Sociedad de lectura para mujeres)​ o el Hjemmenes Vel (Bienestar en casa) que reunía a las amas de casa.

En 1906, fue una de las primeras seis mujeres elegidas para el consejo municipal de Cristianía. Para poder ser elegida, cambió su discurso sobre el sufragio femenino y acordó apoyar un sufragio reservado para las mujeres sujetas a ingresos. Consideraba que solo una minoría de mujeres había alcanzado el nivel de educación y autonomía suficiente para poder votar por sí mismas, una posición muy controvertida en ese momento.

Formó parte del grupo de fundadores de la organización lingüística Riksmålsforbundet en 1907, donde se reinvindicaba la lengua, cultura y las tradiciones noruegas como parte de la identidad nacional. Presidió la organización de 1910 a 1911.

Observatorio de Oslo pintado en acuarela en 1871 por Ragna Nielsen 

Fue una líder popular en las reuniones y excelente oradora​

Interesada en el espiritismo​ creyó en los vínculos entre vivos y muertos y la práctica de la escritura automática. Fundó la Norsk Selskap for Psykisk Forskning (Sociedad Noruega de Investigación Psíquica) en 1917.​

Nielsen cofundó la revista femenina Norske Kvinder (Mujeres noruegas) en 1921.​ Además de numerosos artículos en la prensa diaria y publicaciones periódicas.

Entre sus libros se encuentran Norske kvinder i det 19de aarhundrede de 1904,​ Fra de smaa følelsers tid de 1907 (publicado anónimamente) y Sisyphos og de politiske partier de 1922.

Como crítica literaria, analizó la poesía de Henrik Ibsen y Bjørnstjerne Bjørnson bajo la perspectiva de género.

Se casó con el fiscal y jefe de policía Ludvig Nielsen en 1879 y se estableció con su esposo en Tromsø.​ El matrimonio fue muy infeliz y terminó en separación en 1884, aunque ella continuó llamándose a sí misma "Sra. Nielsen".

Era la tía abuela de la actriz Liv Ullmann.

Su tumba se encuentra en el Vår Frelsers gravlund (cementerio de Nuestro Salvador).

Desde 1955 una calle de Oslo lleva su nombre en homenaje.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Ragna_Nielsen

https://es.wikipedia.org/wiki/Ragna_Nielsen

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Aruna Asaf Ali primera alcaldesa de Delhi

Aruna Asaf Ali (nacida  Ganguly ; 16 de julio de 1909 - 29 de julio de 1996)  activista política india que se hizo prominente durante el movimiento Quit India de Mahatma Gandhi contra el dominio británico cuando logró escabullirse de la policía, izar la bandera india públicamente en Bombay y luego evadir el arresto; pasó a ser importante en la clandestinidad y después de la independencia se movió entre el Congreso,  y los partidos socialistas y comunistas antes de regresar al Partido del Congreso y ser elegida alcaldesa de Delhi. También publicó un periódico , Patriot, y una revista, Link .

Aruna Asaf Ali nació (Aruna Ganguly) el 16 de julio de 1909 en Kalka, Punjab , India británica (ahora en Haryana , India) en una familia bengalí de Brahmo. Su padre, Upendranath Ganguly, provenía del distrito de Barisal del este de Bengala (ahora Bangladesh ), era dueño de un restaurante. Su madre, Ambalika Devi, era hija de Trailokyanath Sanyal, una reconocida líder de Brahmo que escribió muchos himnos de Brahmo. El hermano menor de Upendranath Ganguly, Dhirendranath Ganguly (DG), fue uno de los primeros directores de cine. Otro hermano, Nagendranath, fue profesor universitario que se casó con la única hija sobreviviente del ganador del Premio Nobel, Rabindranath Tagore , Mira Devi.  La hermana de Aruna, Purnima Banerjee, fue miembro de la Asamblea Constituyente de la India .

Aruna se educó en el Convento del Sagrado Corazón en Lahore y luego en el All Saints 'College en Nainital. Después de su graduación, trabajó como maestra. Conoció a Asaf Ali , un líder en el partido del Congreso, en Allahabad. Se casaron en 1928, a pesar de la oposición de los padres por motivos de religión y edad (era musulmán y más de 20 años  mayor que ella). 

Aruna Asaf Ali se convirtió en miembro del Congreso Nacional Indio después de casarse con Asaf Ali y participó en procesiones públicas durante la Salt Satyagraha . Fue arrestada bajo el cargo de que era una vagabunda y, por lo tanto, no fue liberada en 1931 bajo el Pacto Gandhi-Irwin que estipulaba la liberación de todos los presos políticos. Otras mujeres reclusas se negaron a abandonar las instalaciones a menos que ella también fuera liberada y se rindiera solo después de que Mohandas K. Gandhi interviniera. Una agitación pública aseguró su liberación.

En 1932, fue prisionera en la cárcel de Tihar, donde protestó por el trato a los presos políticos al lanzar una huelga de hambre. Sus esfuerzos resultaron en una mejora de las condiciones en la Cárcel de Tihar, pero fue trasladada a Ambala y fue sometida a confinamiento solitario. Políticamente no fue muy activa después de su liberación, pero a fines de 1942,  de nuevo ,participó en el movimiento clandestino.

El 8 de agosto de 1942, el Comité del Congreso de Toda India aprobó la resolución de Quit India en la sesión de Bombay. El gobierno respondió arrestando a los principales líderes y a todos los miembros del Comité de Trabajo del Congreso  tratando de evitar el éxito del movimiento.

Aruna Asaf Ali presidió el resto de la sesión el 9 de agosto y izó la bandera del Congreso en el Gowalia Tank Maidan. Esto marcó el comienzo del movimiento. La policía disparó contra la asamblea en la sesión. Aruna fue llamada la heroína del movimiento de 1942 por su valentía ante el peligro y fue llamada Gran Anciana del movimiento de la Independencia.en sus últimos años. A pesar de la ausencia de liderazgo directo, se realizaron protestas y manifestaciones espontáneas en todo el país, como una expresión del deseo de los jóvenes de la India de lograr la independencia.

Se emitió una orden de arresto a su nombre, pero ella pasó a la clandestinidad para evadir la detención y comenzó un movimiento clandestino en el año 1942. Su propiedad fue incautada y vendida. Mientras tanto, también editó Inquilab, una revista mensual del Partido del Congreso, junto con Ram Manohar Lohia. En un número de 1944, ella exhortó a los jóvenes a la acción pidiéndoles que olviden las discusiones inútiles sobre la violencia y la no violencia y se unan a la revolución. Líderes como Jayaprakash Narayan y Aruna Asaf Ali fueron descritos como "los hijos políticos de Gandhi, pero los últimos estudiantes de Karl Marx ".

 El gobierno anunció una recompensa de 5,000 rupias por su captura. Cayó enferma y estuvo escondida durante un tiempo en el Hospital del Dr. Joshi en Karol Bagh en Delhi. Mahatma Gandhi le envió una nota escrita a mano para que saliera de su escondite y se rindiera, mientras cumplía su misión y podía utilizar el monto de la recompensa por la causa de Harijan. Sin embargo, ella salió de su escondite solo después de que la orden contra ella fue retirada en 1946. Ella atesoraba la nota del Mahatma y adornaba su salón. Sin embargo, también se enfrentó a las críticas de Gandhi por su apoyo al Royal Indian Navy Mutiny  un movimiento que vio como el mayor factor unificador de hindúes y musulmanes en un momento en que era el pico del movimiento para Pakistán.

 Desilusionada con el progreso del Partido del Congreso sobre el socialismo, se unió a un nuevo partido, el Partido Socialista en 1948. Sin embargo, dejó ese partido junto con Edatata Narayanan y visitaron Moscú junto con Rajani Palme Dutt . Ambos se unieron al Partido Comunista de India a principios de la década de 1950. 

En  1953 su esposo Asaf Ali murió .

En 1954, ella ayudó a formar la Federación Nacional de Mujeres Indias , el ala femenina del IPC, pero abandonó el partido en 1956. En 1958, fue elegida la primera alcaldesa de Delhi. Estaba estrechamente asociada con activistas sociales y laicistas de su época como Krishna Menon, Vimla Kapoor, Guru Radha Kishan , Premsagar Gupta, Rajani Palme Joti, Sarla Sharma y Subhadra Joshi para el bienestar social y el desarrollo en Delhi.

Ella y Narayanan comenzaron la editorial Link y publicaron un periódico diario, Patriot y un semanario, Link el mismo año. Las publicaciones se hicieron prestigiosas debido al patrocinio de líderes como Jawaharlal Nehru , Krishna Menon y Biju Patnaik . Más tarde se mudó de la editorial debido a la política interna, aturdida por la avaricia que se hizo cargo del credo de sus camaradas. En 1964, se unió al Partido del Congreso, pero dejó de participar en la política activa. A pesar de las reservas sobre la emergencia , ella permaneció cerca de Indira Gandhi y Rajiv Gandhi .

Murió en Nueva Delhi el 29 de julio de 1996, a la edad de 87 años. 

Aruna Asaf Ali recibió el Premio Internacional de la Paz Lenin en el año 1964  y el Premio Jawaharlal Nehru de Entendimiento Internacional en 1991.  Fue galardonada con el segundo honor civil más alto de la India, el Padma Vibhushan en su vida en 1992, y finalmente el premio civil más alto, el Bharat Ratna , póstumamente en 1997.  En 1998, se emitió un sello conmemorativo en su honor.  La carretera  Aruna Asaf Ali Marg en Nueva Delhi fue nombrada en su honor. Todo el Frente de Minorías de India distribuye anualmente el Premio Dr. Aruna Asaf Ali Sadbhawana .

https://en.wikipedia.org/wiki/Aruna_Asaf_Ali
https://en.wikipedia.org/wiki/Aruna_Asaf_Ali#/media/File:Aruna_Asaf_Ali.jpg

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Margaret Keane la pintora de enormes ojos

Margaret Keane (Nashville, Tennessee, 15 de septiembre de 1927- 26 de junio de 2022) es una artista estadounidense quien en diferentes etapas firmó sus obras como Peggy Doris Hawkins, Peggy Ulbrich, MDH Keane y Margaret McGuire. Es una retratista que pinta principalmente al óleo mujeres, niños y animales domésticos. Su trabajo es reconocido por los grandes ojos de sus personajes.

Keane nació  con el nombre Margaret (Peggy) Doris Hawkins en Nashville, Tennessee. De pequeña era conocida en la iglesia local por sus bocetos de ángeles con grandes ojos. Desde siempre atribuyó a la relación con su abuela su profundo respeto por la Biblia y la inspiración de su arte.

Tras su primer matrimonio dio a luz en 1950 a su hija Jane. En 1955 se casó con Walter Keane y continuó perfeccionando su técnica. En 1959 pintó su primer cuadro profesional. Walter Keane cerró su negocio inmobiliario y se dedicó a vender los dibujos y grabados de forma masiva en grandes almacenes, libros de cómic y revistas.​ Estos cuadros, firmados "Keane", hicieron que el público interpretara que el creador era Walter y no Margaret, aunque ella no lo supo hasta tiempo después.

Margaret, bajo el nombre de su marido, llegó a ser una de las artistas más populares en la década de 1960.​ La pareja apareció en la revista Life y realizó retratos de Zsa Zsa Gabor, Kim Novak, Adlai Stevenson, Natalie Wood, Robert Wagner, Joan Crawford y Liberace. Mandó retratos a la Casa Blanca de John Jr. y Caroline Kennedy así como la familia de Jerry Lewis vestidos de arlequines.

Durante ese tiempo Walter Keane se autoproclamaba el pintor de los cuadros, mientras que la verdadera autora, Margaret, se mantenía encerrada pintando durante largos periodos, algo que iba influyendo en sus cuadros.​ La timidez patológica de Margaret hizo que durante 12 años el público creyera que los cuadros los pintaba su marido. Tras un tiempo observando cómo Walter se llevaba el mérito, Margaret decidió perfeccionar su estilo hasta llegar a un resultado nuevo, diferenciando así la obra firmada como "Keane" de esta nueva, firmada como "MDH Keane".

En 1965 Margaret se divorció de Walter y ambos reclamaron los derechos sobre los cuadros.​ Ella declaraba que era la verdadera artista, pero Walter no reconocía nada. En 1970 Margaret retó a Walter para pintar frente al público en la San Francisco’s Union Square pero él no se presentó.​

En 1986 demandó a Walter Keane y al periódico USA Today por un artículo en el cual afirmaban que las obras pictóricas eran creación exclusiva de Walter Keane. Ya en el juicio, el jurado pidió a los dos que pintaran un cuadro con su estilo característico. Margaret Keane pintó un cuadro en 53 minutos. Walter Keane no pintó nada aludiendo a un supuesto dolor de hombro. El jurado falló a favor de Margaret y le permitió firmar sus obras como Keane. También condenó a Walter Keane a una retribución de 4 millones de dólares por daños emocionales y menoscabo a su reputación. Nunca lo hizo pues había derrochado su fortuna y se encontraba prácticamente en bancarrota. Walter murió en el año 2000.

Dos de sus pinturas aparecen en la película de 1962 Whatever Happened to Baby Jane.​ También aparece un cuadro en la película My Girl (1991), en la habitación de Vada.

En 2014 se estrenó la película Big Eyes, basada en la vida de Margaret Keane,​ dirigida por. El proyecto comenzó en 2009.​ El director de cine reconoció su pasión por la obra de Keane y la gran influencia que ha ejercido en sus obras a lo largo de su vida, algo que se puede apreciar en los rostros de los personajes de The Nightmare Before Christmas y Corpse Bride. Margaret Keane es interpretada por Amy Adams y Walter Keane por Christoph Waltz. En la película también participan Danny Huston, Krysten Ritter, Jason Schwartzman y Terence Stamp.

Numerosos artistas basaron su estilo en la obra de Keane, como Vicki Berndt, Misty Benson, Blonde Blythe, Carrie Hawks, Vicky Knowles y Jasmine Becket-Griffith. Sherle,​ entre otros.

Rex Ray se inspiró en el trabajo de Keane para crear la portada del disco Reality de David Bowie.​

La portada de la autobiografía de Joan Crawford, My way of life, editada en 1972, incluyó en la portada una fotografía de la actriz al lado de su retrato realizado por Margaret Keane.​

Natalie Wood alrededor de 1963

https://www.facebook.com/KeaneEyesGallery.MargaretKeane/
https://red.land/margaret-keane-la-artista-se-famosa-pesar-robada-identidad/
https://es.wikipedia.org/wiki/Margaret_Keane
https://elpais.com/elpais/2013/07/17/eps/1374077334_013717.html

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Maria Banuș poeta, ensayista, prosista y traductora rumana

Maria Banuș (nacida Marioara Banuș; 10 de abril de 1914 – 14 de julio de 1999) fue una poeta, ensayista, prosista y traductora rumana.

Maria nació en una familia judía de Bucarest, sus padres fueron Max Banuș, contador y luego director del banco Marmorosch Blank Bank, y su esposa Anette (nacida Marcus). Debido a su frágil estado de salud, comenzó la escuela primaria con lecciones privadas y rindiendo exámenes en la escuela de 1920 a 1923. Asistió a la escuela secundaria en el Instituto Pompilian de 1923 a 1931, y de 1931 a 1934 estudió en la Universidad de Bucarest. Su primer obra se publicó cuando era aún una adolescente: el poema "14 ani", que apareció en Billete de Papagal en 1928, bajo su nombre de nacimiento, Marioara Banuș. En 1932, mientras todavía era una estudiante, sus poemas se publicaron en la revista Azi, de Zaharia Stancu, así como sus traducciones de Rainer Maria Rilke y Arthur Rimbaud. Fue Stancu quien cambió su nombre de pila por Maria.

Su primer libro, Țara fetelor, apareció en 1937. Su Poeme, de 1939, incluye selecciones de sus propias poesías así como traducciones de Rilke. En aquel momento dejó de escribir y se integró al movimiento antifascista que se desarrolló bajo la influencia del proscrito Partido Comunista Rumano, una experiencia que recogió en un diario del que publicó fragmentos en 1977.​ 
En la época de la Segunda Guerra Mundial el régimen de Ion Antonescu prohibió su obra bajo la acusación de "judía". Luego de la guerra, y con el surgimiento de la República Socialista de Rumania, ingresó al periodismo y escribió para la Gazeta literară, Contemporanul, Steaua y Viața Românească. Sus libros Bucurie (1949), Despre pământ, (1954), Ție-ți vorbesc, Americă (1955) y Se arată lumea (1956) fueron expresiones oficiales del llamado realismo socialista. Esta obra le acarreó premios, reconocimiento público, publicación en textos escolares y traducciones a otros idiomas, así como elogios de los críticos del régimen como Dumitru Micu, pero también de Tudor Vianu. Durante este período tradujo poetas como Pablo Neruda, Nâzım Hikmet, Nikola Vaptsarov, así como versiones de autores clásicos como William Shakespeare, Alexander Pushkin y Johann Wolfgang von Goethe. Escribió varios libros breves de poesía: Torentul (1957), Poezii (1958), Magnet (1962), Metamorfoze (1963) y Diamantul (1965)​

A mediados de los 60, Banuș rompió con su estilo previo, revaluando su  rol del artista. Sus siguientes libros, comenzando por Tocmai ieșeam din arenă (1967), Portretul din Fayum (1970) y Oricine și ceva (1972), así como Orologiu cu figuri (1984) o Carusel (1989), muestran algunos de sus temas recurrentes, pero al mismo tiempo enfatizan la presencia de un universo profundamente alterado. Su obra de 1980 Himera incluye piezas breves de prosa, ensayos y confesiones. Publicó antologías de poesía alemana (1969), poesía moderna austríaca (1970) y poesía romántica internacional (1974; 1987). Ganó el premio G. Coșbuc de la Academia Rumana en 1949, el Premio del Estado en 1951, el premio especial de la Unión de Escritores de Rumania en 1986 y el Premio Herder en 1989.

Viento de marzo

Pasa un viento sobre el mundo,

Y no me ha olvidado.

Yo creía en las frutas redondas y maduras,

En que se cumplió, en que se calmó.

Terremoto y vida, terremoto,

Bate el viento de marzo,

Creo en el poder de nuestro pensamiento,

Y en el comienzo de todo.

Aúlla un viento poderoso por el mundo:

Creed en la fuerza de vuestros brazos!

Escucho y veo entre las ramas desnudas

los espacios vastos y profundos.

  Poema tomado del blog de Andrei Langa 

https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_Banu%C8%99
https://hyperliteratura.ro/poemul-saptamanii-palinodie-de-maria-banus/
http://barometrubasarabean.blogspot.com/2012/01/maria-banus-tradusa-de-pere-besso.html

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Jeanne Hersch filosofa

Jeanne Hersch (Ginebra, 13 de julio 1910, -ibid 5 de junio del 2000) fue una filósofa suiza de origen judío polaco, internacionalmente reconocida, cuya obra tiene como eje central el concepto de libertad. Fue profesora de filosofía en la Universidad de Ginebra, directora de la división filosófica de la Unesco, y representante de Suiza en el consejo ejecutivo de esta misma organización. Fue compañera sentimental del político y profesor de universidad André Oltramare.

Era hija de inmigrantes judíos polacos. Su padre, Liebmann Hersch, era profesor de demografía y de estadística en la Universidad de Ginebra; su madre, Liba Lichtenbaum, tenía formación médica, sin embargo nunca ejerció esta profesión, en cambio trabajó en la Sociedad de Naciones, en la sección de desarme. Ambos eran militantes del Bund, movimiento socialista judío y laico, por lo que la educación de Jeanne estuvo impregnada de nociones de justicia social, de democracia y de libertad.

Después de la escuela secundaria, entró en la facultad de Letras de la Universidad de Ginebra en 1928, donde obtuvo su licenciatura en 1931 (con un trabajo sobre Henri Bergson), y donde tuvo como profesor a André Oltramare quien más tarde será su compañero sentimental.

Completa su formación en varias estancias en el extranjero: entre 1930 y 1933 en París, en la Escuela práctica de los elevados estudios, y posteriormente en dos universidades alemanas: la Heidelberg, donde estudia filosofía con Karl Jaspers (a quien considerará siempre su maestro y de quien traducirá las principales obras para darlo a conocer al público francoparlante), y en la universidad de Friburgo de Brisgovia, cuyo rector en esta época (1933) no es otro que Martin Heidegger. Presencia la llegada del régimen hitleriano y regresa a Ginebra, donde adquirió la nacionalidad suiza en 1931.

Como joven maestra, publicó su primer libro filosófico L'illusion philosophique en 1936, con el que ganó el Premio Amiel. En él, presentó la historia de la filosofía desde Platón y Aristóteles como una cadena de ilusiones relativizadas, que solo se resolverían con el conocimiento de Jaspers de que nada se podía saber. Esto le dio a Hersch la oportunidad de declarar la libertad como el punto de partida de todo pensamiento y convertirla en la base de su propia filosofía.

Ocupa una plaza de profesora de francés, latín y filosofía en la Escuela internacional de Ginebra de 1933 a 1956.

Desde 1956 enseña filosofía en la Universidad de Ginebra, donde será nombrada profesora ordinaria en 1962, siendo la primera mujer profesora de filosofía en esta universidad.

Comienza muy temprano su obra escrita publicando a los 26 años una labor de filosofía, La ilusión filosófica, donde cuenta su descubrimiento de la filosofía a través de las tesis existencialistas de Karl Jaspers.

Su influencia intelectual le vale reconocimiento internacional y en 1960 es llamada a crear y dirigir la división de filosofía de la Unesco; en 1966 es nombrada la representante de Suiza en el consejo ejecutivo de esta organización de las Naciones Unidas.

En 1968 para celebrar el 20.º cumpleaños de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, emprende una labor capital, El Derecho de ser humano, en el cual reúne millares de textos de culturas y de épocas diferentes que evocan la dignidad de la persona.

En 1939, se adhirió al partido socialista ginebrino. ​Como intelectual, se posicionó a menudo sobre los problemas políticos de su tiempo, y se compromete siempre por la libertad del individuo contra los poderes que la amenazan, lo mismo se trate de gobiernos o de ideologías. Anunció siempre sus convencimientos personales, incluso cuando eran opuestos a las posiciones del partido socialista, por ejemplo sobre las políticas ante la droga o sobre el asunto Kopp. En un artículo, «Jeanne Hersch, una demócrata», André Gavillet, antiguo consejero de estado valdense, resume los diferentes posicionamientos de la filósofa.

Jeanne Hersch es la autora de una quincena de obras y, se jubila en 1977, momento en el que siguió escribiendo; es también de este periodo que datan algunas de sus obras más importantes, sobre todo Iluminar lo oscuro, cuyo título resume su paso tal que lo ha explicado al finalizar la larga entrevista concedida a la Televisión suiza francófona en 1972: la claridad de la palabra es el mejor medio de revelar la profundidad y la complejidad de un concepto, como una antorcha que ilumina el fondo de un pozo, dice. Un año antes de su muerte aparece El asombro filosófico, en el cual resume la historia de la filosofía en continuar con la maravillosa capacidad fundamental de interrogar y de poner duda a las evidencias.

En 1987 ella recibio la medalla Einstein 

Murió en Ginebra el 5 de junio de 2000 y está enterrada en el Cementerio de los Reyes donde descansan las personalidades de la ciudad que más han contribuido a su resplandor.

https://es.wikipedia.org/wiki/Jeanne_Hersch

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Maria Weston Chapman antiesclavista

Maria Weston Chapman (25 de julio de 1806 - 12 de julio de 1885)1​ fue una abolicionista estadounidense. Elegida para el comité ejecutivo de la Sociedad Antiesclavista Estadounidense en 1839 y de 1839 a 1842, fue editora del periódico antiesclavista The Non-Resistan.

Maria Weston nació en 1806 en Weymouth (Massachusetts), y fue la mayor de los ocho hijos de Warren Weston y Anne Bates. Aunque la familia no era rica, tenían buenas relaciones, y con el respaldo de su tío, María pudo educarse en Inglaterra. A su vuelta en 1828, se instaló en Boston para trabajar como directora de la recién fundada escuela de secundaria para niñas, de tendencia progresista.

Dos años después dejó el campo de la educación para casarse con Henry Grafton Chapman, un adinerado comerciante y abolicionista. En los 12 años de su matrimonio, que terminó con la muerte de Henry por tuberculosis en 1842, tuvieron cuatro hijos, de los cuales, uno murió en la infancia. El matrimonio fue feliz, sin presiones ideológicas ni financieras.

Maria y Henry eran abolicionistas creyendo en el fin inmediato e incondicional de la esclavitud, propiciado por «persuasión moral» o no resistencia. Rechazaban cualquier coacción política o institucional —incluyendo iglesias, partidos políticos o el gobierno federal— como agente para acabar con la esclavitud. 

Aunque María abrazó la causa antiesclavista a través de su familia política, la hizo suya rápida e incondicionalmente, soportando el hostigamiento de los partidarios  esclavistas, el ridículo social y ataques personales. Sus hermanas, sobre todo Caroline y Anne, también eran abolicionistas, aunque normalmente se considera que María era la más significada y activa de la familia.​ Según Lee V. Chambers, las hermanas se ayudaban unas a otras en sus responsabilidades para poder llevar a cabo su labor pública. Los Chapman se convirtieron en figuras prominentes del grupo Boston Clique, un círculo social compuesto por ciudadanos acomodados seguidores de William Lloyd Garrison.

En 1835, María ocupó la dirección del Bazar Antiesclavista de Boston, que había sido fundado el año anterior por Lydia Maria Child y Louisa Loring para recaudar fondos. Dirigió este evento hasta 1858, cuando decidió sustituir la feria por una exclusiva velada a la que se asistía solo por invitación, arguyendo que la feria había quedado pasada de moda. Como explica el historiador Benjamin Quarles, en esos años, Maria y otros abolicionistas aprendieron a utilizar «todas las técnicas refinadas de requerimiento» con el fin de recaudar fondos para la causa del abolicionismo.

Entre 1835 y 1865, Maria fue miembro de los comités ejecutivo y comercial de la Sociedad Antiesclavista de Massachusetts (MASS), la Sociedad Antiesclavista de Nueva Inglaterra (NEASSS) y la Sociedad Antiesclavista Americana (AAS), con las que realizó diversas campañas recaudatorias en la década de 1830. Escribió los informes anuales de la Sociedad Antiesclavista Femenina de Boston (BFASS) y publicó panfletos para sensibilizar a la sociedad.

The Liberty Bell tapa de 1848

Durante casi 20 años, entre 1839 y 1858, Maria fue editora de The Liberty Bell, un libro-regalo antiesclavista que se vendía en el Boston Bazaar con fines recaudatorios. El libro se componía de contribuciones de distintas figuras notables: Longfellow, Emerson, Elizabeth Barrett Browning, Harriet Martineau y Bayard Taylor entre otros, a los que solo se pagaba con un ejemplar de The Liberty Bell.​ También fue editora de The Liberator  y formó parte del comité editorial del National Anti-Slavery Standard, publicación oficial de la AAS. Formó parte de la organización pacifista The Non-Resistance Society, que publicaba The Non-Resistant.

María Chapman fue una prolífica escritora ella misma, que publicó Right and Wrong in Massachusetts («El bien y el mal en Massachusetts») en 1839 y How Can I Help to Abolish Slavery? («¿Cómo puedo ayudar a abolir la esclavitud?») en 1855. Aparte de estas obras, publicó sus poemas y ensayos en publicaciones abolicionistas. 

A lo largo de sus tres décadas como integrante del movimiento antiesclavista, Maria Chapman pasó una considerable cantidad de tiempo fuera de Estados Unidos, primero en Haití (1841-1842) y más tarde en París (1848-1855). A pesar de sus prolongadas ausencias, siguió siendo una figura central del movimiento de Boston en general, y del bazar annual en particular. Mientras estuvo fuera, continuó pidiendo tenazmente apoyo y contribuciones para las ferias de Boston a los miembros de las élites europeas, como Lady Byron, Harriet Martineau, Alexis de Tocqueville, Victor Hugo y Alphonse de Lamartine.

En 1855, a su vuelta a EE.UU., los sucesos denominados Bloody Kansas y el auge del Partido Republicano colocaron la cuestión de la esclavitud en el núcleo de un debate nacional. Fue durante ese periodo cuando Chapman comenzó a apoyar al Partido Republicano, y más tarde, la Guerra de Secesión y la propuesta que hizo Abraham Lincoln en 1862 de una emancipación gradual y compensada de los esclavos. 

A diferencia de muchos garrinsonianos grupo en el que había estado siempre integrada, —y del propio Garrison—, Maria Chapman aceptó la violencia con que la Guerra Civil pretendía lograr la abolición de la esclavitud, entendemos que se sumo a la presión mayoritaria que no veía resultados de otro modo.

En 1863 se retiró de la vida pública, y durante las dos décadas siguientes, hasta su muerte en 1885, «saboreó el perceptible éxito de su causa e, igualmente, su propio papel en la victoria».

 La critica a su imagen persiste a día de hoy en por ejemplo el texto de wikipedia  en el que se cuestiona su rigidez inicial como garrisoniana, se la ataca como carente de remordimientos, siendo conscientes de los ataques que recibió por su postura ideologia. Se critica su iniciativa para conseguir fondos abolicionistas y hasta se la responsabiliza de la situación de los esclavos liberados . para nosotras es un referente de trabajadora por un ideal que a todas luces era el que debía perseguir toda la humanidad.

Obras

Songs of the Free and Hymns of Christian Freedom («Canciones de los libres e himnos de libertad cristiana», 1836)

Right and Wrong in Boston («El bien y el mal en Boston», 1836)

Right and Wrong in Massachusetts («El bien y el mal en Massachusetts», 1839)

"Pinda: A True Tale" («Pinda: Un cuento real», 1840)

"How Can I Help Abolish Slavery? or Counsels to the Newly Converted" («¿Cómo puedo ayudar a abolir la esclavitud? o Consejos a los nuevos conversos», 1855)

Memorials of Harriet Martineau («Recuerdos de Harriet Martineau», 1877

https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_Weston_Chapman
https://uncpress.org/book/9781469618173/the-weston-sisters/
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Liberty_Bell_(annual)

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Victoria Martín de Campo pintora neoclásica española

Autorretrato, hacia 1840. Óleo sobre lienzo, 63 x 64 cm, Museo de Cádiz

Victoria Martín de Campo (Cádiz, 1794-1869) fue una pintora neoclásica española, también conocida como «Barhie». Académica de mérito de la Nacional de Santa Cristina, supernumeraria de la provincial de Bellas Artes. Discípula del pintor Manuel Montano, sus obras se caracterizan por un sentido especial del dibujo, correcto pero no sometido, un modelado exquisito y un sentido justo del color. El Museo de Cádiz conserva tres obras suyas: La adoración de los pastores, Autorretrato y Psiquis y Cupido.

Nace en 1794 en el seno de una familia burguesa en Cádiz. Su padre, Sebastián Martín, trabajaba de cónsul y a la vez de comerciante. Su madre, Claudia Barhié, de origen francés, falleció al poco de su nacimiento y quedó al cuidado de la nueva esposa de su padre, que será la encargada de su tutela y de sus hermanos.

Contrajo un primer matrimonio con Álvaro Jiménez Basurto, un comerciante acomodado en Cádiz, titular de varios cargos en la administración gaditana. Él se encargó de administrar los bienes de su esposa y de sus hermanos, pero a su muerte no dejó bienes significativos ni hijos. Tras enviudar contrajo nuevo matrimonio en 1835 con Antonio María de Campo, oficial de la contaduría de aduanas, que a su muerte tampoco dejará nada de valor. El heredero de Barhié, será su sobrino Francisco Berriozabal Martín.

No se sabe con exactitud cuál fuese la formación recibida por Victoria Martín. Se cree que nunca viajó a París o Roma –los núcleos fundamentales del Neoclasicismo-, pero se sabe que tuvo por maestro a Manuel Montano, del que recibió una educación basada en la literatura y el arte, principalmente. Participó en diversos certámenes, siendo premiada en en varios de ellos. El mayor éxito profesional fue obtener plaza de académica de mérito en la Academia de Bellas Artes de Cádiz, a las órdenes de Manuel Montano, a propuesta de Joaquín Manuel Fernández Cruzado. También consiguió ser socia de mérito del Liceo de Málaga.

Fue una pintora fiel al estilo neoclásico, aunque con un toque personal y cierta influencia romántica que permite situarla en el prerromanticismo. Cultivó la pintura religiosa y mitológica además del retrato.

Psiquis y Cupido, 1823, óleo sobre lienzo, 116 x 147 cm, Museo de Cádiz

Obras de temática religiosa de Victoria Martín se encuentran en la Catedral de Cádiz –Ecce Homo, alguna vez atribuido a Ribera, la Dolorosa y San Lorenzo Mártir, en los que la formación neoclásica se mezcla con el toque personal y la influencia de Murillo– el museo municipal de Cádiz -la Magdalena y San Fernando- y la La Adoración de los Pastores del museo de Cádiz, obra de reducidas dimensiones en la que se han aprovechado figuras del lienzo del mismo asunto pintado por Rubens para la iglesia de San Juan de Malinas.

La pintura mitológica está representada en Psiquis y Cupido, óleo del museo de Cádiz, que representa el momento en que Psique se aproxima sigilosa con una vela encendida al lecho donde duerme apaciblemente Cupido desnudo con objeto de reconocer a su amante. Al mismo museo pertenece el Autorretrato de la pintora, datado hacia 1840, obra que ha sido interpretada como una mezcla entre sus habilidades pictóricas y su manera de ser, empleando el color para resaltar alguna de sus cualidades físicas, como su elegancia, su belleza o su finura. Se conoce también un retrato de Caballero desconocido, con los rasgos característicos de un personaje de la burguesía gaditana, que quizá sea su sobrino según Antonio de la Banda y Vargas.

Por último, hay obras en paradero desconocido o mal atribuidas como son: La Casta Susana, David tocando el arpa ante Saúl, Niño en una floresta, y un retrato de niño que fue muy popular entre los intelectuales del momento, pero del que no se poseen registros. Tampoco existen registros sobre su colección de dibujos.

La adoración de los Reyes

https://es.wikipedia.org/wiki/Victoria_Mart%C3%ADn_de_Campo
http://www2.ual.es/ideimand/victoria-martin-barhie-pintora-1794-1869/
http://conchamayordomo.com/2019/05/05/14378/

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Ulrika Pasch pintora y miniaturista rococó sueca

Ulrika "Ulla" Fredrica Pasch (Estocolmo, 10 de julio de 1735 – ídem, 2 de abril de 1796) fue una pintora y miniaturista rococó sueca,  miembro de la Real Academia Sueca de las Artes.

Fue hija de Anna Helena Beckman y del pintor Lorens Pasch the Elder, sobrina del artista Johan Pasch y hermana del pintor Lorens Pasch el Joven. Su abuelo, el pintor Danckwart Pasch, había emigrado a Suecia desde Lübeck. Después de la muerte de su abuelo en 1727, el estudio familiar fue administrado por su abuela paterna Judith Larsdotter hasta que su tío paterno, Johan Pasch, se hizo cargo de él en 1734​ Su prima, Margareta Stafhell, era también artista calcográfica.

Pasch y su hermano recibieron las enseñanzas de su padre en dibujo y pintura.​ Desde 1752 hasta 1766, su hermano estudió arte en el extranjero. Durante este período, la carrera de su padre fue a menos porque no logró adaptarse al nuevo estilo rococó. En consecuencia, la familia experimentó dificultades económicas. Tras la muerte de su madre en 1756, Pasch se empleó como ama de llaves en la casa del viudo de su tía materna, el orfebre Gustaf Stafhell el Viejo.

Hedvig Ulrika Hedengran (1772)

Con su tío siguió pintando en su tiempo libre y desarrollando su talento artístico, y comenzó a ser pagada por su trabajo. Se dice explícitamente que ella  recibía encargos como artista el mismo año en que se convirtió formalmente en ama de llaves, por lo que enseguida  apoyó económicamente tanto a su padre como a su hermana mediante su trabajo como retratista profesional.​ Al parecer, logró el éxito y una clientela estable, gracias a que sus precios eran asequibles.​ Más tarde pudo mudarse a un apartamento propio y establecer su propio estudio. Cuando regresó su hermano a Suecia en 1766, ella había ayudado a la familia durante al menos diez años.

En 1766, su hermano Lorens Pasch regresó a Estocolmo, y desde ese momento, los dos hermanos trabajaron juntos. Su colaboración ha sido descrita como de respeto mutuo y armonía. Compartieron estudio y se guiaron mutuamente en su trabajo, mientras su hermana Hedvig Lovisa ( que no tenia tanto talento para la pintura ) se hacía cargo del hogar. Los contemporáneos insinuaron que Lovisa se suicidó tras la muerte de su hermana en 1796, ya que murió ese mismo año.​

Se sabe que Ulrika pintó detalles en los cuadros de su hermano que él encontraba fatigosos, especialmente detalles en textiles y ropa. Su hermano tuvo una carrera activa y exitosa hasta su muerte, ya que recibía encargos frecuentes de miembros de la corte real y de la aristocracia.

Como persona, se describe a Pasch como una persona humilde, que nunca afirmó que su trabajo fuera otra cosa que una forma de mantenerse a sí misma.​ También se la describe como una persona tranquila y con sentido del humor, con la que era fácil estar cerca, ya que podía adaptarse a cada situación.

Niña haciendo trabajo manual

La Real Academia Sueca de las Artes fue fundada en 1773 y ese mismo año aceptó a 15 miembros. Pasch fue la única mujer entre ellos,​ un reconocimiento que parece haber tenido buena consideración dentro de la Academia. Entró en la Academia a la vez que su hermano; sin embargo, a diferencia de sus homólogos masculinos, nunca recibió una pensión de la corona a pesar de las repetidas reclamaciones.

Participó en las exposiciones de la Academia, especialmente en la de 1794. En 1798, Thure Wennberg leyó su discurso conmemorativo, Minne af Ulrica Fredria Pasch (En memoria de Ulrica Fredria Pasch). Pasch es la artista femenina más famosa y exitosa de Suecia y quizás también del resto de Escandinavia (entre los artistas que realmente trabajaron en estos países) antes del siglo XIX.

Ulrika Pasch es retratada en la novela Pottungen (niño del orinal) por Anna Laestadius Larsson de 2014, donde ella, junto a  Ulrika Widström, Anna Maria Lenngren , Jeanna von Lantingshausen , Marianne Ehrenström y Sophie von Fersen, se convierte en miembros de una Sociedad de Medias Azules organizada por Hedvig Elisabeth Charlotte de Holstein-Gottorp .

Niño con una flauta 

Obra

Capitán Carl Adolf Möllersvärd, 1775, óleo sobre lienzo, Galería Nacional Finlandesa.

Catharina Charlotta L'Estrade, 1780, óleo sobre lienzo, Galería Nacional Finlandesa.

Hedvig Ulrika Hedengran, 1772, óleo sobre lienzo, Galería Nacional Finlandesa.

Retrato de una dama, óleo sobre lienzo, Galería Nacional de Finlandia.

Retrato de Carl Johan von Schultzenheim, 1776, óleo sobre lienzo, Galería Nacional Finlandesa.

https://es.wikipedia.org/wiki/Ulrika_Pasch

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