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martes, 18 de agosto de 2020

Tilla Durieux actriz de teatro y de cine


Tilla Durieux, nombre artístico de Ottilie Godeffroy (18 de agosto de 1880 en Viena - 21 de febrero de 1971 en Berlín), fue una actriz austríaca.

Tilla era hija del profesor de química Richard Godeffroy y de su esposa, la pianista húngara Adelheid Ottilie Godeffroy Augustine, nacida Hrdlicka.​ Terminó sus estudios en arte dramático en Viena. Debutó en 1902 en Olmütz, de donde se trasladó a Breslau y de 1903 a 1911 trabajó en el Deutsches Theater de Berlín. De 1911 a 1914 lo hizo en el Lessingtheater, a partir de 1915 en el Teatro Real (Königliches Schauspielhaus) y desde 1919 en el Staatstheater. En 1927 estuvo involucrada en el Piscator - ''Bühne'' de Erwin Piscator.

En 1933 abandonó Alemania tras la llegada al poder del NSDAP y actuó en el Theater in der Josefstadt de Viena así como en Praga. Durante la segunda guerra mundial vivió en Zagreb. En 1952 volvió a Alemania y actuó en Berlín, Hamburgo y Münster.



Durieux se casó con el pintor Eugen Spiro (1874-1972), del que se divorció en 1906. En 1910 se casó con el editor y galerista alemán Paul Cassirer (1871-1926). Tras su muerte contrajo matrimonio con Ludwig Katzenellenbogen (1877-1944), director general del consorcio Schultheiß Patzenhofer en Berlín.

Junto a la Potsdamer Platz de Berlín se encuentra el Tilla Durieux Park, al que se le puso nombre en su honor. Está enterrada en el Friedhof Heerstraße.



https://es.wikipedia.org/wiki/Tilla_Durieux
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lunes, 17 de agosto de 2020

Lotte Jacobi fotografa


Johanna Alexandra " Lotte " Jacobi (17 de agosto de 1896 - 6 de mayo de 1990) fue una fotógrafa germano-estadounidense .

Nacida en Thorn (Toruń) en Prusia (ahora en Polonia), fue la mayor de tres hijos. Pasó parte de su vida en Berlín (1925-1935), la ciudad de Nueva York (1935-1955) y Nueva Hampshire (1955-1990). 

El nombre "Lotte" era un apodo que le dio su padre.  Ella siempre lo usó profesionalmente y nunca fue conocida por su nombre de nacimiento fuera de su familia. En 1916 se casó con Fritz Honig, y un año después dio a luz a un hijo, John. El matrimonio no duró, y en 1924 se divorciaron.

Estudió literatura e historia del arte en la Royal Academy en Poznań desde 1912 hasta 1917 y completó una formación artística formal en la Academia Estatal de Fotografía de Baviera y la Universidad de Munich (1925 - 1927). Jacobi ingresó al negocio de la fotografía familiar en 1927.  Durante este mismo período, comenzó su trabajo profesional como fotógrafa, representada por Schostal Photo Agency (Agentur Schostal) y también produjo cuatro películas, la más importante fue Retrato de El artista , un estudio de Josef Scharl. Desde octubre de 1932 hasta enero de 1933, viajó a la Unión Soviética , en particular a Tayikistn y Uzbekistán , tomando fotografías de lo que vio. [ Regresó a Berlín en febrero de 1933, un mes después de que Hitler llegara al poder. A medida que aumentaba la persecución contra los judíos , dejó Alemania con su hijo y llegó en septiembre de 1935 a la ciudad de Nueva York . Casi todo su trabajo inicial se perdió cuando emigró.  Jacobi y su hermana, Ruth Jacobi Roth, abrieron un estudio en Manhattan . 



En 1940, Jacobi se casó con Erich Reiss, un distinguido editor y escritor alemán, un matrimonio que duró hasta su muerte en 1951. Durante este tiempo, continuó la fotografía de retratos en su estudio, mientras también experimentaba con la fotogenia: una fotografía sin cámara en la que expuso Papel fotosensible a la luz para crear imágenes abstractas. En 1955, Jacobi dejó Nueva York con su hijo y su nuera y se mudó a Deering, New Hampshire , una mudanza que cambió su vida. Allí abrió un nuevo estudio, donde continuó su propio trabajo y exhibió obras de otros artistas. Se interesó por la política y fue una ferviente demócrata , representando a New Hampshire en la Convención Nacional Demócrata en 1980. Viajó mucho y disfrutó de la fama recién descubierta en los años setenta y ochenta.

Jacobi murió el 6 de mayo de 1990 a la edad de 93 años. Ella legó 47,000 negativos a los Archivos Lotte Jacobi establecidos en la Universidad de New Hampshire. Este registro de la historia del siglo XX se reveló en los rostros de los artistas, líderes mundiales, intelectuales y personas comunes de América y Europa.




Su obra incluye prestigiosas colecciones de museos de todo el mundo, incluido el Centro Internacional de Fotografía , el Museo de Arte Moderno , el Museo J. Paul Getty , el Museo Judío , el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Filadelfia Museo de Arte , el Museo de Israel , Berlinische Galerie , el Museo de Artes Fotográficas y la Galería Nacional de Canadá .

Lotte Jacobi es mejor conocida por sus retratos fotográficos, que actúan como una "crónica de una época". La lista de sus temas incluye WH Auden , Martin Buber , Marc Chagall, WEB Du Bois , Albert Einstein , Robert Frost , Käthe Kollwitz , Lotte Lenya , Peter Lorre , Thomas Mann, Max Planck , Eleanor Roosevelt, JD Salinger , Alfred Stieglitz y Chaim Weizmann, para nombrar sólo unos pocos. Jacobi viajó de asignación en asignación con su equipo llevando el estudio a sus modelos. Le gustaba esperar hasta que las modelos estuvieran más tranquilas antes de tomar una fotografía.

https://es.wikipedia.org/wiki/Lotte_Jacobi
https://www.fembio.org/biographie.php/frau/biographie/lotte-jacobi/
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domingo, 16 de agosto de 2020

Dora Gabe poeta y activista social bulgara


Dora Petrova Gabe (16 de agosto de 1888 - 16 de noviembre de 1983) fue una poeta judía búlgara. Publicó poesía para adultos y niños, así como libros de viajes, cuentos y ensayos. En sus últimos años, también realizó un extenso trabajo de traducción.


Dora Gabe era la hija de Peter Gabe, un inmigrante de Rusia, quien se convirtió en el primer judío en ser elegido para la Asamblea Nacional de Bulgaria. Cuando se le impidió asumir el cargo, recurrió al periodismo y se convirtió en una figura pública muy conocida en Bulgaria.  Dora asistió a la escuela secundaria en Varna, y luego obtuvo un título en Ciencias Naturales en la Universidad de Sofía (1904). Más tarde, estudió Filología Francesa en Ginebra y Grenoble (1905-1906). Enseñó francés en Dobrich (1907). De 1911 a 1932, residió en Polonia, Alemania, Suiza, Austria, República Checa,  Francia, Reino Unido con su esposo, el profesor Boyan Penev. En las décadas de 1920 y 1930, dio numerosas conferencias sobre cuestiones políticas y culturales, como el desarrollo de la literatura búlgara y el destino de la región de Dobruja .

En 1925, el Ministerio de Educación de Bulgaria asignó a Dora Gabe para editar la serie "Библиотека за най-малките" ("Biblioteca para los más jóvenes"). También se desempeñó como editora de la revista infantil "Window" (1939–1941).

Dora Gabe fue una de las fundadoras del Comité Búlgaro-Polaco (1922) y del Club Búlgaro PEN (1927) del que fue presidenta durante mucho tiempo. Fue consejera de asuntos culturales en la Embajada de Bulgaria en Varsovia (1947–1950) y representante de Bulgaria en el Congreso Internacional de clubes PEN.


No me toques.
Se quemará tu mano
en el fuego que aún persiste,
en el calor aún no repartido,
en este silencio ardiente y denso
en que dormita acurrucada
una esperanza
humana e infantil
de un nuevo nacimiento,
de un nuevo encuentro.
No me toques.
-
-

(de 24 poetas búlgaros, selección y traducción de Rumen Stoyanov y Rubén Vela, Costa Rica, Editorial Universitaria Centroamericana, 1984)

En 1900 en Shumen , publicó uno de sus primeros poemas llamado "Primavera" en la revista literaria "Juventud". Poco después, publicó una serie de poemas en las revistas "Pensamiento", "Revisión Democrática" y "Nueva Sociedad" en 1905-1906. Esto marcó el comienzo de su carrera literaria.

En las décadas de 1920 y 1930, publicó poesía para adultos y niños, diarios de viaje, historias, ficción ensayística, impresiones, reseñas teatrales, artículos sobre temas de literatura extranjera y búlgara, bocetos biográficos de poetas y escritores en revistas como Zlatorog "Pensamiento contemporáneo". , "Revisión polaco-búlgara", "Revisión democrática", "Hojas caídas", "Revisión de Dobrudjanski", "Arte y crítica", "Slovo", "Edad", "Revista de mujeres", "Libertad de expresión", "Amanecer , "" Voz de las mujeres "," pensamiento "," Contemporáneo "," Diario de periódicos "," Dnevnik "," Fuegos artificiales ". Contribuyó a varias publicaciones periódicas para niños como "Luciérnaga", "Alegría infantil", "

Una foto grupal de los colaboradores de la revista Zlatorog , 1925 - 1927. Gabe es la  segunda, sentada en la segunda fila.

Después de 1944, fue ampliamente publicada en los periódicos y diarios búlgaros más populares, así como en la revista infantil "Nightingale", "Squad", "Niños, arte, libros" y otros. "Violetas", el primer libro de poesía lírica de Gabe, demuestra el sentimentalismo de la Secesión y una profunda comprensión del simbolismo .

Sus obras han sido traducidas en múltiples idiomas . 

Desde 1917 hasta el final de su vida, Dora Gabe participó activamente en la traducción de obras de múltiples autores. Hablaba con fluidez polaco, checo, ruso, francés y griego.



¡Espera, sol,
para la noche que viene
no estoy yo preparada -
aún mi día no ha terminado!
No he vencido en la lucha de la conciencia
para poder dejarla descansar.
Apenas aprendí hablar
con las piedras y los árboles,
aún mi día no rebosa
su sabiduría.
Y tú me dices que tendré que acostarme
y te vas tranquilo
y magnánimo
con las deslumbrantes cumbres de Vitosha,
con los pueblos renovados por los colores del ocaso,
con la ilusión de días venideros.
Espera, dame tiempo
para comprender dormir cómo puede uno
en este mundo perturbado,
cuando el insomnio es conciencia
y es la conciencia el día. 


Traducción del búlgaro al español de Zhivka Baltadzhieva

En 1968, fue galardonada con el título de "Ciudadana honoraria de la ciudad de Tolbuhin ".


Es ampliamente considerada como entre  los y las  poetas búlgaras más exitosos y el pueblo búlgaro la ama no solo por su trabajo sino por su profundo respeto por todas las artes y su espíritu caritativo. Una anécdota popular afirma que después del golpe de estado del 9 de septiembre, los partidarios fueron  a vivir a su departamento. La poeta se mudó a la villa inacabada de su hermana, donde tuvo que dormir con un abrigo debajo de las mantas, porque no había calefacción, y tuvo que encender la estufa para calentarse las manos para poder escribir. Más tarde en la vida, Gabe abrió un apartamento como hogar para todos los jóvenes poeta que buscan dónde vivir y crear.


https://fernando-sabido-sanchez.blogspot.com/2013/07/dora-gabe-10287.html
https://www.ritmos21.com/13163/poesia-femenina-bulgara.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Dora_Gabe
https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/11023/Dora%20Gabe
http://juanantoniobernier.blogspot.com/2011/03/dora-gabe-dabonik-bulgaria-1888-1983.html

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sábado, 15 de agosto de 2020

Virginia González Polo dirigente política y feminista española


Virginia González Polo (Valladolid, 2 de abril de 1873-Madrid, 15 de agosto de 1923) fue una dirigente política y feminista española. Socialista partidaria de la III Internacional, abandonó el PSOE y se contó entre quienes fundaron el Partido Comunista Obrero Español. Miembro de la Unión General de Trabajadores desde 1899, en 1916 fue designada miembro de la Comisión Ejecutiva convirtiéndose en la primera dirigente de un sindicato en España. Participó en foros ilustrados socialistas donde junto a las reivindicaciones militantes desde la perspectiva obrera expuso las protestas y reivindicaciones sobre la situación de inferioridad profesional, política y social de las mujeres.

Nació en el seno de una familia humilde con veintidós hijos, su padre era tornero y su madre tejedora. Tuvo que empezar a trabajar desde los nueve años como guarnecedora de calzado. Se casó con el también zapatero Lorenzo Rodríguez Echevarría natural de Ponferrada. Marcharon a León y se mudaron a La Coruña donde en 1894 nació su único hijo César Rodríguez González. Allí comenzó a relacionarse con círculos anarquistas, afiliándose en 1893 a la Sociedad de Zapateros y Guarnicioneros de La Coruña.​

En 1899 se traslada con su familia a Bilbao, donde contacta con el socialismo organizado, uniéndose a la Unión General de Trabajadores, representando en 1905 a los trabajadores del calzado en el VIII Congreso de la UGT. Un año antes, en 1904, fundó la Agrupación Femenina Socialista de Bilbao, destacando especialmente por introducir el debate sobre los derechos de las mujeres obreras en la agenda política del movimiento obrero. Entre 1905 y 1907 escribió en La Lucha de Clases artículos sobre el papel de la mujer en la sociedad.

Tras emigrar dos años a Argentina por razones económicas​ regresa a España instalándose en León donde participó en la huelga general de 1909, por lo que fue detenida y expulsada de la ciudad. Tras un tiempo en Bayona, se instala en Madrid en 1910. Defendiendo la militancia segregada de las mujeres por considerar que los varones eran el verdadero obstáculo para su actividad fue una de las fundadoras de la Agrupación Femenina Socialista de Madrid​ y comenzó una intensa actividad política y sindical realizando numerosos viajes para dar mítines por toda España.

De 1915 a 1918 fue vocal del Comité Nacional del PSOE y Secretaria Femenina de la Comisión Ejecutiva entre 1918 y 1919. En 1916 fue designada miembro de la Comisión Ejecutiva de UGT y durante un año asumió la dirección del sindicato, siendo la primera mujer en formar parte de una Ejecutiva Confederal (1916-1918) y la primera mujer en España que formó parte de la dirección de un sindicato en España.​

El 23 de septiembre de 1916 fue condenada a un año, ocho meses y veintiún días de destierro y 750 pts. de multa por injurias a la Iglesias católica.​ Durante la huelga general de 1917 formó parte del Comité de Huelga, siendo detenida junto al resto del comité en el número doce de la calle Desengaño. Evitó la cárcel, al declarar sus compañeros que sólo estuvo en la casa para ayudar en los quehaceres domésticos.






Siendo partidaria de la Tercera Internacional, abandona el PSOE después del III Congreso Extraordinario del PSOE, en el que se rechazan las 21 condiciones. El 13 de abril de 1921 participó en la fundación del Partido Comunista Obrero Español (PCOE). Fue elegida delegada del PCOE para asistir al III Congreso de la Internacional Comunista en Moscú, pero a su paso por París, se ve obligada a regresar gravemente enferma. En el I Congreso del Partido Comunista de España, celebrado en marzo de 1922, fue elegida secretaria femenina del Comité Central del PCE, partido del que su hijo, César Rodríguez González, llegaría a ser secretario general un año después.

Su último acto público, poco antes de morir, sería un mitin contra la guerra de Marruecos apelando a las mujeres para que no permitieran a sus hijos ir a la guerra.

Falleció en Madrid el 15 de agosto de 1923.



https://www.youtube.com/watch?v=AAgRJSnv_z4
https://es.wikipedia.org/wiki/Virginia_Gonz%C3%A1lez_Polo
https://www.youtube.com/channel/UCMzU3CS4kpTluGTQIHyzg8w/videos
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viernes, 14 de agosto de 2020

Cecilia Fryxell pionera en la educación de las niñas en Suecia

Cecilia Fryxell durante su tiempo como directora de su escuela en Rostad, Kalmar, (retrato del grabador de madera Evald Hansen)

Ulrica Cecilia Fryxell (14 de agosto de 1806, Kantenberg, Vassända-Naglum - 6 de mayo de 1883, Kalmar), fue una educadora y directora sueca, considerada pionera en la educación de las niñas en Suecia. La escuela de niñas en Suecia desde mediados del siglo XIX en adelante fue influenciada por sus métodos.



Su padre fue Gustaf Fryxell y su madre Catharina Maria Liljegren y su abuelo Jöns Olof Fryxell. Era pariente del poeta y educador Anders Fryxell. Cecilia Fryxell se mantuvo desde el principio como institutriz de familias adineradas: primero del terrateniente LM Uggla en la mansión Svaneholms en Dalsland y luego del terrateniente y cortesano Olof Nordenfeldt en Björneborg en Värmland al sur de Kristinehamn En 1843, decidió convertirse en misionera después de un sermón de Peter Fjellstedt quien hizo los arreglos para que fuera educada para el servicio misional en un instituto misionero en Basilea, Suiza. Sin embargo, se la consideró inadecuada como misionera por motivos de salud. En cambio, estudió en los internados para niñas en Suiza y Alemania en 1843-1847, y fue empleada como profesora en el Waisenhaus en el Instituto de Basilea.


En 1847, regresó a Suecia y fue empleada en la Societetsskolan en Gotemburgo. En 1848, abrió su primera escuela para niñas en Helsingborg con la ayuda del vicario en Helsingborg. La escuela tenía espacio para 40 estudiantes. En 1852, trasladó su escuela de niñas a una finca del conde G. Lewenhaupt, Carlslund, en las afueras de Västerås, donde podría albergar a 100 estudiantes. Sin embargo, deseaba tener su propio edificio para su escuela y, en 1858, pudo comprar la mansión en Rostad, en las afueras de Kalmar, donde se instaló su escuela desde 1859 hasta 1877.

Rostad llena de vida durante la época en que Cecilia Fryxell vivió y educó allí (Foto en la década de 1860 por John Dryselius)

Su escuela en Rostad era completamente suya. Aceptó estudiantes de toda Suecia, de países vecinos y de otros lugares: incluso tuvo algunos estudiantes de América del Norte. 30 de sus alumnas vivían en la escuela. Estos lugares tenían tanta demanda que los padres reservaron lugares para sus hijas con años de anticipación. Las estudiantes se dividieron en tres clases y en una clase de profesores. Se practicaba una lengua extranjera todas las semanas y se ejercitaba con el profesor en la tarde de esa semana. Ella misma fue profesora en las asignaturas Historia y Cristianismo. No se considera que haya sido innovadora en la introducción de nuevas materias, pero fue recomendada por su forma de enfocarse en la personalidad de sus alumnos. Se la describe como fuerte y contundente y no tolerante en cuestiones de religión y moral personal, pero a pesar de esto, la vida en su escuela fue descrita como informal, familiar y alegre. En 1877, donó su escuela al estado y comenzó un seminario de escuela primaria en la propiedad.

Cecilia Fryxell tuvo una gran influencia en las escuelas de niñas y la educación de las mujeres en la Suecia de mediados del siglo XIX, cuando se estableció una ola de escuelas de niñas en todo el país. Muchas de sus alumnas se convirtieron en maestras y fundadoras de escuelas para niñas en otras partes del país, como Elsa Borg en Gävle, Sophia Posse y Frederique Hammarstedt en Estocolmo, Natalia Andersson en Västerås, Maria Henschen en Uppsala y Sigrid Rudebeck en Gothenborg.

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jueves, 13 de agosto de 2020

Vilma Glücklich reformadora social hungara

Vilma Glücklich sosteniendo el diario de Feministák Egyesülete, A Nő - Feminista Folyóirat

Vilma Glücklich (Vágujhely, Hungría, el 9 de agosto de 1872 - 18 de agosto de 1927) fue una reformadora de la educación húngara, pacifista y activista por los derechos de las mujeres. En 1896, se convirtió en la primera mujer en Hungría en recibir un título de la Facultad de Filosofía de la Universidad Estatal de Budapest, después de haber sido la primera mujer admitida en una universidad húngara. Junto a Rosika Schwimmer , se la considera una de las dos figuras principales del Movimiento de Mujeres Húngaro a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Elegida miembro del comité presidencial de la Asociación Nacional de Empleadas (1902), cofundadora de la Asociación Feminista Húngara(Feministák Egyesülete) o HFA (1904), Miembro fundador y Secretario Internacional de la Liga Internacional de Mujeres por la paz y la libertad WILPF, 1922-25, miembro del Comité de Supervisión de la administración municipal de Budapest (1918), cofundadora secretaria general de la Internacional de la Mujer Liga para la paz y la libertad (1924-1926).

Vilma Glücklich fue la primera mujer en asistir a la Universidad de  Budapest y Hungría, y la primera en graduarse  en ella en 1896. Trabajó como maestra. Desde 1902, estuvo activa en el trabajo sindical, y poco después en el movimiento de mujeres. En 1913, ella y Rosika Schwimmer organizaron el séptimo congreso de la Alianza Internacional para el Sufragio de Mujeres en Budapest. Durante la Primera Guerra Mundial, ella estuvo activa en el movimiento pacifista. Se convirtió en una de las dos mujeres activas en el régimen democrático en 1918. Debido a esto, fue privada de su trabajo y exiliada en 1921, después de lo cual emigró a Suiza.
Vilma es la quinta por la izquierda de la fila de arriba
 Vilma Glücklich y Rosika Schwimmer procedian de la organización y protección de las trabajadoras y se trasladaron a la esfera de los problemas de las mujeres en general. Desarrollando contactos con el movimiento internacional de mujeres, Schwimmer mantuvo correspondencia con mujeres como Marie Lang y Adelheid Popp de Austria y Aletta Jacobs de los Países Bajos. Estas prominentes feministas instaron al establecimiento de una organización de mujeres húngaras que traería los diversos intereses de otras organizaciones de mujeres a un enfoque unido. Jacobs, en particular, instó a Schwimmer a crear una organización que sería admitida en el Consejo Internacional de Mujeres (ICW). Ella también la instó a asistir al Congreso que se celebrará en 1904 en Berlín . Glücklich y Schwimmer decidieron ir entrando en contacto con la red de apoyo y con problemas comunes que compartían las mujeres internacionales. Regresaron a Budapest y fundaron la Asociación Feminista (en húngaro : Feministák Egyesülete (FE) ) poco después de su regreso. Casi de inmediato, la organización se unió a la International Woman Suffrage Alliance (IWSA) como afiliada húngara. 

Glücklich fue la directora gerente interina y asesora práctica de la asociación FE, mientras que Schwimmer, presidió el Comité Político y fue editora de las revistas de la asociación.  Los objetivos de la organización eran abordar las desigualdades socioeconómicas y políticas que afectaban a las mujeres. Tenían fuertes lazos y una relación de trabajo amistosa con Mariska Gárdos , quien dirigió la Asociación Nacional Húngara de Mujeres Trabajadoras (en húngaro : Magyarországi Nőtisztviselők Országos Egyesületének (NOE) ). El sufragio femenino  era un tema que el grupo se esforzó por abordar, también estaban preocupados por la igualdad salarial, el acceso equitativo a la educación y las reformas civiles y legales para mejorar la vida de las mujeres.  FE también luchó contra la decadencia moral de la sociedad y el trabajo infantil,  dando conferencias a través de un programa de asesoramiento, "Seleccione una profesión", que ofreció orientación profesional a las mujeres jóvenes. El programa también proporcionó materiales educativos para enseñar habilidades de crianza que incluyeron conferencias sobre educación sexual, salud y educación infantil.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Vilma_Gl%C3%BCcklich
https://en.wikipedia.org/wiki/Vilma_Gl%C3%BCcklich
https://en.wikipedia.org/wiki/Feminist_Association#/media/File:Hungarian_Feminist_Association_1924.jpg
https://www.womeninpeace.org/g-names/2017/6/28/vilma-glucklich
https://books.google.es/books?id=o6go_57tRJsC&pg=PA323&dq=Vilma+Gl%C3%BCcklich&hl=sv&sa=X&redir_esc=y#v=onepage&q=Vilma%20Gl%C3%BCcklich&f=false
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miércoles, 12 de agosto de 2020

Rachel Ruysch pintora neerlandesa


Rachel Ruysch (La Haya, 3 de junio de 1664 — Ámsterdam, 12 de agosto de 1750) fue una artista neerlandesa que se especializó en la pintura de bodegones de flores.

Rachel Ruysch se trasladó a vivir a Ámsterdam a los tres años de edad. Su padre famoso anatomista, y botánico, fue nombrado allí profesor. Él reunió una gran colección de rarezas y curiosidades naturales en su casa. A los quince años de edad, Ruysch empezó como aprendiz con Willem van Aelst, que era un prominente pintor de Delft, conocido por sus cuadros de flores. 

Rachel Ruysch pintada por  Godfried Schalcken

En 1693, se casó con el retratista, Juriaen Pool (1666-1745), con quien tuvo diez hijos. Su hermana Pieternel se casó con Jan Munnicks, un joven que dibujaba flores en el Jardín Botánico de Ámsterdam. Otra hermana suya, Anna Ruysch  fue también pintora.



En 1709 Ruysch fue incluida, en el gremio de pintores de San Lucas, en La Haya. De 1708 a 1713, Ruysch y su esposo fueron invitados a trabajar como pintores de la corte en Düsseldorf,  trabajando  paradesde 1708 hasta la muerte del príncipe en 1716. En esa fecha retornó a Ámsterdam, donde continuó trabajando hasta los ochenta y tres años de edad. 

Ruysch fue una artista muy renombrada en su época, ya que fue alabada por no menos de diez poetas contemporáneos suyos. Asimismo, Jan Van Gool, coétaneo suyo, la biografió, lo que la hizo famosa y estimada por la calidad de su obra pictórica.


El Bodegón con buqué de flores y ciruelas

La típica naturaleza muerta de Ruysch, consiste en unas flores dentro de un jarrón situado sobre un alféizar o borde de mármol o piedra, con un fondo oscuro. La evolución de su estilo puede seguirse fácilmente en una serie de pinturas del Rijksmuseum de Ámsterdam, donde su temprano ramo de flores sobre cobre (Grant, número 137), se halla en la tradición del siglo XVII,  y que contrasta con un florero ejecutado en su madurez (1716, Grant, número 153). 

El éxito técnico de Ruysch se basó en un dibujo sólido y enérgico, y en la técnica de la tradición anterior de la naturaleza muerta en concomitancia con su original introducción de un movimiento sofisticado y elegante, así como en una libertad de composición, tanto a pequeña como gran escala. Se considera una de sus obras cumbre, el Bodegón con buqué de flores y ciruelas (1704), hoy en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica en Bruselas, donde el sutil uso de la curva en la composición declara su excelente buen gusto.



Ruysch vivió ochenta y cinco años, y sus obras, en su gran mayoría firmadas, cubren una sólida y segura cronología desde 1681 hasta 1747. Se conocen un centenar de pinturas suyas. El fondo de sus pinturas suele ser negro. Ruysch también destaca por sus pinturas de jarros de cristal detallados y realistas. Su gran calidad queda clara en los pequeños detalles de sus pinturas.


https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Grasshopper_detail_in_Rachel_Ruysch_Flowers_in_a_Vase_c_1685.jpg
http://www.robandnick.com/rn940-rose-i-after-rachel-ruysch
https://es.wikipedia.org/wiki/Rachel_Ruysch
https://www.flickr.com/photos/63457884@N04/7087175399/
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martes, 11 de agosto de 2020

Sofía Parnok poeta, periodista y traductora rusa


Sofía Yákovlevna Parnok (11 de agosto de 1885 – 26 de agosto de 1933) (en ruso, Парнок, София Яковлевна) fue una poeta, periodista y traductora rusa, hermana del poeta Valentín Parnok y de la autora de literatura infantil Yelizaveta Tarajóvskaya.


Sofía Parnok nació en la ciudad de Taganrog, en la familia de un farmacéutico. Estudió en el Liceo para niñas Emperatriz María Taganrog entre 1894 y 1903.​ Viajó por Europa y estudió seguidamente en el Conservatorio de Ginebra,​ aunque la falta de fondos económicos la obligaron a volver a Taganrog en 1904.​ A finales de 1904 ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo, pero abandonó los estudios y regresó a Ginebra, donde tuvo su primera experiencia como autora de teatro con la obra El sueño. En junio de 1906, volvió a Taganrog. En 1907 se casó con Vladímir Volkenstein y se trasladó a San Petersburgo.​ En enero de 1909, Parnok se divorció de su marido y se trasladó a Moscú.


A comienzos de la I Guerra Mundial, conoció a la joven poeta Marina Tsvetáyeva, con quien vivió un apasionado romance que dejó importantes rastros en la poesía de ambas mujeres.​ El primer y tardío libro de versos de Parnok, Poemas, se editó poco después de que rompiera con Tsvetáyeva en 1916. La lírica de Poemas presenta el deseo lésbico por primera vez de forma no decadente en un libro de poesía ruso.

Parnok se fue de Moscú a finales del verano de 1917 y pasó los años de la Guerra Civil Rusa en la ciudad de Sudak, en Crimea. Allí escribió una de sus piezas maestras, el poema dramático y libreto para la opera en cuatro actos de Aleksandr Spendiárov, Almast («Алмаст»), que fue un gran éxito en el Teatro Bolshói, en Moscú, en 1930, y luego en Odesa, Tiflis, Taskent, Ereván y en París (1952).​

Entre 1910 a 1917, Parnok trabajó como periodista bajo el seudónimo de Andrei Polianin,​ específicamente elegido para separar su obra literaria del periodismo.

Sofía Parnok es autora de varias colecciones de poemas, Rosas de Pieria (1922),​ La viña (1923), Música (1926) y A media voz (1928). La censura soviética decidió muy pronto que la voz poética de Parnok era «ilícita» y a partir de 1928 ya no pudo publicar. Se ganó la vida traduciendo poemas de Charles Baudelaire y novelas de Romain Rolland, Marcel Proust, Henri Barbusse y otros.

Parnok murió de un ataque al corazón en un pueblo cerca de Moscú el 26 de agosto de 1933. A finales de la década de 1930, la editorial Escritor Soviético publicó una colección de sus poemas.





"Suavemente agarraré tu dedo y susurraré:
"Ven, habla sobre mí,
solo dime: mi amor, cómo me amas,
solo dime: mi paloma, cómo me tocas".
-  Sofía Parnok, 1919,
traducido por Diana Lewis Burgin




'Perdono todos tus pecados'

"Perdono todos tus pecados,
pero no puedo soportar dos:

lees poemas en silencio
y besas en voz alta.

Así que peca, florece, sé feliz,
pero sigue mi consejo:

un beso, mi amor, no es para el oído
y la música no es para los ojos."

- Sophia Parnok (traducción de Diana Lewis Burgin)


'Intentando despertar mi amor otra vez.'

"Ahora, todas las tardes le pido a
Dios que me deje soñar contigo:
te he amado hasta el punto
de que ya no puedo amar.

Todos los días doy un paseo
por nuestras habitaciones ahora desiertas,
tratando de despertar mi memoria,
pero ella no puede recordarte...

Y tercamente repito tu nombre
una y otra vez suavemente y con labios enojados,
Intentando despertar mi amor otra vez."
- Sofía Parnok (1919)




https://es.wikipedia.org/wiki/Sof%C3%ADa_Parnok
https://expoculturalesbica.blogspot.com/2019/09/sofia-parnok.html

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lunes, 10 de agosto de 2020

Daša Drndić escritora y traductora croata.



Daša Drndić (Zagreb, 10 de agosto de 1946-Rijeka, 5 de junio de 2018​) fue una escritora y traductora  croata. Sus obras han sido traducidas a más de ocho idiomas .

Estudió en Belgrado filología inglesa, y amplió su formación con una beca en los Estados Unidos. Enseñaba en la Universidad de Rijeka. Escribió una docena de libros. Empezó a escribir en la Yugoslavia de 1982. En el siglo XXI sus obras eran publicadas en Belgrado y Zagreb.

Traducida al inglés como Trieste, su novela Sonnenschein atrajo la atención de audiencias internacionales y críticos literarios. El libro trata sobre los temas ocultos de la Segunda Guerra Mundial. Fue presentado en la Semana del Libro Judío de Londres. . En Inglaterra, recibió el Premio Independiente al mejor libro de ficción extranjera elegido por el lector para 2013. Anteriormente ganó el Premio Fran Galović y Cyclops al Trabajo en prosa del año (2007).  En una revisión de la novela, el New York Times señala que es una "obra de la alta cultura europea", tejida con procedimientos reales y ficticios, escrita con dignidad y sin ningún tipo de sentimentalismo.  Entre otras cosas, el crítico afirma que "Drndić no escribe para entretener o enseñar (...), sino para testificar"

Se ha traducido con el mismo nombre Trieste  al español  (Automática, 2007).  Nos cuenta sobre toda la destrucción de los judíos. Es una gran novela que recorre nombre tras nombre muy diversas vidas, mezclando personajes reales con otros creados por ella. 



Con motivo de su fallecimiento The Guardian nos dejo esta información en el obituario a ella dedicado : Al representar las atrocidades del siglo XX, ganó el reconocimiento internacional por escribir que fue "a menudo brutal, pero al mismo tiempo hermoso"


La editorial asociada Katharina Bielenberg calificó los escritos de Drndić como "visceralmente enojados y a menudo brutales, pero al mismo tiempo hermosos y completamente humanos".

"Ella misma era una persona tremendamente cálida que abrazó la vida y las nuevas amistades, y las disfrutó al máximo", dijo Bielenberg.

En la novela de Drndić de 2007 Sonnenschien, que se publicó en inglés con el nombre de Trieste y fue preseleccionada para el premio de ficción extranjera Independiente, una anciana espera reunirse con su hijo, 62 años después de que las autoridades nazis le hubieran quitado. Usando todo, desde transcripciones de prueba hasta fotografías en su ficción para precisar los horrores del Holocausto, Drndić también enumera los nombres de unos 9,000 judíos que fueron deportados por Italia o asesinados por Italia durante la guerra.

En Belladonna, elegida por The Guardian el mes pasado como una de las mejores novelas europeas nuevas traducidas al inglés, Drndić escribe sobre la batalla de un anciano contra el cáncer. Su editor en la prensa croata Fraktura, Even Seid Serdarević, le dijo a The Guardian que leer sus libros era como "ser golpeada emocionalmente en el estómago todo el tiempo".

"Inquebrantable e intransigente, los escritos de Drndić nunca permitieron que sus lectores se alejaran de las verdades, de los hechos de algunas de las peores atrocidades del siglo XX y, sin embargo, rara vez se hablaban de ellas. "Cada nombre lleva una historia" es un estribillo que recorre sus libros, que contienen listas, tablas, fotografías, árboles genealógicos ", dijo Bielenberg.



En su última novela EEG, que se publicará en noviembre, Drndić escribe: "La historia recuerda los nombres de los delincuentes, mientras que los nombres de las víctimas se olvidan".

Bielenberg dijo que Drndić era una escritora importante en Croacia y en los antiguos países yugoslavos, aunque a menudo era muy crítica con la política de su país y de otros. En una entrevista con Paris Review en 2017, habló de "cómo se repite la historia, cómo está surgiendo su monstruosa cara".


“Recientemente en Charlottesville, pero en toda Europa y más allá, se acerca la extrema derecha, afortunadamente todavía de puntillas y en les petits pas, lo que por supuesto no lo hace menos peligroso. No hay pequeños fascismos, no hay pequeños nazismos benignos ”, dijo. “De eso es de lo que trato de hablar en mis libros, de la importancia de recordar. En esta era de revisionismo agresivo, que tiende a lavar el cerebro de nuestras mentes ya dañadas y deformadas, sin memoria, somos presa fácil de la manipulación, perdemos identidad ".




Obra
Camino hasta el sábado, 1982
Como una piedra del cielo, 1984
El doble, Belgrado, 2002 y Zagreb, 2005
Leica, 2003
Canciones de guerra, 2007
Trieste, 2007
Abril en Berlín, 2009
Belladona, 2012


https://hr.wikipedia.org/wiki/Da%C5%A1a_Drndi%C4%87
https://de.wikipedia.org/wiki/Da%C5%A1a_Drndi%C4%87
https://es.wikipedia.org/wiki/Da%C5%A1a_Drndi%C4%87
https://www.theguardian.com/books/2018/jun/06/dasa-drndic-unflinching-croatian-novelist-dies-aged-71
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domingo, 9 de agosto de 2020

Judit Dukai Takách poeta hungara


Judit Dukai Takách  (9 de agosto de 1795, Duke. Murió el 15 de abril de 1836, Sopron.) en  húngaro Dukai Takách Judit fue una poeta húngara  que escribió con el seudónimo de Malvina.

 Sus padres la educaron con esmero, y cuando fueron testigos de su talento poético en su primera juventud,  la animaron a escribir.

Cuando su madre murió en 1811, su padre la llevó a estudiar a Sopron donde  progreso mucho en idiomas, música  luego regresó a su casa familiar donde se hizo  cargo  del hogar .

En 1817 fue invitada a Keszthely, donde tuvo lugar un festival de poemas local


En 1818, se caso con Ferenc Göndöcz, con quien  se mudó a Felsőpaty (condado de Vas). Vivió durante doce años con él, que murió en 1830, y tuvieron cuatro hijos.

En 1832, se casó de nuevo  con István Patthy,  abogado que murió repentinamente de una neumonía el 15 de abril de 1836 en Sopron.

Girando desde la carretera principal 84 hacia Duka, la tumba de la poeta Judit Dukai Takách se encuentra en el cementerio de la aldea, que fue declarado parte del Jardín Nacional de Tumbas por el Comité Nacional de Conmemoración y Reverencia en la categoría "A". 

En el centro del pueblo todavía se encuentra la antigua mansión Dukai Takách,  que fue construida por su padre en la vida de la "Safo húngara".



"No tenga miedo, señorita de la acusación de que  la chica  que está escribiendo un poema no puedes ser una buena esposa, una buena madre, una buena mujer para la casa.  Así es como el hombre común juzga todo ”.



Escritos 
Principalmente creó odas y elegías que aparecieron en las revistas de la época.
Sus poemas se han publicado en el Museo de Transilvania (1815. A mi amigo III, artículo 1816 del conde József Sigray), en Helikon (Keszthely, 1818), en Aurora (I. 1822, IV. 1825), en Aspasia (1824), en Hebe (1825, 1826).
Su trabajo: la viuda afligida. Pest, 1815 (poema)
Obras: Judit Dukai Takách: Recolección
Judit Dukai Takách: la enferma Malvina
Judit Dukai Takách: A la muerte de Juliskám
Judit Dukai Takách: En la última hora de la avellana
Judit Dukai Takách: Barón Wesselényi
Judit Dukai Takách: Mi lugar de residencia
La colección de manuscritos de sus poemas se puede encontrar en el archivo de manuscritos de la Academia de Ciencias de Hungría.






„Ellankadok, elhervadok,

Nem tudom, mi talál,

Tán végemhez közel vagyok,

Leszakaszt a halál.



Mindegy, úgyis meg kell lenni,

Mit akar az istenség,

Óh, mi határt nem szabhatunk,

Gyenge az emberiség…“



 Traducción  que os invitamos a mejorar:
"Me tropiezo, me desvanezco, /No se que encontrar/ Quizás estoy cerca del final /La muerte  derrumba.

De todos modos, tiene que ser/ lo que quiere la deidad/Oh, no podemos establecer un límite/ La humanidad es débil ... "

http://intezet.nori.gov.hu/nemzeti-sirkert/duka/temeto-petofi-utca/dukai-takach-judit-takach-judit-dukai/
https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/on-this-day/9-08-2020
http://www.cellbibl.hu/index.php/10-lexikon/28-dukai-takach-judit
https://en.wikipedia.org/wiki/Judit_Dukai_Tak%C3%A1ch

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sábado, 8 de agosto de 2020

Chihiro Iwasaki artista e ilustradora


Chihiro Iwasaki ( い わ さ き ち ひ ろ (岩崎 知 弘) [1] , Iwasaki Chihiro , 15 de diciembre de 1918 - 8 de agosto de 1974) fue una artista e ilustradora japonesa  conocida por sus ilustraciones de flores, niñas y niños , cuyo tema era "la paz y felicidad para los niños ".


Chihiro Iwasaki  fue la primera hija de Masakatsu y Fumie Iwasaki y nació Takefu (ahora ciudad de Echizen ), Prefectura de Fukui , Japón. Al año siguiente, su familia se mudó a Tokio, donde vivieron hasta 1945. De pequeña, a Chihiro le encantaba dibujar. Cuando tenía catorce años, comenzó a aprender dibujo y pintura al óleo con Saburōsuke Okada , artista y profesor de la Escuela de Bellas Artes de Tokio (más tarde la Universidad de las Artes de Tokio ).  En 1936, Iwasaki se graduó de la escuela secundaria, y al año siguiente, a la edad de dieciocho años, empezó a aprender a dibujar la caligrafía japonesa con tinta solida y cepillo de la tinta.


En 1939, ella entró en un matrimonio arreglado por sus padres, pero su relación siempre fue muy distante. Se mudó con su esposo a Dalian , Manchuria , pero su esposo se suicidó , después de lo cual Iwasaki regresó a Tokio en 1941. En 1945, la casa de la familia Iwasaki en Tokio fue destruida en un ataque aéreo, e Iwasaki y su familia se mudaron. a la casa de su abuela en Matsumoto, Nagano . En 1946, después de que terminó la Segunda Guerra Mundial, se unió al Partido Comunista Japonés , expresando su deseo por el fin de toda guerra y sufrimiento de los niños.


Después de regresar a Tokio, se convirtió en escritora e ilustradora para Jimmin Shinbun . También dibujó numerosas ilustraciones para carteles comerciales, revistas y libros de texto escolares tanto . En 1949, un editor de Doshinsha, una compañía editorial de libros para niños, le pidió que creara Okaasan no Hanashi (La historia de una madre), una especie de Kamishibai educativo que se convirtió en su primer trabajo para niños . Fue publicado en 1950, y fue galardonado con el Premio Ministro de Educación. Cuando este éxito le trajo algo de dinero, decidió ser una ilustradora profesional. En el mismo año, se volvió a casar con Zenmei Matsumoto., un compañero comunista siete años menor que ella. Dio a luz a su único hijo en 1951,  Takeshi, a quien solía usar como modelo para sus ilustraciones de bebés y niños para libros y revistas infantiles. En 1952, construyó una casa en Nerima, Tokio , que se convirtió en el Museo de Arte Chihiro de Tokio después de su muerte.


En 1956, Iwasaki escribió su primer libro ilustrado , Hitori de Dekiru yo (Yo puedo hacerlo todo por mí mismo).  Ese año, recibió el Premio de Cultura Juvenil de Shogakukan Publishing Co. por sus trabajos de ilustración para libros y revistas infantiles. En 1960, su AIUEO no Hon (El libro del alfabeto: AIUEO) ganó el Premio Sankei Children's Books. En 1966, Iwasaki se mudó a una cabaña con estudio en las tierras altas de Kurohime, cerca del lago Nojiri , Prefectura de Nagano . Le encantaban las Tierras Altas de Kurohime y pasaba mucho tiempo haciendo ilustraciones para libros infantiles en esta cabaña todos los años. En 1971, Kotori no Kuru Hi( El bonito pajaro) ganó el Premio Gráfico Fiera di Bologna . Senka no Naka no Kodomo-tachi (Niños en las llamas de la guerra), publicado en 1973, ganó la medalla de bronce de la Feria Internacional del Libro de Leipzig al año siguiente. 


En 1974, Iwasaki murió de cáncer de hígado a la edad de 55 años. Siete años después de su muerte, en 1981, Totto-Chan: The Little Girl at the Window , escrito por Tetsuko Kuroyanagi , fue publicado con ilustraciones de Iwasaki. Se publicó una edición en inglés en 1984.

La mayoría de sus ilustraciones eran acuarelas, pero parte de su trabajo contenía caligrafía japonesa, y también produjo algunas pinturas al óleo. Su estilo fue influenciado en gran medida por dos de sus escritores favoritos, Kenji Miyazawa y Hans Christian Andersen . Ella escribió que sintió algo en común con Marie Laurencin cuando vio una de sus fotos, y dijo que también estaba impresionada por Käthe Kollwitz


Hay dos museos conmemorativos dedicados a Chihiro Iwasaki: el Museo de Arte Chihiro de Tokio (ち ひ ろ 美術館 ・ 東京, ubicado en Nerima, Tokio , desde 1977) y el Museo de Arte Chihiro Azumino (安 曇 野 ち ひ ろ 美術館, ubicado en Azumino, Nagano ; desde 1997) ambos dirigidos por la Chihiro Iwasaki Memorial Foundation (い わ さ き ち ひ ろ 記念 事業 団, fundada en 1976). Ambos museos recopilan y exhiben ilustraciones originales de libros infantiles de Chihiro y otros artistas.


Se dice que Chihiro hizo casi siete mil dibujos en su vida. 


https://es.wikipedia.org/wiki/Chihiro_Iwasaki
https://en.wikipedia.org/wiki/Chihiro_Iwasaki
https://jamarattigan.com/tag/artists/
https://chihiro.jp/
https://chihiro.jp/withchihiro/
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viernes, 7 de agosto de 2020

Paulina Kellogg Wright Davis abolicionista, sufragista, activista por los derechos de la mujer



Paulina Kellogg Wright Davis (7 de agosto de 1813–24 de agosto de 1876) fue una abolicionista, sufragista, activista por los derechos de la mujer y educadora estadounidense y una de las fundadoras de la New England Woman Suffrage Association. Fue elegida para formar parte del National Women's Hall of Fame en 2002 e ingresó  al Rhode Island Heritage Hall of Fame en 2003.


Davis nació el 7 de agosto de 1813 en Bloomfield, Nueva York, era hija del capitán Ebenezer Kellogg y su esposa Polly. Junto a su familia se trasladó a vivir a la frontera de Estados Unidos con Canadá cerca de las cataratas del Niágara en 1817. Después de la muerte de sus padres, se fue a vivir con una tía a Le Roy, Nueva York en 1820. Su tía practicaba la religión presbiteriana ortodoxa y Davis se unió a la iglesia, aunque le parecía que su ambiente era hostil con las mujeres que hablaban abiertamente. Intentó ser misionera pero no lo consiguió, la iglesia no permitía que las mujeres solteras fueran misioneras.


Paulina se caso con Francis Wright, un comerciante perteneciente una próspera familia de Utica, Nueva York,  en 1833; ambos tenían una escala de valores semejante y renunciaron a la iglesia como protesta por su postura proesclavitud y se integraron al comité ejecutivo de la Central New York Anti-Slavery Society (Sociedad Antiesclavitud de Nueva York Central). Davis y su esposo organizaron una convención contra la esclavitud en Utica en 1835; también apoyaron las reformas de los derechos de las mujeres junto a Susan B. Anthony, Elizabeth Cady Stanton y Ernestine Rose. Durante esos años, estudió sobre la Salud de la mujer. Su esposo murió en 1845, la pareja no tuvo hijos.

Tras la muerte de su marido se trasladó a Nueva York para estudiar medicina. En 1846, impartió conferencias sobre anatomía y fisiología exclusivas para mujeres. Más tarde importó un maniquí médico y recorrió el este de Estados Unidos enseñando a las mujeres y tratando de convencerlas de estudiar medicina. En 1849 se casó con Thomas Davis, un político demócrata de Providence, Rhode Island, nacido en Dublín, y juntos adoptaron a dos niñas.​

En 1850 comenzó a centrar sus energías en los derechos de las mujeres; dejó de dictar conferencias y ayudó a organizar la primera Convención Nacional de los Derechos de la Mujer celebrada en Worcester, Massachusetts, el 23 de octubre de ese año.​ Paulina presidió la convención y pronunció el discurso de apertura. A excepción de un año, fue presidenta del National Woman's Rights Central Committee (Comité Central Nacional de los Derechos de la Mujer) de 1850 a 1858. En 1853 comenzó a editar un periódico para mujeres llamado The Una, cediéndole la responsabilidad a Caroline Wells Healey Dall en 1855.

Davis fue una de las fundadoras de la New England Woman Suffrage Association en 1868. Cuando el grupo se dividió, Paulina y Susan B. Anthony se involucraron en la creación de la National Woman Suffrage Association (Asociación Nacional por el Sufragio de la Mujer).​ 

También organizó la reunión por el vigésimo aniversario del Women's Suffrage Movement (Movimiento por el Sufragio de la Mujer) y publicó el libro The History of the National Woman's Rights Movement (La Historia del Movimiento Nacional por los Derechos de la Mujer).


Paulina Kellogg Wright Davis murió el 24 de agosto de 1876, en su hogar de Providence, Rhode Island. Su labor fue exaltada con orgullo por Elizabeth Cady Stanton y Susan B. Anthony. Fue elegida para formar parte del National Women's Hall of Fame (Salón de la Fama Nacional de Mujeres) en 2002. En 2003, ingresó en el Rhode Island Heritage Hall of Fame.

https://www.loc.gov/item/03026134/
https://es.wikipedia.org/wiki/Paulina_Kellogg_Wright_Davis
http://www.crusadeforthevote.org/nwsa-organize
https://en.wikipedia.org/wiki/National_Woman_Suffrage_Association
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