Acerca de nosotras ·

lunes, 21 de septiembre de 2015

Simplemente Zita



Feminista sui generis, intuitiva, con un corazón así de grande; funcionaria sin remilgues, renuente a prerrogativas, de espíritu naturalmente igualitario: Zita Montes de Oca (28 de enero de 1944- 2 de marzo de 1998) se politizó muy joven y evolucionó hasta trabajar activamente durante el gobierno de Alfonsín en temas específicos de la mujer. 

Se la conocía así a secas. Ese apellido, Montes de Oca, con antepasados de conquistadores y olor a pampa húmeda, provenía de su marido. 

Inició su carrera política en 1967 con "Signos de nuestro tiempo", grupo que llevó a cabo un acercamiento entre católicos y marxistas. Cinco años más tarde, se afilió a la Democracia Cristiana y, en 1990, a la Unión Cívica Radical. Después de desempeñarse como Coordinadora General de Asuntos de la Mujer del Ministerio de Salud y Acción Social (1983-87), Zita estuvo al frente de la Subsecretaría Nacional de la Mujer (1987-1989) en el marco de la Secretaría de Desarrollo Humano y Familia del Ministerio de Salud y Acción Social. 

El 8 de marzo de 1984, primer Día Internacional de la Mujer en el nuevo período institucional, el flamante presidente Raúl Alfonsín hizo referencia al tema de la nueva secretaría, y prometió constituir una Dirección de la Mujer. Esta instancia era reclamada por las organizaciones feministas en sus manifestaciones y proclamas. Tal proposición cobraba sentido en el contexto del acto público organizado en aquella ocasión, sin duda exitoso considerando su inesperada capacidad de convocatoria. Un evento destacado, no sólo por el elevado número de asistentes sino también por el abanico de organizaciones que participaron: grupos feministas, el movimiento estudiantil, figuras destacadas del ámbito de la cultura, sindicalistas, periodistas, exiliadas de vuelta al país, Madres de Plaza de Mayo y casi todas las referentes de los partidos políticos, entre otras tantas expresiones[i]. Por lo tanto, esta área no fue concebida con un perfil asistencialista sino como el primer espacio específico y de rango dentro del estado dedicado a la formulación de políticas públicas de género. Se apoyaba en un “Consejo de Asesoras” que comprendía más de cincuenta feministas con un recorrido de talla[ii]. A la vez, apostaban a un anhelado desafío: dejar de pensar a las mujeres como “objetos” de políticas para dar el salto a “sujetas” con su plena participación. Si bien hubo palabra para casi todo, en cuanto al debate del aborto imperó el silencio, no asomó siquiera una señal de apertura. 


En un momento, Zita fue entrevistada por la revista del diario La Nación. Allí se supo que no solo desconocía las fatales consecuencias del aborto ilegal sobre la vida y la salud de las mujeres sino que lo trataba como un asunto menor. Por sus declaraciones, se prevé que ella respondió a boca de jarro, sin consultar a sus asesoras: “Algunas organizaciones feministas promovieron luchas llamativas por temas que, por el momento, preocupaban a solo un sector algo intelectual y sofisticado, como la legalización del aborto, que no parece tan urgente por estas latitudes como la alimentación de los hijos y la protección de las madres para poder criarlos”.[iii]


Aún con el compromiso asumido por Zita respecto del feminismo, parecía todavía desconocer la violencia institucional que encierra la ilegalidad del aborto. Fue entonces una demanda omitida en las discusiones hacia el interior de este espacio estatal. Posiblemente, en ella jugó su vínculo con la Democracia Cristiana; resultaba lógico que pensase de esa manera. Sin embargo, el hecho de no abrir una discusión pública en cuanto al tema, más allá de sus posiciones políticas, fue su mayor limitación. Al mismo tiempo, los condicionamientos propios de esa coyuntura histórica ayudaron a una ceguera mayor. 


En cambio, Zita sí intervino con empeño cuando el famoso boxeador Carlos Monzón mató a su última exmujer, Alicia Muñiz, tras tirarla del balcón luego de golpearla y estrangularla el 14 de febrero de 1988. Obviamente, aún no se hablaba de femicidio... Fue gracias al compromiso personal y a una firme voluntad de superar los obstáculos que se obtuvieron algunos logros en el tema de la prevención de la violencia doméstica. La combinación entre la elección de uno de los pocos problemas derivados de la discriminación de género reconocidos por la sociedad y el empeño del equipo de trabajo de la Subsecretaría, hicieron lo suyo.[iv] Lo cierto fue que el 3 de julio de 1989 a Monzón lo condenaron a once años de prisión, acusado de haber asesinado a Muñiz. 


Al conocer a Zita asombraba su trato llano, carente de escalafones y de jerarquías. No tenía secretaria; cualquiera que asomaba la cabeza en su despacho, recibía una atención personalizada. Le molestaba el cerco de cortesanas con agendas, autos oficiales y trajecitos ejecutivos. En realidad, sentía un persistente tironeo tanto por su procedencia política como por su feminismo poco académico y fatto in casa. A la pregunta ¿usted es feminista? ella respondía: "Las feministas dicen que no y los hombres dicen que sí. Si por feminismo se entiende luchar por los derechos de la mujer, soy feminista”.[v]


Activaba básicamente con mujeres de sectores políticos partidarios, y su receta consistía en brindar un amplio margen de diálogo. La teórica feminista Isabel Larguía si viviese podría arrimar su testimonio: Isabel, rosarina y guevarista de pura cepa, retornó a la Argentina luego de largos años de compromiso con la Cuba castrista. Sin embargo, Zita, con el arrojo que la caracterizaba, convocó a Isabel a integrar sus equipos de trabajo en el estado. Ahí todas juntas, las feministas compartimos el trayecto de su gestión hasta su brusco final en 1989. 


Otra de sus preferencias estaba en el desempeño freelance como periodista gráfica, además de conducir y producir programas radiales alternativos. Los temas relacionados a derechos humanos representaban su mayor preocupación; asimismo, le importaba la cuestión ambiental. 


Para las celebraciones del 8 de Marzo, pese a ser funcionaria, se la podía ver tirada en el piso pintando una bandera o sentada en un cordón de la avenida Rivadavia a la espera del paso de la movilización, para mezclarse con la multitud. De 1987 a 1990, hubo una serie de alzamientos llevados a cabo por los militares ultranacionalistas conocidos como carapintadas. Ella y su compañero participaban activamente en el espacio Desobediencia Civil, movimiento autogestivo y plural que había surgido en repudio a los conatos castrenses. 
El 23 de enero de 1989, un grupo de 42 militantes del Movimiento Todos por la Patria (MTP) ocupó por asalto el cuartel militar del Tercer Regimiento de Infantería Mecanizada de La Tablada. Aparentemente, los integrantes del MTP tomaron esa decisión a modo de frenar un supuesto e inminente golpe de Estado que estarían gestando los militares carapintadas. Entonces se convocó a una repulsa generalizada con manifestaciones a lo largo y ancho de la ciudad. Un clima caótico impregnaba Buenos Aires. Zita y su marido, subidos a un destartalado Citroën, iban recabando información de donde podían para luego transmitirla a la militancia de entonces. 


En 1990, armó una dupla inseparable con la multifacética especialista en literatura francesa Monique Thiteux Altschul. Bajo el lema "la información es poder", juntas crearon la Fundación Mujeres en Igualdad (MEI) e impulsaban programas de capacitación a cuadros políticos. En simultáneo, con el proyecto De Representantes y Representadas, una vez por mes armaban suculentos desayunos en un hotel a dos cuadras del Congreso. Esos encuentros matinales se constituyeron en una polis de mujeres que discutían sobre la agenda de los movimientos sociales y de otros acontecimientos de coyuntura, lejos de los modelos jerárquicos de la política tradicional masculina. Con ese mismo énfasis intentaban instalar discusiones de género en otros ámbitos. A partir de un amplísimo cuestionario que permitía conocer las potencialidades de cada una y sus deseos de participación en las funciones públicas, crearon la primera Base de Datos de Mujeres en Lugares de Decisión, una suerte de "quién-es-quién" que pasó revista a unos mil nombres asociados al poder. 


En 1994, la voracidad menemista se manifestó también con la reforma de la Constitución Nacional. Esta embestida, acompañada por la jerarquía católica, impulsó la creación del Movimiento de Mujeres Autoconvocadas para Decidir en Libertad (MADEL), frente político que se opuso a incluir en el nuevo texto, la cláusula antiabortista que definía el derecho a la vida desde el momento de la concepción hasta la muerte natural. Zita intervenía con intensidad en la Convención Nacional Constituyente como asesora del bloque Frente Grande, y también se encargaba de suministrar techo y viaje a las compañeras que partían apresuradas desde Buenos Aires hacia Santa Fé. 

A los 54 años murió sin concluir su proyecto a futuro: ser candidata a diputada provincial. Si bien usaba un apellido propio de una avenida de Buenos Aires, a nadie se le ocurrió recordarla de esa manera. El Centro de Información, Documentación y Biblioteca Documentación de La Dirección General de la Mujer del Gobierno de la Ciudad, lleva su nombre. En 2002, un grupo de legisladoras porteñas la propusieron para integrar un largo listado de "Mujeres Destacadas del Siglo XX". Durante un año, la Fundación creó la beca Zita Montes de Oca para aquellas investigadoras que quisieran cursar un posgrado en Estados Unidos. Mientras tanto, en el Teatro del Viejo Concejo, presidido por el intendente municipal de San Isidro Gustavo Posse, se entrega año tras año el "Premio Zita Montes de Oca" -que consiste en una placa de recuerdo y un diploma- a figuras de notoria actuación en ese distrito. 

El 2 de Marzo de 1998, la noticia de su partida corrió como un reguero entre las redes sociales. Con este cariñoso email se despedían sus amigas más próximas y sus conocidas también: “Invalorable pérdida, porque no sólo se trataba de una mujer inteligente, rápida y brillante sino que quienes tuvimos el honor de trabajar más cerca o ser amigas aprendimos de su generosidad, su solidaridad y su humor. Queremos decirle a Zita por este medio, que era uno de sus preferidos para comunicarse (ya que se había convertido en nuestra "ciberZita") que la vamos a extrañar muchísimo, que nos va a hacer falta para la lucha, para la consulta, para la reflexión conjunta... Pero que la vamos a continuar como ella hubiera deseado. A su marido (compañero amoroso) y a Monique, un abrazo grande.” 

Mabel Bellucci. Activista feminista queer. Autora de Historia de una desobediencia. Aborto y Feminismo. Editorial Capital Intelectual. Buenos Aires, 2014. 



[i] Ver: Bellucci, Mabel, Luvecce, Cecilia, Mariani, Silvana y Rofman, Adriana, “A manera de Balance: la Subsecretaría de la Mujer en Argentina (1987-1990)” RevistaDoxa. AÑO 1 Nº3 y 4. Buenos Aires, 1990/1991, p.4. 
[ii] Graciela Maglie, Eva Giberti, Haydeé Birgin, María del Carmen Feijoó,Leonor Vain, Martha Rosenberg, María Cristina Vila,Gisella Rubarth, Susana Filkestein, Sara Torres, Mabel Fillipini, Elizabeth Jellín, Elena Tchillidy, Ana Amado, Marta Bianchi, Marcia Baranovsky, Marina Bitar. 
[iii] Entrevista a Zita Montes de Oca, La Nación, Argentina, 2 diciembre 1987. 
[iv] Bellucci, Mabel, Luvecce, Cecilia, op.cit.p.6. 
[v] Diario Sur, Argentina, 19 de junio de 1989.p.18.
Leer más...

sábado, 19 de septiembre de 2015

Paz Errázuriz fotógrafa


Considerada una de las fotógrafas más destacadas de Chile, el trabajo de Paz Errázuriz tiene un especial compromiso con el retrato en blanco y negro, con el que explora diversos temas sociales, poniendo énfasis en los mundos y oficios más crudos de la sociedad chilena.


Paz Errázuriz Körner (Santiago (Chile), 2 de febrero de 1944) es una fotógrafa y profesora chilena que ha incursionado principalmente en el uso de la fotografía en blanco y negro. Su trabajo basado en el retrato como documento social ha mostrado los mundos más crudos y decadentes de la sociedad chilena. Forma parte del denominado Grupo 8, colectivo artístico del que también participan Leonora Vicuña, Alexis Díaz, Claudio Pérez, Miguel Navarro, Javier Godoy, Álvaro Hoppe y Alejandro Wagner.


Su interés por la fotografía comenzó como afición cuando era niña, con una cámara Baby Brownie Estudió en el Cambridge Institute of Education de Inglaterra en 1966 y en la Pontificia Universidad Católica de Chile donde se licenció en como profesora de educación básica en 1972. Aprendió fotografía de manera autodidacta y en un principio se especializó en fotografía infantil trabajando para publicaciones sobre educación durante su etapa como profesora en diferentes colegios de Santiago. Más tarde se interesó por la fotografía periodística reflejando los problemas sociales de las clases empobrecidas chilenas. En 1993 perfeccionó su formación en en el International Center of Photografy de Nueva York.


Colaboró con publicaciones de la Vicaría de la Solidaridad, la revista APSI y realizó trabajos propios como la edición del cuento Amalia, ilustrado con sus fotografías en el año 1973.

Fue cofundadora de la Asociación de Fotógrafos Independientes AFI en 1981 creada por fotógrafos comprometidos en documentar la vida en las calles de Santiago durante el violento régimen de Pinochet.

Entre los años 1986 y 1994 fue becada por la J. S. Guggenheim Memorial Foundation (1986), La Fundación Andes (1990), la Comisión Fulbright (1992) y el Fondart (1994) y (2009).

A lo largo de su trayectoria Errázuriz ha mantenido su compromiso de mostrar espacios cerrados y marginales.

Ha publicado libros como El Infarto del Alma junto a Diamela Eltit, La Manzana de Adán junto a Claudia Donoso, Kawesqar: Hijos de la Mujer Sol, Amalia -libro para niños- y una antología de su obra Paz Errazuriz, fotografía 1982-2002.

Su trabajo ha sido expuesto en Chile e internacionalmente destacando su exposición Réplicas y Sombras en la sala de Fundación Telefónica en Santiago 2004.

Entre sus obras destacadas se encuentran El infarto del alma y La Manzana de Adán, que abordan desde la fotografía la marginalidad e identidad de género: en el primero, la autora retrata a un conjunto de parejas multigénero en un hospital psiquiátrico de Putaendo, mientras que en el segundo, plasma en el montaje fotográfico una serie de prostitutas travestis de la ciudad de Talca y que actualmente forma parte de la colección permanente del Tate en Londres.

También ha experimentado en video arte con "El Sacrificio" (1989-2001).

En julio de 2015 recibe el premio Premio PHotoEspaña a la trayectoria profesional por su "honestidad, libertad y valentía".

Paz Errázuriz, Sin título (serie Cuerpos), 2002, impresión digital, 82 x 62 cms. Ed. 5 + 2 AP. Cortesía: Galería Espacio Mínimo, Madrid

En 1980 realiza su primera exposición individual "Personas" en el Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura de Santiago de Chile y en 1983 su primera exposición colectiva con la Asociación de Fotógrafos Independientes AFI Independent Photographers Association en Nanterre, Francia.

Otras exposiciones: Museo Abierto (1990), Mujeres en el Arte (1991), Un Cierto Tiempo (1991), Los Nómadas del Mar (1996), Chile Cien Años de Artes Visuales, Tercera Etapa (2000), Cuadrilátero, Ejercicios de Colección (2006) y Geografía del Trabajo en la misma institución, Galería Fondo de Sol en el Visual Arts and Media Centre de Washington DC (1988), Alegoría Barroca en el Arte Contemporáneo en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (2006), Del otro lado, Arte Contemporáneo de Mujeres en Chile en el Centro Cultural Palacio de La Moneda (2006) y su participación en el XIV Salón Nacional de Arte Fotográfico en Marruecos (2010), entre otras exposiciones en Chile, Europa, Asia, África, Australia, Estados Unidos, Canadá y América Latina.
Paz Errázuriz, still del video Sacrificio. Cortesía: Galería Espacio Mínimo, Madrid

En 2001 se utilizó una de sus fotografías para la portada de la novela Tengo miedo torero, basándose en el concepto visual de su autor.

http://www.artishock.cl/2013/05/31/cuerpos-primera-individual-de-paz-errazuriz-en-espana/
https://es.wikipedia.org/wiki/Paz_Err%C3%A1zuriz
http://www.pazerrazuriz.cl/obra_manzana.php
http://www.galeriaafa.com/?portfolio=paz-errazuriz
http://radio.uchile.cl/2015/08/13/porque-aun-no-es-demasiado-tarde
http://www.kawesqar.uchile.cl/exposicion/paz/trayecto.htm
http://www.educarchile.cl/ech/pro/app/detalle?id=182354
http://www.mac.uchile.cl/exposiciones/2010/la_luz_que_me_ciega.html
Leer más...

viernes, 18 de septiembre de 2015

Lorena, 18 años: Él le pedía que abortara y la asesinó



!! Ni una menos !!! Justicia para Lorena !  !No más femicidios !! 

Hace poco menos de un mes Mariela fue asesinada también en Tungurahua (Ecuador), también tenia 18 años. Pedimos conciencia cívica  en todos los estamentos sociales y políticos para terminar con esta terrible lacra.

Lorena, como todas las mujeres ecuatorianas se enfrentaba  a un Código  Organico Integral Penal que solo permite el aborto terapéutico y en caso de violación si tienes una  disfunción síquica. Si no la tienes, como era su caso debes tener el hijo o hija, incluso de tu violador.( Hay decenas de mujeres enjuiciadas por intentar abortar) 
Lorena igualmente afrontaba un país, Ecuador, en que la reciente propuesta del  Plan familia, recomienda la abstención en las relaciones de pareja.
Finalmente parece que Lorena no estaba embarazada .¿ Tuvo apoyo  en sus pensamientos de  que si lo estaba? ¿ acceso a ayuda e información ?

Lorena, desde nuestra opinión ha sido víctima de un feminicidio que incorpora claramente la responsabilidad del Estado con sus leyes y códigos morales y éticos, con su abandono de las problematicas machistas, con su falta de interés y de inversión clara para acabar con estas situaciones. 

Jóvenes como su asesino y el de Mariela necesitan desde ya una formación para entender las relaciones de forma respetuosa  con su pareja . ¿cuantas vidas tomara el que esta problematica se enfrente ? 

Según informa el Extra  "Lorena (...) que fue encontrada dentro de un hueco en una construcción abandonada del centro de salud del cantón Cevallos, en Tungurahua, murió a causa de golpes y asfixia. Ese es el resultado que se desprende de la autopsia. 

 “Mi hermana tenía golpes en el vientre. Pensamos que la agredió porque ella le habría dicho en los mensajes que estaba embarazada, pero en la necropsia salió negativo”, manifestó Jorge Pazmiño, ñaño mayor de Lorena.  

Cadáver de joven embarazada fue enterrado en edificio abandonado. Tungurahua, Ecuador 


Desde la noche del pasado viernes 11 de septiembre , los familiares de Lorena Pazmiño, de 18 años, buscaban a la joven que no regresó a su vivienda ubicada en el barrio El Rosal, cabecera cantonal de Cevallos, desde donde salió a las 15:00 de ese día.

Sin embargo, el pasado lunes apareció el cuerpo sin vida de la joven. El cadáver fue hallado por una prima de la víctima que ingresó en la construcción abandonada del centro de salud de Cevallos para revisar el sitio y al mover un recipiente observó un hueco.

La mujer recordó que eso le llamó la atención y con otros familiares decidieron excavar y cerca de las 17:00 encontraron enterrado el cuerpo de Pazmiño, por lo que alertaron del hecho a la Policía.

Agentes de Criminalística y de la Dirección de Delitos Contra la Vida, Muertes Violentas, Desapariciones, Extorsión y Secuestro (Dinased) llegaron a los pocos minutos al sitio para receptar testimonios y recopilar evidencias, mientras que la Fiscalía realizó el levantamiento del cadáver.

Ayer en la mañana, en los exteriores del Centro Forense de Ambato se observaron muestras de pesar por parte de familiares y amigos de la víctima.

María Silva, quien se identificó como vecina de los deudos, recordó que a Lorena la conoció desde pequeña y la describió como una muchacha tranquila y educada.

Allegados de la ahora occisa indicaron que revisaron la tablet de Pazmiño y en ella habrían encontrado la página de una red social con mensajes de la joven a un hombre que sería su enamorado al que le comunicaba que estaba embarazada, pero, según los familiares, él le pedía que abortara.

Ante estos testimonios, el personal de la Dinased aprehendió a dos personas con fines investigativos para determinar si tienen responsabilidad con el hecho. Se indicó que los aprehendidos serían el actual y un exenamorado de la fallecida.

Ayer, en el barrio El Rosal, los habitantes anunciaron que realizarán un plantón para pedir justicia por la muerte de la joven y que se sancione a los responsables.

La Policía no reveló el informe de la autopsia que determinaría las causas del fallecimiento de la joven.

La tarde de ayer se esperaba la audiencia en contra de las dos personas detenidas.
Miércoles, 16 de septiembre, 2015
Leer más...

jueves, 17 de septiembre de 2015

Fede Galizia


Fragmento que se cree representa a la Fede Galizia 

Fede Galizia ( Milán, 1578 - 1630) fue una pintora italiana del barroco, pionera del género del bodegón.


Fede Gallizi, mejor conocida como Galizia, nació en Milán en 1578. Su padre, Nunzio Galizia, quien se mudó a Milán desde Trento fue un pintor de miniaturas . De él aprendió Fede a pintar, y se dice que a la edad de doce años era suficientemente considerada artista como para ser mencionada por Giovanni Paolo Lomazzo, pintor y teórico del arte amigo de su padre, de la siguiente forma: «Esta joven se ha dedicado a imitar a nuestros más extraordinarios artistas».

Cuando Fede estuvo preparada y establecida como pintora de retratos, comenzó a recibir muchos encargos. Posiblemente por influencia de su padre como miniaturista, tuvo tendencia al detalle en sus pinturas. Su tratamiento de las joyas y la vestimenta la convirtieron en una retratista muy buscada. También se dedicó a la pintura religiosa y profana, por ejemplo varias versiones de Judith y Holofernes como la del Museo Ringling de Florida. También pintó miniaturas y retablos para conventos.
Manzanas en una fuente 

El estilo de sus retratos deriva de las tradiciones naturalistas del Renacimiento italiano, con una aproximación muy realista. El estilo de retrato de Fede Galizia resulta muy evidente en su Retrato de Paolo Morgia, un estudioso jesuita que fue uno de sus primeros mecenas. Morgia era escritor e historiador y quedó muy satisfecho con el trabajo de Fede, en el que lo retrata mientras escribe un poema sobre las obras de la artista.

Fede Galizia recibió además varios encargos públicos para iglesias, como por ejemplo el retablo que pintó para el altar de Santa María Magdalena en Milán (1616).

Cuando no pintaba retratos, la artista se interesó primordialmente en pintar bodegones, un género en el que fue pionera y alcanzó excelentes resultados. Aunque pocas fuentes mencionan este tipo de obras, representan la mayoría de las que se conservan de su autoría: se han catalogado sesenta y tres trabajos de Galizia, de los que cuarenta y tres son bodegones. Uno de ellos, de 1602 está considerado el primer bodegón firmado por un artista italiano, probando su compromiso con este -en aquella época- nuevo estilo de pintura.

Fede nunca contrajo matrimonio, y se dice que vivió una vida feliz con éxito en su carrera artística. Murió en Milán en 1630.


Judit con la cabeza de Holofernes

Fede Galizia pintó retratos, miniaturas y retablos, pero su obra más importante -por la que ganó un lugar en la historia del arte- son sus bodegones. Aunque sus pinturas no ganaron el merecido reconocimiento hasta bien entrado el siglo XX, a través de estudios efectuados entre 1963 y 1989, su obra fue rescatada del olvido.

Su obra muestra un estilo emparentado con el manierismo lombardo de fines del siglo XVI, basado en Mantua y reconocido internacionalmente y especialmente en Francia. Los bodegones de Galizia están entre los primeros ejemplos de pintura en un género en el que una mujer, en parte por estar excluida de otros tipos de obras, alcanzó la excelencia.

Sus bodegones son extremadamente detallados y muy diferentes de los trabajos de su padre: usó colores más vibrantes y detallados. Casi todos sus trabajos de este género incluyen bandejas de frutas, con un tratamiento bien proporcionado que por lo general muestran un mismo tipo de fruta en una canasta o bandeja, con unas pocas caídas alrededor. Algunas incluyen flores frescas u otras especies como forma de marcar un contraste relevante de forma y color, por ejemplo en su Bodegón con duraznos y una porcelana y un cuenco.

La obra de Fede Galizia muestra la influencia de Canasta de frutas de Caravaggio. No exploró las composiciones y formas más esplendorosas usadas por muchos contemporáneos, prefiriendo en su lugar un estilo estrictamente simple como el de Francisco de Zurbarán.

Sus pinturas están plenas de talles, perfectamente balanceadas, y su tratamiento de las luces, sombras y texturas no tiene rival en aquella época. Fue particularmente buena en crear espacios acogedores en sus pinturas, en composiciones equilibradas y poco cargadas. Parece como si uno pudiera tocar las frutas, sentirlas, y quitarlas de la pintura sin estropear el resto del trabajo. A diferencia de sus artificiosos predecesores, sus arreglos son graciosos, naturales y poéticos.

El tratamiento estético de sus bodegones no se vería nuevamente hasta bien avanzado el siglo XVI, e incluso la percepción de los modernos bodegones se basa principalmente en su obra. Muchas de las obras actuales del género muestran directamente la influencia de sus ideas originales. Actualmente no se sabe a ciencia cierta cuántas obras pintó, ya que muchas de sus posibles obras han sido atribuidas a su contraparte masculina, Panfilo Nuvolone, que tomó significativa inspiración de ella.


https://es.wikipedia.org/wiki/Fede_Galizia
http://es.wahooart.com/@@/8Y3AFN-Fede-Galizia-cerezas-en-un-plata-%60compote%60

Leer más...

martes, 15 de septiembre de 2015

Anna Silivonchik



El estilo de Anna es muy particular y es sin duda fuera de lo común en la creación de sus imágenes y los significados de su espacio propio. La artista se ocupa de las capas culturales arcaicas y al mismo tiempo que manifiesta sus lazos con el arte visual del siglo 20. Usted puede notar que la fuente de sus referencias estéticas se remonta al realismo fantástico de Marc Chagall, con el arte ingenuo de principios del siglo 20 y el folklore local de Belarús y las artes decorativas.

Una variedad de personajes diferentes - los niños, la mitad de los hombres los animales a medias o la mitad de las aves, o incluso la mitad de los ángeles, los amantes de las parejas, los leones, unicornios, sirenas, dragones - que todos habitamos el mundo original y lo irreal de las obras de Anna. Y este mundo de los cuentos de hadas abrazado las leyendas de las diferentes naciones. Se fantasías y los sueños del niño volvió a la vida. Se refleja tanto en los sentimientos humanos simples y eterno - el amor, la felicidad, la alegría, el nacimiento de una nueva vida, o en las leyes de la naturaleza - de marzo del día y la luz, la alternancia de las estaciones, los asuntos de la vida y la muerte. Habla acerca de las interrelaciones humanas, el sentido del hogar y la familia, el significado de la vida y los principios del universo. Y lo más importante para el artista es la integridad del mundo y la conexión subyacente entre inviolables todos estos elementos.

Poco frecuentes y diversa combinación de imágenes y significados, lo que es aleado por el artista en cada pieza de su trabajo, casi siempre está lleno de una buena parte de agudo sentido del humor. Y en la salida de un espectador recibe una carga emocional fuerte y está encantado con una gran cantidad de asociaciones inesperadas y por la plenitud de sus obras de arte metafórica.

Siempre es esencial cómo un artista percibe su propio trabajo creativo. Así que le preguntamos a esta pregunta Anna. "En cuanto a mí, el proceso creativo es como jugar a un mago, es emocionante - cuando a mi voluntad y capricho, puede crear nuevos mundos y realidades. Este proceso es extraordinariamente agradable y espacioso. No hay rastros de la "agonía de la composición" - o viceversa, se siente afín a la fuga! Por regla general yo no hago bocetos. Por eso a veces no sé donde mi imaginación me llevará la próxima vez, lo que las imágenes y los héroes van a aparecer en el lienzo que viene. Y cada nueva pintura o la obra gráfica es sólo un nuevo viaje fascinante a las misteriosas tierras, donde los milagros fantásticos y sorprendentes descubrimientos están a la espera de que el explorador.


http://www.bellabelarus.com/en/index.php?option=com_content&task=view&id=71&Itemid=49&artist_id=36
Leer más...

lunes, 14 de septiembre de 2015

Cambios en ley en Uruguay incrementan barreras al aborto


La ONG "Mujer y Salud en Uruguay" defiende que el fallo del Tribunal de lo Contencioso Administrativo por el que se anulan algunos artículos del decreto que regula la ley del aborto, vinculados a la objeción de conciencia de los médicos, "profundiza las barreras" de acceso a este servicio.

"Así como la ley pretendió salvaguardar la "conciencia" de algunos legisladores/as sobre la libertad de decisión de las mujeres, el fallo del TCA optó por favorecer a aquellos profesionales que le dan la espalda a las necesidades y a los derechos de aquellas que cursan un embarazo no deseado", dice el comunicado de MYSU divulgado hoy.

La ley del aborto en Uruguay fue aprobada en 2012 y el decreto que la reglamentó permite la objeción de conciencia de los médicos y del personal sanitario, pero limita su aplicación a la no prescripción del fármaco abortivo o a no realizar la interrupción del embarazo, pero los obliga a participar en todos los procedimientos previos y posteriores.

La sentencia del Tribunal de lo Contencioso Administrativo (TCA) anula los artículos del decreto que acotan este prerrogativa al considerar que la ley por sí sola ya contempla "el más amplio de los conceptos de objeción", explicó a Efe Gianni Gutiérrez, abogado de los médicos que presentaron el recurso ante la Justicia.

Tras conocer el fallo este viernes, el ministro de Salud de Uruguay, Jorge Basso, dijo ante los medios que la sentencia mantiene el derecho de la mujer a decidir la interrupción del embarazo durante las 12 primeras semanas de gestación.

Por otro lado, MYSU destaca que, según los datos obtenidos por el Observatorio Nacional en Género y Salud Sexual y Reproductiva de esta ONG, en algunos lugares del interior del país existen porcentajes "inauditos" de ginecólogos objetores de conciencia pertenecientes al sistema de salud pública de Uruguay.

Según sus datos, en localidades como Young (oeste) o Mercedes (oeste) el 100 % de los profesionales dedicados a este campo médico son objetores de conciencia, así como el 92 % en Salto (noroeste), el 87 % en Paysandú (oeste), el 82 % en Soriano (suroeste) o el 43 % en Río Negro (oeste).

En este sentido, en el comunicado no se aportan datos sobre los porcentajes en Montevideo, donde reside casi la mitad de los 3.4 millones de habitantes de Uruguay.

Según MYSU, la sentencia "refuerza" una de las principales barreras para efectuar los abortos en el país y afecta "directamente a aquellas mujeres que viven en condiciones de mayor vulnerabilidad".

El ministro de Salud también anunció que, de inmediato, solicitará a las instituciones de salud del país un registro de los profesionales médicos que objetaron por escrito, al considerar este requisito como el único que avala la objeción de conciencia de acuerdo al dictamen del TCA.

Del mismo modo, señaló que la sentencia obligará a desarrollar algunas medidas de reestructuración de personal para poder atender las necesidades médicas de este tipo en todo el territorio nacional.

Por su parte, la viceministra de Salud, Cristina Lustemberg, subrayó el hecho de que el fallo del tribunal responde al recurso presentado por 20 ginecólogos de los 670 especialistas en este campo con los que cuenta el país entre centros sanitarios de carácter público y privado.

"Al Uruguay le tomó más de treinta años dirimir democráticamente la situación del aborto clandestino. Ahora, las corporaciones pretenden dar marcha atrás para seguir imponiendo sus creencias e intereses", añade el texto divulgado este domingo por MYSU acerca de la sentencia del TCA. (EFE

http://www.oem.com.mx/abcradio/notas/n3925079.htm#sthash.yuLSBzOj.dpuf
Leer más...

sábado, 12 de septiembre de 2015

Lotty Rosenfeld neovanguardista chilena


Carlota Eugenia Rosenfeld Villarreal (más conocida como Lotty Rosenfeld, Santiago de Chile, 20 de junio de 1943- Santiago de Chile, 24 de julio de 2020) es una artista visual chilena adscrita al neovanguardismo y la denominada Escena de Avanzada, un movimiento de artistas y escritores que se gestó en la escena artística chilena posterior al Golpe de Estado 

Lotty Rosenfeld, exponente de la generación del 70 es una de las representantes de una corriente que insertó dentro de las artes visuales chilena el contexto social y político. Se trata la acción artística como coordinadora de una articulación intelectual que por un lado establece un discurso enmarcado dentro de parámetros marginales, y por otro va en concordancia con los tiempos en que se desenvolvía la cultura nacional, específicamente la dictadura militar. Las acciones consistían en ubicar un centro político de significación como la Casa Blanca (Washington D.C.), y luego cruzar con una línea blanca la señalización del tránsito en un gesto de diferencia con respecto a la política oficial.




Carlota Eugenia Rosenfeld Villarreal (más conocida como Lotty Rosenfeld, Santiago de Chile, 20 de junio de 1943) es una artista visual chilena adscrita al neovanguardismo y la denominada Escena de Avanzada, un movimiento de artistas y escritores que se gestó en la escena artística chilena posterior al Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973. Además, estuvo involucrada en el movimiento artístico Fluxus, relacionado a las artes visuales, música y literatura, mientras que dentro de los materiales presentes en sus obras, es común ver el uso de desechos.

Estudió artes plásticas en la Universidad de Chile, donde fue alumna de Florencia de Amesti, Eduardo Vilches y Kurt Herdan.

El año 2001 recibió el Premio Altazor de las Artes Nacionales en la categoría Grabado y Dibujo por Obra en Grabados Chilenos del Mercosur, galardón que volvió a ganar el año 2003, aunque dentro de la categoría Instalación y Videoarte por Moción de Orden.6 En 2007, y con motivo del Día Nacional de las Artes Visuales, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes le realizó un homenaje a su obra.


Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas durante su carrera, entre ellas la III Bienal de Artes Gráficas de Cali (1975), la III Bienal de Grabado de San Juan en Puerto Rico (1976), la quinta versión del International Istambul Biennial en Turquía (1997), la V Bienal de Shanghái (2004), las muestras Frammenti d'Arte Contemporanea en el Palazzo Valentini de Roma (1988), Cartografías del Deseo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en España (2000), Documenta 12 de Kassel en Alemania (2007),8 Chile Años 70 y 80 Memoria y Experimentalidad en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago (2011-2012), entre otras muestras en Chile, América Latina, Estados Unidos, Asia y Europa.


https://es.wikipedia.org/wiki/Lotty_Rosenfeld
http://www.portaldearte.cl/autores/rosenfeld.htm
http://www.portaldearte.cl/obras/registro.htm
http://radio.uchile.cl/2015/08/13/porque-aun-no-es-demasiado-tarde
https://es.wikipedia.org/wiki/Lotty_Rosenfeld
Leer más...

jueves, 10 de septiembre de 2015

Lavinia Fontana pintora del primer barroco



Lavinia Fontana (Bolonia, bautizada el 24 de agosto de 1552 - Roma, 11 de agosto de 1614) fue una pintora italiana del primer barroco.

Era hija del pintor Prospero Fontana, pintor de la escuela de Bolonia, que enseñó a su hija el oficio. El estilo de Lavinia será, efectivamente, muy cercano al manierismo tardío que practicaba su padre. Ya desde muy joven se hizo un nombre como pintora de pequeñas obras de gabinete, principalmente retratos.

Fontana se casó en 1577 con Gian Paolo Zappi, un rico discípulo de su padre. Siguió pintando durante su matrimonio para ayudar a la familia mientras su esposo se encargaba de la casa y asistía a su mujer como ayudante. La familia se trasladó a Roma en 1603 por invitación del papa Clemente VII. Obtuvo el mecenazgo de los Buoncampagni.

Gradualmente fue adoptando el estilo clasicista de los Carracci, contemporáneos y protagonistas de la escena artística boloñesa con su academia de postulados clasicistas opuestos tanto al manierismo como al naturalismo de Caravaggio, a quienes se unieron posteriormente Guido Reni y Domenico Zampieri, con un colorido fuerte casi veneciano. Recibió la influencia de artistas como Correggio y Scipione Pulzone. Fue admitida en la Academia de Roma.

Un hecho realmente destacable es que Lavinia llegó a pintar desnudos femeninos y masculinos en pinturas religiosas y mitológicas de grandes formatos, algo inédito para una mujer hasta ese momento. En 1589 recibió el encargo de elaborar pinturas sacras para la iglesia del Palacio Real español, trabajo que incluía estudios de modelos desnudos. La obra, titulada “Familia Sagrada”, fue tan exitosa que motivó que contratasen a la artista en la iglesia de Santa Sabina en Roma.

Su primer encargo importante fue una pintura de gran formato para el altar de la Basílica de San Paolo Fuori le Mura, que lamentablemente un incendio destruyó en el año 1823. En Roma, el papa Paolo V en persona estuvo entre sus modelos.


La importancia de Lavinia Fontana para la Historia del Arte no se da por un criterio de valoración que tenga en cuenta la innovación, pero su trabajo fue muy significativo, tanto en cantidad como en calidad. Recibió encargos públicos y privados -algo fuera de lo común para una mujer de la época- continuó pintando después de contraer matrimonio y fue la artista más productiva anterior al año 1700. Es cuestión de debate si fue ella la primera mujer en tener éxito como pintora o Sofonisba Anguissola, quien probablemente tuvo alguna influencia en su carrera. Se encuentran documentadas 135 obras suyas, de las cuales se conservan treinta y dos firmadas y fechadas. Algunas fueron atribuidas erróneamente por mucho tiempo a Guido Cagnacci.

Lavinia fue una mujer acaudalada y utilizó parte de su fortuna en una colección de antigüedades. Su importancia fue tal que se acuñó una medalla en su honor  en el año 1611, realizada por el escultor Felice Antonio Cassoni, que la muestra de perfil en una cara, y en la otra frente a su caballete.


lavinia fontana-retrato de una dama noble

Obras 
Retrato de Paul Praun (1573, Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg)
Cristo con los instrumentos de la Pasión (1576, El Paso Art Museum)
Autorretrato con espineta (1577, Galleria della Accademia di San Luca, Roma)
Retrato del senador Orsini (1577, Musée des Beaux-Arts, Burdeos)
Sagrada Familia con San Francisco y Santa Margarita (1578, Davis Museum, Wellesley College, Massachusetts)
Retrato de dama (1580, National Museum of Women in the Arts, Washington)
Noli me tangere (1581, Uffizi, Florencia)
Niño en la cuna (1583, Pinacoteca Nacional de Bolonia)
Retrato de la familia Gozzadini (1584, Pinacoteca Nacional de Bolonia)
Retrato de Petrus Gonsalvus (1585, Ambras Art Collection, Innsbruck)
Retrato de Francesco Panigarola (1585, Palazzo Pitti, Florencia)
Retrato de dama veneciana (1585, Hood Museum of Art, New Hampshire)
Retrato de Bianca Capello con un clavicordio (Musée des Beaux-Arts, Valenciennes)
San Francisco de Paula bendice al hijo de Luisa de Saboya (1590, Pinacoteca Nacional de Bolonia)
Venus y Cupido (1592, Musée des Beaux-Arts, Ruan)
Sagrada Familia con san Juanito, óleo sobre tabla, firmado; ingresó en el Monasterio de El Escorial en 1593.1
Retrato de Antonietta Gonsalvus (1594-95, Castillo de Blois)
Virgen adorando al Niño durmiente (1605-10, Museum of Fine Arts, Boston)
Minerva vistiéndose (1613, Galería Borghese, Roma)
Alegoria 

https://juancarlosboverimuseos.wordpress.com/category/pinturas-del-museo-nacional-de-las-mujeres-en-las-artes/
http://mujerespintoras.blogspot.com/2007/12/lavinia-fontana-1552-1614.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Lavinia_Fontana
https://gynarte.wikispaces.com/1552+1614+Lavinia+Fontana
Leer más...

martes, 8 de septiembre de 2015

Anacaona

Los indios taínos agasajan a la reina Anacaona en un grabado de 1851 para la edición española de la obra Vida y viajes de Cristóbal Colón

Anacaona o Anakaona. (1474 - 1503) fue una aborigen taína de la isla La Española,en la actualidad, Haití. Gobernó el Cacicazgo de Jaragua tras la muerte de su hermano Bohechío. Fue condenada a la horca por el gobernador Nicolás de Ovando.

En la lengua de los taínos su nombre significaba Flor de Oro. Era hermana del cacique Bohechío y fue la esposa del cacique Caonabo, con quien tuvo a Higüemota.

Se distinguió por su belleza, inteligencia y talento para las poesías, memorizándolas para recitarlas en los areíto ante los otros aborígenes.

Cuando su hermano Bohechío murió, Anacaona gobernó el Cacicazgo de Jaragua en su lugar.

A la llegada a la isla de la expedición de Cristóbal Colón, en diciembre de 1492, Anacaona se distinguió por su curiosidad y gran admiración por los españoles, porque veía en aquellos hombres conocimientos diferentes a los de su comunidad. Pero los abusos que cometieron algunos de quienes quedaron en el Fuerte Navidad contra las mujeres hicieron que dejara de admirarles y les viera como una amenaza a combatir. Convenció entonces a Caonabo para que les exterminase. A su regreso, el 28 de noviembre de 1493, Colón encontró el fuerte destruido y sus 39 moradores asesinados.

Años después, el gobernador de la isla Nicolás de Ovando recibió la noticia de que Anacaona estaba tramando un plan contra los españoles. Entonces Ovando mandó decir a Anacaona que iba hacia Jaragua para una visita amistosa.

El gobernador llegó con más de trescientos cincuenta hombres y fue recibido con fiestas y bailes en un caney. Cuando todos estaban reunidos en la fiesta, los españoles prendieron fuego al caney.

En el momento del ataque algunos aborígenes lograron sacar a Anacaona del lugar. Entre los sobrevivientes que escaparon estaban su hija Higüemota; su sobrino Guarocuya, quien fue entregado a Fray Bartolomé de las Casas, quien lo cristianizó con el nombre de Enriquillo; Mencía, nieta de Anacaona y el líder tribal Hatuey, quien posteriormente escapó a Cuba y allí organizó la resistencia, pero fue capturado en batalla y muerto por orden de Diego Velázquez de Cuéllar.

Ovando ordenó una intensa búsqueda hasta lograr capturar a Anacaona, condenándola públicamente a la horca en 1503.
Leer más...

domingo, 6 de septiembre de 2015

Plautilla Bricci considerada la primera mujer en ejercer la arquitectura


La italiana Plautilla Bricci (Roma, 13 de agosto de 1616-1690), es considerada la primera mujer en ejercer la arquitectura. Llegó a ella a través de su asistencia a su hermano Basilio quien, como ella, también era pintor y arquitecto. Es conocida por proyectar la Capilla de San Luís en Roma y la desaparecida Villa Benedetti, según consta en los contratos de la construcción conservados en Roma (Lollobrigida, 2013). La calidad barroca de su obra ha hecho que su fama la sobreviviera hasta el día de hoy, al igual que ha acontecido con otras creadoras italianas como la pintora renacentista Sofonisba Anguissola o la barroca Artemisa Gentileschi.

 Fue, sin embargo, una excepción, y hasta el siglo XIX no volveremos a encontrar figuras de mujeres arquitectas. Seguramente las hubo, pero sus nombres (como estuvo a punto de ocurrir con la misma Plautilla, que seguramente proyectaría más obras que la historia integraría en el taller de su hermano) no nos han llegado



Plautilla Bricci (o Brizio), perteneció a una familia de artistas, su padre Giovanni Bricci (1579-1645), fue pintor y músico, y su hermano Basilio Bricci (1621-92) al igual que ella, fue arquitecto y pintor.  Sabemos que ella realizó dos obras importantes en Roma. La primera fue la Villa Benedetti, cerca de la Puerta de San Pancracio en la colina Junícula y realizada por encargo de Elpidio Benedetti en 1663, agente del Cardenal Mazarin. La Villa Benedetti, destruida en 1849, llamada sucesivamente Mancini, y Giraud, se encontraba en la via Aurelia y era llamada “el buque” debido a su forma.

El cliente, Elpidio Benedetti, quedó tan satisfecho con la obra que en 1677 publicó una guía (bajo el seudónimo de Matteo Mayer) en el que la explicaba con descripción detallada y diferentes vistas del mismo, también explicaba el rol jugado tanto por Plautilla Bricci como por su hermano. Benedetti le otorga a ella solo la responsabilidad de la decoración interior con pinturas alegóricas y religiosas. Sin embargo, estudios posteriores sobre los contratos de la edificación y sobre los dibujos y planos preparatorios, que se encuentran en el Archivo del Estado en Roma, han demostrado que fue Plautilla Bricci la que proyectó el edificio con poca, si es que tuvo alguna, intervención de Basilio. La omisión de Benedetti, puede tener varias razones, pero no será la primera ni la última obra que se asigna a un hombre cuando fue realizada por una mujer.
La arquitectura de la Villa Benedetti era bastante inusual para la época, (en que la arquitectura barroca voluptuosa dejaba paso a una arquitectura más clásica) según se observa en grabados anteriores a 1849. Presentaba una variedad de loggias, paredes curvas, y unos trabajos en estuco muy elaborados, resultando una arquitectura barroca pesada, que en ciertos aspectos recuerda al manierismo de Giulio Romano (1499-1546).

En 1664 el Abate Benedetti le encarga la capilla de San Luis, en la iglesia de San Luis de los Franceses, que fue inaugurada en 1680. Esta capilla es la más ricamente ornamentada de la iglesia: mármoles policromos, dorados y un cortinado de estuco azul con flores de lirios dorados enmarcan la entrada, también fue obra de ella el retablo del altar con San Luis.

Después de 1670 reformó en colaboración con su hermano el Palazzo Testa-Piccolomini en Montecavallo, Roma (actual via della Dataria 22), y decoraron las fachadas con las armas de los Piccolomini en las ventanas de la planta principal y en la parte inferior de la cornisa.

En 1677 el abate Benedetti le donó, en usufructo de por vida, una casa adjunta a la iglesia de San Luis de los Franceses, esta disposición fue refrendada en el testamento de 1690, por lo que se deduce que ella vivió con posterioridad a ese año.

Plautilla Bricci fue admitida en la Accademia del Disegno di Roma.

Recomendamos la siguiente publicación sobre su trabajo que seguro que aporta datos de muchísimo interés :

Plautilla Bricci. Architettrice donna e pittrice nel 1600. Consuelo Lollobrigida


Figlia di Giovanni e di Chiara Recupita, nacque a Roma il 13 ag. 1616, nella parrocchia di S. Lorenzo in Lucina. Pittrice e architetto, fu membro dell'Accademia di San Luca (si ignora la data precisa della sua ammissione). Non si hanno notizie circa la sua formazione artistica, ma va notato che suo padre viveva in un ambiente di pittori, allievi del Cavalier d'Arpino (Cartari, vol. 115).
Il nome della B. si incontra spesso associato a quello di miniatrici di fama, quali Anna Angelica Allegrini e Maddalena Corvini; non risulta tuttavia dalle fonti che ella stessa abbia praticato quest'arte; viene confusa forse con Polissena Nelli, badessa nel convento di S. Caterina a Firenze col nome di suor Plautilla, miniatrice e pittrice.
Secondo il D'Armailhacq, la B. era amica della pittrice suor Maria Eufrasia della Croce, sorella dell'abate Elpidio Benedetti - agente del Mazzarino, poi del re di Francia a Roma - dal quale le furono affidati i due importanti lavori cui deve la fama. Fu infatti, con il fratello Basilio, architetto della villa Benedetti (poi Mancini, poi Giraud), sulla via Aurelia presso la porta S. Pancrazio, denominata, per la sua forma, il Vascello.
Secondo il Cartari (vol. 123), la prima pietra fu posta nel 1663, data di cui farebbe fede l'iscrizione di una lamina di piombo collocata nelle fondamenta. La villa fu molto danneggiata nel 1849, durante l'assedio di Roma, e non ci è possibile giudicare la ricchezza e l'originalità dei motivi architettonici, se non dalla dettagliata descrizione fatta dallo stesso Benedetti, sotto lo pseudonimo di Matteo Mayer (cfr. anche un disegno di D. Amici delle rovine nel 1849, conservato a Roma, Gabinetto naz. delle stampe, in E. Beltrame-Quattrocchi e S. Lazzaro Morrica, Disegni dell'Ottocento [catal.], Roma 1969, pp. 66 s.). La B. partecipò anche alla decorazione interna della villa, accanto a Pietro da Cortona, F. Allegrini e Gian Francesco Grimaldi. A lei si dovevano un affresco rappresentante la Felicità circondata da figure allegoriche, "nella volta del timpano" (Mayer) della Galleria, e la pala d'altare della cappella, con l'Assunzione della Vergine, che non sono giunti fino a noi.
Nel 1664 (D'Armailhacq) Pabate Benedetti incaricò la B. di decorare la cappella di S. Luigi (terza a sinistra), nella chiesa di S. Luigi dei Francesi.
Secondo una lettera del duca d'Estrée, datata 16 ag. 1672, la decorazione della volta sarebbe stata terminata prima del solenne servizio funebre per Anna d'Austria (1666); ma i lavori furono ripresi soltanto dopo il 1672. Un'iscrizione murata nel lato destro e il diario del Cartari del 25 agosto ci indicano che la cappella fu inaugurata nel 1680. Questa cappella è la più ricca della chiesa, con marmi policromi, dorature e un panneggio di stucco azzurro con motivi di gigli d'oro che ne incornicia l'ingresso; è della B. anche la pala d'altare con S. Luigi; ma si tratta di un'opera alquanto fredda e convenzionale che contrasta con la fantasia di cui l'artista diede prova nelle sue realizzazioni architettoniche.
Un'altra opera, in collaborazione con il fratello, le viene attribuita da E. Bernich: la sistemazione del palazzo Testa-Piccolomini a Montecavallo (attualmente via della Dataria, 22) effettuata presumibilmente dopo il 1670. Una graziosa decorazione con gli stemmi dei Piccolomini orna le finestre del piano nobile e la parte inferiore del cornicione.
Giacomo Albano Ghibbesio cita nel testamento (Cartari, vol. 63, f. 294v) le due portiere dipinte con le sue armi dalla "virtuosissima" Plautilla, su disegno di Pietro da Cortona, e ciò testimonia ancora una volta i legami fra i due artisti.
Nel 1677 l'abate Benedetti donò alla B. l'usufrutto a vita di una casa da lui fatta costruire sulla strada che conduce a S. Francesco a Ripa, legata a S. Luigi dei Francesi (Arch. des Pieux établissem. ..., vol. 36, 10 ag. 1677). Poiché queste disposizioni vennero rinnovate nel testamento del 1690 (Archivio di Stato di Roma, 30 not. cap., uff. 30, vol. 306), se ne arguisce che la B. viveva ancora in quell'anno.
Non risulta invece fin qui in alcun documento che la B. avesse preso il velo (Thieme-Becker), benché il D'Armailhacq affermi che concluse la sua vita in un convento. Secondo lo Zani, la B., "monaca", morì dopo il 1700.



Referencias

Oxford Grove Art: Plautilla Bricci

Olivier Michel, Dizionario Biografico degli Italiani – Volume 14 (1972)
Plautilla Bricci Architettrice donna e pittrice nel 600 de  Consuelo Lollobrigida presentará su libro .

http://www.dexeneroconstrucion.com/mnovas_arquitecturaygenero.pdf
https://undiaunaarquitecta.wordpress.com/tag/plautilla-bricci/#jp-carousel-380
https://www.libroco.it/dl/lollobrigida-consuelo/associazione-culturale-et-graphiae/9788890868436/plautilla-bricci-architettrice-donna-e-pittrice-nel-600/cw290092623157842.html
Leer más...

viernes, 4 de septiembre de 2015

Olga Gallego Domínguez historiadora, archivera, académica y escritora gallega



Olga Gallego Domínguez (Orense, 1 de diciembre de 1923 - ibídem, 4 de septiembre de 2010) fue una historiadora, archivera, académica y escritora gallega. Fue miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia y la primera mujer en ser aceptada en la Real Academia Gallega.


Cuando nació, Orense era una localidad de 20 000 habitantes. Desde su ciudad natal se mudó a Santiago de Compostela, donde ingresó en la Universidad de Santiago de Compostela. Entre 1951 y 1954 ordenó el Archivo Diocesano de Orense.5 En 1955 se graduó en Filosofía y Letras.6 Desde 1955 perteneció al Cuerpo de Auxiliares de Archivos, Bibliotecas y Museos. En 1958 ingresó por concurso al Cuerpo Facultativo de Archiveros, Bibliotecarios y Arqueólogos, donde fue destinada a la Biblioteca Pública y al Archivo de la Delegación de Hacienda de Vigo. Su actividad catalográfica y archivística la llevó a verificar, ya en Vigo, los catálogos de la Fundación Penzol, de la Biblioteca de la Caja de Ahorros, y de las bibliotecas de la Escuela de Comercio y del Instituto de Enseñanza Media Santa Irene.

Desde 1968 fue directora del Archivo Histórico Provincial y del Archivo de la Delegación de Hacienda de Orense. Desde 1972 fue directora de sección del grupo de colaboradores Marcelo Macías del Museo Arqueológico de Orense. Fue miembro del Patronato de la Fundación Penzol y también del Patronato Ramón Otero Pedrayo. Desde 1980 fue miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia. En noviembre de 1986 ingresó en la Real Academia de Galicia con un discurso sobre los barcos y barcazas de la provincia de Orense en el Antiguo Régimen, y fue respondida por Antonio Gil Merino. El discurso fue una contribución a la actividad de investigación, ya que esta historiadora es una referencia esencial para el estudio de la historia social entre los siglos XIV y XIX en la provincia de Orense.

Fue la primera mujer en ingresar en la Academia Gallega. El 4 de marzo de 1945, la poetisa Francisca Herrera Garrido (1869-1950), de 76 años, había sido elegida miembro numerario para ocupar la vacante de Lisardo R. Barreiro. El 11 de abril de 1945 ―38 días después―, Herrera envió su discurso de ingreso (acerca de «Rosalía de Castro y los poetas de raza») al presidente de la Academia, Manuel Casás. Por razones que se desconocen, recién el 17 de enero de 1947 ―casi dos años después― Casás le pasó el discurso de Herrera a Antonio Couceiro Freijomil, para que este escribiera el discurso de respuesta. Por razones que se desconocen, recién el 28 de febrero de 1949 ―más de dos años después― Couceiro envió su discurso de respuesta a Casás. Francisca Herrera no llegó a leer la carta, porque falleció el 4 de noviembre de 1950, sin lograr ser la primera académica gallega.

Olga Gallego se jubiló en 1989.





Olga Gallego Domínguez
La primera mujer que accede a la Real Academia Gallega


Olga Gallego Domínguez, una experta en archivos e investigación histórica, ha sido designada recientemente miembro de la Real Academia Gallega, hecho que la convierte en la primera mujer que accede a esta institución. Su entrada no ha sido una irrupción polémica a lo Marguerite Yourcenar, ni ha causado apenas el revuelo de la novedad; ocupó uno de los 40 sillones académicos de una forma tan callada y casi tan anónima como su labor diaria en el Archivo Histórico Provincial de Orense, que dirige. "Yo no soy una artista de cine o una vedette", justifica, "sólo soy una profesional, y una profesional vieja".

A esta funcionaria del Cuerpo de Archiveros, que define su profesión como "historiadores al margen" o "preparadores de fuentes", la designación le supuso, en palabras de un amigo, " casi un disgusto". Hace años, el académico Xesús Ferro Couselo, su mestro, le insinuó la posibilidad, "y yo le contesté que eso era cosa de hombres", dice, sonriendo. Olga Gallego nació en Orense hace 63 años, lo que no impide al etriógrafo Xaquín Lourenzo, superviviente de la xeneración Nós, referirse a ella como "una rapaza extraordinariamente preparada" y calificar su dedicación de "relativamente reciente". Hija de una conocida familia orensana, no recibió en su época el aliento intelectual que habían dado y darían a la ciudad gentes como Otero Pedrayo o Vicente Risco. "Era una chica normal que no vivía en aquellos ambientes", explica. Fue al acabar la licenciatura de Filosofía y Letras en Santiago de Compostela cuando le nacieron los "deseos de aprender" que todavía mantiene. El interés por la paleografia y el conocer a Ferro Couselo "hicieron que me identificase con el mundo de los archivos y que viese que quería dedicarme a ellos". Ingresó en el Cuerpo de Archiveros en 1958 y estuvo 11 años, "un tanto desorientada", ordenando expedientes de Hacienda en Vigo, hasta que logró volver a Orense, a suceder a Couselo en el Archivo Histórico Provincial.Desde aquella fecha, hace 17 años, Olga Gallego dedica prácticamente todo el día a conseguir, acomodar, sistematizar, investigar y facilitar a público e investigadores fondos documentales. "Una vida bastante monótona y a la vez absorbente", considera, "que me deja libre únicamente el tiempo de tomar un café con los amigos". En esos años ha editado, en publicaciones especializadas, varios trabajos de investigación referidos en su mayoría a Orense. Es también bibliotecaria de la Fundación Otero Pedrayo y, en otro orden de cosas, considera que ser soltera le ha ayudado a dedicarse a fondo en su trabajo. La Real Academia Gallega, cuyo primer presidente fue Manuel Murguía, marido de Rosalía de Castro, y que tiene su sede en la antigua mansión de Emilia Pardo Bazán, no la ha designado como superación de una asignatura pendiente o para una hipotética puesta al día. En 1924 fue la primera academia peninsular que nombró a una mujer, la escritora coruñesa Francisca Herrera, que falleció antes de pronunciar el discurso de ingreso. Sin embargo, desde hace algún tiempo, sectores de la cultura gallega acusan a la institución de cierta laxitud existencial, que le ha impedido cumplir en sus 81 años de vida objetivos fundacionales como la elaboración y edición de un diccionario y una gramática oficiales de la lengua gallega. Ella quita hierro a estas acusaciones: "Hay que tener en en cuenta que el número de miembros es reducido, y sobre todo que no hay medios".
XOSÉ MANUEL PEREIRO La Coruña 4 DIC 1986


http://elpais.com/diario/1986/12/04/ultima/534034807_850215.html
http://diariodeunmedicodeguardia.blogspot.com/2010/09/olga-gallego-dominguez-historias-e.html
http://culturagalega.gal/album/linha-mw.php?cod=og&id=232
http://es.wikipedia.org/wiki/Olga_Gallego
Leer más...

miércoles, 2 de septiembre de 2015

Dolores Camarillo actriz de televisión y cine mexicana


Dolores Camarillo  (31 de marzo de 1910  San Luis Potosí, México - 8 de febrero de 1988 México, D. F.,  México

Dolores Camarillo nacida como Dolores Sepúlveda Camarillo  y conocida como Dolores Camarillo "Fraustita"   fue una actriz y maquilladora de la época de oro del cine mexicano y primera actriz de la televisión en México,  conocida  también como Fraustita porque fue esposa del actor Antonio R. Frausto.
Hija de actores. Debutó como actriz en el teatro en la obra "La cara de Dios" en el 1915, en el cine a principios de la década del 30 y en la televisión a finales de la década del 60. Se casó con el actor Antonio R. Frausto,". Fue maestra de maquillaje teatral en el Instituto Andrés Soler.  El nombre de esta extraordinaria primera actriz está escrito con letras de oro en la historia del cine, el teatro y la televisión mexicana.




Actuó en múltiples películas que recordamos y que nos hicieron disfrutar de su vitalidad y buen hacer. 

Pistoleros asesinos (1986)
La pintada (1986)
Amalia Batista (1983) (Serie de televisión)
Barrio de campeones (1981)
Picardía mexicana (1978)
Los amantes fríos (1978)
Una mujer (1978) (Serie de televisión)
Jalisco nunca pierde (1974)
Debieron ahorcarlos antes (1974)
El primer paso... de la mujer (1974)
Tu camino y el mio (1973)
Los que ayudan a Dios (1973) (Serie de televisión)
Cuna de valientes (1972)
Los enamorados (1972)
La otra mujer (1972)
Hoy he soñado con Dios (1972)
El ogro (1971)
Cuernos debajo de la cama (1969)
Rosario (1969) (Serie de televisión)
Rubí (1968) (Serie de televisión)
Destino la gloria (1968) (Serie de televisión)
El rata (1966) (sin crédito)
Los valses venían de Viena y los niños de París (1966)
Napoleoncito (1964)
He matado a un hombre (1964)
Así amaron nuestros padres (1964)
Amor y sexo (1964)
La sonrisa de los pobres (1964)
El corrido de María Pistolas (1964)
María Pistolas (1963)
El hombre de papel (1963)
Entre bala y bala (1963)
Voy de gallo (1963)
Una joven de 16 años (1963)
Tlayucan (1962)
Cuanto vale tu hijo (1962)
Los hermanos del hierro (1961)
El duende y yo (1961)
Viva Jalisco que es mi tierra (1961)
Las cuatro milpas (1960)
Mi madre es culpable (1960)
Mis padres se divorcian (1959)
El cariñoso (1959)
Mi esposa me comprende (1959)
Aventuras de la pandilla (1959)
La pandilla en acción (1959)
La pandilla se divierte (1959)
Triunfa la pandilla (1959)
Ama a tu prójimo (1958)
La ciudad de los niños (1957)
Feliz año, amor mío (1957)
Una movida chueca (1956)
Escuela de vagabundos (1955)
La engañadora (1955)
Acuérdate de vivir (1953)
Cuando los hijos pecan (1952)
Yo soy Mexicano de acá de este lado (1952)
Canasta uruguaya (1951)
Si me viera don Porfirio (1950)
Tú, sólo tú (1950)
Felipe de Jesús (1949)
La panchita (1949)
Medianoche (1949)
Negra consentida (1949)
El gallero (1948)
Mystery in Mexico (1948)
Ahí vienen los Mendoza (1948)
Soy charro de Rancho Grande (1947)
La casa colorada (1947)
Felipe fue desgraciado (1947)
El barchante Neguib (1946)
¡Ay qué rechula es Puebla! (1946)
La reina de la opereta (1946)
Nosotros (1945)
La mujer que engañamos (1945)
El gran Makakikus (1944)
El intruso (1944)
Como todas las madres (1944)
México de mis recuerdos (1944)
¡Viva mi desgracia! (1944)
Tres hermanos (1943)
El rayo del sur (1943)
Mexicanos al grito de guerra (1943)
El padre Morelos (1943)
¡Qué lindo es Michoacán! (1943)
¡Así se quiere en Jalisco! (1942)
El baisano Jalil (1942)
El ángel negro (1942)
Alejandra (1942)
La abuelita (1942)
La epopeya del camino (1942)
El que tenga un amor (1942)
¡Ay, qué tiempos señor don Simón! (1941)
Creo en Dios (1941)
Al son de la marimba (1941)
Ahí está el detalle (1940)
Allá en el Trópico (1940)
Viviré otra vez (1940)
En tiempos de Don Porfirio (1940)
Caballo a caballo (1939)
El cobarde (1939)
El indio (1939)
María (1938)
Huapango (1938)
Canción del alma (1938)
Bajo el cielo de México (1937)
Amapola del camino (1937)
Las mujeres mandan (1937)
¡Vámonos con Pancho Villa! (1936) (sin crédito)
Allá en el Rancho Grande (1936)
Malditas serán las mujeres (1936)
El rayo de Sinaloa (1935)
Doña Malinche (1935)
Monja casada, virgen y mártir (1935)
Payasadas de la vida (1934)
Corazón bandolero (1934)
Juárez y Maximiliano (1934)
Oro y plata (1934)
El héroe de Nacozari (1934)
Enemigos (1934)
Carrera del gran premio (1934)
El tigre de Yautepec (1933)
La calandria (1933)



http://www.imdb.com/name/nm0131282/
http://www.network54.com/Forum/223031/message/1084673495/Biograf%C3%ADa+de+Dolores+Camarillo+%26quot%3BFraustita%26quot%3B
http://escritores.cinemexicano.unam.mx/biografias/B/BELTRAN_neftali/filmografia.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Dolores_Camarillo

Leer más...
Más