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viernes, 13 de septiembre de 2019

Marilyn French esencial escritora feminista


Marilyn French (21 de noviembre de 1929 – 2 de mayo de 2009) fue una escritora feminista estadounidense.

Nació en Brooklyn, hija de E. Charles Edwards, ingeniero, y de Isabel Hazz Edwards, dependienta en unos grandes almacenes. Obtuvo el graduado en la Universidad de Hofstra en 1951, en Long Island, y estudió filosofía y literatura inglesa. También recibió una maestría en inglés en 1964 en Hofstra. Contrajo matrimonio con Robert M. French Jr. en 1950; la pareja se divorció en 1967. Más tarde asistió a la Universidad de Harvard, donde obtuvo el doctorado en 1972.​ Fue profesora universitaria de inglés en Hofstra de 1964 a 1968 y ayudante de cátedra en el College of the Holy Cross en Worcester (Massachusetts) de 1972 a 1976.

En su obra, French afirma que la opresión a las mujeres es una parte intrínseca de la cultura mundial dominada por los hombres. Por ejemplo, uno de sus primeros trabajos de no ficción, Beyond Power: On Women, Men and Morals (1985), es un examen histórico de los efectos del patriarcado en el mundo.



En su novela de 1977, Solo para mujeres (The Women's Room), sigue las vidas de Mira y sus amigas en la Norteamérica de las décadas de 1950 y 1960, incluyendo a Val, una militante feminista radical. La novela retrata los detalles de las vidas de las mujeres de esta época así como del movimiento feminista de los Estados Unidos. En un momento dado el personaje de Val dice que "todos los varones son violadores".​ Esta cita ha sido a menudo atribuida, de forma incorrecta, a Marilyn French. Su primer libro fue una tesis sobre James Joyce.

French fue diagnosticada con cáncer de esófago en 1992. Esta experiencia sirvió de base para su libro A Season in Hell: A Memoir (1998). Sobrevivió al cáncer y murió de paro cardíaco a los 79 años, el 2 de mayo de 2009 en Manhattan, Nueva York.


French se opuso a las expectativas de las mujeres casadas de la época posterior a la Segunda Guerra Mundial, y se convirtió en una líder controvertida y creadora de opinión sobre cuestiones de género, censurando la sociedad patriarcal que veía a su alrededor. "Mi meta en la vida es cambiar toda la estructura social y económica de la civilización occidental, para convertirla en un mundo feminista", declaró en una ocasión.

Su primera novela, y la más conocida, The Women’s Room, publicada en 1977, (traducida al español como Solo para mujeres o Mujeres) vendió más de 20 millones de copias y fue traducida a 20 idiomas. Gloria Steinem, una amiga cercana, comparó el impacto que este libro había tenido en el debate sobre los derechos de la mujer con el que El hombre invisible, de Ralph Ellison, había tenido en la igualdad racial 25 años antes.

Los críticos acusaron a Marilyn French de estar en contra de los hombres, a menudo citando a un personaje femenino de The Women’s Room que decía después de que su hija fuese violada: "Todos los hombres son violadores, y eso es todo lo que son."


El trabajo más significativo de su madurez fue From Eve to Dawn: A History of Women (Del amanecer al ocaso: una historia de las mujeres), de cuatro volúmenes, publicado por The Feminist Press en 2002, y construido en torno a la premisa de que la exclusión de las mujeres en las historias intelectuales predominantes, las ha negado su pasado, su presente y su futuro. A pesar de hacer una cuidadosa crónica de una larga historia de opresión, el último volumen termina con una nota optimista, afirmó Florence Howe, que recientemente se retiró como directora de la editorial: "Por primera vez, las mujeres tienen historia", dijo del trabajo de Marilyn French. "El mundo cambió y ella ayudó a cambiarlo".

Mientras que French se mostró satisfecha por los significativos avances logrados por las mujeres en las tres décadas transcurridas desde su relevante novela Solo para mujeres, también se apresuró en señalar las deficiencias persistentes en materia de igualdad de género.

Marilyn French es mencionada en la letra de The Day Before You Came, de ABBA. La letra dice: ..."I must have read a while, the latest one by Marilyn French or something in that style." ("Debí de haber leído lo último de Marilyn French o algo de ese estilo.").





Marilyn French, esencial escritora feminista
Vendió más de 20 millones de libros de su novela 'Mujeres'
SOLEDAD GALLEGO-DÍAZ

La escritora británica Fay Weldon cuenta que recibió el manuscrito de Women's room, y lo devolvió al editor con esta nota: "Este libro cambiará su vida". Women's room (Mujeres, según el título con el que se publicó en España en 1979, por Círculo de Lectores) vendió más de 20 millones de ejemplares en todo el mundo y, efectivamente, ayudó a cambiar la vida de muchas mujeres. Su autora, Marilyn French (Brooklyn, 1929), una de las feministas más relevantes del siglo XX, murió el 2 de mayo en su domicilio neoyorquino, víctima de un cáncer de esófago que padecía desde hacía 15 años.


French fue una gran protagonista del movimiento feminista desde los años setenta. Aunque fue una profesora universitaria y la mayoría de sus textos son trabajos académicos, incluida la voluminosa historia en cuatro volúmenes sobre From eve to dawn: a history of women (Del amanecer al ocaso: una historia de las mujeres), fue su novela Women's room la que le hizo internacionalmente famosa.


La historia de un grupo de mujeres que va transformando su futuro como simples esposas y amas de casa hasta convertirse en seres humanos independientes que viven su propia vida y se niegan a cumplir las expectativas sociales tradicionales, tuvo una repercusión formidable. "Expresó la experiencia de un gran número de mujeres y les hizo saber que no estaban solas ni locas", escribió esta semana Gloria Steinem en The New York Times.

La propia French bromeaba con su fama y con que su nombre figurara "incluso" en un disco del grupo Abba, una canción que hablaba sobre cómo era un día normal en la vida de una chica antes de que encontrara el amor: "I must have read a while the latest one by Marilyn French or something in that style..." ("Debería haber leído lo último de Marilyn French o algo de ese estilo..."), cantaba el cuarteto pop sueco.

Polémica y vigorosa
French fue siempre polémica y vigorosa en sus planteamientos, pero en ocasiones sus argumentos fueron desnaturalizados. La frase más famosa de Women's room, "todos los hombres son violadores, eso es lo que son. Te violan con la mirada, con sus leyes y sus costumbres", fue presentada como el centro de su teoría feminista, lo que no era cierto.

French creía que la historia de las mujeres era la historia de un sometimiento y que esa situación era responsabilidad de los hombres y de su concepto de poder, pero jamás aceptó que se considerara su trabajo como una obra "antimasculina". Pero es cierto que siempre reprochó a los hombres su falta de interés en averiguar su papel en la subyugación de las mujeres: "La necesidad de los hombres de dominar a las mujeres se puede basar en su propio sentido de marginalidad o de vacío, no sabemos sus raíces, y la verdad es que los hombres no hacen nada por descubrirlas", escribió.

Ella pensaba que las mujeres estaban sufriendo una nueva oleada de discriminación y que era su obligación, y la de otras teóricas del movimiento, hacer comprender a las nuevas generaciones que estaban en una posición comprometida y debían luchar por ella. Pero no creía que el movimiento feminista estuviera acabado. "Lo que está en marcha, precisamente", conversó con The Guardian, "es un movimiento feminista imparable. Está ocurriendo en pequeños pueblos de África, América Latina e India, donde mujeres comunes, analfabetas, se están levantando y diciendo: Soy un ser humano y tengo una vida propia". French, confió Gloria Steinem a The New York Times, "tenía grandes exigencias y grandes esperanzas".

* Este artículo apareció en la edición impresa de El  Pais el Sábado, 9 de mayo de 2009


https://elpais.com/diario/2009/05/09/necrologicas/1241820002_850215.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Marilyn_French
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jueves, 12 de septiembre de 2019

Gertrud Bäumer política alemana


Gertrud Bäumer (12 de septiembre de 1873, Hagen-Hohenlimburg , Westfalia - 25 de marzo de 1954, Bethel ) fue una política alemana que participó activamente en el movimiento feminista alemán por los derechos civiles. Ella era también escritora . Desde 1898, Bäumer vivió y trabajó junto con la feminista y política alemana Helene Lange .


Gertrud Bäumer nació como la mayor de los tres hijos de la familia entre Emil y Luise Bäumer. El padre muere cuando Gertrud tiene diez años. Sin embargo, su madre logra darle a la hija mayor la oportunidad de asistir a una escuela secundaria, después de lo cual Gertrud Bäumer se gradúa para convertirse en maestra de primaria. En 1898, la joven maestra se mudó a Berlín, donde pasó el examen de maestra superior. Al mismo tiempo, después de que todos los profesores hayan emitido un voto positivo, comienza sus estudios en la Universidad de Berlín, que completa con un doctorado.

Durante este tiempo, ella conoce al líder liberal Friedrich Naumenn y a la gran dama del movimiento de mujeres burguesas, Helene Lange, en la que se convierte en la principal colaboradora. Ya en 1910, Gertrud Bäumer fue elegida presidente de la "Asociación de Asociaciones de Mujeres Alemanas" y pronto se convirtió en su "eminencia gris".

En el verano de 1920, el ministro liberal del interior, Erich Koch-Weser, designa a Gertrud Bäumer como consejera ministerial en su ministerio. Ella es la primera mujer en ese cargo. Hasta su despido por presunta falta de confiabilidad  siete semanas después de la transferencia del poder a los nazis, Gertrud Bäumer dirige el Departamento de Escuela y Bienestar Popular en el Ministerio del Interior.

"En los últimos años de la República de Weimar, la originalmente liberal de izquierda Gertrud Bäumer se comportó de una manera más conservadora. La revista "Die Frau", dirigida por ella, puede publicar sin  que ella sea molestada durante el período nazi. Muestra benevolencia por las políticas de Adolf Hitler y alaba a la Segunda Guerra Mundial como un "acto de liberación nacional". Entre 1934 y el final de la guerra, Gertrud Bäumer escribió una docena de libros, incluyendo biografías de Dante y Rainer Maria Rilke.

En las últimas semanas de la guerra, Gertrud Bäumer será enviada a Bamberg, donde será cofundadora de la CSU (Unión Social Cristiana de Baviera ). 1948 se traslada con su hermana a Bad Godesberg. Decrépita y enferma, es trasladada al final de sus días en Bodelschwinghschen Anstalten a Bethel, cerca de Bielefeld, donde muere el 25 de marzo de 1954. 



Im Licht der Erinnerungen [A la luz de los recuerdos] publicado en 1953


https://en.wikipedia.org/wiki/Gertrud_B%C3%A4umer
https://de.wikipedia.org/wiki/Gertrud_B%C3%A4umer
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miércoles, 11 de septiembre de 2019

Katri Vala poeta



Katri Vala, Karin Alice Heikel, de soltera. Muonio, ( Finlandia, 11 de septiembre de 1901 - Eksjö, Suecia, 28 de mayo de 1944) fue una poeta finlandesa de principios del siglo XX. Tuvo una actitud rebelde ante la sociedad que se logra reflejar en su obra.

 Tras contraer la tuberculosis en 1926 murió en un sanatorio de la ciudad sueca de Eksjö  en 1944.

Perteneció a la primera generación de modernistas finlandeses.
Era una poeta muy destacada en el llamado grupo abanderado (un grupo literario innovador en Finlandia en la década de 1920).

Hizo su debut en 1924 con la colección de poesía Kaukainen puutarha, que llamó mucho la atención por su expresión embriagadora, exótica, colorida, y metafórica.
Era una crítica literaria y conversadora en los periódicos de izquierda, bajo el seudónimo de Pecka. Su escritura, que incluye obras como Paluu de 1934, y su último libro Pesäpuu Palaa de 1942, examinó el tema de la defensa humana, la responsabilidad social, y el pacifismo.


Puerta azul

Cuando cierro los ojos,
cuando estoy triste y sola,
Puedo ver la distancia desde la distancia
tu inocente puerta azul,
o mi hermana lejana bajo el sol ardiente.
Tu puerta azul
es mi camino a todo,
lo que no es
lo que se acaba de soñar.








PRIMERA NEVADA

Había olvidado la blancura
mientras miraba los pesados ​​colores del otoño
y una mañana el blanco estaba allí delante de mí.

Me quedé asombrada, en silencio.
En mi cara,  se  rompió un copo de nieve 
con un aroma fresco,
y la paz del espacio en blanco
fluyó en mi alma como un licor.

Como si Dios hubiera borrado
una hoja de su libro de la vida
escrita en sangre y oro de otoño
y abriera  una gran doble página en  blanco
donde las canciones sean  escritas 
con un rayo  pálido
de  sol de invierno
fresco y hermoso,
con la forma de estrella de un cristal de nieve.


De Sininen ovi ('La puerta azul', WSOY, 1926)




https://www.ntamo.net/product/201/katri-vala-kaukainen-puutarha-192420072012
https://es.wikipedia.org/wiki/Katri_Vala
https://www.goodreads.com/book/show/32987644-paluu
https://www.ntamo.net/product/201/katri-vala-kaukainen-puutarha-192420072012
http://faustomarcelo.blogspot.com/2018/07/poemas-de-katri-vala.html

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martes, 10 de septiembre de 2019

Jutta Limbach primera presidenta del Tribunal Constitucional Federal de Alemania


Jutta Limbach (Neukölln, Berlín, 27 de marzo de 1934-Berlín, 10 de septiembre de 2016)​ fue una política y jurista alemana.

Nació en Neukölln, barrio de Berlín, ciudad en la que se doctoró en leyes en 1966 en la Universidad Libre de Berlín. En 1971 cumplió los requisitos del sistema educativo alemán pasa ser designada profesora, cargo que comenzaría a ejercer un año después en la misma universidad donde se doctoró. Miembro del Partido Socialdemócrata de Alemania, entre 1987 y 1989 fue miembro de un consejo consultivo en el Ministerio Federal de Familia, Tercera Edad, Mujeres y Juventud de Alemania. Entre 1989 y 1994 formó parte del equipo de la alcaldía de Berlín, encabezada por Walter Momper, como concejala de Justicia.

En 1994 fue designada vicepresidenta del Tribunal Constitucional de Alemania, ocupando poco después la presidencia en sucesión a Roman Herzog, con lo que se convirtió en la primera mujer que presidía esta institución. Dejó el puesto en 2002 para ocupar la presidencia del Instituto Goethe, cargo que desempeñó hasta 2008. En 2004 su nombre sonó como posible sucesora de Johannes Rau en la presidencia de Alemania. Fue miembro del comité encargado del Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán. En 2005 recibió la medalla Louise Schroeder.


https://es.wikipedia.org/wiki/Jutta_Limbach
https://www.dw.com/en/former-german-chief-justice-jutta-limbach-dies/a-19545367
https://www.mabb.de/uber-die-mabb/aktuelles/neuigkeiten-details/mabb-gedenkt-jutta-limbach.html
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lunes, 9 de septiembre de 2019

Lea Lublin artista plástica


Lea Lublin (Brest, Polonia, 9 de octubre de 1929 - París, Francia, 28 de noviembre de 1999)​fue una artista plástica, profesora de dibujo y pintura polaca. Comenzó a trabajar en la entonces Academia de Nacional de Bellas Artes en 1949.​Estudió en la Universidad de París, donde también se desempeñó como docente a partir de 1977. Entre 1984 y 1985 obtuvo una beca de la Fundación Solomon R. Guggenheim.
Siendo una niña llega a la Argentina junto a su familia y su infancia transcurre en el barrio de Floresta. Desde muy pequeña se destaca por su habilidad para el dibujo. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes y entre 1941 y 1949 en la Academia Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En esta época explora una figuración peculiar, tratando de mantenerse alejada tanto del realismo de Berni y Spilimbergo, como de la geometría del arte concreto.
En 1952 viaja a París. Estudia con Gustave Singier en la Academia Ranson, comparte taller con el grupo La Rocuhe y participa de algunos salones de pintura joven, siendo destacada en 1955 con el Premio Benveniste de la Joven Pintura de Paris.
En 1956 regresa a la Argentina, donde permanece hasta 1964. En 1958 realiza su primera muestra individual en la Galería Van Riel. Durante esta época se relaciona principalmente con círculos de escritores que incluyen a Oliverio Girondo, Ernesto Sábato y Rafael Alberti.
En 1959 recibe una beca del Fondo Nacional de las Artes que la lleva a internarse en la selva de Misiones, en la zona de frontera con Brasil y Paraguay. Esta experiencia produce un giro en su trabajo. Tres series dan cuenta de este cambio: Los motivos de la selva, Premoniciones y Bestias y Explosiones, esta última, teñida por la amenaza de la guerra nuclear.
A partir de estas series, y más marcadamente desde 1965, adopta una línea expresionista que comienza en la pintura y se traslada a otros medios. Desde entonces, sus trabajos se expanden a las acciones, las ambientaciones, los videos y las instalaciones.
En 1964 retorna a París donde expone Incitación a la masacre, una serie de telas de gran tamaño, en la Galerie Lahumière. Un año después se aparta de la pintura con un grupo de propuestas que la cuestionan como signo: Quilombo con flechas y cabecitas huecas, presentada en el Salón de la Joven Pintura y Ver Claro, una serie de objetos con la imagen de personajes/íconos representados sobre vidrios, dispositivos que largan agua y un limpiaparabrisas, obras que presenta primero en la Galerie Mathias Fels y luego en el Salón de Mayo de París de 1966.
Simultáneamente participa de la escena artística de la Argentina. En 1966 forma parte de los artistas invitados al Primer Festival Argentino de Formas Contemporáneas, conocido como la “Antibienal”, organizado como exhibición paralela a la III Bienal Americana de Arte de Córdoba. Allí realiza la acción Happening patrio: invitado de honor Manuel Belgrano, en la que reparte banderitas a la gente y la hace desfilar al ritmo de canciones patrias como Aurora y Mi bandera.
En 1968 es invitada a exponer en el Salón de Mayo de París, donde se exhibe junto a su hijo Nicholas de siete meses. La acción se titula Mon fils (Mi hijo) y transforma la sala del museo en el ámbito contenedor de un fragmento de la vida de la artista: allí Lublin alimenta a su hijo, le cambia los pañales, le habla, juega con él. Junto a la cuna coloca una obra realizada con Plexiglás trasparente e inscripciones gráficas a modo de retrato.
Luego de esta performance realiza una serie de trabajos mediante la apropiación de imágenes, como Multiplicaciones, presentado en la Galería Bonino de Buenos Aires; Enfrentamientos y disoluciones y Blanco sobre blanco, con el cual participa de una muestra de Industria e Ingeniería, en la que desata un escándalo. En todos estos trabajos se hace evidente su interés por acercar rasgos esenciales de la vida al mundo del arte.


En 1968 participa de la muestra Materiales, nuevas técnicas, nuevas expresiones, realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes. Al año siguiente integra con la obra Signo de imagen, las Experiencias I del Instituto Di Tella.
También en 1969 presenta dos ambientaciones que proponen generar experiencias sensoriales complejas en sus espectadores: Terranautas, en el Instituto Di Tella de Buenos Aires, y Fluvio Subtunal –juego de palabras que hace referencia al Túnel Subfluvial Hernandarias que une las ciudades de Paraná y Santa Fe, por entonces recién inaugurado–, realizada en un galpón de la ciudad de Santa Fe con la colaboración del Instituto Di Tella y ALPI, Asociación de Lucha contra la Parálisis Infantil. Se trata de ambientaciones que proponen recorridos e incluyen experiencias sensoriales que estimulan al espectador como olores, texturas, sonidos, imágenes y textos. La primera medía 50 m de largo; la segunda, de 900 m2, y fue reeditada en un formato menor para la Bienal Coltejer de Medellín, Colombia, bajo el nombre de Penetración-Expulsión.
Con Flores de ducha, ramos de acrílico con los que riega a los espectadores, participa de Escultura, Follaje y Ruidos, muestra organizada por el CAYC en la Plaza Rubén Darío en 1970. Este año finaliza con Proceso a la imagen, elementos para una reflexión activa, muestra individual presentada en la Galería Carmen Waugh, Buenos Aires.
En 1971 realiza Cultura: dentro y fuera del museo en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile. Esta ambientación cruza elementos de los discursos científicos, artísticos e históricos con el objetivo de despertar la conciencia, estableciendo una dialéctica entre los discursos que circulan al interior de la institución museo y los que lo hacen fuera de ella.
Al año siguiente regresa a Francia y se instala en un atelier ofrecido por la Municipalidad de París para realizar el proyecto Dentro y fuera del museo en esa ciudad, pero por motivos diversos la experiencia no se consuma.
En 1974 comienza una nueva etapa en su trabajo que gira en torno a los discursos del arte. Polilogo Exterior, presentado en la Galería Yvon Lambert, plantea un diálogo imaginario entre la artista, su galerista, el teórico y crítico Marcelin Pleynet y el escritor Philipe Sollers. Posteriormente, esta línea realizaciones pasa al formato video y conforma Interrogaciones sobre arte. Aquí la artista explora la relación escucha/tiempo de la imagen por medio de una colección de entrevistas que ella misma realiza y presenta en el marco de una ambientación. Las preguntas planteadas giran en torno al arte y su relación con la vida cotidiana.

 Auspiciada por Fundación Franco Alemana para la Juventud, en 1975 Lublin plantea una experiencia de carácter socio-ecológico trabajando con los comentarios “sobre el arte que flotan en el aire”. A partir de encuestas, la artista genera una colección de respuestas que pinta sobre telas blancas para ser exhibidas dentro y fuera del museo, y que alternativamente presenta sobre la estatua de Rubens en Amberes (1975), la de Dante y Giambattista Vigo en Nápoles (1977) y el Pont Marie de París (1978).
En 1975 es invitada por el Profesor Bernard Teyssedre a dar una conferencia en la Sorbona, donde presenta una monografía sobre su propia obra. Este año abandona definitivamente la pintura, retomando a su gran referente, Marcel Duchamp.
Desde 1977 enseña en L'U.F.R. d'Arts Plastiques et Sciences de l'Art de la Universidad de París I, Panteón-Sorbona. Este mismo año, realiza una serie de videos con artistas que utilizan la fotografía y el video como medio de expresión, para un proyecto de investigación organizado por la Sorbona para el Centro Georges Pompidou. También presenta dos muestras individuales: El órgano sexual es un ojo o la mirada de Brunelleschi en la Galería Yvon Lambert y La mano de Dante en la Galería Lucio Amelio de Nápoles.
En 1979 forma parte de la exposición Artemisa en la Galería Yvon Lambert, junto a Buren, Charlesworth, Huebler, Kounellis, Kosuth, La Barbara, Michals, Paolini y Sonnerman. La propuesta consiste en que cada autor produzca una obra/interpretación del famoso cuadro de Artemisa Gentilleschi, Judith decapitando a Holofernes (1610). En este marco, Lublin presenta Espacio perspectivo y deseos prohibidos de Artemisa Gentilleschi, donde hace visibles zonas del cuadro que durante siglos habían permanecido invisibles.
En 1983 expone Streap-tease de l’enfant-dieu, donde trabaja con imágenes de la historia del arte de los siglos XIV y XV, que ponen en escena la memoria oculta del cuerpo de su autor, partiendo de la idea de que en las representaciones artísticas aparecen rasgos del cuerpo de su realizador y sus deseos incosncientes. Al año siguiente, con Real, Simbólico e Imaginario (Durero, del Sarto, Parmigianino), establece una suerte de historiografía de la representación del cuerpo. En este año además recibe la Beca Guggenheim de Nueva York.


En 1985 participa en Los inmateriales en Centro Georges Pompidou, París; dos años después presenta La mémoire de l'histoire rencontre la mémoire de l'ordinateur en Baii, París, otra muestra individual elaborada sobre soportes tecnológicos, en la que retoma su trabajo sobre la figura renacentista de la madona y el niño.
Su muestra individual de 1991, Presente suspendido. Marcel Duchamp á Buenos Aires 1919 – 1991. Objets perdus/Objets trouvés, realizada en el Centre Régional d'Art Contemporain Hôtel des Arts, Labège-Innopole, Toulouse, sedimenta su reconocimiento internacional. Al año siguiente es destacada con la beca FIACRE de la Delegación de Artes Plásticas. A partir de este momento trabajará intensamente sobre el viaje de Duchamp a Buenos Aires entre 1918 y 1919, utilizando los recursos de la apropiación al parodiar los mecanismos del objet-trouvé, dando lugar a la creación de citas falsas y verosímiles ficciones en torno a la insólita estadía en la Argentina del inventor del ready-made.
En 1995 realiza Lugares de la memoria - memoria de los cuerpos en Le Quartier, Centre d'Art Contemporain en Quimper, y participa de la exhibición colectiva Femenino/Masculino, en el Centro George Pompidou.
Muere en París el 28 de noviembre de 1999. Sus restos descansan en el cementerio Pére Lachaise de esa ciudad.


http://cvaa.com.ar/03biografias/lublin_lea.php
https://es.wikipedia.org/wiki/Lea_Lublin
https://www.artbasel.com/catalog/artwork/55790/Lea-Lublin-R-S-I-D%C3%BCrer-del-Sarto-Parmigianino
https://www.revistaarcadia.com/periodismo-cultural---revista-arcadia/articulo/lea-lublin-artista-argentina-radical-en-la-historia/66204
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domingo, 8 de septiembre de 2019

Solange Fernex activista y política pacifista


Solange Fernex fue una activista y política pacifista francesa, (15 de abril de 1934, Estrasburgo -11 de septiembre de 2006, en Biederthal , Francia)

Lideró la lista de Europa-Ecología para las primeras elecciones europeas en 1979. Esta lista obtuvo el 4.39% de los votos, con un total de 888.134 votos.

En 1983, participó en el ayuno por la vida , ayunando 40 días en París para el desarme nuclear .

En 1984 participó en la fundación del Partido Verde .

Recibió en septiembre de 2000, por su resistencia contra las armas nucleares, el Premio Futuro sin armas nucleares .

Estaba casada con el médico y activista social Michel Fernex .


Desde la explosión atómica en Hiroshima, ella hizo campaña, huelgas de hambre y vigiló por el fin de la Era Nuclear. Vivió varios años como trabajadora de salud en África, donde, en 1965, fundó la sección local de Terre des Hommes. En 1983, junto con otros 11 activistas en París, Bonn y San Francisco, entre ellos Petra Kelly y Sara Parkin, participó en el "Fast for Life".  Una  huelga de hambre como protesta contra las pruebas de ojivas nucleares y el despliegue de los misiles de crucero SS 20 y Pershing 2, duró 40 días y ganó gran simpatía en todo el mundo. Ella escribió un libro sobre esta experiencia conmovedora titulado, Una vida para la vida. Esta enérgica mujer era también una traductora prolífica, además de una veintena de libros, ha traducido varios estudios científicos internacionales, entre ellos, " - traducciones que permitieron al público francés acceder a la información que de otro modo se suprimía. Como miembro de Amnistía Internacional por mucho tiempo,  fue una defensora de los derechos humanos internacionales. En 1989 fue elegida para el Parlamento Europeo como miembro del Partido Verde francés. Fue la Presidenta de la Sección Francesa de la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Libertad. En 1995, viajó a Nueva York para ayudar a fundar la red Abolition 2000.



"La ciencia debe dejar de ser silenciada por los intereses económicos de los promotores de la energía nuclear".

Una de las principales preocupaciones de Solange Fernex eran las consecuencias de la catástrofe de Chernobyl, especialmente en cuanto a cómo la elevada radiación de fondo afecta el genoma humano. En un discurso que pronunció en Kiev, llamó la atención del público la connivencia científica endogámica entre el Comité Científico de las Naciones Unidas sobre los Efectos de la Radiación Atómica (UNSCEAR), la Organización Mundial de la Salud (OMS) y la Agencia Internacional de Energía Atómica. Energy (IAAE): un complot que busca retratar a la industria nuclear como la única víctima real de Chernobyl.

Durante su discurso también hizo pública la situación del profesor Yuri I. Bandazhevsky, Rector del Instituto Médico de Gomel, cuya investigación científica sobre niños de Chernobyl contradijo los hallazgos de UNSCEAR: "Ningún aumento en defectos de nacimiento, malformaciones congénitas, nacimientos de bebés muertos o partos prematuros podría estar vinculado a la exposición a la radiación causada por el accidente ". Cuando visitó su instituto, le mostró una colección de anomalías fetales y de nacimiento muerto recogidas en el transcurso de 2 semanas, un número que normalmente se encuentra durante un año. El profesor Bandazhevsky había planeado presentar sus hallazgos a una delegación parlamentaria de Minsk. En cambio, Bandazhevsky fue arrestado y, el 18 de junio de 2001, sentenciado a 8 años en un gulag. Solange Fernex apela: " Los tiempos en que Galileo Galilei fue perseguido por la Santa Inquisición por sus hallazgos científicos deberían haber pasado. La verdad sobre las consecuencias para la salud de Chernobyl no se puede ocultar, ya que esto fue posible, hace siglos, para los movimientos de la tierra alrededor del sol. La ciencia debe dejar de ser silenciada por los intereses económicos de los promotores de la energía nuclear ".

 Fue  la destinataria del Premio Future Lifetime Achievement de Nuclear-Free 




https://www.filmsdocumentaires.com/films/4002-la-petite-etincelle
http://naturhena.org/projection-film-petite-etincelle-a-saint-louis-5-novembre-a-19h/
https://en.wikipedia.org/wiki/Solange_Fernex
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sábado, 7 de septiembre de 2019

Lucía Gajá cineasta y documentalista


Lucía Mariana Gajá Ferrer,  ( 1974  , Ciudad de México )cineasta y documentalista mexicana, ha dirigido trabajos como Mi vida dentro (2007), Soy (2004).

Ha ganado diferentes premios por su trabajo entre los cuales destacan: Mejor Cortometraje Documental en la 47ª entrega de los Premios Ariel y Mejor Documental Realizado por una Mujer y a Mejor Largometraje Documental, en el Festival Internacional de Cine de Morelia.

En su trabajo, cuenta las historias de las injusticias sociales que merecen ser contadas.



Estudió la carrera de cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) en la especialidad de Dirección. Cursó el taller de documental Santiago Álvarez en la escuela de San Antonio de los Baños, Cuba, así como un seminario con el documentalista estadounidense Allan Miller, con el documentalista chileno Patricio Guzmán y la directora y guionista alemana Doris Dörrie. Tiene un diplomado en Prácticas Narrativas. Desde 2002 ha incursionado en la práctica del cine documental cómo principal profesión y desde 2008 en la docencia.

Ha sido nominada a la beca Rockefeller en dos ocasiones y apoyada por la Fundación Ford. También ha sido nominada en tres ocasiones al premio Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y ganadora del Ariel 2005 por su cortometraje documental “Soy”. Ha sido jurado en diferentes festivales nacionales, ha formado parte del comité de selección de proyectos para producción documental de FOPROCINE así cómo del Sistema Nacional de Creadores de Arte y actualmente es miembro activo de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas AMACC, en dónde funge cómo vocal dentro del Comité Coordinador.

Su opera prima documental Mi Vida Dentro fue ganadora del premio al mejor documental y al mejor documental hecho por una mujer en el Festival Internacional de Cine de Morelia 2007, así como el gran premio del jurado en el Festival de Derechos Humanos de París 2008; premio del jurado en la categoría de derechos humanos del Festival BAFICI en Buenos Aires 2008; premio al mejor documental en el Festival Documenta Madrid 2008, entre otros premios nacionales e internacionales y fue nominada en la categoría de mejor largometraje documental al Ariel en 2008. Mi Vida Dentro ha participado también en varios festivales importantes como en la Semana de la Crítica en Cannes 2008 en función especial, el festival Silverdocs en Washington DC 2008, Festival Internacional de cine de Munich 2008, Festival Internacional de cine de Tribeca en Nueva York 2008, entre otros. El documental Mi Vida Dentro fue fundamental en la revisión del caso de Rosa Estela Olvera en Austin Texas. La película fue estrenada comercialmente y fue parte de una gira nacional por comunidades indígenas y rurales donde se proyectó en múltiples ocasiones.

Batallas íntimas fue acreedora del fondo Just Films de la Fundación Ford, FOPROCINE Producción y EFICINE Producción.

Fue becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA en 2009 con el proyecto Cooperativa de cine marginal. Y actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Es maestra del Centro de Capacitación Cinematográfica y del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos.

En 2012 fue galardonada con el Premio Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el Campo de la Creación y Extensión de la Cultura, otorgado por la UNAM, en donde dio el discurso a nombre de los jóvenes académicos galardonados.

https://cumbregenero.eventosuim.org/p/lucia-gaja-ferrer/
 http://www.batallasintimas.com
https://es.wikipedia.org/wiki/Luc%C3%ADa_Gaj%C3%A1
http://www.batallasintimas.com/director/lucia-gaja/
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viernes, 6 de septiembre de 2019

Alice Herdan-Zuckmayer escritora austriaca


Alice Herdan Zuckmayer ( 4 de abril de 1901, Viena -11 de marzo de 1991 , Visp) fue una escritora austriaca .


Alice Henriette Alberte Herdan fue  hija del abogado Maurice Herdan y la actriz  Claire Liesenberg. Su padre provenía de una rica familia judía en Bucarest. El matrimonio de sus padres, termino unos años más tarde.


Alice Herdan asistió a la escuela secundaria de niñas de la reformadora escolar Eugenie Schwarzwald. En 1919, conoció a Karl Frank, con quien se casó, a través de la mediación de Schwarzwald. La pareja se mudó a Berlín y poco después a Munich, donde el comunista Frank tuvo que cumplir una sentencia de prisión. Su hija Michaela nació allí. Poco después, Alice  se mudó con la niña a Berlín y se establecio con dos amigas de la escuela, Elisabeth Neumann y Helene Weigel, un piso compartido.

Ella trabajaba como actriz y  oficinista cuando conoció a Carl Zuckmayer, quien la contrató para copiar sus obras y con quien terminó casándose en 1925. Al año siguiente, nació su segunda  hija.

La pareja todavía vivía en Berlín hasta 1933, cuando Alice Herdan-Zuckmayer comenzó sus estudios de medicina después de completar su diploma de escuela secundaria. Después de la toma del poder por parte de los nazis, la pareja Zuckmayer tuvo que abandonar Alemania y establecerse en Henndorf.



Después de la anexión de Austria a Alemania, la familia abandonó Austria, vivió un año en el lago Lemán y luego emigró a los Estados Unidos. La guerra y los años de la posguerra los  pasó Alice  con su marido en gran parte en una granja en Vermont. En 1949 publico  su primer libro, basado en cartas de esa época. Se tituló La granja en las montañas verdes y fue un gran éxito. Referiendose a  el tiempo del exilio y los peligros de la emigración, su obra The Fiend también era un monumento a la única reliquia que pudo llevar a los Estados Unidos, un perrito antiguo.  Alice Herdan-Zuckmayer luego se mudó con su esposo a Saas-Fee en Suiza y murió a la edad de 89 años.

http://www.fembio.org/biographie.php/frau/biographie/alice-herdan-zuckmayer/
https://de.wikipedia.org/wiki/Alice_Herdan-Zuckmayer
http://www.elboomeran.com/autor/3232/alice-herdanzuckmayer/
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jueves, 5 de septiembre de 2019

Marta Torres Falcón preocupada por la violencia hacia las mujeres


Es profesora e investigadora de la Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco, y es Integrante del Sistema Nacional de Investigadores de México.

Licenciada en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México, con estudios de Maestría en Política y Gobierno en la Universidad de Kent, en Gran Bretaña y Doctora en Ciencias Sociales por la Universidad Autónoma de Metropolitana Unidad Xochimilco.

Es autora de varios libros y artículos académicos y de divulgación sobre violencia de género y derechos humanos; entre los más recientes se encuentran “Las enseñanzas de Alicia y la cultura de la no violencia. Una visión de género” en el 2013 y “Género y análisis jurídico”, Consejo de la Judicatura, 2014.




 La Doctora en Ciencias Sociales, profesora e investigadora de la Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco, Marta Walkiria Torres Falcón, enfocó su participación principalmente en las dificultades que han atravesado las mujeres en el acceso a los derechos humanos.

Igualmente, hizo mención en las minorías que han encontrado obstáculos dentro de las normas y leyes establecidas por los poderes del Estado, como lo son la comunidad LGBTTTI y las sociedades indígenas. Sobre el tema recalcó que no se necesita una educación jurídica para darnos cuenta que el acceso a la justicia sigue siendo una meta inalcanzable.

Asimismo,  compartió fechas importantes para contextualizar la lucha de las mujeres en el acceso a la justicia. “La lucha por la igualdad social, un tema que particularmente se ha convertido en una meta por alcanzar”.



En esta remembranza, la Dra. Martha Torres mencionó que en los albores del siglo XX casi todos los países europeos reconocieron el voto a la mujer, para el segundo tercio del siglo, casi todos los países americanos hicieron lo propio. “Pese a estos esfuerzos, hubo lugares en donde una mujer no podía votar, en Suiza alcanzaron este derecho hasta 1974”.



En este mismo sentido, la especialista recalcó que pese a que en 1967 México firmó la declaración para la eliminación de todas las formas de discriminación contra las mujeres, la nación estableció dicho principio hasta finales de 1974. “Justo un año antes de la primera Conferencia Internacional de la Mujer celebrada en 1975 y en donde el país fue sede”.


https://www.amazon.es/Maternidades-Derechos-Reproductivos-Programa-Interdisciplinario/dp/9681211642
http://imug.guanajuato.gob.mx/conferencia/index.php/speaker/dra-marta-torres-falcon/
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miércoles, 4 de septiembre de 2019

Marleen Gorris directora de cine y guionista neerlandesa


Marleen Gorris (Roermond, 9 de diciembre de 1948) es una directora de cine y guionista neerlandesa. Creció en el seno de una familia protestante en el católico Sur holandés. Es una declarada feminista.

No fue hasta la edad de 30 años cuando Gorris comenzó a escribir guiones.  Gorris hizo su primer esfuerzo con la cineasta belga Chantal Akerman , con la esperanza de interesarla en dirigirlo.  Akerman, sin embargo, le dijo a Gorris que ella debe hacer la película ella misma. El resultado, A Question of Silence (1982), causó considerable controversia internacional con su historia sobre tres mujeres desconocidas que asesinan a un hombre elegido al azar, la película fue aclamada por algunos como un caso de estudio lógico de lo que sucede cuando las mujeres son llevadas al borde por una sociedad dominada por hombres, mientras que otros lo denunciaron como una fantasía juvenil de venganza.

Gorris fue honrada en su tierra natal con el Premio Golden Calf de los Países Bajos y se ganó la reputación de ser una nueva cineasta subversiva.  El título A Question of Silence funcionò en varios niveles. En primer lugar, sugiere la negativa patriarcal a escuchar las voces de las mujeres: en las reuniones de negocios, las ideas del secretario son ignoradas; la camarera habitualmente soporta los comentarios sexistas de sus clientes masculinos; y el ama de casa tiene un conmovedor aislamiento y melancolía.  El título también alude al silencio compartido de las mujeres, sugiriendo que puede funcionar como una herramienta de solidaridad y empoderamiento.

Gorris siguió A Question of Silence , con su segunda película, Broken Mirrors (1984). Situada entre un grupo de prostitutas en un burdel de Amsterdam , la película reexaminó algunos de los temas en juego en el artículo anterior de Gorris, particularmente en su análisis de las formas en que el patriarcado (literalmente) muere de hambre y estrangula a las mujeres.  Considerado como incluso más radical que Christine M, fue recibido con reacciones predeciblemente mixtas, aunque muchos críticos lo reconocieron como una mirada profundamente perspicaz, aunque inquietante, sobre las amenazas sexuales (tanto literales como metafóricas) dirigidas a las mujeres en la vida cotidiana .

Gorris no hizo otra película hasta 1990, cuando dirigió The Last Island (1991). Una alegoría sobre la condición humana , la película, que contó la historia de un grupo de personas (dos mujeres y cinco hombres) y un perro varado en una isla, fue apodada por una crítica como "una feminista Señor de las moscas para el" 90s ". Otra acusación del poder masculino: las mujeres son vistas como las únicas personas equilibradas y sensatas en el grupo, mientras que los hombres son constantemente víctimas de la estupidez y la violencia. The Last Island promovió la reputación de Gorris como una cineasta feminista perspicaz e intransigente.


Gorris tuvo un gran  éxito internacional con Antonia's Line (1995). La historia de una mujer ferozmente independiente ( Willeke van Ammelrooy ) y sus descendientes, no fue tan radical como su trabajo anterior  aunque una serie de críticos se quejaron de que los hombres en la película fueron retratados como idiotas ineficaces o violadores potenciales. Sin embargo, el apoyo crítico para la película fue abrumador, y fue honrada con una serie de premios internacionales, incluyendo un Becerro de Oro y un Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera

Su siguiente película fue Mrs Dalloway (1997), basada en la novela de Virginia Woolf , con un elenco que incluía a Vanessa Redgrave , Rupert Graves y Natascha McElhone , la película obtuvo varios honores internacionales, incluido un Evening Standard British Film Award.  Ella siguió con The Luzhin Defense (2000), basada en una novela de Vladimir Nabokov . La película cuenta la historia de de amor entre un excéntrico campeón de ajedrez y una mujer de la sociedad de carácter fuerte ( Emily Watson ).

Luego dirigió la película Carolina (2003), protagonizada por Julia Stiles , Shirley MacLaine y Alessandro Nivola , que se lanzó directamente al video en 2005.

La película 2009 de Gorris, Within the Whirlwind , se desarrolla durante la Gran Purga de Joseph Stalin y se basa en el aclamado recuento del protagonista Evgenia Ginzburg sobre su experiencia de esos años. Profesora de literatura, es condenada falsamente por agitación antisoviética y sentenciada a 10 años de trabajos forzados en un campo de concentración soviético. Después de haber perdido todo, y ya no desea vivir, se encuentra con el Dr. Anton Walter ( Ulrich Tukur ), un prisionero político alemán de Crimea que es un médico del campo en Kolyma. Él la recomienda para un puesto de enfermera en la enfermería del campamento. Se enamoran y, lentamente, Evgenia comienza a volver a la vida. .



Filmografía
1982 : A Question of Silence
1984 : Broken Mirrors
1991 : The Last Island
1995 : Antonia.   Óscar a la mejor película extranjera.
1997 : La señora Dalloway, basada en la novela de Virginia Woolf, La señora Dalloway
2000 : La defensa Luzhin.
2003 : Carolina
2007 : Heaven and Earth
2009 : Within the Whirlwind





https://www.peliculasfeministas.com/antonia/#
http://www.imdb.com/name/nm0331296/mediaviewer/rm1926103296
https://es.wikipedia.org/wiki/Marleen_Gorris
https://www.filmin.es/director/marleen-gorris
https://www.dailymotion.com/video/x6z4s9r
https://www.dailymotion.com/video/x6z4gxv
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martes, 3 de septiembre de 2019

Julia Cameron escritora inspiradora


Julia B. Cameron (nacida el 4 de marzo de 1948  ) es una profesora, escritora, artista, poeta, dramaturga, novelista, cineasta, compositora y periodista estadounidense. Ella se hizo más conocida  por su libro The Artist's Way (1992). También ha escrito muchas otras obras de no ficción, cuentos y ensayos, así como novelas, obras de teatro, musicales y guiones.


Julia Cameron nació y se crió en un suburbio de Chicago. Comenzó la universidad en la Universidad de Georgetown  luego se trasladó a Fordham. Comenzó su carrera de periodismo en el Washington Post, luego pasó a Rolling Stone.

Conoció a Martin Scorsese cuando lo entrevistó para Rolling Stone. Se casaron en 1976 y se divorciaron un año después.Tienen una hija, Domenica Cameron-Scorsese, nacida en 1976. Cameron y Scorsese colaboraron en tres películas.

Sus memorias en  Floor Sample detallan su descenso al alcoholismo y la drogadicción, que  la indujeron a perdidas de control , paranoia y psicosis.  En 1978, llegando a un punto en su vida en el que escribir y beber ya no podían coexistir,  Cameron detuvo las drogas y el alcohol, y comenzó a enseñar a desbloqueo creativamo  publicando el libro basado en su obra The Artist's Way.  Ella afirma que la creatividad es un auténtico camino espiritual.


Cameron ha enseñado cine, desbloqueo creativo y escritura. Ella ha enseñado en The Smithsonian , Esalen , el Instituto Omega de Estudios Holísticos , y el Centro Abierto de Nueva York.  En la Universidad Northwestern , ella fue escritora en residencia para cine.  En 2008 dio una clase en The New York Open Center, 

The Right to Write, nombrado y modelado según uno de sus libros más vendidos,  revela la importancia de escribir. Ella continúa enseñando regularmente en todo el mundo.

Cameron ha vivido en Los Ángeles , Chicago ,  en la ciudad de Nueva York ,  y Washington DC .



Bibliografía
No ficción
Nunca es demasiado tarde para comenzar de nuevo: descubriendo la creatividad y el significado en la mediana edad y más allá ( Tarcher , 2016)
El camino del artista para los padres: crianza de niños creativos ( Tarcher / Hay House , 2013)
El corazón próspero: crear una vida de "suficiente" ( Tarcher / Hay House , 2011; ISBN  978-1-58542-897-7 )
Fe y Voluntad: capear las tormentas en nuestras vidas espirituales ( Tarcher , 2010; ISBN  1585428019 )
La vida creativa: True Tales of Inspiration ( Tarcher , 2010)
El camino del artista todos los días: un año de vida creativa ( Tarcher , 2009)
Oraciones al gran creador: oraciones y declaraciones para una vida significativa ( Tarcher , 2008)
La dieta de la escritura: escriba el tamaño correcto ( Tarcher , 2007; ISBN  1-58542-571-0 )
Muestra de piso ( Tarcher , 2006; ISBN  1-58542-494-3 ), una memoria
Cómo evitar hacer arte (2006; ISBN  1-58542-438-2 ), ilustrado por Elizabeth Cameron
Cartas a un artista joven ( Tarcher , 2005)
El sonido del papel ( Tarcher , 2004; Hardcover ISBN  1-58542-288-6 )
Suministros: una guía de solución de problemas para dificultades creativas ( Tarcher , 2003; edición Rev & Updtd ISBN  1-58542-212-6 )
Caminando en este mundo ( Tarcher , 2003; edición de reimpresión ISBN  1-58542-261-4 )
The Artist's Way, edición 10th Annv ( Tarcher , 2002; ISBN  1-58542-146-4 )
Inspiraciones: Meditaciones de The Artist's Way ( Tarcher , 2001; ISBN  1-58542-102-2 )
Dios es perro deletreado al revés ( Tarcher , 2000; ISBN  1-58542-062-X )
Dios no es motivo de risa ( Tarcher , 2000; ISBN  1-58542-065-4 )
Suministros: un manual de piloto para Creative Flight (2000)
La agenda del artista ( Tarcher , 1999; ISBN  0-87477-653-8 ), ilustrada por Elizabeth Cameron Evans
Money Drunk Money Sober (Ballantine Wellspring, 1999; ISBN  0-345-43265-7 )
The Writing Life ( Suena cierto , 1999; ISBN  1-56455-725-1 )
Transiciones ( Tarcher , 1999; ISBN  0-87477-995-2 )
El camino del artista en el trabajo (Pan, 1998; ISBN  0-330-37319-6 )
Bendiciones ( Tarcher , 1998; ISBN  0-87477-906-5 )
El derecho a escribir: una invitación e iniciación en la vida de la escritura ( Tarcher , 1998; ISBN  1-58542-009-3 )
Pasos del corazón ( Tarcher , 1997; ISBN  0-87477-899-9 )
The Vein of Gold (1997; ISBN  0-87477-836-0 )
The Artist's Way Morning Pages Journal ( Tarcher , 1995; ISBN  0-87477-886-7 )
Encontrar el agua: el arte de la perseverancia ( Tarcher , 2006; ISBN  1585424633 )
El dinero bebido (1993)
El camino del artista (1992)



https://en.wikipedia.org/wiki/Julia_Cameron
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lunes, 2 de septiembre de 2019

Caroline Schelling intelectual alemana




Caroline Schelling, nacida Michaelis, viuda de Böhmer, divorciada de Schlegel (Gotinga, 2 de septiembre de 1763 – Maulbronn, 7 de septiembre de 1809), fue una célebre intelectual alemana conocida por sus traducciones de la obra de Shakespeare al alemán. Perteneció al grupo llamado Universitätsmamsellen, un grupúsculo de cinco mujeres de gran cultura y formación académica, muy activas durante los siglos XVIII y XIX, hijas de académicos de la Universidad de Gotinga a las que se negó el acceso a la universidad. Junto a ella figuran Philippine Engelhard, Meta Forkel-Liebeskind, Therese Huber y Dorothea Schlözer.


Hija del orientalista Johann David Michaelis, casó con el oficial médico Böhmer, en Clausthal, en la cordillera del Harz. Tras su muerte en 1788, regresó a Gotinga, donde frecuentaba personalidades como el poeta Gottfried August Burger o el crítico romántico August Wilhelm Schlegel. En 1791, se mudó a Maguncia, donde se hizo miembro del club jacobino, una sociedad partidaria de la Revolución francesa, siendo encarcelada brevemente por sus ideas políticas.

En 1796, se instaló en Jena, donde se casó con el profesor Schlegel, hermano de su amiga Meta. En 1803 se divorcia y en junio de ese mismo año se vuelve a casar con el filósofo Friedrich Schelling.

Su casa de Jena fue siempre el centro de reunión de los primeros escritores y pensadores del Romanticismo,y fue ella quien inició la emancipación intelectual de la mujer,que comenzaba entonces a influir poco a poco en la vida cultural.

Los asiduos al salón pertenecían a diferentes clases sociales,pero les unía el gusto por conversar acerca de temas relacionados con la literatura,la filosofía o la política.Esta mezcla de clases respondía al ideal romántico de crear una sociedad mixta de carácter liberal,con la cultura como único punto de conexión. Filosóficamente, fue una estoica contra todas las desgracias por las que pasó:

El destino no decide mi suerte, no me sirvo de las ocasiones favorables que me ofrece y tampoco tengo en cuenta sus malas jugadas... a pesar de los dioses y de los hombres, seré feliz; no daré lugar a que me dominen la amargura y la pena que me cercan; seré dueña siempre dueña de mis fuerzas y no perderé el dominio que poseo... cuando no puedas lograr lo que desees, busca otra cosa, y si tampoco puedes lograrla, entonces no profieras quejas serviles, sino ahógalas en tu orgullo.... No sé si alguna vez llegaré a ser feliz; llegaré a ser feliz, lo que sí sé con certeza es que jamás seré desgraciada... Nada me perdono menos que no estar alegre, nunca llegará el día en que no disfrute una alegría por pequeña que sea...

Escribió un ensayo sobre Romeo und Julia / Romeo y Julieta (1797), y un diálogo sobre La pintura / Die Gemälde (1798). Pero se dedicó principalmente a editar y corregir las obras de su esposo Schelling y de sus amigos de Jena, con los que mantuvo un caudaloso epistolario. Por su cuenta, escribió Caroline también una serie de reseñas de obras literarias impresas en el Jenaer Literaturzeitung, en el Athenaeum y en el Erholungen de Becker, así como en revistas similares de aquellos años. Queda también el esbozo de una novela sobre la trayectoria de una mujer intelectual como ella y sus traducciones de Shakespeare, así como otras inéditas de poesía, por ejemplo, de Petrarca.

https://es.wikipedia.org/wiki/Caroline_Schelling
https://es.wikipedia.org/wiki/Universit%C3%A4tsmamsellen
http://www.fembio.org/biographie.php/frau/biographie/caroline-schlegel-schelling/
http://rarasartes.com/las-universtitatsmamsellen-cinco-mujeres-intelectuales-del-romanticismo-aleman/
https://www.die-andere-bibliothek.de/Originalausgaben/Universitaetsmamsellen::359.html
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domingo, 1 de septiembre de 2019

Touria Chaoui primera aviadora marroquí


Touria Chaoui​​  ( Fez , 14 de diciembre de 1936  en la ciudad de Fez, Marruecos -1 de Marzo de 1956)  con 16 años se convirtió en la primera mujer piloto de Marruecos.


Cursó sus estudios de educación primaria en An-Najah en poder de los nacionalistas, finalizando en 1949. Continuó la secundaria y cursos de taquigrafía árabe hasta el año de 1949 para los cuales se mudó a Túnez. Touria mostró un especial interés por el mundo aeronáutico desde temprana edad.

A la edad de trece años tuvo un papel pequeño en una película "La séptima puerta" del cineasta francés André Zwobada dicha incursión se desarrollo con la ayuda de su progenitor Abdelwahed Chaoui el cuál fue escritor, director y actor.


Abdelwahed Chaoui apoyó las aspiraciones de su hija matriculándola en la escuela Tit Mellil de Casablanca​​, aunque fue difícil en un principio debido a que Marruecos se encontraba en una situación de protectorado y dichos estudios estaban reservados para la élite francesa de aquella época y para el genero masculino. Finalmente en el año de 1952 y con dieciséis años se convirtió en la primera piloto mujer en Marruecos y segunda del mundo árabe tras la egipcia Loftia Elnadi.

A lo largo de la historia han existido un sinnúmero de mujeres que han buscado desarrollarse dentro del campo aeronáutico como la icónica Amelia Earhart, Geraldine Hardman​ y Alia Twa la primera mujer instructora en la zona de Jordania.

Como ellas existen muchas mujeres formándose en la actualidad gracias a organizaciones como la Amelia Earhart Memorial Scholarships and Awards (AEMSF).​



 Touria se tituló a una temprana edad como piloto recibiendo infinidad de felicitaciones, en particular de las organizaciones conformadas por mujeres. Recibiendo hasta fotografías autografiadas como la de Jaqueline Auriol, quien fue piloto de pruebas.

El 1 de Marzo de 1956 mientras volvía de una asociación de trabajo social, fue asesinada frente a la casa de su familia con un tiro en la cabeza. Se culpó a Ahmed Touil.

Existieron varias teorías, algunas hacían referencia a la inhóspita situación que las mujeres vivían en aquella época al querer ejercer ciertos derechos o  a un feminicidio ya que Ahmed se decía estaba enamorado de ella. Finalmente las causas reales nunca fueron aclaradas.

https://es.wikipedia.org/wiki/Touria_Chaoui
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