Escultura de Margal Gil Roesset
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martes, 21 de febrero de 2023
María Esteban Muñoz #NiUnaMenos
Escultura de Margal Gil Roesset
lunes, 20 de febrero de 2023
Xenia Erdeli fundadora de la escuela soviética de arpa
Ksenia Aleksandrovna Erdeli (20 de febrero de 1878, aldea Mirolyubovka, provincia de Kherson , Imperio ruso - 27 de mayo de 1971 , Moscú ) - Arpista rusa , compositora , maestra . Artista del Pueblo de la URSS ( 1966 ). Se la considera la fundadora de la escuela soviética de arpa.
Nació en el pueblo de Mirolyubovka, cerca de Elisavetgrad ahora distrito de Maloviskovsky de la región de Kirovograd .
En 1895 se graduó en el Instituto Smolny para Doncellas Nobles en San Petersburgo , donde, junto con las clases de materias generales, estudió canto, piano y dirección coral. De 1891 a 1899 estudió arpa con Catherine Walter-Kuehne .
En 1895-1899 fue arpista de la Orquesta de Ópera Italiana. Desde 1899 actuó en conciertos como solista.
En 1899 - 1907 y 1918 - 1938 años - fue solista de la orquesta del Teatro Bolshoi .
Al mismo tiempo, tocó en las orquestas de la Sociedad Musical Imperial Rusa (1899-1907), la Sociedad Filarmónica de Moscú (1901-1907), en Persimfans (1925-1932), en la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS (1936- 1938). En 1908 participó en conciertos dirigidos por Alexander Ziloti .
Ksenia Erdeli es la primera intérprete de los conciertos para arpa y orquesta que le dedican N.G. Parfyonov (1932), R.M.Glier (1938), V.N. Tsybina (1940), S.N. Vasilenko (1949), A. I. Kos-Anatolsky (1954) ), obras para arpa CA Cui , Grechaninov , MMIppolitov-Ivanov , Sergei Prokofiev , LK Knipper , MV Koval y otros, así como el primer intérprete en Rusia "Introductions and Allegro" de M. Ravel (1909), "Coral con variaciones "para arpa y orquesta de S. Vidor (1913) [3]... Un lugar especial en los programas de conciertos lo ocuparon las obras de PI Tchaikovsky en su arreglo.
Actuó en un conjunto con los cantantes V.N. Petrova-Zvantseva , E. I. Zbrueva , N. V. Salina , K. G. Derzhinskaya , N. A. Obukhova , V. V. Barsova , E. K. Katulskaya , N. D. Shpiller , I. S. Kozlovsky , M. O. Reisen , G. S. Pirogov , P. M. Nortsov , también como instrumentistas en conjuntos instrumentales.
Sus actuaciones se distinguian por un alto virtuosismo y belleza de sonido. Fue la primera intérprete de arpa solista en Rusia y la URSS. Posee numerosos arreglos de arpa de piezas de compositores rusos, soviéticos y extranjeros, arreglos, ediciones, así como sus propias obras para arpa.
Organizó varios conjuntos de arpas (hasta 20 arpas), fue la iniciadora de la creación del único cuarteto de arpas profesional del mundo.
Actuó en muchas ciudades de la URSS .
En 1900 - 1906 enseñó en la Escuela de Música y Drama de la Sociedad Filarmónica de Moscú (ahora GITIS ), en 1904 - 1907 - en el Instituto Catherine , en 1908 - 1913 - en el Instituto Smolny, en 1913-1917 - en Petrogrado Conservatorio . Ella dió clase de arpa en 1905 - 1907 y desde 1918 hasta su muerte en el Conservatorio de Moscú (desde 1939 - profesor), en 1944-1954 - también en el Instituto Pedagógico Musical nombre de I.V. Gnesinas . Entre los estudiantes - V.G. Dulova, E. V. Kuzmicheva, O. G. Erdeli .
En 1967 se publicó el libro de sus memorias "Arpa en mi vida".
Murió el 27 de mayo de 1971 en Moscú. Fue enterrada en el cementerio de Novodevichy
Composiciones
Tres preludios (1948)
Elegía en memoria de M. I. Glinka (1950)
Diez piezas fáciles al estilo de canciones rusas (1951, 1959)
"Ucrania", fantasía para arpa (1952)
Variaciones sobre una canción popular rusa (1955)
Cuarenta estudios (el primer cuaderno - 1961, el segundo cuaderno - 1963)
https://www.twirpx.com/file/2077774/
https://spbculture.ru/en/kulturnye-sobytiya/culture_event_details/31094
https://musicalics.com/es/node/89134
https://es.findagrave.com/memorial/111084515/xenia-alexandrovna-erdeli
domingo, 19 de febrero de 2023
Amanda Ledesma actriz
Filmografía
Te besaré en la boca (1950)
La rebelión de los fantasmas (1949)
Contra la ley de Dios (1949)
Ave de paso (1948)
La viuda celosa (1946)
Las casadas engañan de 4 a 6 (1946)
Soltera y con gemelos (1945)
Marina (1945)
Cuando quiere un mexicano (1944)
Amor último modelo (1942)
Mañana me suicido (1942)
La novela de un joven pobre (1942)
Peluquería de señoras (1941)
Si yo fuera rica (1941)
Papá tiene novia (1941)
El astro del tango (1940)
De México llegó el amor (1940)
El último encuentro (1938)
Senderos de fe (1938)
Melodías porteñas (1937)
Canillita (1936)
Dancing (1933)
https://es.wikipedia.org/wiki/Amanda_Ledesma
https://heraldodemexico.com.mx/espectaculos/2021/12/18/amanda-ledesma-la-guapa-talentosa-actriz-del-cine-de-oro-que-es-recordada-por-su-actuacion-con-jorge-negrete-363525.html
sábado, 18 de febrero de 2023
Māra Zālīte escritora letona
http://www.latvianliterature.lv/en/news/mara-zalite
https://www.santa.lv/raksts/ieva/intervijas/dzejniece-mara-zalite-es-apzinati-dzivoju-leni-25863/
https://en.wikipedia.org/wiki/M%C4%81ra_Z%C4%81l%C4%ABte
viernes, 17 de febrero de 2023
Ieda Akselrud Seixas activista inspiradora brasileña
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| Ieda y sus hermanos |
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| Ieda con su madre |
Informe de la Comisión Nacional de la Verdad de Brasil
jueves, 16 de febrero de 2023
Ida Ehre gran directora y actriz de teatro
Ida Ehre (9 de julio de 1900 – 16 de febrero de 1989) fue una actriz y directora teatral, cinematográfica y televisiva austriaco-alemana
Ida Ehre fue hija de un cantor principal en Prerau, luego de Moravia (hoy: Přerov, República Checa) y creció con su madre viuda y cinco hermanos en Viena. La joven recibió lecciones de actuación en la capital austriaca y asistió a la "Academia de Música y Artes Escénicas". Hizo su debut en el escenario a los 18 años en Bielitz, Silesia, seguido de compromisos en Budapest, Cottbus en Niederlausitz, Bonn, Königsberg, Stuttgart y Mannheim. En 1930 fue a Berlín y actuó en el "Teatro Lessing" . Cuando los nazis llegaron al poder, tuvo que interrumpir su carrera teatral por el momento. porque en 1933 se le prohibió trabajar como judía. Durante este tiempo trabajó junto a su esposo, el ginecólogo Dr. Bernhard Heyde (1899-1978), en Böblingen como asistente .
En 1939 intentó emigrar a Chile con su marido "ario" y su hija Ruth, quien nació en Mannheim el 20 de octubre de 1928, pero poco antes de llegar a la costa chilena el barco recibió la orden de regresar a Hamburgo porque estalló la guerra. Ida Ehre acabó en el campo de mujeres de Fuhlsbüttel y sólo sobrevivió en la ciudad hanseática gracias al "matrimonio mixto privilegiado"; su marido se había aferrado al matrimonio.
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Ida Ehre volvió a los escenarios y fundó la "Hamburger Kammerspiele" en diciembre de 1945, donde trabajó como directora artística, directora y actriz hasta su muerte y escribió la historia del teatro. Con obras de autores emigrados y escritores jóvenes en particular, esta etapa se convirtió rápidamente en el teatro de posguerra más importante de Hamburgo bajo su liderazgo. Dramas como " Afuera frente a la puerta ", estrenado en 1947 de Wolfgang Borchert formaban parte del repertorio tanto como piezas clásicas o alegres y modernas. Presentó piezas de Jean Anouilh, T. S. Eliot, Jean Giraudoux, Jean-Paul Sartre y Thornton Wilder al público alemán por primera vez y, por lo tanto, hizo una contribución significativa al despertar cultural de la ciudad de Hamburgo.
De 1946 a 1948 Ida Ehre fue vicepresidenta de la asociación escénica alemana, de 1948 a 1952 del comité principal de la NWDR. A finales de 1988 asumió la presidencia de la "Berta & Ida Ehre-Stiftung" que había fundado, que tiene como objetivo preservar la Hamburger Kammerspiele y promover el talento teatral joven.
Ida Ehre también trabajó en muchos otros teatros alemanes como actriz y directora; Sus papeles principales incluyeron "Madre Coraje" de Brecht o "Hekuba" en "Troerinnen" de Eurípides. Además, impresionó en 1983 como una doctora loca en "Die Physiker" de Dürrenmatt, basada en una nueva traducción de Walter Jens dedicada a ella, y como "Frau Warren" de Shaws. A la edad de 80 años todavía estaba en el escenario como "Sarah Bernard" en la obra del mismo nombre del autor canadiense John Murrell. La actriz celebró su 65 aniversario escénico con el amable retrato de una anciana en "Gigi" de Colette; 1987 interpreta a "Lady Sheila" en la comedia ambiental "
Ida también actuó para el cine de vez en cuando, tuvo papeles en largometrajes en las películas " En esos días " (1947), "Der Banjosträfling" (1949) y " Die Toten Augen von London " (1961). También participó activamente en la radio y la televisión.
También cabe mencionar un documental de ZDF sobre Ida Ehre en octubre de 1968 y en 1983 el retrato de ARD de Thomas Ayck "Ida Ehre, actriz - directora - gerente de teatro"; El 9 de julio de 1985, Sepp Schelz habló con ella a sus 85 años en la serie de ZDF "Testigos del siglo".
La gran directora y actriz de teatro Ida Ehre falleció el 16 de febrero de 1989 - unos meses antes de cumplir 89 años - en Hamburgo, de la que ella (como primera mujer) era ciudadana honoraria desde 1985; Encontró su lugar de descanso final en el cementerio principal de Hamburgo en Ohlsdorf en una tumba de honor cerca de la leyenda del teatro Gustaf Gründgens (1899 - 1963)
Ida Ehre publicó sus memorias en 1985 bajo el título "Dios tiene una cabeza más grande, hija mía ..." y cuenta su accidentada vida, sus comienzos como actriz, su prohibición de actuar y finalmente su trabajo teatral en Hamburgo después del final. de la Segunda Guerra Mundial. Además de un prólogo del ex canciller federal Helmut Schmidt, el libro contiene numerosas fotografías. En 1999 se publicó el libro "Testigos del siglo. Ida Ehre", como "Testigo del siglo", la actriz cuenta la extraordinaria historia de su vida, que representa un capítulo conmovedor en la actualidad alemana;
En octubre de 1999, el Senado de Hamburgo decidió nombrar una plaza con su nombre en memoria del artista; este honor tenía la intención de honrar el trabajo de su vida y conmemorar sus destacados servicios a la reconstrucción cultural de Hamburgo después de la guerra. La parte de Gerhart-Hauptmann-Platz entre Mönckebergstrasse y Steinstrasse pasó a denominarse "Ida-Ehre-Platz", de unos 70 m de largo y de 15 a 35 m de ancho. El cambio de nombre entró en vigor el 9 de julio de 2000, el centésimo cumpleaños de Ida Ehre.
Otros premios y honores que Ida Ehre recibió durante su destacada carrera deben incluir la "Medalla de Arte y Ciencia" de la Ciudad Hanseática de Hamburgo (1970), el "Premio Schiller" de la Ciudad de Mannheim (1971) y los profesores -Título , otorgado por el Ayuntamiento de Hamburgo (1975); además la "Insignia de Oro" de la Cooperativa de Socios de la Etapa Alemana (1975), la "Gran Cruz Federal del Mérito", la "Hoja de Plata" de la Unión Dramatiker (1984) y el "Doctor Honoris Causa" del Departamento de Lingüística de la Universidad de Hamburgo (1988). En su 85 cumpleaños, la "Fundación Körber" de Hamburgo estableció una "Beca en honor Ida" anual para dramaturgos.
https://es.wikipedia.org/wiki/Ida_Ehre
http://www.steffi-line.de/archiv_text/nost_buehne/04e_ehre.htm
miércoles, 15 de febrero de 2023
Elsa Lystad pintora noruega
Elsa Margarethe Lystad ( 30 de julio de 1899, Oslo-15 de febrero de 1970, Oslo ) fue una pintora noruega
Elsa Margarethe Lystad tuvo su punto de partida en la tradición naturalista. En una técnica influenciada por los impresionistas, su sentido de la coloración restringida y finamente afinada se manifestó desde el principio, y se convirtió en una pintora de retratos sensible. En paisajes y naturalezas muertas exquisitamente refinadas, desplegó una visión cromática sobria. Los paisajes pueden considerarse estudios de atmósfera y luz en un color tenue y ligeramente borroso. Su obra aparece como un arte intimista cultivado.
Fue hija de Einar Lystad, gerente del banco y Elsa Munktell. Se formo en el Statens Kunstakademie, de Kristiania bajo Chr. Krohg en el otoño de 1918. Estudio en la Real Academia de Artes Libres, de Estocolmo entre 1920 y 1922. Fue alumna de Werner Hoffmann en Munich en 1922 y de Fernand Léger en París en1924
Gizo y de varias becas, e hizo viajes y estancias en el extranjero
Conto con la Beca Benneches en 1931, tuvo subvenciónes estatales en 1933, en 1934, y en 1956
Hizo viajes de estudio a Munich en 1922, a París 1924, 1931, y 1936, a España en 1924, a Italiaen 1928 y a Estados Unidos en1939
El Artículo Está Tomado Del Diccionario De Artistas
Noruegos, I–Iv, Publicado En 1982–86.
https://www.wikidata.org/wiki/Q28357169#/media/File:Elsa_Lystad_IKL.jpg
https://nkl.snl.no/Elsa_Lystad
https://digitaltmuseum.org/021019683503/maleri-signert-elsa-lystad-32
martes, 14 de febrero de 2023
Anna Howard Shaw líder estadounidense del movimiento de sufragio femenino
Anna Howard Shaw (Newcastle upon Tyne, 14 de febrero de 1847 – Municipio de Nether Providence, 2 de julio de 1919) fue una líder estadounidense del movimiento de sufragio femenino. También fue médica y una de las primeras ministras metodistas ordenadas en los Estados Unidos.
Cuando tenía cuatro años, ella y su familia emigraron a Estados Unidos y se establecieron en Lawrence, Massachusetts. Cuando Shaw tenía doce años, su padre tomó "trescientos sesenta acres de tierra en el desierto" del norte de Míchigan y envió a su madre y a sus cinco hijos pequeños a vivir allí solos". Su madre había imaginado que su hogar en Michigan sería "una granja inglesa" con "praderas profundas, cielos soleados y margaritas", pero al llegar se sintió devastada al descubrir que en realidad era una desolada cabaña de troncos en lo que entonces era un desierto, a 40 millas de una oficina de correos y a 100 millas de una vía férrea". Aquí la familia se enfrentaba a los peligros de vivir en la frontera. Shaw se volvió muy activa durante este período, ayudando a sus hermanos a restaurar su casa y apoyando a su madre en los momentos de conmoción y desesperación. Shaw asumió varias tareas físicas como "cavar un pozo, cortar leña para la gran chimenea, y talar árboles".
Al ver el sufrimiento emocional de su madre, Shaw culpó a su padre irresponsable por "no haber pensado en la manera en que su familia luchaba y sobrevivía a las dificultades[que ahora se le presentan". Mientras su madre inválida estaba sobrecargada con las tareas domésticas", su padre en Lawrence podía dedicar libremente "mucho tiempo a la causa de la Abolición y a los grandes movimientos públicos de su época".
Las desgracias de la familia empeoraron con los años. Durante la Guerra de Secesión, su hermana Eleanor murió dando a luz, y su hermano Tom fue herido. Cuando Shaw tenía quince años, se convirtió en maestra de escuela y, después de que sus hermanos mayores y su padre se unieron a la guerra, utilizó sus ingresos para ayudar a mantener a su familia. Sin embargo, con "cada mes de esfuerzo de la familia, el abismo entre sus ingresos y sus gastos se ensanchó".
A medida que Shaw maduraba, su deseo de asistir a la universidad se hizo más firme. Después de la Guerra de Secesión, abandonó su trabajo de maestra y se mudó con su hermana casada Mary a Big Rapids en Míchigan. Aunque hubiera preferido el trabajo más lucrativo de cavar zanjas, se vio obligada a recoger la "temida aguja" y convertirse en costurera.
Su carrera como predicadora comenzó cuando fue inspirada por la Reverenda Marianna Thompson, que fue la primera persona que apoyó su búsqueda de una educación. Gracias a la ayuda de Thompson, Shaw ingresó a Big Rapids High School donde la preceptora, Lucy Foot, reconoció el talento y el empuje de Shaw. A la edad de veinticuatro años, Shaw fue invitada por el doctor Peck, un hombre que buscaba ordenar a una mujer en el ministerio metodista, para dar su primer sermón. Shaw dudó al principio porque su única experiencia previa había sido "como una niña pequeña predicando sola en el bosque... a una congregación de árboles que escuchan". Con el apoyo de Lucy Foot, el doctor Peck, y su amiga cercana, Clara Osborn, Shaw estuvo de acuerdo y dio su primer sermón en Ashton, Míchigan.
A pesar del éxito de su primer sermón, su nueva pasión por la predicación recibió la desaprobación de sus compañeros de clase, amigos y familiares, quienes aceptaron pagar por su educación universitaria solo si abandonaba la predicación. A pesar de la continua oposición y el aislamiento de tantos, Anna decidió seguir predicando. Fue "profundamente conmovida" por Mary A. Livermore, una prominente conferencista que vino a Big Rapids. La señora Livermore le dio el siguiente consejo:
"Si quieres predicar, sigue y predica... No importa lo que la gente diga, ¡no dejes que te detengan!"
En 1873, la Iglesia Metodista "votó unánimemente para concederle una licencia de predicador local".
En 1873, Shaw ingreso en el Albion College, una escuela metodista en Albion, Míchigan. Como su familia no veía con buenos ojos su decidida trayectoria profesional, se negaron a proporcionarle apoyo financiero. En ese momento, Shaw había sido predicadora licenciada durante tres años y se ganaba su sueldo dando conferencias sobre la templanza.
Después de Albion College, Shaw asistió a la Escuela de Teología de la Universidad de Boston en 1876. Era la única mujer de su clase de cuarenta y dos hombres, y siempre sintió "la abismal convicción de que no era realmente deseada allí". Esta actitud se vio favorecida por su dificultad para mantenerse económicamente. Shaw, que ya contaba con unos ingresos limitados, consideró injusto que a los "predicadores masculinos con licencia se les diera alojamiento gratuito en el dormitorio y que su comida les costara a cada uno de ellos 1,25 dólares, mientras que a ella le costara 2 dólares pagar el alquiler de una habitación en el exterior". Además, tenía problemas para encontrar empleo. A diferencia de Albion, donde era "prácticamente la única predicadora licenciada disponible", en la Universidad de Boston había muchos predicadores con los que tenía que competir. Mientras perdía dinero para pagar el alquiler, luchaba por alimentarse y sentía "frío, hambre y soledad". Ahora Shaw empezó a preguntarse si la profesión ministerial era para ella. Ante estas dificultades, Shaw continuó. En 1880, después de que la Iglesia Metodista Episcopal le negara la ordenación a ella y a Annie Oliver, a pesar de haber aprobado el examen más alto de ese año, logró la ordenación en la Iglesia Metodista Protestante.
Después de su ordenación, Shaw recibió un MD Doctor en Medicina de la Universidad de Boston en 1886. Durante su tiempo en la escuela de medicina, se convirtió en una abierta defensora de los derechos políticos de las mujeres.
A partir de 1886, Shaw fue presidente del Departamento de Franquicias de la Unión Cristiana de Mujeres por la Templanza (WCTU, por sus siglas en inglés). Su tarea era "trabajar por el sufragio femenino y luego utilizar la papeleta para obtener `protección del hogar' y legislación sobre la templanza". Sin embargo, su enfoque en la templanza disminuyó a medida que se involucró más en el movimiento de sufragio al dar conferencias para la Asociación de Sufragio de Massachusetts y más tarde para la American Woman Suffrage Association (AWSA, por sus siglas en inglés).
Shaw conoció a Susan B. Anthony en 1887. En 1888, Shaw asistió a la primera reunión del Consejo Internacional de Mujeres.5 Susan B. Anthony la alentó a unirse a la Asociación Nacional pro Sufragio de la Mujer (NWSA, por sus siglas en inglés). Habiendo estado de acuerdo, Shaw jugó un papel clave cuando las dos asociaciones de sufragio se fusionaron cuando "ayudó a persuadir a la AWSA para que se fusionara con la NWSA de Anthony y Elizabeth Cady Stanton, creando por primera vez en dos décadas una apariencia de unidad organizativa dentro del movimiento de sufragio". A partir de 1904 y durante los once años siguientes, Shaw fue presidente de NAWSA. Bajo su liderazgo, la NAWSA continuó "cabildeando a favor de una enmienda constitucional nacional que conceda a las mujeres el derecho al voto".
A principios del siglo XX, Alice Paul y Lucy Burns, miembros de NAWSA, comenzaron a emplear técnicas militantes (por ejemplo, hacer piquetes en la Casa Blanca durante la Primera Guerra Mundial) para luchar por el sufragio femenino. Ellas, como otros miembros, se inspiraron en el éxito de las sufragistas militantes en Inglaterra. Como presidenta de NAWSA, Shaw fue presionada para que apoyara estas tácticas. Ella permaneció alineada con la filosofía de Anthony que estaba en contra de cualquier táctica militante. En 1915, renunció como presidenta de la NAWSA y fue reemplazada por su aliada Carrie Chapman Catt.
Durante la Primera Guerra Mundial, Shaw fue jefa del Comité de Mujeres del Council of National Defense de los Estados Unidos, por lo que se convirtió en la primera mujer en obtener la Medalla por Servicio Distinguido del Ejército. Continuó dando conferencias por la causa del sufragio durante los años que le quedaban de vida.
En una comparecencia pocos meses antes de su muerte en la Universidad Baylor en Waco, Texas, Shaw dijo: "La única manera de refutar" el argumento de que Estados Unidos era una democracia y que, por lo tanto, las mujeres tenían derecho a votar era "demostrar que las mujeres no son personas". Terminó el discurso instando a las mujeres presentes a participar en el movimiento de sufragio femenino.
Fue oradora en la Conferencia Nacional sobre Linchamiento de 1919, presentando el sufragio femenino como un paso contra el linchamiento. Shaw murió de neumonía en su casa de Moylan, Pensilvania, a la edad de setenta y dos años, solo unos meses antes de que el Congreso ratificara la Decimonovena Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos.4
Shaw construyó una casa en 240 en Ridley Creek Rd., Media, durante su mandato como presidenta de la National American Woman Suffrage Assn. (1904-1915) y vivió allí con su compañera Lucy Elmina Anthony (1859-1944), sobrina de Susan B. Anthony, hasta su muerte. Anthony y Shaw estuvieron juntos durante treinta años, y ella estaba junto a su cama cuando murió.
Legado
Su discurso de 1915 "El Principio Fundamental de una República" fue listado como el número 27 en el Top 100 de American Rhetoric's Speeches of the 20th Century (listado por rango).89 En el año 2000, fue admitida en el Salón Nacional de la Fama de la Mujer.
El Centro de Mujeres Anna Howard Shaw de Albion College "coordina la programación educativa que promueve la inclusión y el pluralismo y aumenta la conciencia de las cuestiones relacionadas con la mujer y el género. Ejemplos de ello son los programas sobre acoso sexual y agresión sexual. El evento más visible patrocinado por el Centro es el Programa del Mes de la Historia de la Mujer de Anna Howard Shaw, designado cada año para honrar la memoria de la Dr. Shaw y destacar un aspecto importante de la vida de las mujeres. Otros programas educativos son co-patrocinados con organizaciones estudiantiles que comparten intereses mutuos.
"El Centro Anna Howard Shaw de la Facultad de Teología de la Universidad de Boston promueve estructuras y prácticas que potencian a las mujeres y honran la diversidad. El Centro lleva el nombre de la Reverenda Doctora Anna Howard Shaw, una ministra metodista, doctora médica y sufragista. Diez años después de su fundación en 1978, el Centro Shaw fue designado como el centro de mujeres de la Jurisdicción Noreste de la Iglesia Metodista Unida".
La Escuela Secundaria Anna Howard Shaw, construida en 1922-1924 en el suroeste de Schuylkill, Filadelfia, lleva su nombre. Una estatua a su nombre fue erigida junto a la Biblioteca Comunitaria en Big Rapids, Míchigan, en 1988.
El decimotercer episodio de la cuarta temporada de la serie televisiva 30 Rock de la NBC, y el episodio 71 de la serie en general, se llama "Anna Howard Shaw Day". El nombre se basa en el odio de la protagonista Liz Lemon al Día de San Valentín, lo que lleva a la sustitución del cumpleaños de una líder del movimiento de sufragio femenino.
Anna Howard Shaw fue representada en la película de televisión de 2004 Iron Jawed Angels de Lois Smith. Anna Howard Shaw fue representada en la película de televisión de 2004 Iron Jawed Angels de Lois Smith.
https://miwf.org/timeline/anna-howard-shaw/
https://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Howard_Shaw
https://www.britannica.com/biography/Anna-Howard-Shaw
lunes, 13 de febrero de 2023
Josefina Samper Rojas sindicalista española.
http://www.elmundo.es/economia/2018/02/13/5a82ea6fe5fdea6b2b8b45da.html
http://www.operaciostanbrook.org/2018/02/en-recuerdo-de-josefina-samper-1927-2018.html?m=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Josefina_Samper
domingo, 12 de febrero de 2023
Petra Hernández pintora leonesa
Petra Hernández, (29 de junio de 1925- 12 de febrero de 2014) pintora
“Petra Hernández era una figura singular, de carácter firme y seguro, una luchadora nata que se enfrentó a las sombras de su tiempo y a la mentalidad machista predominante en su época con entereza, lucha y tesón, y que con brillantez alcanzó su gran sueño, estudiar Bellas Artes en Madrid y poder vivir de su trabajo. Después de licenciarse alcanzaría con gran éxito varias cátedras, entre ellas la de la Normal en León” señala Luis García.
“Sus cuadros, en los que la figura humana pasa desapercibida, constituyen una apología de nuestra existencia, un poema en el que va narrando, a través de pequeños detalles, toda nuestra vida. Ahí están las ventanas con sus cuarterones entreabiertos, los trapos ciegos del tendal, las epopeyas recicladas en pintadas y deterioros de las paredes, la luz que devora los soportales, la penumbra que esconde besos y deseos, los desconchones de las casas, maduras de soles, el silencio macerado de la calle, los mordiscos taciturnos de las escaleras, la caricia del aire, la huella de la herrumbre, los sueños y suspiros en el lomo de las tejas. Ante ese mundo estático, lleno de emociones, de sugerencias y recuerdos, Petra siempre deja un reseña de nosotros en el movimiento de ese transeúnte ensimismado, de ese perro pulgoso y callejero, del carro y el burro, trashumantes de las piedras, en la nostalgia de los árboles que mantienen un idilio en el otoño de su vida, en las casas de La Cabrera, donde las puertas y los corredores nos invitan a adentrarnos en el lar y sentir el aliento de las manos que labran la tierra”.(Ana Cristina Pastrana / Diario de León).
La cultura leonesa pierde a Petra Hernández
La cultura leonesa ha perdido este miércoles a una de mujer entrañable en lo personal y enorme en su carácter creativo. A los 88 años ha fallecido la catedrática y pintora Petra Hernández.
Sus cuadros costumbristas del León antiguo repletos de ensoñación, clasicismo y magnetismo y sus cuadros etnográficos sobre la Cabrera pintados al albur de sus viajes con Concha Casado son y serán inmortales.
Petra Hernández siempre tuvo un gusto por el rescate de lugares singulares a los que cargaba de unas atmósferas llenas de una temporalidad más que notable.
Ciegos cuarterones, perros callejeros, trashumantes, naturaleza, e imágenes con la vida detenida en su pincel forman parte de la obra de una mujer inolvidable para la cultura leonesa.
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| Vista parcial de 'Caño Badillo' |
Agradecemos los artículos sobre Petra de Benilde María Seca Suárez
https://www.lanuevacronica.com/el-valor-documental-de-una-obra-pictoricahttps://prohibidohablardemujeresolvidadasdeleon.wordpress.com/2015/02/10/petra-hernandez-pintora/
https://astorgaredaccion.com/art/17050/los-grandes-de-la-pintura-leonesa-en-la-casa-panero
sábado, 11 de febrero de 2023
Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou compositora etiope
Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou (Gəʿəz ፅጌ ማርያም ገብሩ; nacida Yewubdar Gebru, Adís Abeba, 12 de diciembre de 1923 - 27 de marzo de 2023, Jerusalen ) es una monja etíope conocida por su interpretación y sus composiciones de piano.
Emahoy nació como Yewubdar Gebru en Addis Abeba, el 12 de diciembre de 1923, en una familia adinerada. A los seis años fue enviada a un internado en Suiza, donde estudió violín. Regresó a Etiopía en 1933. Durante la Segunda Guerra Italo-Etíope, ella y su familia se convirtieron en prisioneros de guerra y fueron enviados por los italianos al campo de prisioneros de la isla de Asinara y más tarde a Mercogliano, cerca de Nápoles. Después de la guerra, Emahoy estudió con el violinista polaco Alexander Kontorowicz en El Cairo. Kontorowicz y Guèbrou regresaron a Etiopía, donde Kontorowicz fue nombrado director musical de la banda de la Guardia Imperial y Guèbrou trabajó como asistente administrativo.
Su primer disco fue lanzado en 1967. La Fundación de Música Emahoy Tsege Mariam se creó para ayudar a los niños necesitados a estudiar música, tanto en África como en el área metropolitana de Washington, D. C. En abril de 2017 Guèbrou protagonizó el documental de BBC Radio 4, presentado por Kate Molleson, titulado The Honky Tonk Nun.
Una recopilación del trabajo de Guèbrou ha sido publicada por el sello discográfico Éthiopiques. También apareció en The Rough Guide to the Music of Ethiopia y The Rough Guide to African Lullabies. Su música ha sido descrita como un blues melódico con fraseo rítmicamente complejo. Durante tres décadas vivió una vida solitaria con apenas actuaciones, una de ellas en el Centro Comunitario Judío en Washington, D. C. el 12 de julio de 2008.
En 2013 se celebraron tres conciertos en Jerusalén como homenaje a Emahoy en la conmemoración de su 90 cumpleaños y se lanzó una recopilación de sus partituras musicales. En 2019, la campaña de publicidad 'Coming Home' para Echo Auto y Echo Smart Speaker de Amazon Corporation creada por la agencia de publicidad Wongdoody presentó una canción de Emahoy titulada 'Homesickness', que se incluye en el álbum 'Ethiopiques 21: Ethiopia Song' (2006) en el sello Buda Musique.
https://www.bbc.co.uk/sounds/play/b08mb1ft
https://es.wikipedia.org/wiki/Emahoy_Tsegu%C3%A9-Maryam_Gu%C3%A8brou


























