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martes, 21 de febrero de 2023

María Esteban Muñoz #NiUnaMenos



María Esteban Muñoz, (1945-21 de febrero de 1991) era profesora de infantil en el el colegio público Ciudad de Valencia, en la urbanización Santa Eugenia de Madrid. Ella había sido educada siguiendo los principios del nacional catolicismo que nos inculcaban entrega y sacrificio, además la elección de esa profesión nos habla de una persona empática y paciente con los pequeños . 
A diferencia de otras mujeres de su misma edad el matrimonio no era una obligación para resolver su vida , ella tenia una profesión que la llenaba su vida  y se pensó su matrimonio.
Desgraciadamente se casó con un antiguo seminarista neurótico con el que tuvo un hijo . Su esposo de cara a la galería era un perfecto caballero pero no con ella que se vio abocada a divorciarse a pesar de  las creencias en las que había sido educada.
La catadura de su exmarido quedo manifiesta cuando la asesino en medio de su clase con más de veinte niños, tras cerrar la puerta para que no se oyeran sus pedidos de auxilio , quedo de manifiesto al contar las numerosas cuchilladas que le dio , al oír los casetes que grabo para explicar su macabro hecho . Al hablar en el juicio en su defensa esgrimiendo que había olvidado su crimen. Al haber olvidado en todo el proceso el dolor que le causaba a su hijo, que seguro era consciente de como su madre lo quería proteger de los comportamientos abusivos de su neurótico padre incapaz de amar a nadie y si capaz de arrebatarle a quien él más quería.
  
Algunos años  antes de que Ana Orantes hubiera hablado de la violencia que sufría en su hogar y  que pocos dias después fuera asesinada en 1997, María había sido asesinada con 46 años  para escandalo general pero pocos habían identificado este acto como violencia machista . Solo la Asociación de Mujeres Separadas y Divorciadas estuvo con su familia en el juicio contra su asesino.

Desde aquí queremos recordar a María de la que quisiéramos saber más de lo que contó la prensa en su día poco formada en igualdad de género que en algunos casos parece comprender al asesino. Estamos seguras de que muchos de sus alumnas y alumnos la guardan en su recuerdo con inmenso cariño. Quisieramos igualmente tener una imagen de ella agradeciéndola su esfuerzo por la igualdad .

Queremos mostrar nuestro más profunda rechazo a su asesino que condenado a 20 años por sumarse a su acto múltiples agravantes consiguió salir de prisión mucho antes de la condena, cumpliéndose lo que parece comento al salir del aula en al que cometió su asesinato , " De donde tu vas no se sale , de donde yo voy sí "

 Dejamos fragmentos que nos dejos la prensa y que nos dan idea de la magnitud de este asesinato machista .



JULIO M. LÁZARO
Madrid 1 FEB 1992
El juicio de Mauricio Triguero, el profesor que mató a su ex esposa ante su clase de 28 alumnos de EGB, concluyó ayer con un largo y crispado discurso del acusado, quien, entre gritos, sollozos e invocaciones religiosas, aseguró ser incapaz de cometer unos hechos que le "horrorizan". Mauricio arrancó a llorar convulsivamente cuando, en su deshilvanada prédica, se preguntó: "¿Cómo le explico yo a mi hijo, que es lo que más quiero en el mundo, que su padre no es un criminal?".

"La verdad, señorías, es que Mauricio Triguero es un hombre incapaz de cometer un hecho como el que se ha juzgado aquí", comenzó el procesado en un tono desencajado, que fue elevando paulatinamente hasta desembocar en desmesurados alaridos entremezclados con llanto.En su discurso desvariado, Triguero insistió hasta la sacieciad en que había pedido a los psiquiatras que analizasen su cerebro y le explicaran lo sucecido, porque seguía sin saber "lo que ha podido pasar". Uno de los psiquiatras le aconsejó, según su versión, que dejase de leer a Freud. "Me dijo: tú, Mauricio, no serías capaz nunca; no me leas a Freud, que te volverás loco. Deja, por favor, a Freud, que somos los médicos los que tenemos que decir la última palabra y es muy posible que ni nosotros seamos capaces y, tengamos que colgar las botas".

Tras varias invocaciones en tono desesperado a su hijo Héctor, insistió en que no podía haber sido él el autor del crimen: "Por principio, por educación y porque mis padres me metieron en seminario y no en una sala de baile, y no puedo renegar de la educación que he recibido".

"Soy un señor que ha estado nueve años estudiando en un seminario y no soy un rebotado", prosiguió. Estoy orgulloso de la educación que recibí y la he manifestado con mi religiosidad después".

Mauricio Triguero continuó diciendo que veía el proceso como una película en la que a él le han dicho que es un actor. El procesado terminó con un final melodramático, dirigido al presidente del tribunal: "Sólo pido a Dios que le ilumine, para que no se cometa en este tribunal un error como el que hace 20 siglos se cometió condenando, no a un inocente, sino al autor de la vida misma".

El proceso se había reanudado con la presentación del informe de la representante de la acción popular, ejercida por la Federación de Asociaciones de Mujeres Separadas y Divorciadas, que solicitó para el acusado 30 años de reclusión y la privación de la patria potestad sobre su hijo Héctor. El niño está actualmente a cargo de una tía suya, que tiene la tutela provisional.

Según la letrada de la acusación, el procesado se quiso presentar como un pobre marido, cuando la víctima final fue María Esteban, la mujer asesinada. La letrada aseguró que el procesado no es ningún perturbado mental y negó que padeciese amnesia lacunar sobre el crimen, ya que nada más cometerlo se confesó ante la policía autor del mismo.

Al final del informe, las mujeres representantes de distintos colectivos feministas que han seguido el proceso portando pegatinas con el nombre de la mujer asesinada, prorrumpieron en aplausos y en gritos de "bravo" dirigidos a su abogada.

El presidente del tribunal, que ya en la primera jornada había avisado que no permitiría demostraciones, ordenó que fueran desalojadas.

Tras efectuarse el desalojo, el abogado de Mauricio Triguero pidió su absolución en aplicación de la eximente completa de trastorno mental transitorio, y que recibiera tratamiento psiquiátrico. El letrado (...) arguyó que se había pretendido realizar un proceso político o de familia, y consideró la posibilidad de una provocación.

Tras el dramático alegato final del procesado, el presidente del tribunal declaró el juicio visto para sentencia. El fallo se conocerá en los próximos días.


Condena de 20 años al profesor que mató a su mujer delante de los alumnos
La Audiencia Provincial de Madrid condenó ayer a 20 años de reclusión menor a Mauricio Triguero Triguero, profesor de 53 años que mató a su mujer, María Esteban Muñoz, de 26 puñaladas, en el aula en que ésta impartía clase a 28 niños de 1º de EGB.La sección tercera de la Audiencia Provincial considera a Mauricio Triguero responsable de parricidio, aunque estima las atenuantes de trastorno mental incompleto y arrepentimiento espontáneo. El tribunal, sin embargo, no retira la patria potestad del procesado sobre su hijo, Héctor Mauricio, de 10 años. Pero obliga al acusado a pagarle 30 millones de pesetas en concepto de indemnización por la muerte de su madre.

La sentencia considera probado también que Triguero, el 21 de febrero del año pasado, después de comer, se acercó al lugar donde impartía clases su esposa, cerró la puerta, y, sin que María Esteban pudiese reaccionar, le asestó 26 puñaladas con un cuchillo de monte de 15 centímetros de hoja, delante de los alumnos.

La descripción de las heridas de las puñaladas se extiende en un folio y medio del texto de la sentencia. Después del asesinato, Mauricio se dirigió a la comisaría de Entrevías, donde declaró haber matado a su mujer. Este hecho hace que la sentencia aplique la atenuante de arrepentimiento espontáneo. Después no recordaría haberla matado, al padecer, según el texto del tribunal, una "amnesia lacunar no orgánica".

La sentencia señala que la personalidad "neurótico obsesiva" de Mauricio Triguero, sometido a tensión emocional, le produjo una "ansiedad y depresión con transformación de la realidad y limitación de la voluntad".

En los fundamentos de derecho, el fallo de la Audiencia Provincial aplica la atenuante de trastorno mental incompleto, de forma que ve limitada su capacidad volitiva (voluntad), hasta el punto llegar al descontrol. Sin embargo, se trata de un trastorno transitorio, no de una enfermedad mental, por lo que la sala considera que no es necesario adoptar medidas de internamiento en un centro psiquiátrico.

El fallo aplica al acusado la agravante de alevosía, ya que agredió a su víctima de forma "rápida y sorpresiva". El texto se basa en el testimonio de los niños que estaban en el aula. Éstos relataron: "Entró un hombre, sacó un cuchillo, la profesora pidió socorro y él cerró la puerta para a continuación golpearla reiteradamente".


Nadie ha vuelto a dar clase en el lugar donde Mauricio Triguero mató a su ex esposa
VICENTE GONZÁLEZ OLAYA
Madrid 7 FEB 1992

"Todo está volviendo a la normalidad, a pesar de que el juicio contra Triguero ha reavivado los recuerdos. Al principio, muchos de los niños no podían dormir, sufrían continuas pesadillas y lloraban sin cesar. Pero, tras la ayuda del equipo psicológico, se puede decir que casi no quedan en el colegio rastros de esa tragedia", afirma José Gómez Gil, director del centro. Javier Bordera, Carmen Arroyo e Isabel Zamarro, psicó logos del Ministerio de Educa ción y de la Junta de Distrito de Vallecas Villa, trabajan desde entonces con todos los integran tes de la comunidad escolar del colegio. "De todas formas, lo más curioso es que los chavales más afectados no han sido los que vieron el crimen [de cuatro años], sino los alumnos de cuarto curso a los que Mauricio daba clase [10 años].

"A algunos de estos niños algo mayores les ha costado mucho asimilar que su profe actuara de esa manera y, sobre todo, las interpretaciones que leían y veían en los medios de comunicación. Se trata de chavales de 10 años a los que se les invadía su particular mundo", asegura Javier Bordera.

La dirección del colegio, al día siguiente del parricidio, decidió el cierre del aula. Al poco tiempo, se pintó y decoró y fue convertida en biblioteca; más tarde, en clase de alumnos de cursos superiores. "Lo primero fue evitar que se convirtiera en un aula tabú", comenta una de las psicólogas. "No sabíamos exactamente por dónde empezar, ya que era la primera vez que surgía un caso de estas características en España. Había que dejar hablar a los niños, a los profesores y padres. A estos últimos se les dieron unas pautas de comportamiento para casos de conflicto. Había que actuar según indicasen las circunstancias", añade.


JESÚS DUVA
Madrid 27 FEB 1991
"Haz los deberes, compórtate bien en clase, respeta a tus profesores y ven a verme porque cuando seas mayor comprenderás que lo que he hecho lo hice por tu bien". Es uno de los consejos que Mauricio Triguero Triguero, de 50 años, dejó grabados en una cinta dirigida a su hijo (...). En otra casete anuncia con voz firme: "La pienso matar, y la voy a matar". 


El homicida dejó el arma clavada hasta la empuñadura en el pecho derecho de la víctima. Sin fijarse en el espanto de los escolares, abrió la puerta de la clase y salió aparentemente con absoluta tranquilidad. "Ya todo ha terminado", le oyó decir la profesora María Soledad Pena Trapero cuando se cruzó con él en un pasillo.

El agresor telefoneó al 091 y seguidamente subió a su automóvil Renault 18, en el que se trasladó a la comisaría de Entrevías, sita en la plaza de las Regiones. "He hecho lo que tenía que haber hecho hace mucho tiempo", le dijo al policía que estaba de guardia. Desde allí fue trasladado al Grupo Quinto de Homicidios el.e la Brigada Judicial, en el viejo caserón de la Puerta del Sol, cionde confesó su acción.

No hacía falta que Mauricio reconociera su crimen: en el despacho del director del colegio, dentro de un sobre de los que se utilizan para la declaración de la renta, había dejado tres cintas magnetofónicas para el claustro de profesores, el juez y su hijo Héctor. En total, nueve horas de grabación en las que desahoga su alma convulsa y atormentada.

En la casete, de la marca TDK, dirigida a sus compañeros del claustro de profesores, Mauricio Triguero les pide perdón y les explica el largo rosario de problemas que tenía para estar con su hijo Héctor. "Sólo le veo por los pasillos del coleglo. Y él mismo me ha explicado lo que ocurre: 'Mamá me ha dicho que no hable contigo", relata en la grabación. En otro momento grita con rotundidad, como dándos ánimos a sí mismo: "La pienso matar y la voy a matar".

La grabación destinada al juez es un relato en el que el homicida se lamenta del funcionamiento de los juzgados de familia y desgrana sus innumerables quejas por la inutilidad de las denuncias que él había interpuesto contra María por no permitirle ver a su hijo.

Confesión monocorde

La casete dedicada a su hijo Héctor, de la marca Kamikaze, contiene una larga confesión en tono monocorde, en la que no se oye ningún ruido extraño. Posiblemente la grabó en la soledad de su domicilio de la avenida de Andalucía, en la localidad madrileña de Valdemoro, donde vivía desde que hace tres años se separó de su mujer.

En ocasiones, sin embargo, el profesor llega a alzar su voz hasta gritar, como cuando le dice al niño: "Haz los deberes, compórtate bien en clase, respeta a los profesores y ven a verme porque cuando seas mayor comprenderás que lo que he hecho lo hice por tu bien".

También relata los sufrimientos que ha tenido porque María no le dejaba verle. "Sobre todo cuando me llegó a decir que no eras hijo mío", explica al pequeño.

(...)

"Mauricio parece un hombre bastante desequilibrado. Pero el jueves estaba relajado, como si se hubiera quitado un gran peso de encima", recuerda uno de los agentes que participó en las investigaciones.

El profesor asesino tenía todo tan fríamente calculado que incluso había guardado en el portaequipajes de su coche una maleta con la vestimenta que debía llevar consigo a la cárcel. Ni siquiera se inmutó cuando alguien reparó en que tenía el abrigo manchado por la sangre de su ex mujer: "No importa, tengo más ropa en una maleta" dentro del coche", dijo. Posiblemente tampoco se alteró cuando la juez de Instrucción número 41 decretó su ingreso en prisión.

El crimen causa escalofríos por la increíble frialdad con que el homicida planeó solucionar los problemas que tenía con su ex esposa. "Es algo que muy posiblemente llevaba rumiando durante meses", comenta un policía.


 Escultura de Margal Gil Roesset 
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lunes, 20 de febrero de 2023

Xenia Erdeli fundadora de la escuela soviética de arpa


Ksenia Aleksandrovna Erdeli (20 de febrero  de 1878, aldea Mirolyubovka, provincia de Kherson , Imperio ruso - 27 de mayo de 1971 , Moscú ) - Arpista rusa , compositora , maestra . Artista del Pueblo de la URSS ( 1966 ). Se la considera la fundadora de la escuela soviética de arpa.

Nació en el pueblo de Mirolyubovka, cerca de Elisavetgrad ahora distrito de Maloviskovsky de la región de Kirovograd .

En 1895 se graduó en el Instituto Smolny para Doncellas Nobles en San Petersburgo , donde, junto con las clases de materias generales, estudió canto, piano y dirección coral. De 1891 a 1899 estudió arpa con Catherine Walter-Kuehne .

En 1895-1899 fue arpista de la Orquesta de Ópera Italiana. Desde 1899 actuó en conciertos como solista.

En 1899 - 1907 y 1918 - 1938 años  - fue solista de la orquesta del Teatro Bolshoi .

Al mismo tiempo, tocó en las orquestas de la Sociedad Musical Imperial Rusa (1899-1907), la Sociedad Filarmónica de Moscú (1901-1907), en Persimfans (1925-1932), en la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS (1936- 1938). En 1908 participó en conciertos dirigidos por Alexander Ziloti .

Ksenia Erdeli es la primera intérprete de los conciertos para arpa y orquesta que le dedican N.G. Parfyonov (1932), R.M.Glier (1938), V.N. Tsybina (1940), S.N. Vasilenko (1949), A. I. Kos-Anatolsky (1954) ), obras para arpa CA Cui , Grechaninov , MMIppolitov-Ivanov , Sergei Prokofiev , LK Knipper , MV Koval y otros, así como el primer intérprete en Rusia "Introductions and Allegro" de M. Ravel (1909), "Coral con variaciones "para arpa y orquesta de S. Vidor (1913) [3]... Un lugar especial en los programas de conciertos lo ocuparon las obras de PI Tchaikovsky en su arreglo.



Actuó en un conjunto con los cantantes V.N. Petrova-Zvantseva , E. I. Zbrueva , N. V. Salina , K. G. Derzhinskaya , N. A. Obukhova , V. V. Barsova , E. K. Katulskaya , N. D. Shpiller , I. S. Kozlovsky , M. O. Reisen , G. S. Pirogov , P. M. Nortsov , también como instrumentistas  en conjuntos instrumentales.

Sus  actuaciones se distinguian por un alto virtuosismo y belleza de sonido. Fue la primera intérprete de arpa solista en Rusia y la URSS. Posee numerosos arreglos de arpa de piezas de compositores rusos, soviéticos y extranjeros, arreglos, ediciones, así como sus propias obras para arpa.

Organizó varios conjuntos de arpas (hasta 20 arpas), fue la iniciadora de la creación del único cuarteto de arpas profesional del mundo.

Actuó en muchas ciudades de la URSS .


En 1900 - 1906  enseñó en la Escuela de Música y Drama de la Sociedad Filarmónica de Moscú (ahora GITIS ), en 1904 - 1907  - en el Instituto Catherine , en 1908 - 1913 - en el Instituto Smolny, en 1913-1917 - en Petrogrado Conservatorio . Ella dió clase de arpa en 1905 - 1907 y desde 1918 hasta su muerte en el Conservatorio de Moscú (desde 1939 - profesor), en 1944-1954 - también en el Instituto Pedagógico Musical nombre de I.V. Gnesinas . Entre los estudiantes - V.G. Dulova, E. V. Kuzmicheva, O. G. Erdeli .

En 1967 se publicó el libro de sus memorias "Arpa en mi vida".

Murió el 27 de mayo de 1971 en Moscú. Fue enterrada en el cementerio de Novodevichy


Composiciones 

Tres preludios (1948)

Elegía en memoria de M. I. Glinka (1950)

Diez piezas fáciles al estilo de canciones rusas (1951, 1959)

"Ucrania", fantasía para arpa (1952)

Variaciones sobre una canción popular rusa (1955)

Cuarenta estudios (el primer cuaderno - 1961, el segundo cuaderno - 1963)



https://www.twirpx.com/file/2077774/

https://spbculture.ru/en/kulturnye-sobytiya/culture_event_details/31094

https://musicalics.com/es/node/89134

https://www.alamy.com/stock-photo-ussr-moscow-peoples-artist-of-the-rsfsr-ksenia-erdeli-performs-80597166.html

https://es.findagrave.com/memorial/111084515/xenia-alexandrovna-erdeli

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D1%80%D0%B4%D0%B5%D0%BB%D0%B8,_%D0%9A%D1%81%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0

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domingo, 19 de febrero de 2023

Amanda Ledesma actriz




Josefina Rubianes Alzuri (31 de diciembre de 1911, Buenos Aires - 19 de febrero de 2000, Buenos Aires), más conocida como Amanda Ledesma, fue una actriz argentina.

Desde 1929, comenzó a cantar en fiestas de amigos y en su juventud, mientras era una empleada en una tienda, ganó un concurso de cancionistas realizado en la sala Gaumont, tiempo después actuó en radios como Prieto, Stentor y Excelsior, donde interpretó Alma en pena (de Anselmo Aieta y Francisco García Jiménez) y fue acompañada por Miguel Caló, José Ricardo; también actuó en espectáculos revisteriles del Teatro Maipo, Porteño, El Nuevo, etc. y en 1933, tras varias participaciones en sainetes, debutó en cine, dirigida por Luis José Moglia Barth, en el segundo film sonoro argentino, Dancing. En 1936 actuó con el cómico Luis Sandrini en Canillita, y un año después se destacó como cantante en Melodías porteñas, para Argentina Sono Film. En 1938 protagonizó otras dos películas, junto a Florén Delbene en El último encuentro, complejo film donde encarnó a Marta Zapiola, y Senderos de fe, estrenada a su vez en Estados Unidos.

En 1937, Enrique Santos Discépolo eligió para su primer disco bajo el sello Odeón, el tango Condena y el vals Primavera. Después viajó a Estados Unidos, y de regresó a la Argentina, dirigida por Carlos Schlieper protagonizó en 1942 Mañana me suicido, con Alberto Vila y Osvaldo Miranda. Como cantante recorrió, con la orquesta de Héctor Stamponi, Bolivia, Perú, Ecuador, Venezuela y Cuba.

Luego de filmar Amor último modelo, en 1942 se radicó en México, donde continuó con su carrera, donde filmó ocho películas, y fue llamada La rubia diosa del tango, por su actuación en Cuando quiere un mexicano, con Jorge Negrete. Después, decidió abandonar temporalmente el cine, para dedicarse al canto, realizando una gira por América, en países como Bolivia o Cuba, acompañada por la orquesta de Héctor Stamponi. A lo largo de la década del 40` fue partícipe de "comedias tontas" - como se les decía - y musicales, alternando diversos tipos de géneros como el tango, que era muy escuchado en aquellas épocas.

Entre sus grabaciones, se destacan las del sello Victor del año 40: Cariño, el vals Quién será, Imposible (todos de Luis Rubistein) y el vals Quién más quién menos (de Rodolfo Sciammarella). Entre 1944 y 1945 graba comercialmente cuatro temas en México: la zamba Vieja huella, la ranchera Que buscan en la mujer, el tango Cruz (todos de Héctor Stamponi y Ernesto Cortázar) y Coplas de retache en dúo con Jorge Negrete (de Manuel Esperón y Ernesto Cortázar).

Participó en 21 películas, destacándose en Papá tiene novia, Peluquería de señoras, con Luis Sandrini y La novela de un joven pobre, con Hugo del Carril. Desde la radio rivalizó con Libertad Lamarque. En 1949 realiza su última intervención cinematográfica en México en Te besaré en la boca, de Fernando Cortés, que se estrenó al año siguiente. Después regresó a la Argentina, se presentó en Radio Splendid, en el viejo Canal 7 (hoy Televisión Pública) y realizó espectáculos teatrales. Se retiró del espectáculo en 1956, contando con 45 años. En 1999 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le otorgó el premio Cóndor a la trayectoria. Durante los últimos años residió en Buenos Aires, donde falleció a los 88 años el 19 de febrero de 2000.

Filmografía
Te besaré en la boca (1950)
La rebelión de los fantasmas (1949)
Contra la ley de Dios (1949)
Ave de paso (1948)
La viuda celosa (1946)
Las casadas engañan de 4 a 6 (1946)
Soltera y con gemelos (1945)
Marina (1945)
Cuando quiere un mexicano (1944)
Amor último modelo (1942)
Mañana me suicido (1942)
La novela de un joven pobre (1942)
Peluquería de señoras (1941)
Si yo fuera rica (1941)
Papá tiene novia (1941)
El astro del tango (1940)
De México llegó el amor (1940)
El último encuentro (1938)
Senderos de fe (1938)
Melodías porteñas (1937)
Canillita (1936)
Dancing (1933)




https://es.wikipedia.org/wiki/Amanda_Ledesma
https://heraldodemexico.com.mx/espectaculos/2021/12/18/amanda-ledesma-la-guapa-talentosa-actriz-del-cine-de-oro-que-es-recordada-por-su-actuacion-con-jorge-negrete-363525.html
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sábado, 18 de febrero de 2023

Māra Zālīte escritora letona



Māra Zālīte ( 18 de febrero de 1952) es una conocida escritora letona  y trabajadora cultural.

Las obras literarias de Zālīte incluyen poesía, ensayos, obras de teatro, drama, prosa y libretos. A menudo se ocupan de problemas históricos y tienen significados simbólicos que se corresponden con la mitología y la cultura y la gente letona. Sus  obras  se han traducido a muchos idiomas, incluidos ruso, inglés, alemán, sueco, estonio y francés. 

Las primeras obras literarias de Zālīte se publicaron a principios de la década de 1970. Durante la década de 1980, Zālīte recurrió a la dramaturgia, componiendo libretos para musicales y escribiendo óperas de rock. Sus obras han utilizado la música de muchos eminentes artistas letones.

Māra  ha ganado muchos premios literarios  incluida la Orden de las Tres Estrellas, y es considerada como una de las más grandes figuras sociales de Letonia. 

Su primer trabajo en prosa, la novela autobiográfica "Cinco dedos" (2013), obtuvo un amplio reconocimiento tanto de los lectores como de los miembros de la comunidad de escritores. 

Māra Zālīte nació en la ciudad de Krasnoyarsk, en Siberia (Rusia), donde su familia había sido deportada en 1941. 

Pasó 4 años y medio de su infancia en Krasnoyarsk, Siberia, hasta el otoño de 1956, cuando sus padres obtuvieron el permiso para regresar a su tierra natal de Letonia. Pasó el resto de su infancia en Slampes Kalna Ķivuļi.  Zālīte estudió escuela primaria y secundaria en Slampes. 


Māra Zālīte se graduó en el internado deportivo Murjāņi (1970) y en la Facultad de Filología de la Universidad de Letonia (1975) (una antigua Universidad Estatal). Entre 1974 y 1989, Zālīte trabajó como asistente técnico en la Unión de Escritores de Letonia, como gerente del Estudio de Nuevos Escritores y como consultora de poesía para la revista "Liesma". En 1989, se convirtió en jefa de redacción de la editorial y revista "Karogs", cargo que ocupó hasta el año 2000, cuando se convirtió en presidenta de la Asociación de Autores de Letonia (AKKA / LAA) (2000-2008).  Māra Zālīte también ha  estado integrada en distintas organizaciones culturales con distintos cargos  como  por ejemplo ha sido presidenta de una Comisión Estatal de Idiomas (2002–2004) 

Es miembro de confianza del National Library Board (desde 1998),  miembro honorario de la Academia de Ciencias  y uno de los 14 fundadores de la "Fundación Koknese" (desde 2005). 





Māra Zālīte está casada con Jānis Ķuzulis (desde 1979) y tienen dos hijos, Jānis Ķuzulis e Ilze Ķuzule-Skrastiņa, así como tres nietos: Krišjānis, Emīlija y Marats.  Actualmente vive en Riga y a menudo se queda en su casa de campo en Tukums. 


Al comienzo de la carrera de Zālīte, su primera publicación significativa fue el poema "Balādīte" en la revista "Karogs" en 1972 , las ideas principales en su poesía eran sobre la vida y la juventud en la década de 1970 - buscando el significado de la vida, el desarrollo de la personalidad, los valores y la superación de los problemas.

Junto con la poesía, Zālīte ha escrito drama. En la década de 1980,  se centró más en los motivos filosóficos y emocionales que combinaban la historia y los tiempos modernos, así como en la referencia a problemas sociales y políticos en curso, a menudo asociados con la cultura y la mitología letona. El trágico destino letón y el anhelo de libertad de la nación se representan en la colección de poesía "Debesis, debesis" (1988). 

Inicialmente, su dramaturgia se desarrolló como una continuación de su poesía. Ha escrito un puñado de obras de teatro y libretos que combinan fuertes personajes individuales con temas de historia, mitos e identidad nacional,  siendo el más popular el libreto para la ópera  simbólica "The Bearslayer" (Lāčplēsis) (1987) que se convirtió en un símbolo del Tercer despertar letón. 

A fines del siglo XX, la sexta colección de poesía de Zālīte "Apkārtne" (1997) nos presenta a una persona consciente de su entorno y los problemas que enfrenta: libertad, caos, esperanza, pérdida y depresión.

En toda la carrera literaria de la autora, sus obras han sido fuertemente influenciadas por su infancia , que se describe mejor en sus primeras obras en prosa: las novelas autobiográficas "Cinco dedos" (2013) y "Paradīzes putni" (2018) que hablan sobre la ocupación  y infancia en el régimen de la Unión Soviética. Los lectores describen estas obras como poéticas, nostálgicas y apasionadas. 

Māra Zālīte también ha publicado algunas obras literarias para niños .

Premios 
Premio Vladimir Mayakovsky (1982, Georgia) 
Premio Ojārs Vācietis (1989)
Premio Aspazija (1992)
El Premio Herder (1993 Alemania) 
La Medalla Conmemorativa para los Participantes de las Barricadas de 1991  (Barikāžu piemiņas medaļa) (2000) por su participación  en las Barricadas de 1991. 
Orden de las Tres Estrellas (Trīs zvaigžņu ordenis) (08.11.1995.) Por su participación en las Barricadas. 
Cruz de reconocimiento (Atzinības krusts) (12.11.2008) por méritos sobresalientes en el trabajo social y cultural, una contribución creativa brillante en la literatura letona y el fortalecimiento de la lengua letona. 
Premio Jānis Baltvilks de la Región Internacional del Mar Báltico en literatura infantil y arte del libro [25] (2012) para el cuento infantil "Tango un Tūtiņa ciemos" (Tango y Tutina en una visita).

El Premio Literario Letón Anual  (2001; 2004; 2014) por la colección de obras de teatro "Sauciet to par teātri"; obra "Zemes nodoklis" [ y novela autobiográfica "Pieci pirksti" (Cinco dedos).






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viernes, 17 de febrero de 2023

Ieda Akselrud Seixas activista inspiradora brasileña

Ieda y sus hermanos 


Ieda Akselrud Seixas (6 de octubre de 1947- 17 de febrero de 2020 )  fue una  presa  política de la dictadura militar brasileña .

Ieda fue detenida con 23 años , junto a su padre, Joaquim Alencar de Seixas, su madre, Fanny Akselrud de Seixas y sus  hermanos Iara e Ivan Seixas, en 1971. Su padre era sindicalista  comunista en Petrobras.

 Ieda escribe :  nos arrestaron el 16 de Abril y nuestra incomunicabilidad fue sólo rota , solo nos visitaron, cuando ya era  casi diciembre. La investigación  no tenia  lógica. ¿Qué tan importante era yo? yo. Yo no era militante, mi hermana no era militante, mi madre tampoco. nos quedamos encarceladas durante un año y medio por un crimen de pensamiento. Ya  habían  matado  a mi padre,  y mi hermano Iván estaba en prisión y tenía solo 16 años.

Sufrió violencia sexual dentro de OBAN (DOI-CODI-São Paulo). En ese momento, el lugar estaba comandado por el jefe de policía, Davi dos Santos Araújo, conocido como Capitán Lisboa.

Ieda denunció continuamente el asesinato de su padre y la violencia sufrida por su familia, incluso ante la Comisión Nacional de la Verdad.
Ieda con su madre 



El extracto a continuación está tomado de su testimonio en 1971. Ieda, como muchas mujeres y hombres, informa que le tomó algún tiempo comprender que la violación que sufrió también era parte del método de tortura de los militares.

“Estuve allí y era vulnerable, completamente vulnerable. Entonces el tipo entró con su mano dentro de mi ropa y luego, bueno, como cualquier otro abuso sexual, no voy a seguir describiendo detalles, pero eso fue lo que pasó. Su mano atravesó todo y no sé qué. Él decía: 'No, se va a burlar de mí, se va a burlar de mí y va a hablar'. Entré tanto en pánico, que dije: 'Ponme en un palo de guacamayo'. Mira si esto es algo para la gente normal”.

 “Pero me tomó mucho tiempo darme cuenta de que era abuso sexual, ¿sabes por qué? Minimicé ese episodio porque, después de todo, no era un palo de guacamayo, no era un susto y no era una silla de dragón*. ¡Eso es bastante loco! Es bastante loco”, dijo.


Murió la  madrugada, 17 de febrero  después de sufrir mucho con un cáncer,  Ieda Akselrud Seixas.

Ieda Seixas no será recordada como una víctima, será recordada y honrada como un combatiente que inspira generaciones.





Informe de la Comisión Nacional de la Verdad de Brasil


* tipos de tortura que se empleaban en las carceles brasileñas de la dictadura 


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jueves, 16 de febrero de 2023

Ida Ehre gran directora y actriz de teatro



Ida Ehre (9 de julio de 1900 – 16 de febrero de 1989) fue una actriz y directora teatral, cinematográfica y televisiva austriaco-alemana

 Ida Ehre fue  hija de un cantor principal en Prerau, luego de Moravia (hoy: Přerov, República Checa) y creció con su madre viuda y cinco hermanos en Viena. La joven recibió lecciones de actuación en la capital austriaca y asistió a la "Academia de Música y Artes Escénicas". Hizo su debut en el escenario a los 18 años en Bielitz, Silesia, seguido de compromisos en Budapest, Cottbus en Niederlausitz, Bonn, Königsberg, Stuttgart y Mannheim. En 1930  fue  a Berlín y actuó en el "Teatro Lessing" . Cuando los nazis llegaron al poder, tuvo que interrumpir su carrera teatral por el momento. porque en 1933 se le prohibió trabajar como judía. Durante este tiempo trabajó junto a su esposo, el ginecólogo Dr. Bernhard Heyde (1899-1978), en Böblingen como asistente .

En 1939 intentó emigrar a Chile con su marido "ario" y su hija Ruth, quien nació en Mannheim el 20 de octubre de 1928, pero poco antes de llegar a  la costa chilena el barco recibió la orden de regresar a Hamburgo porque estalló la guerra. Ida Ehre acabó en el campo de mujeres de Fuhlsbüttel y sólo sobrevivió en la ciudad hanseática gracias al "matrimonio mixto privilegiado"; su marido se había aferrado al matrimonio.

Tras el final de la Segunda Guerra Mundial, Ida Ehre volvió a los escenarios y fundó la "Hamburger Kammerspiele" en diciembre de 1945, donde trabajó como directora artística, directora y actriz hasta su muerte y escribió la historia del teatro. Con obras de autores emigrados y escritores jóvenes en particular, esta etapa se convirtió rápidamente en el teatro de posguerra más importante de Hamburgo bajo su liderazgo. Dramas como " Afuera frente a la puerta ", estrenado en 1947 de Wolfgang Borchert formaban parte del repertorio tanto como piezas clásicas o alegres y modernas. Presentó piezas de Jean Anouilh, T. S. Eliot, Jean Giraudoux, Jean-Paul Sartre y Thornton Wilder al público alemán por primera vez y, por lo tanto, hizo una contribución significativa al despertar cultural de la ciudad de Hamburgo.

De 1946 a 1948 Ida Ehre fue vicepresidenta de la asociación escénica alemana, de 1948 a 1952 del comité principal de la NWDR. A finales de 1988 asumió la presidencia de la "Berta & Ida Ehre-Stiftung" que había fundado, que tiene como objetivo preservar la Hamburger Kammerspiele y promover el talento teatral joven.

Ida Ehre también trabajó en muchos otros teatros alemanes como actriz y directora; Sus papeles principales incluyeron "Madre Coraje" de Brecht o "Hekuba" en "Troerinnen" de Eurípides. Además, impresionó en 1983 como una doctora loca en "Die Physiker" de Dürrenmatt, basada en una nueva traducción de Walter Jens dedicada a ella, y como "Frau Warren" de Shaws. A la edad de 80 años todavía estaba en el escenario como "Sarah Bernard" en la obra del mismo nombre del autor canadiense John Murrell. La actriz celebró su 65 aniversario escénico con el amable retrato de una anciana en "Gigi" de Colette; 1987 interpreta a "Lady Sheila" en la comedia ambiental "

Ida también actuó  para el cine de vez en cuando, tuvo papeles en largometrajes en las películas " En esos días "   (1947), "Der Banjosträfling" (1949) y " Die Toten Augen von London "  (1961). También participó activamente en la radio y la televisión. 

También cabe mencionar un documental de ZDF sobre Ida Ehre en octubre de 1968 y en 1983 el retrato de ARD de Thomas Ayck "Ida Ehre, actriz - directora - gerente de teatro"; El 9 de julio de 1985, Sepp Schelz habló con ella    a sus   85 años en la serie de ZDF "Testigos del siglo".

La gran directora y actriz de teatro Ida Ehre falleció el 16 de febrero de 1989 - unos meses antes de cumplir 89 años - en Hamburgo, de la que ella (como primera mujer) era ciudadana honoraria desde 1985; Encontró su lugar de descanso final en el cementerio principal de Hamburgo en Ohlsdorf en una tumba de honor cerca de la leyenda del teatro Gustaf Gründgens  (1899 - 1963) 

Ida Ehre publicó sus memorias en 1985 bajo el título "Dios tiene una cabeza más grande, hija mía ..." y cuenta su accidentada vida, sus comienzos como actriz, su prohibición de actuar y finalmente su trabajo teatral en Hamburgo después del final. de la Segunda Guerra Mundial. Además de un prólogo del ex canciller federal Helmut Schmidt, el libro contiene numerosas fotografías. En 1999 se publicó el libro "Testigos del siglo. Ida Ehre", como "Testigo del siglo", la actriz cuenta la extraordinaria historia de su vida, que representa un capítulo conmovedor en la actualidad alemana; 



En octubre de 1999, el Senado de Hamburgo decidió nombrar una plaza con su nombre en memoria del artista; este honor tenía la intención de honrar el trabajo de su vida y conmemorar sus destacados servicios a la reconstrucción cultural de Hamburgo después de la guerra. La parte de Gerhart-Hauptmann-Platz entre Mönckebergstrasse y Steinstrasse pasó a denominarse "Ida-Ehre-Platz", de unos 70 m de largo y de 15 a 35 m de ancho. El cambio de nombre entró en vigor el 9 de julio de 2000, el centésimo cumpleaños de Ida Ehre.

Otros premios y honores que Ida Ehre recibió durante su destacada carrera deben incluir la "Medalla de Arte y Ciencia" de la Ciudad Hanseática de Hamburgo (1970), el "Premio Schiller" de la Ciudad de Mannheim (1971) y los profesores -Título , otorgado por el Ayuntamiento de Hamburgo (1975); además la "Insignia de Oro" de la Cooperativa de Socios de la Etapa Alemana (1975), la "Gran Cruz Federal del Mérito", la "Hoja de Plata" de la Unión Dramatiker (1984) y el "Doctor Honoris Causa" del Departamento de Lingüística de la Universidad de Hamburgo (1988). En su 85 cumpleaños, la "Fundación Körber" de Hamburgo estableció una "Beca en honor Ida" anual para dramaturgos.


https://es.wikipedia.org/wiki/Ida_Ehre

http://www.steffi-line.de/archiv_text/nost_buehne/04e_ehre.htm

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miércoles, 15 de febrero de 2023

Elsa Lystad pintora noruega


 Elsa Margarethe Lystad ( 30 de julio de 1899, Oslo-15 de febrero de 1970,  Oslo ) fue una pintora noruega 

 Elsa Margarethe Lystad tuvo su punto de partida en la tradición naturalista. En una técnica influenciada por los impresionistas, su sentido de la coloración restringida y finamente afinada se manifestó desde el principio, y se convirtió en una pintora de retratos sensible.  En paisajes y naturalezas muertas exquisitamente refinadas, desplegó una visión cromática sobria. Los paisajes pueden  considerarse  estudios de atmósfera y luz en un color tenue y ligeramente borroso. Su obra aparece como un arte intimista cultivado.



 Fue hija de Einar Lystad, gerente del banco y  Elsa Munktell. Se formo en el Statens Kunstakademie,  de Kristiania bajo Chr. Krohg en el otoño de 1918. Estudio en la Real Academia de Artes Libres,  de Estocolmo  entre 1920 y 1922. Fue alumna de Werner Hoffmann en Munich en 1922 y de Fernand Léger en París en1924

 Gizo y de varias becas,  e hizo viajes y estancias en el extranjero

 Conto con la Beca Benneches   en 1931, tuvo subvenciónes estatales en  1933,  en 1934, y en 1956

 Hizo viajes de estudio a Munich en 1922, a París 1924, 1931, y 1936, a España  en 1924, a Italiaen 1928 y a Estados Unidos  en1939

El Artículo Está Tomado Del Diccionario De Artistas Noruegos, I–Iv, Publicado En 1982–86.




https://www.wikidata.org/wiki/Q28357169#/media/File:Elsa_Lystad_IKL.jpg

https://nkl.snl.no/Elsa_Lystad

https://digitaltmuseum.org/021019683503/maleri-signert-elsa-lystad-32

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martes, 14 de febrero de 2023

Anna Howard Shaw líder estadounidense del movimiento de sufragio femenino



Anna Howard Shaw (Newcastle upon Tyne, 14 de febrero de 1847 – Municipio de Nether Providence, 2 de julio de 1919) fue una líder estadounidense del movimiento de sufragio femenino. También fue médica y una de las primeras ministras metodistas ordenadas en los Estados Unidos.

Cuando tenía cuatro años, ella y su familia emigraron a Estados Unidos y se establecieron en Lawrence, Massachusetts. Cuando Shaw tenía doce años, su padre tomó "trescientos sesenta acres de tierra en el desierto" del norte de Míchigan y envió a su madre y a sus cinco hijos pequeños a vivir allí solos". Su madre había imaginado que su hogar en Michigan sería "una granja inglesa" con "praderas profundas, cielos soleados y margaritas", pero al llegar se sintió devastada al descubrir que en realidad era una desolada  cabaña de troncos en lo que entonces era un desierto, a 40 millas de una oficina de correos y a 100 millas de una vía férrea".​ Aquí la familia se enfrentaba a los peligros de vivir en la frontera. Shaw se volvió muy activa durante este período, ayudando a sus hermanos a restaurar su casa y apoyando a su madre en los momentos de conmoción y desesperación. Shaw asumió varias tareas físicas como "cavar un pozo, cortar leña para la gran chimenea, y talar árboles".

Al ver el sufrimiento emocional de su madre, Shaw culpó a su padre irresponsable por "no haber pensado en la manera en que su familia luchaba y sobrevivía a las dificultades[que ahora se le presentan". Mientras su madre inválida estaba sobrecargada con las tareas domésticas", su padre en Lawrence podía dedicar libremente "mucho tiempo a la causa de la Abolición y a los grandes movimientos públicos de su época".

Las desgracias de la familia empeoraron con los años. Durante la Guerra de Secesión, su hermana Eleanor murió dando a luz, y su hermano Tom fue herido. Cuando Shaw tenía quince años, se convirtió en maestra de escuela y, después de que sus hermanos mayores y su padre se unieron a la guerra, utilizó sus ingresos para ayudar a mantener a su familia. Sin embargo, con "cada mes de esfuerzo de la familia, el abismo entre sus ingresos y sus gastos se ensanchó".

A medida que Shaw maduraba, su deseo de asistir a la universidad se hizo más firme. Después de la Guerra de Secesión, abandonó su trabajo de maestra y se mudó con su hermana casada Mary a Big Rapids en Míchigan. Aunque hubiera preferido el trabajo más lucrativo de cavar zanjas, se vio obligada a recoger la "temida aguja" y convertirse en costurera.

Su carrera como predicadora comenzó cuando fue inspirada por la Reverenda Marianna Thompson, que fue la primera persona que apoyó su búsqueda de una educación. Gracias a la ayuda de Thompson, Shaw ingresó a Big Rapids High School donde la preceptora, Lucy Foot, reconoció el talento y el empuje de Shaw. A la edad de veinticuatro años, Shaw fue invitada por el doctor Peck, un hombre que buscaba ordenar a una mujer en el ministerio metodista, para dar su primer sermón. Shaw dudó al principio porque su única experiencia previa había sido "como una niña pequeña predicando sola en el bosque... a una congregación de árboles que escuchan". Con el apoyo de Lucy Foot, el doctor Peck, y su amiga cercana, Clara Osborn, Shaw estuvo de acuerdo y dio su primer sermón en Ashton, Míchigan.

A pesar del éxito de su primer sermón, su nueva pasión por la predicación recibió la desaprobación de sus compañeros de clase, amigos y familiares, quienes aceptaron pagar por su educación universitaria solo si abandonaba la predicación. A pesar de la continua oposición y el aislamiento de tantos, Anna decidió seguir predicando. Fue "profundamente conmovida" por Mary A. Livermore, una prominente conferencista que vino a Big Rapids. La señora Livermore le dio el siguiente consejo:

"Si quieres predicar, sigue y predica... No importa lo que la gente diga, ¡no dejes que te detengan!"

En 1873, la Iglesia Metodista "votó unánimemente para concederle una licencia de predicador local".

En 1873, Shaw ingreso en el  Albion College, una escuela metodista en Albion, Míchigan. Como su familia no veía con buenos ojos su decidida trayectoria profesional, se negaron a proporcionarle apoyo financiero. En ese momento, Shaw había sido predicadora licenciada durante tres años y se ganaba su sueldo dando conferencias sobre la templanza.

Después de Albion College, Shaw asistió a la Escuela de Teología de la Universidad de Boston en 1876. Era la única mujer de su clase de cuarenta y dos hombres, y siempre sintió "la abismal convicción de que no era realmente deseada allí".​ Esta actitud se vio favorecida por su dificultad para mantenerse económicamente. Shaw, que ya contaba con unos ingresos limitados, consideró injusto que a los "predicadores masculinos con licencia se les diera alojamiento gratuito en el dormitorio y que su comida les costara a cada uno de ellos 1,25 dólares, mientras que a ella le costara 2 dólares pagar el alquiler de una habitación en el exterior". Además, tenía problemas para encontrar empleo. A diferencia de Albion, donde era "prácticamente la única predicadora licenciada disponible",​ en la Universidad de Boston había muchos predicadores con los que tenía que competir. Mientras perdía dinero para pagar el alquiler, luchaba por alimentarse y sentía "frío, hambre y soledad". Ahora Shaw empezó a preguntarse si la profesión ministerial era para ella. Ante estas dificultades, Shaw continuó. En 1880, después de que la Iglesia Metodista Episcopal le negara la ordenación a ella y a Annie Oliver, a pesar de haber aprobado el examen más alto de ese año, logró la ordenación en la Iglesia Metodista Protestante.

Después de su ordenación, Shaw recibió un MD Doctor en Medicina de la Universidad de Boston en 1886. Durante su tiempo en la escuela de medicina, se convirtió en una abierta defensora de los derechos políticos de las mujeres.


Suffrage Alliance Congress with Millicent Fawcett presiding, London 1909. Top row from left: Thora Daugaard (Denmark), Louise Qvam (Norway), Aletta Jacobs (Netherlands), Annie Furuhjelm (Finland), Madame Mirowitch (Russia), Käthe Schirmacher (Germany), Madame Honneger, unidentified. Bottom left: Unidentified, Anna Bugge (Sweden), Anna Howard Shaw (USA), Millicent Fawcett (Presiding, England), Carrie Chapman Catt (USA), F. M. Qvam (Norway), Anita Augspurg (Germany).


A partir de 1886, Shaw fue presidente del Departamento de Franquicias de la Unión Cristiana de Mujeres por la Templanza (WCTU, por sus siglas en inglés). Su tarea era "trabajar por el sufragio femenino y luego utilizar la papeleta para obtener `protección del hogar' y legislación sobre la templanza".​ Sin embargo, su enfoque en la templanza disminuyó a medida que se involucró más en el movimiento de sufragio al dar conferencias para la Asociación de Sufragio de Massachusetts y más tarde para la American Woman Suffrage Association (AWSA, por sus siglas en inglés).


Shaw conoció a Susan B. Anthony en 1887. En 1888, Shaw asistió a la primera reunión del Consejo Internacional de Mujeres.5​ Susan B. Anthony la alentó a unirse a la Asociación Nacional pro Sufragio de la Mujer (NWSA, por sus siglas en inglés). Habiendo estado de acuerdo, Shaw jugó un papel clave cuando las dos asociaciones de sufragio se fusionaron cuando "ayudó a persuadir a la AWSA para que se fusionara con la NWSA de Anthony y Elizabeth Cady Stanton, creando por primera vez en dos décadas una apariencia de unidad organizativa dentro del movimiento de sufragio".​ A partir de 1904 y durante los once años siguientes, Shaw fue presidente de NAWSA. Bajo su liderazgo, la NAWSA continuó "cabildeando a favor de una enmienda constitucional nacional que conceda a las mujeres el derecho al voto".


A principios del siglo XX, Alice Paul y Lucy Burns, miembros de NAWSA, comenzaron a emplear técnicas militantes (por ejemplo, hacer piquetes en la Casa Blanca durante la Primera Guerra Mundial) para luchar por el sufragio femenino. Ellas, como otros miembros, se inspiraron en el éxito de las sufragistas militantes en Inglaterra. Como presidenta de NAWSA, Shaw fue presionada para que apoyara estas tácticas. Ella permaneció alineada con la filosofía de Anthony que estaba en contra de cualquier táctica militante. En 1915, renunció como presidenta de la NAWSA y fue reemplazada por su aliada Carrie Chapman Catt.


Durante la Primera Guerra Mundial, Shaw fue jefa del Comité de Mujeres del Council of National Defense de los Estados Unidos, por lo que se convirtió en la primera mujer en obtener la Medalla por Servicio Distinguido del Ejército. Continuó dando conferencias por la causa del sufragio durante los años que le quedaban de vida.

En una comparecencia pocos meses antes de su muerte en la Universidad Baylor en Waco, Texas, Shaw dijo: "La única manera de refutar" el argumento de que Estados Unidos era una democracia y que, por lo tanto, las mujeres tenían derecho a votar era "demostrar que las mujeres no son personas". Terminó el discurso instando a las mujeres presentes a participar en el movimiento de sufragio femenino.​

Fue oradora en la Conferencia Nacional sobre Linchamiento de 1919, presentando el sufragio femenino como un paso contra el linchamiento. Shaw murió de neumonía en su casa de Moylan, Pensilvania, a la edad de setenta y dos años, solo unos meses antes de que el Congreso ratificara la Decimonovena Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos.4​

Shaw construyó una casa en 240 en Ridley Creek Rd., Media, durante su mandato como presidenta de la National American Woman Suffrage Assn. (1904-1915) y vivió allí con su compañera Lucy Elmina Anthony (1859-1944), sobrina de Susan B. Anthony, hasta su muerte.​ Anthony y Shaw estuvieron juntos durante treinta años, y ella estaba junto a su cama cuando murió.



Legado 

Su discurso de 1915 "El Principio Fundamental de una República" fue listado como el número 27 en el Top 100 de American Rhetoric's Speeches of the 20th Century (listado por rango).8​9​ En el año 2000, fue admitida en el Salón Nacional de la Fama de la Mujer.

El Centro de Mujeres Anna Howard Shaw de Albion College "coordina la programación educativa que promueve la inclusión y el pluralismo y aumenta la conciencia de las cuestiones relacionadas con la mujer y el género. Ejemplos de ello son los programas sobre acoso sexual y agresión sexual. El evento más visible patrocinado por el Centro es el Programa del Mes de la Historia de la Mujer de Anna Howard Shaw, designado cada año para honrar la memoria de la Dr. Shaw y destacar un aspecto importante de la vida de las mujeres. Otros programas educativos son co-patrocinados con organizaciones estudiantiles que comparten intereses mutuos.

"El Centro Anna Howard Shaw de la Facultad de Teología de la Universidad de Boston promueve estructuras y prácticas que potencian a las mujeres y honran la diversidad. El Centro lleva el nombre de la Reverenda Doctora Anna Howard Shaw, una ministra metodista, doctora médica y sufragista. Diez años después de su fundación en 1978, el Centro Shaw fue designado como el centro de mujeres de la Jurisdicción Noreste de la Iglesia Metodista Unida".

La Escuela Secundaria Anna Howard Shaw, construida en 1922-1924 en el suroeste de Schuylkill, Filadelfia, lleva su nombre. Una estatua a su nombre fue erigida junto a la Biblioteca Comunitaria en Big Rapids, Míchigan, en 1988.

El decimotercer episodio de la cuarta temporada de la serie televisiva 30 Rock de la NBC, y el episodio 71 de la serie en general, se llama "Anna Howard Shaw Day". El nombre se basa en el odio de la protagonista Liz Lemon al Día de San Valentín, lo que lleva a la sustitución del cumpleaños de una líder del movimiento de sufragio femenino.​

Anna Howard Shaw fue representada en la película de televisión de 2004 Iron Jawed Angels de Lois Smith. Anna Howard Shaw fue representada en la película de televisión de 2004 Iron Jawed Angels de Lois Smith.

https://miwf.org/timeline/anna-howard-shaw/

https://es.wikipedia.org/wiki/Anna_Howard_Shaw

https://www.britannica.com/biography/Anna-Howard-Shaw

https://www.schooloffeminism.org/post/anna-howard-shaw

https://www.bu.edu/shaw/anna-howard-shaw/

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lunes, 13 de febrero de 2023

Josefina Samper Rojas sindicalista española.



Josefina Samper Rojas (Fondón, Almería; 8 de mayo de 1927-Madrid, 13 de febrero de 2018) fue una sindicalista española.


Su padre era minero. Cuando Josefina tenía 3 años su padre emigró a Orán, Argelia, sumándose el resto de su familia un año después.​ Allí cuidó Josefina de su hermana mientras su madre trabajaba lavando ropa por las casas. Posteriormente, Josefina entró a trabajar como pantalonera en un taller de confección. A los 12 años comenzó su militancia en las Juventudes Socialistas Unificadas, y a los 14 se afilió al PCE de la mano de Roberto Carrillo, hermano de Santiago Carrillo.

Como integrante del partido, Josefina participó en la distribución de la publicación clandestina España Popular. También organizó a los niños del barrio para que avisaran usando latas a modo de tambor cada vez que llegaba la policía en busca de los republicanos escondidos. Además creó una especie de cooperativa dedicada a la fabricación de zapatillas de rafia con la que contribuyó a mantener su casa, así como la de muchas otras familias, en su mayoría de emigrados políticos. Josefina se responsabilizó de conseguir la rafia. Los beneficios eran divididos en función de los pares de zapatillas que hacían, siendo Josefina la que obtenía las menores ganancias.

El 13 de febrero de 2018 Josefina Samper fallece a los 90 años de edad en Madrid. Tras su muerte numerosas organizaciones entre las que encontramos el Partido Comunista de España, Izquierda Unida y Comisiones Obreras elogiaron y recordaron la trayectoria de lucha de Josefina Samper por los derechos sociales, laborales y políticos en España.









 El obrero tiene más necesidad de respeto que de pan. Es posible que el aserto que dejó escrito Marx no siempre responda a la realidad. Sin embargo, hay una estirpe de sindicalistas que no han dudado en consagrar su trayectoria a una labor tan dura como necesaria: la dignificación de la clase obrera. A esta tarea dedicó toda su vida Josefina Samper, fallecida (...) en Madrid a los 90 años de edad.


Los obituarios difundidos después de que Comisiones Obreras confirmara su muerte presentaban a Samper como mujer y compañera de Marcelino Camacho. Esto es cierto. Ambos contrajeron matrimonio en diciembre de 1948. Se habían conocido cuatro años antes, cuando el Partido Comunista (PCE) pidió a Josefina que preparara un aperitivo para tres presos que se habían escapado de un campo de concentración. Uno de ellos era el propio Camacho. Su matrimonio trazó un vínculo que ya forma parte indisoluble de la historia del movimiento obrero en la España contemporánea. Los dos ejemplificaban la simbiosis de una trayectoria entregada a la rectitud personal, la bonhomía machadiana y la coherencia ideológica. Tuvieron dos hijos, Yenia y Marcel. Y ambos sostuvieron una ligazón que se mantuvo impertérrita hasta la muerte de Marcelino Camacho, en 2010. Para el pretérito en sepia de este país, sazonado por la funesta noche del franquismo, queda ya la imagen de Josefina tejiendo los famosos jerseys -los famosos marcelinos- que portaba aquel empleado de la Perkins Hispania que fue encarcelado varias veces y que padeció el exilio durante 13 años. "Las galerías en la cárcel eran muy frías y por eso le hacía esos jerseys", aseguró. Aquellas prendas de cuello vuelto crearon un estilo en la Transición. Sin embargo, Samper fue mucho más que la esposa del fundador y primer secretario de CCOO. 
Nacida en el municipio almeriense de Fondón, comenzó a militar en las Juventudes Socialistas a los 12 años mientras trabajaba como pantalonera en un taller de confección textil. Dos años más tarde, se afilió al PCE gracias a un hermano de Santiago Carrillo, al que conoció durante su infancia en Orán (Argelia).Destacó en la defensa de las condiciones de trabajo de sus compañeras y, junto a otras mujeres comunistas, impulsó el Movimiento Democrático de Mujeres en 1965. El objetivo de esta plataforma era el de ayudar a mejorar las condiciones de los presos políticos. En realidad, se la puede considerar como una de las pioneras del movimiento feminista. Y ello tiene especial relevancia no sólo por su aportación, sino por hacerlo en medio de la dictadura y de una asfixiante falta de libertades. Su labor fue infatigable. Impulsó una especie de cooperativa dedicada a la fabricación de zapatillas de rafia con la que colaboró en ayudar a familias de emigrados políticos y a la suya propia. Después, como militante del PCE, Samper participó en la distribución de la clandestina España Popular. Nunca abandonó el compromiso con sus ideas. Tampoco su modesto piso en Carabanchel, al sur de la capital. En 2011 se estrenó en el Auditorio Marcelino Camacho de CCOO un documental dedicado a su figura, que incluyó una entrevista con ella y un texto de Almudena Grandes leído por la periodista Juana Ginzo. Allí, rodeada de camaradas, proclamó: "He sido militante toda mi vida". 




http://www.elmundo.es/economia/2018/02/13/5a82ea6fe5fdea6b2b8b45da.html
http://www.operaciostanbrook.org/2018/02/en-recuerdo-de-josefina-samper-1927-2018.html?m=1
https://es.wikipedia.org/wiki/Josefina_Samper

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domingo, 12 de febrero de 2023

Petra Hernández pintora leonesa

 

Petra Hernández, (29 de  junio de 1925- 12 de  febrero de 2014) pintora 

“Petra Hernández era una figura singular, de carácter firme y seguro, una luchadora nata que se enfrentó a las sombras de su tiempo y a la mentalidad machista predominante en su época con entereza, lucha y tesón, y que con brillantez alcanzó su gran sueño, estudiar Bellas Artes en Madrid y poder vivir de su trabajo. Después de licenciarse alcanzaría con gran éxito varias cátedras, entre ellas la de la Normal en León” señala Luis García.

“Sus cuadros, en los que la figura humana pasa desapercibida, constituyen una apología de nuestra existencia, un poema en el que va narrando, a través de pequeños detalles, toda nuestra vida. Ahí están las ventanas con sus cuarterones entreabiertos, los trapos ciegos del tendal, las epopeyas recicladas en pintadas y deterioros de las paredes, la luz que devora los soportales, la penumbra que esconde besos y deseos, los desconchones de las casas, maduras de soles, el silencio macerado de la calle, los mordiscos taciturnos de las escaleras, la caricia del aire, la huella de la herrumbre, los sueños y suspiros en el lomo de las tejas. Ante ese mundo estático, lleno de emociones, de sugerencias y recuerdos, Petra siempre deja un reseña de nosotros en el movimiento de ese transeúnte ensimismado, de ese perro pulgoso y callejero, del carro y el burro, trashumantes de las piedras, en la nostalgia de los árboles que mantienen un idilio en el otoño de su vida, en las casas de La Cabrera, donde las puertas y los corredores nos invitan a adentrarnos en el lar y sentir el aliento de las manos que labran la tierra”.(Ana Cristina Pastrana / Diario de  León).


Petra Hernández conserva una fotografía en la que está ella acompañada por un grupo de pintores, que posan delante de sus cuadros en la clausura de una exposición celebrada en octubre de 1946. En la parte posterior de esta fotografía Petra escribió las siguientes anotaciones con valor de crónica periodística: “Salón de Exposiciones de la Diputación Provincial de León, cedida por esa entidad a don Demetrio Monteserín para que sus alumnos pudieran mostrar sus obras en octubre de 1946. La decoración consistía en un alto zócalo de madera y desnudas paredes pintadas de blanco. Seis años más tarde, en 1952, sería remodelada con amplias y altas cortinas en color gris y primorosas arañas e cristal, según el gusto de la época. Esta nueva sala se inauguró en julio de ese año con algunas obras del Maestro acompañadas de las de sus alumnos“.


La cultura leonesa pierde a Petra Hernández

La cultura leonesa ha perdido este miércoles a una de mujer entrañable en lo personal y enorme en su carácter creativo. A los 88 años ha fallecido la catedrática y pintora Petra Hernández.

Sus cuadros costumbristas del León antiguo repletos de ensoñación, clasicismo y magnetismo y sus cuadros etnográficos sobre la Cabrera pintados al albur de sus viajes con Concha Casado son y serán inmortales.

Petra Hernández siempre tuvo un gusto por el rescate de lugares singulares a los que cargaba de unas atmósferas llenas de una temporalidad más que notable.

Ciegos cuarterones, perros callejeros, trashumantes, naturaleza, e imágenes con la vida detenida en su pincel forman parte de la obra de una mujer inolvidable para la cultura leonesa. 


Vista parcial de 'Caño Badillo' 

 Agradecemos los artículos sobre Petra de Benilde María Seca Suárez

https://www.lanuevacronica.com/el-valor-documental-de-una-obra-pictorica

https://prohibidohablardemujeresolvidadasdeleon.wordpress.com/2015/02/10/petra-hernandez-pintora/

https://www.leonoticias.com/frontend/leonoticias/La-Cultura-Leonesa-Pierde-A-Petra-Hernandez-vn137178-vst276?fbclid=IwAR28trLwsKmqnzGSW-chqXQP45GUt-AQzkJrHYm7vnzX75amflL6jlIpgJg

https://astorgaredaccion.com/art/17050/los-grandes-de-la-pintura-leonesa-en-la-casa-panero

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sábado, 11 de febrero de 2023

Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou compositora etiope

Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou (Gəʿəz ፅጌ ማርያም ገብሩ; nacida Yewubdar Gebru, Adís Abeba, 12 de diciembre de 1923 - 27 de marzo de 2023, Jerusalen ) es una monja etíope conocida por su interpretación y sus composiciones de piano.

Emahoy nació como Yewubdar Gebru en Addis Abeba, el 12 de diciembre de 1923, en una familia adinerada. A los seis años fue enviada a un internado en Suiza, donde estudió violín. Regresó a Etiopía en 1933. Durante la Segunda Guerra Italo-Etíope, ella y su familia se convirtieron en prisioneros de guerra y fueron enviados por los italianos al campo de prisioneros de la isla de Asinara y más tarde a Mercogliano, cerca de Nápoles. Después de la guerra, Emahoy estudió con el violinista polaco Alexander Kontorowicz en El Cairo. Kontorowicz y Guèbrou regresaron a Etiopía, donde Kontorowicz fue nombrado director musical de la banda de la Guardia Imperial y Guèbrou trabajó como asistente administrativo.

Su primer disco fue lanzado en 1967. La Fundación de Música Emahoy Tsege Mariam se creó para ayudar a los niños necesitados a estudiar música, tanto en África como en el área metropolitana de Washington, D. C. En abril de 2017 Guèbrou protagonizó el documental de BBC Radio 4, presentado por Kate Molleson, titulado The Honky Tonk Nun.​


Una recopilación del trabajo de Guèbrou ha sido publicada por el sello discográfico Éthiopiques. También apareció en The Rough Guide to the Music of Ethiopia y The Rough Guide to African Lullabies. Su música ha sido descrita como un blues melódico con fraseo rítmicamente complejo. Durante tres décadas vivió una vida solitaria con apenas actuaciones, una de ellas en el Centro Comunitario Judío en Washington, D. C. el 12 de julio de 2008.


En 2013 se celebraron tres conciertos en Jerusalén como homenaje a Emahoy en la conmemoración de su 90 cumpleaños y se lanzó una recopilación de sus partituras musicales. En 2019, la campaña de publicidad 'Coming Home' para Echo Auto y Echo Smart Speaker de Amazon Corporation creada por la agencia de publicidad Wongdoody presentó una canción de Emahoy titulada 'Homesickness', que se incluye en el álbum 'Ethiopiques 21: Ethiopia Song' (2006) en el sello Buda Musique.



La mayoría de las personas familiarizadas con la música de Emahoy la encuentran a través de su álbum de piano solo lanzado en 2006, como parte de la colección Éthiopiques . Esa serie puso sus valses desenvueltos, de blues y equilibrados junto con el Ethio-jazz que surgió de Addis Abeba en la década de 1960, y aunque sonríe con cariño ante la mención de otros músicos de Éthiopiques como Mulatu Astatke y Alemayehu Eshete , insiste en que no es un artista de jazz. Su formación es puramente clásica occidental; su inspiración proviene de los antiguos cantos modales de la iglesia ortodoxa. Es una fusión única y suena como ninguna otra cosa.  Kate Molleson




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