María Teresa Toral Peñaranda química, farmacéutica y artista grabadora española

María Teresa Toral Peñaranda (Madrid, 20 de mayo de 1911 - Madrid, 1994) fue una química, farmacéutica y artista grabadora española.

Nació en Madrid en el seno de una familia numerosa y acomodada. Se inició en estudios de música y arte por tradición familiar, pero pronto sorprendió a todos interesándose por la Ciencia. Su ilusión era estudiar Química, siguiendo el ejemplo de Mme. Curie, a quien admiraba. Estudió Ciencias Químicas y Farmacia en la Universidad Central de Madrid, donde se licenció en 1933 con premio extraordinario.

Fue ayudante de clases prácticas de Enrique Moles y con él se trasladó a la Sección de Química-física del Instituto Nacional de Física y Química. Juntos realizaron una intensa labor de investigación sobre la determinación de los pesos atómicos de los elementos químicos. Fueron trabajos de primera línea en la Química de aquella época. El equipo de Moles, conocido como “Escuela de Madrid”, era considerado internacionalmente como el mejor laboratorio para la determinación fisicoquímica de pesos moleculares y atómicos.

María Teresa era la investigadora del equipo que más publicaba en lo que hoy llamamos revistas de impacto y ella misma construía sus sofisticados equipos de vidrio, gracias a lo cual podía proporcionar valores de los pesos atómicos con una precisión muy elevada, exigida por el desarrollo de la Física y la Química a nivel atómico. Sus trabajos le permitieron recibir una pensión de la Junta de Ampliación de Estudios para estudiar en el Reino Unido, pero no pudo disfrutarla por el estallido de la Guerra Civil española, en la que se posicionó como otros investigadores del Instituto, a favor del gobierno republicano.​ 

Después del conflicto fue condenada a doce años de prisión por la dictadura franquista, acusada de participar en la fabricación de armamento para el ejército republicano, aunque no cumplió la pena íntegramente. Una vez liberada se movió en círculos antifranquistas, lo que le supuso una nueva condena en 1945. 

Su segundo proceso, en el que le pedían pena de muerte, tuvo gran resonancia y el Comité Internacional de Mujeres Antifascistas solicitó personarse en el juicio. A la vista oral asistió Irene Joliot-Curie, Premio Nobel de Química. Esto demuestra el reconocimiento científico que había logrado María Teresa, a la que llamaban la Lise Meitner española.

En 1956 se exilia en México, donde fue profesora de Química y Bioquímica en la Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Politécnico Nacional. También trabajó como traductora de textos científicos y desarrolló su faceta artística, convirtiéndose en una de las grabadoras más grandes de su tiempo. Diversos museos de Estados Unidos y Europa poseen obras de María Teresa en sus fondos. En México país donde vivió muchos años, en su exilio dejó una gran escuela de grabado enseñando a muchos artistas esta técnica; además fue amiga de muchos grabadores y artistas famosos de su época. Retornó a España en 1994, unos meses antes de su muerte.

http://www.turismodesegovia.com/exposicion-de-grabados-de-mo-teresa-toral/
https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Teresa_Toral

file:///C:/Users/ttenn/Downloads/22-mariateresatoral.pdf

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Emilia Sczaniecka heroína polaca del XIX

Emilia Sczaniecka de la familia Ossorya  (20 de mayo de 1804,  Brody , Wielkopolsce, - 11 de mayo de 1896,  Pakosław ) - Fue una activista  social polaca, se destaco por su ayuda  a los heridos durante el Levantamiento de Noviembre  en1830 .

Emilia Sczaniecka  nació en Brody en una familia terrateniente rica recibiendo una  elevada educación.  Cuando ella tenia 6 años  murió su padre.  En 1819, la madre de Emilia murió y la niñera Anastazja se hizo cargo de los cuidados de  ella y de sus hermanas y hermanos.

Después del estallido del levantamiento de noviembre entre 1830 y 1831, se fue a Varsovia , donde se hizo famosa como organizadora de asistencia médica para los soldados del ejército polaco. Ella escondió emisarios y apoyó a los necesitados. Condenada por el gobierno prusiano con encarcelamiento y sanciones financieras, fue perdonada por el rey. Más tarde, también fue filántropa, animadora de actividades nacionales y feministas. 

Durante el Levantamiento de Wielkopolska, proporcionó refugio a los necesitados en Śrem , Miłosław y Września.

Fue la fundadora de la primera Asociación de Mujeres en Wielkopolska y de instituciones de ayuda  para niñas pobres en Poznań y Prusia Occidental .

En 1839-1844 Emilia viajó por el mundo,  conociendo Londres, París e Italia.

Durante la revolución de 1848  trabajó principalmente en centros de salud: cuidaba a los heridos, era responsable de las finanzas y el suministro de las instalaciones. 

Durante el Levantamiento de Enero, organizó ayuda para los heridos, se hizo cargo de sus hospitales, actividades de caridad, apoyo para prisioneros, huérfanos y viudas

En 1877  Emilia organizo  una guardería infantil en Pakosław, y en 1886  en Michorzewo y Michorzewek

Su hogar en Pakosław cerca de Nowy Tomyśl fue durante mucho tiempo un importante centro nacional. Ella murió allí el 11 de mayo de 1896  . El funeral de Emilia Sczaniecka fue un evento patriótico importante: su cortejo  llego a 12 km de largo. Fue enterrada en el patio de la iglesia en Michorzewo.  Habia pedido ser enterrada donde la gente sencilla. 

http://www.splwowek.lwowek.com.pl/Sczaniecka.html
https://pl.wikipedia.org/wiki/Emilia_Sczaniecka#cite_note-%C5%81%C4%99cki1996s436-2
http://zs.szczaniec.pl/blog/2015-10-emilia-sczaniecka-patronka-zespolu-szkol-w-szczancu,emilia-sczaniecka-patronka-zespolu-szkol-w-szczancu.html

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Lili Boulanger compositora francesa

Marie-Juliette Olga Boulanger, más conocida como Lili Boulanger (París, 21 de agosto de 1893 - 15 de marzo de 1918), fue una compositora francesa.

Lili Boulanger demostró desde temprana edad grandes habilidades musicales, propiciadas por el ambiente musical del hogar donde se crió. Su abuela fue la cantante Julliette Boulanger, y su padre, Ernest Boulanger (que ganó el Premio de Roma en 1835) era compositor y profesor de canto en el Conservatorio de París, donde impartió clases a la madre de Lili, Raïssa Mischetsky. Su hermana Nadia ya destacaba como alumna de composición en el mismo conservatorio cuando Lili ingresó en 1912, también en la especialidad de composición, con el profesor Paul Vidal. Aunque esta fue su gran vocación, también tocaba el violín, el violonchelo, el arpa, el piano y el órgano.

A los dos años de edad Lili sufrió una neumonía que provocó que su sistema inmunitario quedara permanentemente perjudicado, viéndose afectada por enfermedades gastrointestinales de forma reiterada, lo que condicionó por completo su vida y su producción musical.

Fue Gabriel Fauré, amigo de la familia, quien impartió sus primeras clases de piano a Lili. También le encantaba cantar, por lo que Fauré, fascinado por las dotes musicales de la niña, le llevaba sus canciones para leerlas juntos. A los 6 años ya recibía clases de armonía y su hermana Nadia la introdujo en el arte de la fuga. Después de que su hermana llegara dos veces a la final del prestigioso Premio de Roma con las cantatas Selma y Roussalka, Lili decidió presentarse en 1912, y, además de ingresar en el Conservatorio en la clase de composición de Paul Vidal, recibió clases del profesor Georges Caussade para prepararse. Tras caer enferma y tener que retirarse en el primer intento, se presentó de nuevo en 1913, ganando y convirtiéndose en la primera mujer en conseguir este importante galardón. Lo hizo con la cantata Faust et Hélène, compuesta para la ocasión y dedicada a su hermana. La obra se estrenó públicamente el 16 de noviembre del mismo año, con buen recibimiento del público y la crítica.

 Gracias al Premio de Roma consiguió un contrato de un año con la editorial Ricordi. Se trasladó a la Villa Medici, un gran complejo arquitectónico de la ciudad de Roma donde se alojaban los ganadores del premio. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 tuvo que volver a París. Al saber que por el estado de su salud no podría ser enfermera de guerra decidió fundar el Comité Francoamericano del Conservatorio Nacional, una organización encargada de dar apoyo moral a los músicos combatientes en la Gran Guerra, para mantenerlos comunicados entre ellos y  ayudar a sus familias. También editó y realizó críticas de obras de estos músicos. En el comité se involucraron músicos como Camille Saint-Saëns,  Émile Paladhile y Paul Vidal, que participaron como miembros honorarios.

En 1916 volvió a Roma durante unos meses, y tras un diagnóstico que le hizo saber que sólo le quedaban dos años de vida, se apresuró a intentar terminar algunas de sus composiciones más importantes, como los salmos 24 y 129 y la ópera La princesse Maleine, que desgraciadamente no consigue acabar. Sin embargo su actividad compositiva se vio interrumpida por el deterioro de su salud, obligándola a volver a París, donde pasó sus últimos dos años. Murió a los 24 años por lo que ahora se conoce como enfermedad de Crohn (una enfermedad intestinal crónica) y fue enterrada en el cementerio de Montmatre, donde también yace Nadia.

Durante toda su vida recibió el apoyo incondicional de su hermana, sin la cual probablemente no habría podido conseguir tanto en tan poco tiempo de vida. Nadia fundó en 1939 la Lili Boulanger Memorial Fund, en Boston, con el objetivo de mantener viva la memoria y el legado de Lili y apoyar a jóvenes músicos prometedores.

Su hermana Nadia explica que debido a la relación cercana entre Lili y su padre, su muerte en 1900 es el origen de la necesidad de expresarse a través de la escritura musical​. Escribe su primera obra, Lettre de mort, en 1906, posiblemente en recuerdo de su padre​. Su corta esperanza de vida pudo ser el motivo de que muchas de sus obras sean religiosas o de inspiración bíblica. La guerra también influye con respecto a la elección de los textos de sus obras, como se puede comprobar en La princesse Maleine, basada en la obra de Maeterlinck, o Vieille prière bouddhique, cuyo texto es una oración budista que reza por la paz y la bondad.

En muchas ocasiones sus obras reflejan su estado de ánimo, marcado por muchos momentos de depresión, como por ejemplo Dans l’immense tristesse.

Recibió influencias de Fauré, Massenet y Debussy, sobre todo en cuestiones formales, pero además del estilo típicamente francés de principio de siglo también tiene tendencias vanguardistas, siendo una referencia para compositores como Messiaen o Honegger. Su lenguaje destaca por su fuerza contrapuntística, la tendencia a la modalidad (con fijación por el modo frigio) y una extraordinaria madurez, por encima de la normal en una persona de su edad. A pesar de su cortos años de vida tuvo tiempo para experimentar y alejarse de la tonalidad. En su última obra, Pie Jesu, explora la politonalidad. Fue compuesta en 1918 y dictada a su hermana Nadia, ya que la enfermedad de Lili estaba tan avanzada que no era capaz de transcribirla al papel por sí misma. Está considerada una de sus obras más importantes, junto a los salmos 24, 129 y 130 y Vieille prière bouddhique.

Las obras y el trabajo que hoy conocemos de Lili se mantuvieron y perduraron gracias a su hermana Nadia, que se encargó de darlas a conocer. Sin embargo muchas de ellas se perdieron o fueron destruidas por la propia compositora, y de otras sólo quedan los bocetos.

Catálogo de obras
Música instrumental
Preludio en Si, para piano (1911)
Preludio en Re bemol, para piano (1911)
D’un jardin clair, para piano (1914)
D’un vieux jardin, para piano (1914)
Morceau de piano, thème et variations, para piano(1911-14)
Pièce, para violín o flauta y piano (sin título)
Cortège, para violín o flauta y piano (1914)
Nocturne, para violín y piano (1911)
D'un matin de printemps, para violín, violonchelo o flauta y piano u orquesta (1917-18)
D’un soir triste, para violín o violonchelo y piano u orquesta (1917-1918)
Música coral
Sous-bois, para coro a 4 voces y piano (1911)
Soleils de septembre, para coro mixto a 4 voces y piano u órgano
Les sirènes, para coro a 3 voces femeninas y piano u orquesta (1911)
Le soir, para coro a 4 voces y piano u orquesta (1912)
La tempête, para coro a 3 voces masculinas y piano u orquesta (1912)
La source, para coro y piano u orquesta (1912)
Hymne au soleil, para contralto, coro mixto y piano u orquesta (1912)
La nef légère, para coro a 4 voces y piano
Pour les funérailles d’un soldat, para barítono, coro mixto y piano u orquesta (1912-13)
Soir sur la plaine, para soprano, tenor, coro mixto y piano u orquesta (1913)
2 fugas para cuatro voces (1912 y 1913)
Faust et Hélène, cantata para mezzo-soprano, tenor, barítono, coro y orquesta
Psaume 24 : La terre appartient à l’Éternel, para tenor, coro mixto, órgano y orquesta (1916)
Psaume 129 : Ils m'ont assez opprimé dès ma jeunesse, para barítono, coro masculino y orquesta (1910-16)
Psaume 130 : Du fond de l’abîme, para contralto, tenor, coro mixto y orquesta (1910-17)
Vieille prière bouddhique, para tenor, coro mixto y piano u orquesta (1914-17)
La Princesse Maleine, opéra en 5 actos basada en el drama epónimo de Maurice Maeterlinck (inacabada)
Música vocal
Renouveau, para coro a 4 voces mixtas y piano u orquesta (1911-13)
Maïa, cantata para soprano, tenor, bajo y piano
Frédégonde, cantata para soprano, tenor, bajo y piano
Attente, para voz y piano (1910)
Reflets, para voz y piano (1911)
Le retour, para voz y piano (1912)
Clairières dans le ciel, ciclo de trece melodías para voz y piano (1913-14)
Dans l’immense tristesse, para voz y piano (1916)
Pie Jesu, para soprano, cuarteto de cuerda, arpa y órgano (1918)

https://es.wikipedia.org/wiki/Lili_Boulanger
https://www.barbican.org.uk/whats-on/2019/event/bbc-so-total-immersion-lili-and-nadia-boulanger-chamber

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Friederike Mayröcker poeta

Friederike Mayröcker (Viena, 20 de diciembre de 1924-  Viena, 4 de junio de 2021 ) es una poeta austriaca.

Comenzó a escribir a los 15 años de edad. En 1946 publicó sus primeros trabajos en el periódico Plan. Desde 1946 hasta 1969 Mayröcker trabajó como maestra de inglés en varias escuelas públicas en Viena. En 1969 abandonó su trabajo como maestra y en 1977 se retiró .

Mayröcker es reconocida como una de las poetas austriacas contemporáneas más importantes. También tuvo éxito con obras para la radio. Cuatro de ellas las escribió junto a Ernst Jandl, con quien vivió desde 1954 hasta la muerte de él en 2000.

Mayröcker describe su forma de trabajo de esta manera: "Vivo en imágenes. Veo todo en imágenes, todo mi pasado, los recuerdos son imágenes. Transformo imágenes en palabras ascendiendo por la imagen. Camino dentro de ella hasta que se transforma en lenguaje."​

Su vocación experimental y dadísta ha sido reconocida con premios como el Friedrich Hölderlin o el Georg Büchler a toda su carreta literaria entre otros múltiples reconocimientos y premios.

Su obra, salvo piezas sueltas en revistas o antologías, no ha sido traducida al castellano

Inventario de un lapso de vida

en mi mochila

un tronquito de tomillo

dos monedas

un lápiz romo

anotaciones arrugadas

migas de galleta

una pinza verde para la ropa

la tarjeta de visita de una germanista japonesa

un peine pequeño y desdentado

las hormigas de Dalí sobre una hoja de música

Mejor viajar en los pensamientos, Hokusai

sobre la espalda, o bajo la lámpara

correr al pie del Fuji y mirar hacia arriba

la punta nevada, las botas de nieve

húmedas y frías, el collarín marchito.

Cómo, pregunto, indagación de la distancia

con los propios pies, cómo, pregunto, experiencias de la distancia

con los propios ojos. Como unir la nostalgia por la distancia

con lo sedentario. Como, pies y ojos,

lágrimas y placer.

Retorno a ti mi niño muerto

Tengo un niño yace enterrado

con dos ojos-ojos azules

dos ojos del color del pomito de olor

y las aves trizadoras de Etiopía acuden en bandadas

en torno a sus dos ojos azules para arrancarlos con sus picos

y los pequeños cisnes de Seckau

que querían venir al bautismo

se han vuelto volando

mi bello niño muerto yace sobre mí

y encima de mí ha respirado

yo oía sus largos alientos dormidos

parecía el murmullo de las hojas en los árboles estivales

cuando bajo la techumbre de esos árboles él y yo nos acuclillábamos

y las hojas verde esmeralda murmuraban

y él me miraba desde sus ojos azules

y los árboles seguían murmurando luego y murmuraban:

pronto estará muerto.

pusimos luego en la iglesia su ataúd

tenía tan sólo una pequeña ventanita

por la que él miraba hacia afuera

es mi niño

y se llamaba como el cielo azul y el arrebol

y el viento matinal en primavera y las hojas en la copa murmurante

y el narciso y el más bello de los días

y aunque le había cerrado los ojos

los párpados volvían y volvían a elevarse

tenía ojos azules y una redonda naricita

y una boca entreabierta con dos hermosos dientes

era un varoncito

era un regalo como jamás lo había antes recibido

lo amo por sobre todo

está muerto

ya no volverá jamás

a mi brazo izquierdo a mi brazo derecho a mis dos brazos

a mis pechos yaciendo sobre mí yo inclinada sobre él

las aves todas los arroyos todos las piedras todas las nubes todas y el humo

vienen a la ventanita y contemplan a mi niño muerto

yo le tejo una guirnalda de diente de león silvestre

le entrelazo un suave cestillo para el rostro

plantaré sus ojos azules en la tierra

como un par de flores de azafrán

derramaré sus cabellos rubios

esparciré su boca su nariz su piel

sus rodillas y muslitos

sus uñas sus lugares rubicundos en los pliegues del codo

jugaba con pequeños caballitos y borriquillos de crin rizada

con espiralados caracoles a la vera del camino

y soplaba en sus cuernos

y se posaba gozoso las antenas de las mariposas

y compartía con las lilas

las nubes de lluvia y a las bellísimas nubes saturadas de la siesta

a los balcones los conocía por su nombre

y como Miró escribía en ellos: »s 5«, »s 5«, »s 5«, y sin cesar

salteaba muchas cosas

y arriesgaba los saltos más osados de hocico a hocico de oveja

hasta que la lana se desgreñaba más y más

le gustaba encrespar el agua con la mano

y yo arreglaba cosiendo su peinado

él sacaba hacia adelante la bandera negra

y a su horquilla le ponía un asta

la mandaba a buscar el cordero pascual de mansa errancia

e iba por la punteada curvatura de un arbusto maduro de viburno

se iba a menudo con mi sombrilla azul

yo gritaba detrás de él y lloraba por su dulzura

(él está muerto él es mi todo)

Obras 

Gesammelte Prosa 1949-2001 (Prosa seleccionada) ed. por Klaus Reichert, 5 volúmenes, Fráncfort del Meno, 2001

Magische Blätter I-V (Páginas mágicas I-V), Fráncfort del Meno, 2001

Requiem für Ernst Jandl (Réquiem por Ernst Jandl), Fráncfort del Meno, 2001

Mein Arbeitstirol - Gedichte 1996-2001 (Mi Tirol trabajador – poemas), Fráncfort del Meno , 2003

Die kommunizierenden Gefäße (Los vasos comunicantes) Fráncfort del Meno, 2003

Sinclair Sofokles der Baby-Saurier (Sinclair Sofokles el bebé dinosaurio) con ilustraciones coloreadas de Angelica Kauffmann, St. Pölten, 2004

Gesammelte Gedichte 1939-2003 (Poemas escogidos) ed. por Marcel Beyer, Fráncfort del Meno, 2005

Und ich schüttelte einen Liebling (Y me sacudí un favorito), Fráncfort del Meno, 2005

Obras radiofónicas

Die Umarmung, nach Picasso (El abrazo, según Picasso)

Repetitionen, nach Max Ernst (Repeticiones, según Max Ernst)

Schubertnotizen oder das unbestechliche Muster der Ekstase (Memos de Schubert, o el modelo incorrupto del éxtasis)

Arie auf tönernen Füßen (Aria sobre los pies de barro)

Das zu Sehende, das zu Hörende (Ser visto, ser oído) Obtuvo el premio a la obra radiofónica de ORF

Die Kantate oder, Gottes Augenstern bist Du, (La cantata o, eres las estrellas de los ojos de dios) música por Wolfgang von Schweinitz (2003)

Con Ernst Jandl:

Der Gigant (En giante)

Gemeinsame Kindheit (Infancia juntos)

Five Man Humanity / Fünf Mann Menschen

Spaltungen (Divisiones)

Libreto[editar]

Stretta, música de Wolfram Wagner. Estreno mundial en la Sirene Opera, Viena 2004

https://es.wikipedia.org/wiki/Friederike_Mayr%C3%B6cker

http://www.saltana.org/2/antg/11.html#.WjpOs99kaM8

http://cactusverbal.blogspot.com.es/2015/09/cuatro-poemas-de-friederike-mayrocker.html

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Elisabeth Schumacher luchadora en la resistencia frente a los nazis

Elisabeth Schumacher , nacida Hohenemser, (28 de abril de 1904 - 22 de diciembre de 1942) fue una artista y luchadora en la resistencia frente a los nazis durante el Tercer Reich . 

Elisabeth nació en Darmstadt .  Su madre era de una familia cristiana proveniente  de Meiningen.Su padre fue el ingeniero Fritz Hohenemser, que provenía de una familia judía de banqueros de Frankfurt am Main  . En 1914, la familia se mudó de Estrasburgo (entonces parte de Alemania ) a Frankfurt am Main. Poco después, Fritz Hohenemser murió en acción en la Primera Guerra Mundial mudandose a Meiningen con su madre y sus hermanos.

Vivió en Frankfurt nuevamente en 1921, asistió a la Escuela de Artes Aplicadas (Kunstgewerbeschule ) en Offenbach de vez en cuando hasta 1925. Trabajó en un estudio de artesanía hasta 1928, para poder luego estudiar arte en Berlín, lo cual hizo hasta 1933. Después de completar sus estudios, estuvo activa en el Museo Alemán del Trabajo ( Deutsches Arbeitsmuseum ). Debido a las Leyes de Nuremberg , se la consideraba una "medio judía" (" Halbjüdin "), y por lo tanto no podía esperar tener un trabajo estable, pudiendo trabajar solo de forma independiente.

En 1934, Elisabeth Hohenemser se casó con el escultor comunista Kurt Schumacher . La pareja se convirtió en parte del círculo de amigos que la Gestapo apodó más tarde la " Orquesta Roja " ( Rote Kapelle ). El grupo estaba activo repartiendo panfletos y documentando los crímenes del régimen nazi.

Ella quería proteger a los parientes judíos de la deportación. Además, ella creía que había posibilidades de negociar la paz con la Unión Soviética . A principios de 1941, los Schumacher participaron en el intento de advertir a la Unión Soviética por vía inalámbrica sobre la próxima invasión alemana ( Operación Barbarossa ). En agosto de 1942, admitieron al comunista Albert Hößler (o Hoessler), que había vivido en la Unión Soviética desde la década de 1930. que se habia lanzado en paracaídas en Alemania para apoyar la transmisión de información del grupo de la resistencia a la Unión Soviética.

 En 1941 Elisabeth ayudó a filtrar los planes de guerra alemanes a la  embajada soviética. En 1942, después de decodificar un mensaje inalámbrico, muchos miembros de la Orquesta Roja fueron arrestados. El 12 de septiembre de ese año, Schumacher fue arrestada en su departamento. Al igual que su esposo, fue sentenciada a muerte el 19 de diciembre de 1942 en el Reichskriegsgericht (" Tribunal Militar del Reich ") por "conspiración para cometer alta traición ", espionaje y otros delitos políticos. Schumacher fue decapitada el 22 de diciembre de 1942 a las 8.33 p.m en la prisión de Plötzensee , cuarenta y cinco minutos después de que su esposo fuera ahorcado allí. Elisabeth Schumacher tenia 38 años.

https://www.gdw-berlin.de/home/
https://en.wikipedia.org/wiki/Elisabeth_Schumacher
http://www.rowdiva.com/Schumacher.html

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Margarete Steffin actriz y escritora alemana

Margarete Emilie Charlotte Steffin (21 de marzo de 1908, Rummelsburg , ahora parte de Berlín - 4 de junio de 1941, Moscú ) fue una actriz y escritora alemana, una de las colaboradoras más cercanas de Bertold Brecht, así como una prolífica traductora de las lenguas rusa y escandinava .

Nacida de una familia proletaria, a la edad de catorce años se fue a trabajar para la compañía de teléfonos, pero su interés en la política socialdemócrata la despidió. Trabajó en publicaciones y teatro , y se convirtió en secretaria de Lehreverband (1930) y trabajó en Rote Revue . En 1931, tomó una clase de dicción de la esposa de Brecht, Helene Weigel. Fue presentada en el Theater am Schiffbauerdamm, interpretando a una sirvienta en Die Mutter (1932).

En 1933, Brecht y Helene Weigel se exiliaron en Dinamarca.  Steffin celebró un matrimonio arreglado con un ciudadano danés para quedarse como secretaria de Brecht y siguió a los Brechts a Finlandia y Moscú cuando estalló la guerra. 

En 1932, Margarete Steffin se incorporó al grupo de trabajo de Brecht que  estimaba  su militancia comunista. Recordamos que a finales de los años veinte del siglo pasado, el concepto de “colectivos” literarios y teatrales estaba de moda en Alemania, sobre todo en Berlín. 

Traductora, escritora y secretaria eficaz, Steffin corregía los textos y su opinión siempre era muy tenida en cuenta por Brecht,  firmando conjuntamente las obras en las que participó.

Brecht la conoció en 1932 durante una representación de su obra La madre en la que interpretaba el papel de una sirvienta. En un principio trabajó como secretaria; nadie escribía a máquina como ella, recordó Berlau. Y después Brecht la incluyó como ayudante en algunas obras.  Steffin era muy crítica con los escritos de Brecht y no temía corregirle determinadas expresiones o giros que estimaba dificultaban la comprensión del texto por los obreros. A primera hora de la mañana Brecht encontraba en su mesa el texto mecanografiado con las correcciones que  se habían realizado la noche anterior. .

En 1935, Brecht y Steffin trabajaron en Los fusiles de la señora Carrar. En 1938 terminaron la primera versión de Vida de Galileo. En 1939 terminaron los tres volúmenes de Memoria de Nexö, y comenzaron a trabajar en El alma buena de Sezuan.

El 4 de diciembre de 1940, durante su estancia en Helsinki, Brecht escribió en su Diario de trabajo, en el que según anunció no había lugar para los afectos, ni tampoco para datos de índole privada: “Grete tiene fiebre muy alta; estamos preocupados porque ha adelgazado mucho en las últimas semanas. La operación de apéndice de la primavera puede haber activado la tuberculosis. Es probable que las saunas de Marlebäck hayan sido una imprudencia, y ahora hay aquí una epidemia de gripe que está causando estragos. Además han llegado visas de México para nosotros, que no la incluyen”.

A pesar de todo, Steffin terminó con Brecht: La canción del humo (enero 1941) y La resistible ascensión de Arturo Ui (marzo-abril 1941).

En marzo, Brecht, Weigel, sus hijos, Steffin y Berlau dejaron Helsinki para dirigirse a Estados Unidos a través de Leningrado y Moscú. El 29 de mayo de 1941 Steffin ingresó en el sanatorio Montañas altas de Moscú al día siguiente. 

Murió el 4 de junio de 1941 a las 9 de la mañana. 

Steffin  fue acreditada por Brecht, en su correspondencia personal, por escribir su novela Threepenny, destacando los elogios de los críticos por su claridad de lenguaje, aunque, por supuesto, mantuvo todo el crédito, y las regalías, para sí mismo.

Steffin proporcionó una gran cantidad del texto preliminar para Brecht, quien pulió la producción final y la presentó como un trabajo en solitario de su propio genio. Steffin colaboró ​​por amor y por lealtad al principio colectivo. Sin embargo, no solo Brecht no compartió el crédito, no compartió las regalías, lo que podría haber sido una gran diferencia para la empobrecida familia de Steffin, que vivió en la pobreza en la República Democrática Alemana (Alemania Oriental) después de la guerra.

 Steffin está "escondida" detrás de Brecht, y  tiene que hablar por su voz. En  de The Caucasian Chalk Circle, una de las mejores obras de Brecht, y en la que Steffin colaboró ​​antes de su muerte, algunos entienden  que la colaboración en realidad generó una tensión entre sus dos voces que creó una gran profundidad en la obra.

 Hay una calle que lleva su nombre en Berlín, Alemania,  al sur de la Universidad Humboldt

Margarete Steffin fue una victima más del Brecht, en este poema se siente como él la usaba . 

Vivo casi a la misma altura que él.
Entrar por la noche en mi habitación
Para quitarme el sueño
No le resulta difícil.

Viene en silencio, se sienta en mi cama
Antes de cubrir mi desnudez
Ya la ha descubierto él con una sonrisa maliciosa
Y empieza con su atrevido pasatiempos.

Con dedos puntiagudos juega con mis rodillas y piernas
En las caderas y los muslos y acaricia mi pelo
Besa suavemente mis pechos y el cuello.

Conoce bien esta melodía.
Luego se derrama silenciosamente tras engañarme
Y yo no sé, si fue realmente él. (S. 196)

  Ich wohne fast so hoch wie er.
Nachts in mein Zimmer einzudringen
Und mich um meinen Schlaf zu bringen
Das fällt ihm darum überhaupt nicht schwer.

Er kommt ganz still, setzt an das Bett sich breit.
Bevor ich meine Blöße noch versteckt
Hat er sie hämisch grinsend schon entdeckt
Beginnt frech seinen sündgen Zeitvertreib.

Mit spitzen Fingern spielt auf Bein und Knie
Auf Schenkel, Hüfte er, streichelt das Haar
Liebkost die Brust und küßt den Hals sehr zart.

Er kennt sich aus auf jede Melodie.
Lautlos verfließt er, wenn er mich genarrt
Und ich weiß nicht, ob er es wirklich war. (S. 196)

https://web.archive.org/web/20120308123549/http://knol.google.com/k/jon-hopwood/margarete-steffin/1s3kj5o4og43z/3

http://www.m-arteyculturavisual.com/2013/11/17/circulo-de-tiza/
https://en.wikipedia.org/wiki/Margarete_Steffin
https://de.wikipedia.org/wiki/Margarete_Steffin
https://www.theguardian.com/stage/2014/jul/10/bertolt-brecht-poems-to-great-love-come-to-life-festival-of-love
http://www.deutsche-liebeslyrik.de/steffin_margarete.htm

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Muriel Hazel Wright la Historiadora de Oklahoma

Muriel Hazel Wright (  31 de marzo , 1889- 27 de febrero de 1975 ) fue una  profesora, historiadora y escritora estadounidense de la Nación Choctaw, nación amerindia de lengua muskogi,. Ella escribió varios libros sobre Oklahoma, y ​​fue llamada extraoficialmente "Historiadora de Oklahoma". ella también fue muy activa en la Sociedad Histórica de Oklahoma y actuó como editora de las Crónicas de Oklahoma desde 1955 hasta 1971.

Wright nació en Lehigh, Choctaw Nation, territorio indio (ahora conocido como Lehigh, Oklahoma ) en 1889. Su padre era Eliphalet Wright, un Choctaw que se había graduado como medico   çy había regresado a la Nación Choctaw en 1895 para desarrollar su profesión en las minas de carbón de Missouri-Pacífico en Lehigh y abrir una consulta médica privada. El  abuelo de Muriel  fue  Allen Wright ,  jefe principal de la Nación Choctaw desde 1866 hasta 1870.

La abuela paterna de Muriel fue Harriet Newell Mitchell, originaria de Dayton, Ohio que llegó al Territorio Indio como maestra misionera presbiteriana, y se casó con Allen Wright en 1857.  La madre de Muriel era Ida Belle Richards, que fue también un misionera.

Muriel Wright asistió al Seminario Wheaton en Norton, Massachusetts. Después  regresó  a su ciudad natal, completó un curso de formación docente en la Escuela Normal del Este Central en Ada, Oklahoma en 1912. Después de obtener su certificado, se fue a trabajar desde 1912 hasta mediados de la década de 1920 como maestra y directora en varias escuelas en el sureste de Oklahoma. Se tomó un tiempo desde 1916 hasta 1917 para asistir a Barnard College en la Universidad de Columbia, donde estudió inglés e historia.

Siempre orgullosa de su herencia Choctaw, su pasión por la historia de los nativos americanos floreció después de conocer al periodista Joseph B. Thorburn en 1914 que  también resultó ser miembro de la junta de la Sociedad Histórica de Oklahoma . Los dos colaboraron para producir un trabajo de cuatro volúmenes, Oklahoma: Una historia del estado y su gente , que se publicó en 1929. Muriel  fue autora de tres libros de texto sobre la historia del estado que se utilizaron en las escuelas públicas: The Story of Oklahoma , Our Oklahoma y The history  of Oklahoma .

En 1922, se unió a la Oklahoma Historical Society (OHS), donde estuvo muy activa durante gran parte de su vida. Después de 1924, ella dedicó su tiempo a escribir sobre los nativos americanos de Oklahoma. Ella contribuyó y editó el periódico trimestral de OHS, The Chronicles of Oklahoma , aunque no recibió formalmente el título de editor hasta 1955.

Wright asumió un papel de liderazgo en la negociación de los derechos Choctaw y la compensación por la pérdida de sus tierras históricas.

La Asociación de Mujeres Indígenas de América del Norte nombró a Wright la sobresaliente mujer india del siglo XX en 1971.

Wright se retiró en 1973, y murió de un derrame cerebral en Oklahoma City el 27 de febrero de 1975.  Fue enterrada en Rose Hill Burial Park en Oklahoma City. Muriel  también tiene un marcador conmemorativo en Boggy Depot Cemetery en Atoka, Oklahoma. Sus documentos históricos se encuentran en la Sociedad Histórica de Oklahoma en Oklahoma City.

Libros 
La historia de Oklahoma , 1923
Oklahoma: Una historia del estado y su gente , 1929 (coautor con Joseph Thorburn)
La historia de Oklahoma , 1929
Nuestro Oklahoma , 1939
Una guía para las tribus indias de Oklahoma, 1951
Mark of Heritage: Oklahoma Historical Markers , 1958 (coautor con George H. Shirk)
Sitios de la Guerra Civil en Oklahoma, 1966 (co-autor con LeRoy H. Fischer

https://en.wikipedia.org/wiki/Muriel_Hazel_Wright
http://www.okhistory.org/publications/enc/entry.php?entry=WR005

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Gisela Elsner escritora alemana

Gisela Elsner (2 de mayo de 1937 - 13 de mayo de 1992) fue una escritora nacida en Núremberg, Alemania.

De familia acomodada, Gisela Elsner fue alumna del Instituto secundario Maria Ward, de Núremberg. Después estudió filosofía, germanística y ciencia de teatro. Pasó parte de su vida tanto en Núremberg como en Múnich, Viena, Londres, París, Roma y Nueva York.

Su obra Die Riesenzwerge (Los enanos gigantes) publicada en 1964 la hizo muy popular ganando el Premio Formentor ese mismo año.

Dicha obra mereció gran interés de los medios de información en Alemania. Su crítica a la hipocresía en sectores de la sociedad alemana de la posguerra mundial generó mucha controversia en los países de cultura y habla alemana. Ella vivió intensamente la tensión de provenir de una familia de la burguesía alemana y la aspiración de ser solidaría con los más marginados y oprimidos de las sociedades europeas.

Gisela Elsner publicó nueve novelas, dos libros de cuentos, un libro de ensayos, entre otras creaciones. Formó parte del grupo de escritores alemanes conocidos como "Grupo 47" (un grupo de autores que querían sacar a su país de las sombras del nazismo y promover la democracia para el pueblo alemán )y fue miembro activo del Pen Club de Escritores de Alemania.

Elsner se describió a sí misma como una leninista . Ella fue por mucho tiempo   miembro del Partido Comunista Alemán 

Los últimos dos años de su vida atravesó dificultades financieras. En 1991 la ciudad de Núremberg le otorgó el Premio de contribución a la cultura y a la ciencia.

Terminó con su vida en una clínica de Múnich, tras pasar un tiempo bajo depresión. La película Umnachtung (Trastorno mental) está basada en su vida.

https://www.iberlibro.com/buscar-libro/titulo/los-enanos-gigantes/
https://es.wikipedia.org/wiki/Gisela_Elsner
https://en.wikipedia.org/wiki/Gisela_Elsner
https://www.buecher.de/shop/buecher/wespen-im-schnee/elsner-gisela-roehler-klaus/products_products/detail/prod_id/09871997/
https://whenchurchyardsyawn.com/2016/02/07/the-giant-dwarfs-1967-panther-gisela-elsner/
https://alchetron.com/Gisela-Elsner

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Claribel Alegría escritora, poeta, narradora, ensayista y traductora

Clara Isabel Alegría Vides (Estelí, 12 de mayo de 1924-Managua, 25 de enero de 2018)​ fue una escritora, poeta, narradora, ensayista y traductora nicaragüense-salvadoreña. El VII Festival Internacional de la Poesía de Granada le fue dedicado en homenaje y reconocimiento en vida a su carrera como escritora.​Recibió  el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana con un alegato a favor de las mujeres que durante años lucharon contra el machismo imperante en América Latina y lograron romper los muros para ver reconocido su papel en la sociedad.

Tradujo al español la poesía de autores anglosajones, por ejemplo la antología de poesía estadounidense Nuevas voces de Norteamérica (1983), importante selección de las escuelas poéticas del cuarto cerrado, poesía feminista y poesía chicana. Inversamente, con ayuda de su marido Darwin J. Flakoll, presentó en una pionera antología la prosa del boom latinoamericano en los Estados Unidos (New Voices of Hispanic America, 1962).

Nació  de  padre nicaragüense, y su madre salvadoreña.

Claribel se consideraba a sí misma salvadoreña, ya que transcurrió su niñez en la ciudad de Santa Ana al occidente de El Salvador. A la edad de ocho años, Alegría presenció la masacre de más de treinta mil campesinos e indígenas en El Salvador. En Santa Ana estudió la educación en los niveles de primaria y secundaria.

En 1943 se mudó a Estados Unidos y en 1948 se graduó en Filosofía y Letras en la Universidad George Washington ​ en Washington D.C.. Entre los años 1944 y 1947 tuvo como mentor a Juan Ramón Jiménez.

Vivió en Estados Unidos por muchos años y contrajo matrimonio con el escritor y diplomático estadounidense Darwin J. Flakoll. Juntos tuvieron cuatro hijos. Ambos residieron en distintos países de América y Europa.

En 1985 Claribel regresó a Nicaragua para ayudar durante y después de la guerra de agresión impuesta por los Estados Unidos a la Revolución Sandinista.

Durante su desempeño como cónsul de Nicaragua en Estados Unidos fue declarada funcionaria non grata por el gobierno de Ronald Reagan en represalia hacia el gobierno nicaragüense por haber expulsado a varios funcionarios de su embajada en Managua.

Su trabajo  literario se enfocaba a la realidad de su tiempo, en compromiso social con la situación política. Su poesía busca la democracia y la denuncia de la opresión. También realiza una investigación formal en lo que se ha catalogado como un nuevo surrealismo de intencionado lenguaje callejero, desgarrado, vehemente y hasta antiliterario.

Las tendencias ideológicas y literarias de Claribel son el reflejo de la corriente literaria que se impulsó en Centroamérica en los años de 1950-1960 conocida como la "Generación comprometida".​

Sus escritos abordan asuntos como el amor, la muerte o el anhelo y la esperanza vital.

Cuando  recibió  el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana hizo  un alegato a favor de las mujeres que durante años lucharon contra el machismo imperante en América Latina y lograron romper los muros para ver reconocido su papel en la sociedad.

A sus 93 años, la poeta nicaragüense aseguró sentirse "emocionadísima" por la distinción que corona una trayectoria literaria de siete décadas en la que, según sus palabras, siempre escribió "bajo la espuela de la obsesión".

Nací y crecí en una sociedad agresivamente machista", evocó en su discurso, en el que recordó que la mujer campesina o proletaria nunca tuvo otra opción que la de convertirse "en esclava de su marido y sus hijos".

Alegría confesó que su "golpe maestro" para poder estudiar fue amenazar a su padre con hacerse monja o casarse con el primero que pidiera su mano para divorciarse enseguida, lo que era "un horror en ese tiempo".

La veterana poeta subrayó que el machismo en Centroamérica ha tenido que admitir "lentamente y de mala gana" que una mujer pudiera acceder a puestos de trabajo como los del hombre y, también, a ser reconocidas en el ámbito de las letras.

También reflexionó sobre si hay una literatura femenina y otra masculina, sobre lo que concluyó que hay dos tipos: "la buena y la mala".

"El sexo del autor no tiene nada que ver con la calidad de su obra", sostuvo Alegría en un discurso en el que, sin faltar los toques de humor, repasó algunos de los hitos de su vida y "los poemas de amor" con los que quiso combatir "las dictaduras, las injusticias y las barbaries" en Centroamérica.

http://www.revistaenheduanna.com.mx/especiales/cronopios-del-naufragio-claribel-alegria/
https://es.wikipedia.org/wiki/Claribel_Alegr%C3%ADa
https://www.poemas-del-alma.com/claribel-alegria.htm
https://www.elnuevodiario.com.ni/nacionales/446456-claribel-alegria-recibe-premio-reina-sofia-poesia/

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Caroline Herschel la primera mujer que detectó un cometa.

Caroline Lucretia Herschel​ (Hannover, Alemania, 16 de marzo de 1750-Hannover, 9 de enero de 1848) fue una astrónoma alemana que vivió también en Inglaterra. Trabajó con su hermano Sir William Herschel en la elaboración de sus telescopios y en sus observaciones. Descubrió ocho cometas, de los cuales seis llevan su nombre, entre los que destaca el cometa periódico 35P/Herschel-Rigollet encontrado el 21 de diciembre de 1788.

Nació en una familia numerosa de músicos y no recibió educación formal, ya que su madre pensaba que solo debía recibir la educación propia para ser una buena ama de casa. Tanto su hermano William como Alexander eran músicos y con 22 años se fue con ellos a estudiar canto. Era una buena soprano, pero  dependia de las directrices de William, ya que cantaba solo cuando este la dirigía.

Cuando William abandonó la música y empezó a estudiar astronomía, ella hizo lo mismo. Así comenzó la carrera científica de Carolina,  que  la llevaron a formarse por sí misma. William se especializó en la construcción de los mejores telescopios de su época, y Carolina comenzó ayudando a tomar anotaciones de los cuerpos celestes divisados por él para terminar realizando sus propias observaciones, que luego solían contrastar juntos. En 1786 poseía ya un pequeño observatorio propio. William era el astrónomo del rey y cuando ella tenía 37 años el rey Jorge III le asignó un sueldo como ayudante de su hermano, lo que le dio independencia económica y le permitió convertirse poco a poco en una celebridad en el mundo científico.

Junto con su hermano descubrió mil estrellas dobles, y ambos demostraron que muchas de ellas eran sistemas binarios, con lo cual hallaron la primera prueba de la existencia de gravedad fuera del sistema solar. Cuando William falleció, a pesar de que ya no vivían juntos porque él se había casado tiempo atrás, Carolina abandonó Inglaterra y volvió a Hannover.

Carolina Herschel es considerada la primera astrónoma profesional. En 1828 recibió la Medalla de oro de la Royal Astronomical Society, sociedad de la que fue su primer miembro honorario femenino. La nombraron miembro de la Real Academia Irlandesa y en 1846 recibió la Medalla de Oro de las Ciencias, del rey Federico Guillermo IV de Prusia.

Además de trabajar como ayudante de su hermano, descubrió por su propia cuenta ocho cometas y tres nebulosas, asimismo elaboró diversos catálogos. Su trabajo fue reconocido en mayor medida tras su muerte en 1848, a los 97 años. 

El cráter lunar C. Herschel lleva su nombre en su honor.

https://www.missedinhistory.com/blogs/missed-in-history-caroline-herschel.htm
https://www.pinterest.com/pin/83175924338137220/
https://es.wikipedia.org/wiki/Carolina_Herschel
https://elpais.com/elpais/2016/03/16/ciencia/1458082828_027393.html

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Isolde Kurz escritora y traductora alemana

Isolde Maria Klara Kurz (nacida el 21 de diciembre de 1853 en Stuttgart - 5 de abril de 1944 en Tübingen ) fue una escritora y traductora alemana. Ocupa un lugar destacado entre los poetas líricos contemporáneos en Alemania distinguiéndose por un fino sentido de la forma y un estilo nítido.

Isolde Kurz nació a fines de 1853, en el momento exacto entre las principales figuras de los movimientos femeninos alemanes e ingleses: Helene Lange (1848-1930) y Emmeline Pankhurst (1858-1928). Isolde Kurz, sin embargo, estuvo un largo tiempo lejos de las luchas del movimiento de mujeres, aunque siempre se rebeló contra su discriminación como mujer e incluso llevó una vida independiente emancipada conscientemente. Cuando escribió, se sintió inspirada por un "genio" y experimentó a ese genio como una celosa compañía.

Isolde  era la segunda de cinco hijos y la única hija de la combativa demócrata Marie Kurz, nacida Brunnow y el escritor  Hermann Kurz. La familia vivió relativamente aislada en 1863 en la congestionada Tübingen, donde el padre después de una larga crisis económica como escritor independiente finalmente se hizo con un puesto en la Biblioteca de la Universidad. Isolde fue criada liberalmente por la madre contra todas las reglas que  se aplicaban a la educación de las niñas. El hecho de que la educación superior fuera pensada en ese momento solo para niños, amargaba a la inquisitiva y altamente talentosa Isolde . Aprendió mucho de forma  autodidacta, especialmente  idiomas.

Su padre murió cuando ella tenía diecinueve años; Isolde  se mudó a Munich, donde trató de mantenerse a flote con el trabajo literario y de traducción. Apenas se había asentado en la escena literaria, su  hermano mayor Edgar la invitó a visitar Florencia con su madre y el hermano menor. Allí, el joven doctor se había establecido  entre los alemanes extranjeros.

Isolde Kurz vivió en Florencia durante más de treinta años, pasando los últimos años con el cuidado sacrificado de su madre, alternativamente en Munich y en el balneario de Forte dei Marmi .

Su carrera literaria comenzó a principios de los años noventa con el gran éxito de las novelas florentinas y la narrativa italiana. En 1890 a partir del material investigado  escribió sus " novellas florentinas", que se publicaron en Cotta. Esta fue su tercera publicación independiente. En 1888 ya había publicado su primer volumen de poemas y también en 1890 en Göschen en Stuttgart el recopilatorio "Fantasías y cuentos de hadas", que apareció por primera vez en revistas. En la localidad costera de Forte dei Marmi conoció a Eleonora Duse y al escritor Gabriele D'Annunzio .

Escribió otros libros de cuentos, biografías, un diario de viaje y, finalmente, el famoso poema "espada de la vaina", escrito por la fiebre de la guerra de 1914. 

Ella, cuyos padres habían luchado tan valientemente por la democracia y lo habían pagado con grandes dificultades económicas, debía vivir  la era nazi con su  orden y el regreso a la mitología germánica anterior.

En 1931,  publicó su exitosa novela Vanadis. La novela tiene lugar entre los años 1860 a 1900, cuando el doloroso y rencoroso destino de Vanadis termina prematuramente a causa del cáncer de mama.

Isolde Kurz nunca se casó. Pero en su vejez, en los años veinte, vivía en una casa muy armoniosa con un amigo de su juventud, Ernst Mohl, que la cuidaba. Él vivía en un piso debajo de ella, y ella escribió, cada vez más exitosamente, en su apartamento amueblado de forma sencilla en la parte de arriba.

Isolde Kurz murió en la noche del 5 al 6 de abril de 1944. Fue enterrada en el cementerio de la ciudad de Tübingen .

Premios y honores
1913 doctor honorario - Dr. med. Phil. hc - para la primera mujer de la Universidad de Tübingen
1943 Medalla de Goethe para el arte y la ciencia
 calles con el nombre de  Isolde Kurz se nombraron en varias ciudades alemanas y una escuela secundaria en Reutlingen .

Traducciones
Ippolito Nievo : Recuerdos de un octogenario. Traducido al alemán por I. Kurz . 2 partes Grunow, Leipzig 1877
Prosper-Olivier Lissagaray : Historia de la Comuna de 1871. Edición alemana autorizada y completada por el autor . W. Bracke Jr., Braunschweig 1877
Marchesa Colombi : un ideal. Novela. Edición autorizada después del italiano por Isolde Kurz . Engelhorn, Stuttgart 1885
Giovanni Verga : tu esposo Novela. Edición autorizada después del italiano por Isolde Kurz . Engelhorn, Stuttgart 1885
Francesco De Renzis: En puestos avanzados y otras historias. Traducción autorizada del italiano por I. Kurz . Engelhorn, Stuttgart 1891

http://www.fembio.org/biographie.php/frau/biographie/isolde-kurz/
http://www.dichterinnen.de/Kurz/
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Isolde_Kurz,_c._1913.jpg
https://www.amazon.es/Isolde-Kurz-Erz%C3%A4hlungen-Erinnerungen/dp/3940086754

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