Ottilie Wilhelmine Roederstein (Zúrich, 22 de abril de 1859-Hofheim am Taunus, 26 de noviembre de 1937) fue una pintora germano-suiza. Su pareja fue Elisabeth Winterhalter, una de las primeras doctoras en Alemania.
Roederstein nació en Suiza. Era la segunda hija de un empresario de alemán que se trasladó para trabajar como representante de una empresa textil suiza.
Se sintió atraída por la pintura por primera vez cuando el pintor suizo Eduard Pfyffer (1836–1899) fue a su casa para hacer retratos familiares. Este interés fue creciendo a través de sus las visitas a los museos locales. Para una mujer, la formación como pintora iba en contra de las convenciones sociales contemporáneas. Su madre, siguiendo los mandatos de su género, se oponía claramente a sus deseos, pero la perseverancia finalmente hizo que su padre acabara por apoyarla y, en 1876, pudo estudiar con Pfyffer.
Ottilie Roederstein, autorretrato
Su talento para la pintura de retratos pronto se hizo evidente y rápidamente superó a otros pintores del estudio de Pfyffer. Su oportunidad llegó cuando su hermana Johanna se casó con un hombre de negocios de Berlín. Johanna y su esposo acordaron dejarla vivir con ellos allí, y ella encontró un lugar como estudiante en una clase especial para mujeres impartida por Karl Gussow. En 1882, tuvo su primera exposición con un marchante de arte en Zúrich y fue bien recibida. Ese mismo año, siguió a una amiga a París, donde encontró un puesto en los estudios de Carolus-Duran y Jean-Jacques Henner. En 1887, ya podía mantenerse a sí misma con las ventas y las comisiones y ya no tuvo que depender de sus padres. Participó en el Salón de París y ganó la Medalla de Plata en la Exposición Universal (1889). Expuso su trabajo en el Edificio de la Mujer en la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago, Illinois.
Retrato de Elisabeth Winterhalter (1887)
Después de 1890, se mudó a Frankfurt para estar con su pareja, Elisabeth Winterhalter, aunque viajaba mucho (incluido un viaje a África en 1913). Sin embargo, nunca perdió la pista de sus raíces suizas y se convirtió en ciudadana honoraria de Zúrich en 1902. Cinco años después, Elisabeth y ella se establecieron en Hofheim am Taunus (un suburbio de Frankfurt). Entre sus modelos estaba Gwen John, a quien le intrigaba que Roederstein usara una camisa, una chaqueta y un reloj de bolsillo. La pintura de Roederstein de ella como «La carta» se expuso en el salón de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1908. Ese mismo año, Roederstein y su pareja ayudaron a crear la Schillerschule, la primera escuela para niñas de Frankfurt. Después de la guerra, hizo varios retratos de mujeres que quedaron viudas por la guerra. Continuó exponiendo regularmente hasta 1931.
Ota Horáková (29 de abril de 1904, Budapest -10 de marzo de 1969, Praga) cantante de opera. Nace en el seno de una familia de músicos. Su padre fue el compositor y director de orquesta militar Josef Horák (1874-1960). Aunque estudió en la Academia de Negocios de Pilsen, mejoró su carrera musical y de canto en la familia. Desde los dieciséis años estudió en el departamento de canto y piano de la Escuela Municipal de Música de Pilsen, y de 1920 a 1926 estudió de forma privada en la Universidad de Pilsen
Ota Horáková nació como Otýlie Horáková Al principio trabajó como estenotipista en las fábricas de Škoda en Pilsen, luego fue miembro del Pilsen Hlahol (1925 – 1927) y solista del Teatro Municipal de Pilsen (1927 a 1928). Después de apariciones especiales como Mařenka ("La novia vendida") y Blaženka ("El secreto"), se convirtió en miembro de la Ópera del Teatro Nacional de Praga como solista melodramática el 1 de septiembre de 1928. Aunque fue miembro del Teatro Nacional hasta 1945, después de una difícil operación sufrió una grave lesión en las cuerdas vocales en 1941, que esencialmente puso fin a su carrera como cantante y tuvo que abandonar la compañía de ópera el 31 de agosto de 1942.
Aunque la carrera de Ota Horáková duró sólo trece años y tuvo que abandonarla en la cima de su carrera, era una cantante de soprano de color oscuro con personajes líricos y jóvenes dramáticos, con una vocalización clara, un control preciso de la respiración, conmovedora expresión actoral y sentido del grado de estilización. Como cantante versátil, actuó en partes de óperas de Bedřich Smetana, Zdenek Fibich, Otakar Ostrčil, Antonín Dvořák, Leoš Janáček y Wolfgang Amadeus Mozart, entre otros. Los directores y jefes del Teatro Nacional Otakar Ostrčil y especialmente Václav Talich tuvieron la mayor influencia en su carrera.
El papel operístico de su vida fue Mařenka Krušinová en la ópera "Prodaná věsta" de Smetan y Sabin y
Ota Horáková sólo estuvo una vez delante de las cámaras. En la adaptación cinematográfica sonora de la ópera LA NOVIA VENDIDA (1933) de Bedřich Smetana interpretó el papel de Mařenka Krušinová, que había transferido de las tablas del Teatro Nacional. "La grabación se rodó en estudios de cine y traté de acercar nuestra ópera nacional a todos". Hoy en día, esa película se ha convertido en una especie de "documental" sobre la actuación y el canto de los cantantes de ópera contemporáneos, así como de Ota Horáková.
También se dedicó a actividades concertísticas (principalmente canciones contemporáneas), creaciones radiofónicas y de gramófono ("La novia vendida", "El secreto", "Jacobín") y trabajos de giras (cantó en Amsterdam, Barcelona, La Haya y/ o Berlín). Tras el accidente, cuando dejó de dar conciertos y cantar, se dedicó principalmente a la docencia. . La cantante soprano y profesora de canto Ota Horáková, casada como Ota Pečená, murió en una especie de olvido el 10 de marzo de 1969 en Praga, cerca de su sesenta y cinco cumpleaños .
Actuó brillantemente en óperas como: "Hubička" (Barče), "Tajemství" (Blaženka) , "Dos viudas" (Lidka), "Dalibor" (Lidka), "Muro del diablo" (Katuška), "Dos viudas" (Karolina), "Hubička" (Vendulka), "Libuše" (Krasava), "Jacobín" ( Terinka), "Buddy" (Anežka), "Su pastora" (Jenůfa), "Las aventuras de la zorra inteligente" (Lišák), "Juliette" (Juliette), "Werther" (Lotta), "Carmen" (Micaela) , "Mignon" (Mignon), "Don Giovanni" (Zerlina), "La flauta mágica" (La anciana Papagena), "Armida" (Sirena), "Peer Gynt" (Ingrid), "Bohemia" (Musette), " La Novena Pradera" (Zdenka), "Lakmé" (Mallika), etc., etc.
Otros papeles de ópera incluyen Berta ("La bestia campesina"), Primera princesa ("Aida"), Lidunka ("En el pozo"), Liduška ("El rey y el carbonero"), Druá žinka ("Rusalka"), Anička. (" El mago"), Fátima ("Oberon"), Zdenek ("Invicto"), Siebel ("Fausto y Margarita"), Anna ("Las alegres comadres de Windsor"), Klara ("Corazón"), Alena de Turov ("Karlštejn"), Hanička ("La linterna"), Kristla ("Sobre la vieja lejía"), Markéta ("Zvík's Rášek"), Lola ("El caballero campesino"), Lenka ("El cazador furtivo"), Poběhlica ("De la casa de los muertos"), Baruška ("Las bodas de Fígaro"), Katka ("La fuga del serrallo"), Marcelina ("El hombre del agua"), Chasníček ("La muerte de la madrina"), Dorotka ( "Švanda el flautista"), Jeník ("La casa de pan de jengibre"), Máriša ("Jánošík"), Markéta ("Mefistófeles"), Tonička ("Acuario"), etc.
Reconocimientos
Por su actividad artística, pese a que llevaba veintitrés años alejada del teatro, se le concedió el título de Artista Benemérita (1964)
Diana Poulton , también conocida como Edith Eleanor Diana Chloe Poulton (18 de abril de 1903, Storington - 15 de diciembre de 1995, Heyshott ) fue una laudista y musicóloga inglesa. Miembro destacado del renacimiento de la música antigua, alumna y más tarde asociada de Arnold Dolmetsch , desempeñó un papel clave en el renacimiento de la popularidad del laúd y su música. Estaba casada con el ilustrador Tom Poulton .
Recientemente, Diana Poulton ha sido objeto de una biografía completa de Thea Abbott.
Lucy Larcom (5 de marzo de 1824 - 17 de abril de 1893) fue una profesora, poeta y autora estadounidense. Fue una de las primeras profesoras del Wheaton Female Seminary (ahora Wheaton College ) en Norton, Massachusetts , donde enseñó desde 1854 hasta 1862. Durante ese tiempo, cofundó Rushlight Literary Magazine , una revista literaria estudiantil basada en presentaciones que todavía se publica. De 1865 a 1873, fue editora de Our Young Folks , con sede en Boston, que se fusionó con St. Nicholas Magazine en 1874. En 1889, Larcom publicó uno de los relatos más conocidos de la infancia en Nueva Inglaterra de su época, A New England Girlhood , comúnmente utilizada como referencia en el estudio de la infancia estadounidense anterior a la guerra; El texto autobiográfico cubre los primeros años de su vida en Beverly Farms y Lowell, Massachusetts .
Entre sus poemas anteriores y más conocidos se encuentran "Hannah Binding Shoes" y "The Rose Enthroned". La primera contribución de Larcom al Atlantic Monthly , cuando el poeta James Russell Lowell era su editor, un poema que, a falta de firma, fue atribuido a Emerson por un crítico. También es de destacar "A Loyal Woman's No", que era una letra patriótica y atrajo considerable atención durante la Guerra Civil estadounidense . Larcom se inclinaba por escribir sobre temas religiosos e hizo dos volúmenes de compilaciones de los grandes pensadores religiosos del mundo, Breathings of the Better Life (Boston, 1866) y Beckonings (Boston. 1886). Sus dos últimos libros, As it is in Heaven (Boston, 1891) y The Unseen Friend (Boston, 1892), incorporaron gran parte de su propio pensamiento sobre cuestiones relativas a la vida espiritual.
Lucy Larcom nació en Beverly, Massachusetts , el 5 de marzo de 1824, hija de Lois y Benjamin Larcom. Ella era la novena de diez hijos, ocho de los cuales eran hijas. Según su autobiografía, A New England Girlhood, Beverly era un pequeño pueblo en ese momento donde podía jugar con los niños vecinos. Desarrolló un interés temprano por la lectura y la escritura que cultivo leyendo ficción infantil de la época. Los títulos incluían Alonzo y Melissa , Los niños de la abadía y cuentos de hadas colectivos. Tomó prestados libros de la biblioteca de la escuela sabática, incluido The Pilgrim's Progress . Otros favoritos de una biblioteca circulante incluyeron Los jefes escoceses , Paul y Virginia , Los viajes de Gulliver y Las mil y una noches . Nuevamente según su autobiografía, a la edad de siete años escribió y autoeditó múltiples colecciones de poesía. Este período de su vida terminó cuando su padre murió en 1832, dejando a su madre viuda con diez hijos que criar.
La muerte del Sr. Larcom coincidió con el surgimiento de la Revolución Industrial en Lowell . La Sra. Larcom encontró empleo como supervisora de una pensión, mientras que Lucy y sus hermanos encontraron empleo en las fábricas. Mientras estaba en Lowell, ayudó a su madre con las tareas del hogar en los intervalos entre sus horas de escuela y trabajo.
A los once años, en 1835, comenzó a trabajar en Boott Mills , una fábrica de algodón en Lowell, para ganar dinero extra para su familia. Ella era una de las más jóvenes entre los empleados de las fábricas. Su primer trabajo como operaria de Lowell fue en una sala de hilado, quitando y reemplazando las bobinas , después de lo cual se ocupó de una hilandería y luego de un bastidor, mientras miraba por las ventanas hacia el río. Más tarde, fue empleada en un "cuarto de telas", considerado un lugar de trabajo más agradable por sus menos horas de encierro, su limpieza y la ausencia de maquinaria. Los dos últimos años de su vida en Lowell, que abarcaron en total unos diez años, los pasó en esa habitación, no midiendo telas, sino como contable, registrando el número de piezas y fardos. Allí proseguía sus estudios en sus momentos de ocio, teniendo generalmente abiertos sobre su escritorio algunos libros de texto de matemáticas, gramática, literatura inglesa o alemana.
Aquí, como en su primera infancia, puso palabras a sus visiones a través de versos y contándose historias. De aquellos días, Larcom declaró: "Cuando aún era niña, solía considerar una suerte especial que mi hogar estuviera en Lowell. Había una franca amistad y sinceridad en la atmósfera social que me influyó inconscientemente y convirtió el lugar en agradable para vivir. La gente se movía en sus tareas cotidianas con determinación y entusiasmo, y se interesaban genuinamente los unos por los otros, mientras que en las ciudades de la costa a veces era como si la casa de cada hombre fuera su castillo en un sentido casi feudal, donde la familia se encerraba, a la defensiva contra los intrusos". Aún así, nunca perdió su amor y lealtad a la zona costera donde nació, mientras que las visitas frecuentes mantuvieron el encanto y le brindaron vínculos con su ciudad natal. Los diez años que Larcom pasó en los molinos tuvieron un gran impacto en ella. The Lowell Offer , una revista cuyos editores y colaboradores eran "operativas de las fábricas de Lowell", se publicó entre 1839 y 1845, y poco después de su lanzamiento, Larcom se convirtió en una de las integrnates de su cuerpo de escritores. Uno de sus primeros poemas se tituló "El río", y en sus volúmenes se encontraron muchos de sus versos y ensayos. Algunos de esos ensayos de Lowell Offer aparecieron posteriormente en Similitudes , su primer trabajo publicado.
Fue en una de las reuniones del círculo literario, establecido entre las "muchachas del molino", que Larcom conoció al poeta John Greenleaf Whittier , que se encontraba entonces en Lowell editando una revista Free Soil . Se convirtió en su amigo y mostró inmediatamente verdadero interés por ella . Era entonces muy joven, pero fue el comienzo de un interés y una relación que continuaron en una amistad . Posteriormente, cuando llegó a conocer a la hermana de Whittier, Elizabeth ("Lizzie"), los tres pasaron tiempo juntos. Sus las vidas corrían próximas y se contribuían una a la otra.
Una tras otra, las hermanas de Lucy se casaron, hasta que sólo quedaron dos. Aproximadamente a los veinte años, Larcom acompañó a la mayor de sus Emeline, a las entonces salvajes praderas de Illinois. Aquí compartió los esfuerzos de la casa de un clérigo en la época de los pioneros. Tuvieron una vida verdaderamente pionera, ya que se mudaron muchas veces de un lugar a otro, dependiendo de quién convocara al clérigo. En algún lugar de esta pradera, Lucy daba clases en la escuela en un edificio de troncos desocupado en un vecindario de 3,2 kilómetros (2 millas). Sus estudiantes procedían de pequeñas colonias dentro de este radio. Estaba en la esquina de un gran municipio que incluía tres condados. Enseñaba bajo los auspicios de un comité de distrito, ante el cual, antes de ser admitido al cargo, el candidato estaba obligado a levantar la mano derecha y jurar a un conocido, suficiente para instruir sobre escritura, ortografía, aritmética y geografía. Su salario era de 40 dólares estadounidenses por tres meses;
Durante otra estancia, Lucy se encontró en las proximidades de una excelente escuela para señoritas. Pasando de profesora a académica, pasó tres años en el Seminario Femenino de Monticello , siguiendo el curso completo de estudios. Durante los últimos dos años se hizo cargo del departamento preparatorio de esa institución.
Finalmente, Larcom se cansó de la vida en el Oeste, por lo que regresó a Beverly, donde, durante uno o dos años, enseñó en una clase de señoritas antes de aceptar un puesto como profesora en el Seminario Femenino de Wheaton, en Norton. Permaneció allí durante seis años, impartiendo clases de retórica, literatura inglesa y composición, y en ocasiones añadió historia, ciencias mentales y morales o botánica. La salud de Larcom comenzó después de estos pocos años a sufrir una tensión tan constante en el trabajo docente que tuvo que renunciar a su empleo regular, aunque, de vez en cuando, daba conferencias sobre literatura o impartía clases en varias escuelas para señoritas de Boston.
Su primer poema en el Atlántico fue "La rosa entronizada" se recuerda como su mayor inspiración. Antes de este, ya durante su temprana residencia en Illinois, se publicaron algunos poemas de la escritora en Female Poets of America de Griswold ; y casi al mismo tiempo, se imprimieron versos suyos en Sartain's Magazine . Durante 1852-1853, escribió con frecuencia para National Era , del cual el Sr. Whittier era el editor. Posteriormente, el Independent y el Boston Congregationalist , y varias otras revistas recibieron y publicaron sus contribuciones. "Hannah Binding Shoes" apareció por primera vez en el New York Crayon ; Quizás ningún poema suyo fue más conocido o más admirado. Cuando se inició la revista Our Young Folks , Larcom se convirtió en uno de sus editores asistentes. Posteriormente, durante uno o dos años, fue la editora principal. Durante los siguientes siete años, vivió tranquila e independientemente en Beverly Farms.
Con espíritu de ministerio, reunió la recopilación de Respiraciones de una vida mejor . Roadside Poems y Hillside and Seaside fueron recopilaciones de lecturas de la naturaleza. Childlife , Childlife in Prose y Songs of Three Centuries se elaboraron en compañía de Whittier y fueron editados por él. El volumen Wild Roses of Cape Ann vino después de estos.
Larcom sirvió de modelo para el cambio del papel de la mujer en la sociedad. Era amiga de Harriet Hanson Robinson , que trabajaba en las fábricas de Lowell al mismo tiempo. Robinson también se convirtió en poeta y autor; Más tarde, destacó en el movimiento por el sufragio femenino. Ambas contribuyeron a la revista literaria Lowell Offer .
Larcom murió a los 69 años el 17 de abril de 1893 en Boston y fue enterrada en su ciudad natal de Beverly, Massachusetts.
Reconocimientos
Su influencia todavía se siente en Beverly. Una revista literaria local titulada The Larcom Review lleva su nombre, al igual que la biblioteca de Beverly High School . Un teatro construido en Beverly en 1912 también recibió el nombre de Larcom Theatre Music and Performing Arts en honor a Larcom.
La montaña Larcom , ubicada en las montañas Ossipee en New Hampshire , lleva su nombre, ya que frecuentaba el área a fines del siglo XIX. En Wheaton College en Norton, Massachusetts, el dormitorio Larcom lleva su nombre. La revista literaria Rushlight, que ella fundó, todavía se publica en la actualidad. El legado de Larcom se honra en Lowell, Massachusetts, donde trabajó como "chica del molino" en Boott Mills y, como tal, el parque Lucy Larcom recibió su nombre en honor a sus obras literarias que relataban su vida en los molinos. El parque está ubicado entre los dos edificios de Lowell High School y se pueden encontrar extractos de sus escritos en monumentos, estatuas y otras obras de arte en todo el parque.
Obras seleccionadas
Una niñez de Nueva Inglaterra , 1889
Un idilio del trabajo (1875)
"Entre las chicas de Lowell Mill: una reminiscencia", Atlantic Monthly (noviembre de 1881)
Seminario Wheaton; Un boceto semicentenario , Cambridge. Prensa de Riverside (1885)
Una niñez de Nueva Inglaterra (1889)
Como es en el cielo (1893)
"El paisaje en la poesía americana". Nueva York. Appleton y compañía, (1879)
Aída Poblete del Solar (Temuco, 16 de abril de 1914 - Santiago de Chile, 23 de septiembre de 2000) fue una pintora y grabadora chilena que formó parte de la generación de 1940, junto a artistas como Francisco Otta, Israel Roa, Ximena Cristi, Ernesto Barreda, Eliana Banderet y Carlos Pedraza, entre otros. Incursionó tanto en el arte figurativo como en la abstracción, donde junto a Olga Morel y Ximena Cristi, compartió «la configuración de mundos y perspectivas de expresión femenina».
Estudió arte en la Universidad de Chile donde fue alumna de Gustavo Carrasco y Pablo Burchard; posteriormente se perfeccionaría con Emilio Pettoruti, Julio B. Payró y Jorge Romero Brest. Incursionó además en el grabado, rama plástica en la que fue alumna de Eduardo Vilches en la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Fue parte del denominado Grupo de los cinco, junto a Matilde Pérez, Ximena Cristi, Sergio Montecinos y Ramón Vergara. La agrupación, que nació en una exposición que realizaron los artistas en el Instituto chileno-francés de Cultura, reflejó una inconformidad con la representación pictórica tradicional, por lo que se dedicó a experimentar con nuevos caminos para la creación artística.
Por otro lado, también perteneció al Grupo Rectángulo, que conformaban Elsa Bolívar, Ximena Cristi, Matilde Pérez, Ramón Vergara Grez y Gustavo Poblete, entre otros. El grupo estuvo adscrito a la abstracción geométrica, donde las formas plásticas de las obras dejaron de lado la representación y corporeidad tradicional.
En su obra se aprecia una dedicación hacia «los paisajes y las naturalezas muertas. En sus composiciones, de excelente dibujo, diluye las formas y las suaviza creando una delicada atmósfera».
Exposiciones
Participó en varias exposiciones individuales y colectivas durante su carrera, entre ellas la Bienal de Madrid en 1951, la I y II Bienal de México (1958 y 1960 respectivamente), la I, II y III Bienal Internacional de Arte de Valparaíso (1973, 1975 y 1977 respectivamente), las muestras Retrato en la Plástica Chilena (1949), Rectángulo (1950), Homenaje a la Mujer (1974), Artistas Contemporáneos (1980), Museo Abierto (1950) y Mujeres en el Arte (1991) en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile, Encuentro de Pintores Chilenos y Norteamericanos (1961), Dibujos y Grabados (1961), Pintura Chilena (1962), El Dibujo en Bellas Artes, Escuela de Bellas Artes (1969) y Grupo de Pintores Abstractos (1980) en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago, entre otras exposiciones en Chile, América Latina y Europa.
Reconocimientos
Premio Amanda Labarca del Certamen Nacional Chileno de Artes Plásticas (1976)
Ruth Liepman, nacida como Ruth Lilienstein (22 de abril de 1909 - Polch, Alemania, - 29 de mayo de 2001 en Zúrich), fue una jurista y agente literaria alemana. Su legado se extiende a lo largo de casi un siglo, y su influencia en el mundo editorial es notable.
Fue considerada la “Gran Dama” entre los agentes literarios. Nació en Polch, cerca de Koblenz, en Eifel. Provenía de una familia judía y tenía dos hermanos menores. Después de breves estancias en Colonia y Berlín, donde su padre trabajaba como médico, ella y su familia finalmente se mudaron a Hamburgo. Allí completó su diploma de escuela secundaria en la Lichtwarkschule, un reformatorio al que asistió en contra de los deseos de sus padres. Allí aprendió, sobre todo, a trabajar de forma independiente. Como recordó más tarde, la interacción allí se caracterizó por la ayuda mutua y la solidaridad, y todos los estudiantes de esta escuela se convirtieron en adultos valientes que tomaron caminos poco convencionales. Siguió siendo amiga durante toda su vida de una compañera de clase en ese momento, la posterior escritora Ruth Tassoni.
A los 19 años se unió al Partido Comunista. Estaba convencida de que sólo los comunistas cambiarían el mundo y promoverían la justicia.
Después de un semestre de Derecho en Hamburgo, se mudó a Berlín. Esta formación le sería más tarde de gran utilidad como agente literaria. Todavía pudo presentarse al primer examen estatal, pero tuvo que interrumpir sus prácticas y en 1933 ni siquiera le permitieron presentarse al segundo examen. Sin embargo, logró obtener su doctorado en 1934. Fue una de las primeras a las que se les prohibió trabajar por motivos políticos, en su opinión más como comunista que como judía.
Cuando las condiciones en Alemania se volvieron insoportables para ella (numerosas personas fueron arrestadas y muchas asesinadas), huyó a los Países Bajos en abril de 1934. Durante mucho tiempo estuvo convencida de que habría una revolución contra Hitler en Alemania. Por lo tanto, Ámsterdam parecía un lugar natural para exiliarse porque no estaba muy lejos de Hamburgo.
A través de un conocido encontró trabajo en una fábrica de tejidos manuales, que pronto quebró. Por mil florines que tuvo que pedir prestados, Lilienstein recibió un permiso de trabajo y de residencia. Luego trabajó durante mucho tiempo con emigrantes alemanes, por ejemplo como secretaria de John Rothschild. Junto con él y un segundo abogado, Hugo Emmerich, escribió un libro sobre la situación jurídica de los alemanes en el extranjero. No pudo ser nombrada coautora porque ahora era buscada en Alemania por prepararse para cometer alta traición después de haber sido condenada en rebeldía. Debido a este cartel de búsqueda, temía por sus amigos y familiares. También le impidió participar tan activamente en la resistencia en los Países Bajos como le hubiera gustado.
Sin embargo, realizó repetidamente viajes ilegales a Alemania y realizó servicios de mensajería para el Partido Comunista. Esto le impidió participar en la Guerra Civil Española. Se consideró que se necesitaba con mayor urgencia en los Países Bajos. Lilienstein fue expulsada del partido después de hablar públicamente ilegalmente sobre la educación bajo el nacionalsocialismo en un viaje a Inglaterra cuando le preguntaron sobre las prácticas nazis. Aunque la exclusión le dolió, permaneció en contacto con los comunistas hasta el final de la guerra. Sólo entonces se alejó del comunismo.
Incluso antes de que los Países Bajos fueran ocupados por los nacionalsocialistas, se casó con el arquitecto suizo Oskar Stock, un matrimonio protector gracias al cual recibió la nacionalidad suiza aunque no pudieron casarse en Suiza porque la policía de inmigración fue informada de que sobre ella había una orden de búsqueda. Sin embargo, pudo vivir en Suiza durante un año después de casarse con su marido.
Desde mayo de 1940, Ruth Stock, como se la llamaba ahora, trabajó en el consulado suizo en Amsterdam. No fue empleada del consulado, sino personalmente del cónsul suizo. En este puesto pudo lograr mucho para los refugiados. Dado que Suiza era una potencia protectora para Inglaterra y Estados Unidos, intentaron hacer pasar a la mayor cantidad posible de personas como nacidas en Inglaterra o Estados Unidos para que quedaran bajo las regulaciones de potencia protectora, salvando así a numerosas personas. También ayudó a encontrar lugares para esconderse y rutas de escape. Además de estas actividades semilegales, siempre tuvo contacto con organizaciones clandestinas y participó en acciones ilegales.
Como Ruth Stock, había recibido “el único pasaporte verdadero falso que jamás haya emitido Suiza”, como explicó más tarde en una entrevista. Como el cónsul sabía que la buscaban, le expidió un pasaporte en el que simplemente omitió su apellido de soltera; los pasaportes suizos no indican el lugar de nacimiento, sino la comunidad de origen y en su pasaporte figuraba el de su marido. Sin embargo, esto sólo los protegió hasta la muerte del cónsul. Poco después, un funcionario del consulado la denunció, primero a la policía de inmigración holandesa y luego a la Gestapo. Temía que su país pudiera meterse en grandes problemas a causa de ellos. La policía de inmigración se mostró comprensiva con su situación, pero les advirtió que esta información seguramente llegaría a los alemanes.
Como Ruth sabía que la Gestapo la buscaba, tuvo que esconderse en 1943. Después de una fuga de una semana de la Gestapo, durante la cual tuvo que buscar refugio con diferentes amigos y conocidos, finalmente encontró refugio con una familia en Beverwijk, donde pudo hacerse pasar por empleada doméstica. Quienes la protegieron se convirtieron en su segunda familia por el resto de su vida.
Después de obtener nuevos documentos, comenzó a trabajar para los dos periódicos ilegales de la ciudad y rápidamente fue activada nuevamente para actividades de resistencia.
Para Ruth Liepman, el tiempo posterior a la liberación en mayo de 1945 fue el mejor de su vida: “De repente hubo una libertad, la sensación de no estar más bajo presión y peligro. Eso fue increible."
Permaneció en Holanda hasta 1948. Primero trabajó en “volksherstel”, una organización que ayudaba a unir a familias destrozadas por el caos de la guerra y el trabajo forzoso en Alemania, y luego en una empresa de fragancias. Después de la guerra se divorció de Oskar Stock, pero siguió siendo amigo de él durante toda su vida.
En un viaje a Hamburgo conoció al periodista y escritor Heinz Liepman, a quien conocía desde antes y que ya había regresado de su exilio en América desde hacía algún tiempo. Se casaron en 1949. Junto con él fundó la primera agencia literaria de la posguerra en Alemania. El trabajo era nuevo para ella, pero como abogada pudo familiarizarse rápidamente con él. Su enfoque fue desde el principio internacional: libros importantes de todo el mundo debían llevarse a todo el mundo. En primer lugar, su apartamento en Hamburgo se convirtió en un lugar de encuentro cultural hasta que en 1961 se mudaron a Zúrich. Después de la muerte de Heinz Liepman en 1966, Ruth Liepman continuó dirigiendo la agencia junto con Eva Koralnik y Ruth Weibel. Actualmente representan a autores de todo el mundo, como Alfred Andersch, Anna Mitgutsch, James Baldwin, Ida Fink y Hanna Krall, y también se ocupan de propiedades como la de Ana Frank . Gracias a una idea de Ruth Liepman se publicó en forma de libro la obra de Charlotte Salomon , cuyas fotografías la impresionaron profundamente.
En 1992, Ruth Liepman fue la primera mujer en recibir la Medalla de Honor de Oro de la ciudad de Zúrich, que recibió por sus logros en el mundo literario internacional y como luchadora de la resistencia contra el nacionalsocialismo. Liepman ha sido miembro honorario de la Society for Exile Research desde 1998.
En 1949, Ruth Liepman fundó la Agencia Literaria Liepman junto con su esposo, Heinz Liepman, en Hamburgo. Ambos habían vivido años de exilio durante la Segunda Guerra Mundial. Heinz Liepman, además de ser escritor y periodista, estableció importantes conexiones con editoriales y autores estadounidenses. Gracias a él, la agencia representó a figuras como Norman Mailer, James Jones, F. Scott Fitzgerald y Richard Wright.
Ruth Liepman continuó dirigiendo la agencia por sí misma y trajo a Alemania a autores de renombre internacional, como Arthur Miller, J.D. Salinger, Vladimir Nabokov, James Baldwin y Arthur Hailey. Además, la agencia se encargó de importantes legados literarios, incluyendo obras de Anne Frank, Norbert Elias y Erich Fromm, así como del premio Nobel de Literatura Elias Canetti.
Escribio sus memorias tituladas "Maybe Luck Isn’t Just Chance". Su legado perdura como una figura icónica en el mundo de la literatura
María Fernanda Ampuero (Guayaquil, 14 de abril de 1976) es una escritora y periodista ecuatoriana. Ha publicado tres obras y varios artículos en diferentes diarios y revistas de distintos países. Vivió en España y México. En julio de 2019 se convirtió en la Gerenta del Plan Nacional del Libro y la Lectura José de la Cuadra del Ministerio de Cultura de Ecuador.
María Fernanda es una periodista y escritora guayaquileña, que se ha desempeñado profesionalmente en varias áreas de la comunicación. Su segundo libro fue , "Permiso de residencia. Crónicas de la migración ecuatoriana a España", editado por La Coracola Editores. Este trabajo recoge una serie de historias vivenciales desde su mirada de migrante. Esta joven de 36 años, que forma parte de antologías de cuento en España, Cuba, Perú, Argentina, México, Dinamarca y Estados Unidos, es colaboradora habitual de la revista Gatopardo, de México; SoHo, de Colombia; Etiqueta Negra, de Perú; y en España escribe para la revista Yorokubu. En Ecuador, ha trabajado en importantes medios impresos, como El Universo, El Comercio, Expreso y las revistas Vistazo, Mundo Diners y Fucsia.
Sus originales crónicas, traducidas al inglés, alemán, italiano y portugués, se han publicado en las magazines internacionales Samuel, de Brasil; Internazionale, de Italia; y Frontera D y Quimera, de España. Por esta razón, en el 2012 fue nombrada como uno de los 100 latinos más destacados de España, y el mismo año recibió el premio de la Organización Internacional de las Migraciones para la Mejor Crónica sobre migración. Asimismo, la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) la eligió para representar a los artistas migrantes en su catálogo y en encuentros en Santiago de Chile y en Quito.
María Fernanda Ampuero ha sido reconocida con varios premios, como el Premio Joaquín Gallegos Lara por su libro Pelea de gallos, el premio Hijos de Mary Shelley con su cuento ¿Quién dicen los hombres que soy yo?.en 2015; el premio Cosecha Eñe por el relato de Nam, en 2016. El relato habla sobre las primeras experiencias sexuales y el amor lésbico.
María Fernanda Ampuero nació en Guayaquil, Ecuador, provincia de Guayas. Durante su infancia habitó en el barrio de Los Esteros.
Ampuero mostró interés por los libros desde su infancia. Al terminar sus estudios secundarios decidió estudiar literatura en la universidad. Ingresó a esta carrera por afinidad, pero apuntaba a ser profesora para ganarse la vida. “Estudiaba para dar clases. A mí me gustaba escribir, leía, y había que ganarse la vida”.
Realizó sus estudios superiores en la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil, donde compartió clases con escritores como Solange Rodríguez, María Paulina Briones, entre otros.
Un taller de periodismo, dictado por periodistas de la BBC, representó una oportunidad importante para Ampuero. En el taller se dictaba producción radial, una disciplina que le resultaba muy distante a la autora. Sin embargo, en el curso Ampuero encontró un espacio para hacer pequeñas crónicas y relatar historias.
Ingresó a la redacción del diario El Universo, entidad a cargo de la emisora radial. Se le incluyó en la sección de economía, lo que no fue del agrado de Ampuero. “Me pusieron en economía. Esta es una parte absolutamente horrible de mi vida, que la recuerdo con espanto“. Con todo, su talento no pasó desapercibido para los editores, quienes le dieron la oportunidad de redactar historias a su gusto, temas humanos y coloridos.v “Estaba en mi papayal, porque eran temas humanos, cercanos. Era muy divertido, en primera persona, me metía a los recovecos de la ciudad a explorar…”.
En diciembre de 2004 Ampuero viajó a España con la intención de ser testigo del proceso de migración de principios del siglo XXI de ecuatorianos hacia ese país. Se encontró con una cultura completamente ajena a la suya y se vio incluida en la categoría de “extranjera”. “Ser extranjera pobre es lo que es ser inmigrante. No tiene nada de romántico ni nada de atractivo, ni interesante, ni folclórico”. En España no tuvo la facilidad que esperaba para encontrar trabajo, pero logró abrirse camino en Madrid con su escritura.
En 2011 publicó su primer libro, titulado Lo que aprendí en la peluquería, donde reunió una serie de artículos y crónicas que había publicado por casi una década en la revista Fucsia. En las mismas relata su experiencia como migrante, sus relaciones personales, además de críticas al machismo y reflexiones sobre la condición de las mujeres. El nombre del libro nació como referencia al aire de camaradería y confianza que usualmente se vive en las peluquerías.
En 2012 ganó el premio Ciespal de Crónica y el de la Organización Internacional de las Migraciones (OIM) a la Mejor Crónica del año.
En 2018 publicó su primera colección de relatos, Pelea de gallos, donde retrata la cruda realidad que se vive en el continente americano, problemas de violencia, desigualdad e hipocresía de la sociedad que se vive todos los días a nivel global. El lenguaje con el que se maneja la obra está fuera de relacionarse con algún modismo o jerga que identifique en qué nacionalidad transcurre la historia de los personajes, logrando que el lector pueda relacionarlo a su entorno.
Pelea de gallos se convirtió en un éxito crítico luego de su publicación, consolidando el nombre de Ampuero entre lo más destacado de la narrativa latinoamericana contemporánea. La obra fue elegida como una de los diez mejores libros de ficción de 2018 en un artículo de The New York Times además de ganar el Premio Joaquín Gallegos Lara al mejor libro de cuentos del año.
El 31 de julio de 2019 el Ministro de Cultura de Ecuador, Juan Fernando Velasco, nombró a Ampuero gerenta del Plan Nacional del Libro y la Lectura José de la Cuadra,1 sucediendo en el cargo a Édgar Alan García. En esta función, Ampuero organizó la XII Feria Internacional del Libro de Quito, en diciembre de 2019, con un presupuesto de USD 700 000 y una duración de 5 días.1718 Se rindió homenaje a Alicia Yánez Cossío, Lupe Rumazo, Sonia Manzano y a la editorial El Conejo17 y se promovió la lectura en los niños.18 Hubo más de 70 invitados nacionales y 30 extranjeros; entre ellos, los ilustradores Liniers y Montt, los escritores William Ospina y Alberto Chimal o el booktuber español Sebastián García Mouret.
A María Fernanda Ampuero la podemos conocer por sus escritos, que se basan en la literatura ecuatoriana contemporánea, que es el causas de publicación en los últimos 20 años y relata su afán de extender -internacionalmente- las fronteras con sus publicaciones y libros fundamentado en su apotegma el cual nos explica que lo más importante es la calidad de las obras mucho más que el prestigio del autor. En sus palabras María Fernanda recalca que “lo más importante es escribir bien y nada más”, no intentar representar a nadie.
Lo que ella busca sembrar en sus escritos, es que los lectores se den cuenta de lo interesante que resulta ser; la Crónica (género periodístico) o No ficción (literatura). Por otra parte, ella nota que la mejor manera de vivir es leyendo, y que para ella y para todo escritor no hay nada mejor que dar a la gente la posibilidad de encontrarse y encontrar al mundo en un libro.
En sus talleres, María Fernanda Ampuero busca la manera de acercarse a temas “atroces” como casos de acoso sexual a menores, casos de violaciones, casos de feminicidio casos de violencia intrafamiliar. Subraya que no es fácil publicar estos temas para llegar a los lectores ya que involucra trazar una línea muy intensa entre el periodismo y el amarillismo. Lo que se busca es usar las mejores herramientas disponibles para que la historia toque al lector y convierta su realidad, y así esas situaciones “atroces” cambien a futuro. Esto debe ser realizado Off the record, sin que nadie manipule o tenga que decir como debe ser dicho.
Lucy Craft Laney (13 de abril de 1854 - 23 de octubre de 1933) fue una educadora estadounidense que en 1883 fundó la primera escuela para niños negros en Augusta, Georgia . Fue directora durante 50 años del Instituto Haines de Educación Normal e Industrial .
Lucy Craft Laney nació libre el 13 de abril de 1854, en Macon , Georgia , 11 años antes de que la esclavitud fuera abolida mediante una enmienda constitucional tras el final de la Guerra Civil . Fue la séptima de 10 hijos de Louisa y David Laney, personas libres que anteriormente fueron esclavizadas. Su padre había ahorrado suficiente dinero para comprar su libertad y la de su esposa unos 20 años antes del nacimiento de Lucy. Sus padres creían firmemente en la educación y eran muy generosos con los extraños; esta educación influiría fuertemente en Laney en su vida.
En el momento de su nacimiento, en Georgia era ilegal que los negros aprendieran a leer. Pero con la ayuda de la Sra. Campbell, la hermana del ex esclavizador de sus padres, Lucy aprendió a leer a la edad de cuatro años. Continuó estudiando y asistió a la escuela secundaria Lewis (más tarde Ballard) en Macon, Georgia , una escuela misionera dirigida por la Asociación Misionera Estadounidense . En 1869 ingresó a la primera promoción de la Universidad de Atlanta (más tarde Universidad Clark Atlanta ), donde se preparó para ser maestra. Se graduó del programa de formación de profesores de la escuela (el Departamento Normal) en 1873.
Laney trabajó como profesora en Macon, Milledgeville y Savannah, Georgia, durante diez años antes de decidir abrir su propia escuela.
Por motivos de salud se instaló en Augusta, Georgia, donde fundó la primera escuela para niños negros de la ciudad. Su primera promoción en 1883 tenía seis estudiantes, pero Laney rápidamente atrajo el interés de la comunidad afroamericana. Al final del segundo año, la escuela tenía 234 estudiantes.
Con el aumento de estudiantes, necesitaba más fondos para su operación. Asistió a la Convención de la Iglesia Presbiteriana del Norte en 1886 en Minneapolis, Minnesota y defendió su caso allí, pero inicialmente fue rechazada. Uno de los asistentes, Francine EH Haines, luego declaró interés y donó $10,000 a Laney para la escuela. Con este dinero, Laney amplió su oferta. Cambió el nombre de la escuela a Instituto Normal e Industrial de Haines en honor a su benefactor y para indicar sus objetivos de formación industrial y docente.
La escuela finalmente creció hasta abarcar una manzana entera de edificios. En 1928, en una época en la que la educación pública todavía estaba segregada, la matrícula de la escuela era de más de 800 estudiantes.
Haines Normal and Industrial Institute era una escuela para afroamericanos en Augusta, Georgia, establecida por Lucy Craft Laney. Fue nombrado en honor a un benefactor que financió su expansión. Se agregó un marcador histórico al sitio de la escuela en 2009. Con el tiempo se convirtió en la escuela secundaria Lucy Craft Laney .
Laney abrió una escuela con algunos estudiantes en 1883. Se desempeñó como directora de la escuela. Fundado en 1886, se amplió con un jardín de infantes y un colegio universitario (Escuela de Enfermería Lamar). En 1928, tenía más de 800 estudiantes. La escuela también sirvió como centro comunitario.
WEB Du Bois y Thomas J. Calloway recopilaron fotografías de la escuela para la exposición de negros americanos en la Exposición de París de 1900 (Exposition Universelle Internationale de 1900).
En un edificio del campus se enseñaba costura, lavandería e imprenta.
Mientras vivía en Augusta, Laney se unió al Movimiento Niágara , fundado en 1905. Más tarde, en 1918, ayudó a fundar la rama local de la organización sucesora de derechos civiles, la Asociación Nacional para el Avance de las Personas de Color (NAACP). También participó activamente en otras organizaciones para promover el bienestar de los negros y las mujeres negras: la Comisión Interracial y la Asociación Nacional de Mujeres de Color . También ayudó a integrar el trabajo comunitario realizado por la YMCA y la YWCA (que tenían organizaciones separadas para residentes blancos y negros, respectivamente).
clase de costura
Laney murió el 23 de octubre de 1933, y está enterrada en la esquina de Laney Walker Boulevard y Phillips Street, donde fundó por primera vez el Instituto Normal e Industrial Haines.
Reconocimientos
En 1974, el gobernador Jimmy Carter dispuso colgar los primeros retratos de afroamericanos en el capitolio del estado de Georgia para honrar sus contribuciones y se incluyó a Lucy Craft Laney, En 1992, Laney fue incluida en " Mujeres de logros de Georgia ".
El lugar donde se enterró a Laney fue remodelado para la escuela secundaria integral y fue nombrado Lucy Craft Laney en su honor. Su tumba y su monumento permanecen intactos.
Otras escuelas que llevan su nombre son:
Escuela primaria Lucy Laney en el condado de Harris, Georgia
Escuela comunitaria Lucy Craft Laney, que atiende a estudiantes de preescolar a quinto grado en el norte de Minneapolis, Minnesota
Francesca Bonnemaison Farriols, (Barcelona, 12 de abril de 1872 - 12 de octubre de 1949) fue una pedagoga y promotora de la educación femenina popular catalana. Fue mecenas y creadora en 1909 de la Biblioteca Popular de la Mujer, la primera biblioteca pública femenina creada en Europa, con sede en el barrio de Sant Pere de Barcelona, que sería el núcleo de lo que después se conocería como el Instituto de cultura y Biblioteca Popular de la Mujer, coloquialmente llamado "la Cultura". En la actualidad en el edificio hay un centro cultural con su nombre y una biblioteca de la Diputación de Barcelona.
Hija de Gil Bonnemaison de origen francés y Agustina Farriols, hija de los propietarios de uno de los negocios más prósperos de la ciudad, una tienda de ropa situada en la Rambla de Cataluña. Recibió una estricta educación religiosa con las Religiosas Felipas y aprendió idiomas, dibujo, pintura y música. El 29 de octubre de 18934 se casó con Narcís Verdaguer, un abogado de pocos recursos, algo poco frecuente en la burguesía catalana de entonces. A través de él conoció a Francesc Cambó, antiguo pasante de su marido, con el que mantuvo una profunda amistad y relación epistolar a lo largo de toda la vida. En esta época se dedicaba a adaptar y traducir cuentos populares, trabajos que publicaba en La veu de Catalunya, el semanario catalanista que había fundado su marido, y en el que firmaba con el seudónimo de Franar (Fray de Francesca y Nar de Narciso).
Mujer emprendedora inspirada en el trabajo del feminismo reformista con raíces católicas, fundó junto con la Junta de Damas Cooperadoras la Biblioteca Popular de la Mujer del barrio de San Pedro de Barcelona.
El rector de la parroquia de Santa Ana, Ildefonso Gatell, le propuso dirigir la biblioteca parroquial de carácter caritativo llamada Obra de Buenas Lecturas, haciendo además un donativo de 100 libros y 500 pesetas para ponerla en funcionamiento. La biblioteca se inauguró el 28 de marzo de 1909 y la propaganda enfatizaba muy especialmente que se trataba de una biblioteca "de entrada libre para todas las mujeres", dejando bien claro que estaba pensada para el público femenino, independientemente de su condición social.
Fue la primera biblioteca para mujeres de toda Europa que ofrecía a las mujeres trabajadoras el acceso a la cultura, a la formación y a la información. Se daban clases de feminismo, corte y confección, cocina, cálculo mercantil, dactilografía, aritmética, gramática en varias lenguas, taquigrafía y educación física. La institución fue creada, gestionada y dirigida por mujeres.
En un primer momento, la biblioteca tenía un horario muy reducido, sólo domingos y festivos dos horas y media, debiendo pagar las socias una cuota de 0,10 pesetas al mes o 1 peseta al año. Así pues, a la salida de misa, mujeres de diferentes condiciones sociales se encontraban en este espacio único, libres de la supervisión de sus maridos y conversaban entre ellas. Pronto esta biblioteca tuvo un éxito sin precedentes y Francesca decidió transformarla en el Instituto de cultura y Biblioteca Popular de la Mujer enfocada en la educación y la promoción de la mujer desde el catalanismo y el catolicismo social. Esta nueva biblioteca, que se trasladó de la parroquia de Santa Ana a la calle Elisabets, destacó desde sus inicios por su dinamismo, siendo la primera de Europa de estas características. De hecho, se adelantó veinte años a la fundación de la Fawcett Library (1926) de Londres y la Biblioteque Marguerite Durand (1931) de París.
El fondo de la biblioteca no paró de crecer gracias a las donaciones, subvenciones y ayudas contando, en 1911, con 5.000 volúmenes. Al mismo tiempo que aumentaba el número de volúmenes y de socias, fue creciendo la oferta del centro donde mujeres de toda condición social podían leer novelas, ensayos o libros especializados, estudiar de la mano de los mejores expertos, asistir a conferencias o incluso y todo aprender idiomas o materias técnicas y científicas. Y todo ello de forma gratuita y en un momento en que las mujeres aún no tenían un acceso fácil a la universidad. La institución llegó a tener bar y restaurante, permitiendo a las mujeres disfrutar de una libertad absolutamente insólita en la época.
En 1918 murió su marido y ella decidió dedicarse, en cuerpo y alma, a su proyecto. En 1922, el presidente de la Mancomunidad, Enric Prat de la Riba, inauguró, con una ceremonia solemne el nuevo edificio del Instituto, situado en la calle Sant Pere Més Baix, en una antigua casa medieval que pertenecía a la familia Bielsa. Francesca no se detuvo ahí y adquirió unos terrenos en Badalona, cerca del mar, para que las mujeres pudieran llevar a cabo clases de natación, incorporando así el deporte en sus vidas. Además el Instituto disponía de una bolsa de trabajo que incluía muchas empresas y de media conseguía colocar unas 1.600 chicas cada año. Con el fin de difundir la Institución, Francesca se encargó de que dos revistas, Claror y Vida Social Femenina, y un programa de radio quincenal emitido por Ràdio Associació de Catalunya, explicaran y comentaran las diferentes actividades que esta llevaba a cabo.
Invitada por el Instituto de Cultura y Biblioteca Popular de la Mujer el 11 de noviembre de 1927 pronunció en Barcelona una conferencia que tituló "Del temps presen". Su discurso dirigido a la mujer, descansaba en tres pilares fundamentales: la religión cristiana, el cultivo de la inteligencia y el amor a la familia.
Con la proclamación de la República se implicó en la vida política participando el las campañas a favor del voto femenino (1931), haciéndose cargo de la organización femenina de la Liga Regionalista (1932) a petición de su amigo Francesc Cambó, siendo una de las primeras mujeres que se presentó como candidata en unas elecciones, las municipales de 1934, a pesar de que no salió elegida. Entre 1935 y 1936 sacó adelante la revista Claror, portavoz del reformismo feminista propugnado por el Instituto de Cultura y Biblioteca Popular de la Mujer, donde firmaban mujeres de gran prestigio como Rosa Sensat, Lola Anglada, Aurora Bertrana o la propia Francesca Bonnemaisson. Antes de la Guerra Civil el fondo del Instituto estaba formado por 23000 volúmenes y por sus aulas habían pasado alumnas tanto destacadas como Concha Espina, Maria Domènech o María Montessori. El curso 1934/35 contaba con más de 6200 alumnas.
Cuando estalló la Guerra Civil se refugió en Territret-Montreux, Suiza, cerca de su ahijado Cambó, a quien le hacía de secretaria, donde permaneció durante todo el conflicto. Regresó a Barcelona en 1941. Desde entonces y hasta su muerte se desvinculó del Instituto de Cultura y Biblioteca Popular de la Mujer, que fue cedido a la Diputación de Barcelona en su ausencia y transformado en un centro de la Falange Española rebautizado entonces como Institución de Cultura para la Mujer de la Sección Femenina de FET y de las JONS, y centró sus actividades en la participación en eventos culturales y religiosos de carácter catalanista y ajenos al nuevo régimen franquista. Desarrolló una gran amistad con el abad Escarré con el que colaboró en varios eventos en el monasterio de Montserrat.
Actualmente existe en Barcelona un espacio cultural que lleva su nombre, así como una de las bibliotecas de la Diputación de Barcelona.
El fondo Narcís Verdaguer - Francesca Bonnemaison se conserva en el Archivo Nacional de Cataluña. Inicialmente se conservó en el domicilio particular de los productores hasta el estallido de la guerra civil en que fue salvado del saqueo por varios miembros de la familia y finalmente rescatado por Ramon Rucabado, marido de Clara Verdaguer, sobrina del productor. Las hermanas Roser, Montserrat y Mariàngela Rucabado i Verdaguer, herederas y propietarias del legado de sus padres Ramón Rucabado y Clara Verdaguer, conservaron la documentación hasta su ingreso en el ANC.
Entre el material de Narcís Verdaguer se encuentra documentación personal y familiar; obra creativa (destaca especialmente la documentación relacionada con la traducción al catalán de la obra de Dante, La Divina Comedia); correspondencia con numerosas personalidades del ámbito político y cultural del momento; documentación de proyección social y política relacionada con el Centre Escolar Catalanista, la Lliga de Catalunya, la Diputación Provincial de Barcelona, el Ayuntamiento de Barcelona, el Fomento del Trabajo Nacional y otras entidades, que incluye manifiestos, discursos, proyectos, correspondencia, etc.
El material de Francesca Bonnemaison incluye documentación académica y otra documentación personal; obra creativa (poemas); biblioteca y hemeroteca que reúne un conjunto de monografías y publicaciones periódicas de temática cultural general; escritos sobre la productora. Pero en este apartado destaca especialmente la documentación generada y recibida por el Instituto de Cultura y Biblioteca Popular de la Mujer que incluye estatutos, memorias, actas de juntas y consejos, programas y publicaciones diversas.
Mercedes Formica-Corsi Hezode (Cádiz, 9 de agosto de 1913 - Málaga, 22 de abril de 2002), conocida como Mercedes Formica, fue una jurista, novelista y ensayista española especialmente conocida por su defensa de los derechos de la mujer en España.
Feminista en plena dictadura franquista, impulsó la reforma del Código Civil y sus denuncias lograron en 1958 la reforma de 66 artículos dando un primer paso para mejorar la situación de jurídica de la mujer casada, iniciándose así un largo proceso de reformas que culminaron en los años 80. A pesar de su nombre debería figurar en la memoria de juristas y en el de la historia de las mujeres en España, sus logros apenas tuvieron el reconocimiento público en el posfranquismo, a causa, según ella misma lamentó, de su «pasado falangista». También fue invisibilizada como autora a causa, según estudiosos de la literatura, de las dificultades por ser mujer en un mundo literario dominado por hombres.
Pudo realizar una labor en pro de los derechos de las mujeres precisamente por su relación con el régimen franquista, algo que no pudieron hacer a causa de pertenecer a familia republicana personajes eminentes del feminismo.
Admiradora de José Antonio Primo de Rivera se afilió tempranamente a la Falange Española, de la que se fue desvinculando al constatar la desviación del régimen franquista del pensamiento joseantoniano y lo poco que progresaban sus reivindicaciones feministas. Simultaneó el periodismo con la literatura a partir de los años 40, al principio como autora de novelas rosas, firmadas con el seudónimo de Elena Puerto.
En 1944 se hizo cargo de la dirección del semanario Medina, editado por la Sección Femenina, y colaboró con publicaciones como ABC, Blanco y Negro, Gran Mundo, Teresa y La Ilustración Femenina.
En 1950 publicó en la Revista de estudios políticos, una reseña de El segundo sexo, de Simone de Beauvoir en la que reivindica la independencia económica de las mujeres y critica el lugar secundario que siempre ocuparon en el ámbito profesional.
En 1975 recibió el Premio Fastenrath de la Real Academia Española por su obra La hija de Don Juan de Austria (Ana de Jesús en el proceso al pastelero de Madrigal).
Mercedes Formica-Corsi Hezode fue hija de Amalia Hezode y Vidiella y de José Formica-Corsi ; era la segunda de seis hermanos. De familia acomodada, vivió en su ciudad natal hasta los once años, cuando se estableció con su familia en Sevilla, debido a un traslado profesional de su padre, ingeniero industrial, que pasó a dirigir la Compañía de Gas y Electricidad en la capital andaluza; de eso trata su novela autobiográfica La infancia.
Al empeño de su madre, que sufría graves problemas en su matrimonio y que sufrió una separación en la que el "diligente buen padre de familia" dictó su ley, se debió que quisiera que sus hijas estudiasen y pudieran mantenerse. Mercedes estudió el bachillerato, primero en el colegio de Santa Victoria de Córdoba y más tarde en el Valle de Sevilla. «Mi madre sufría la indefensión de la mujer educada "a la antigua" y se preocupó por inculcar a sus hijas el camino de la independencia».
En 1931 preparó en una academia el acceso a la universidad, y al año siguiente se matriculó en Derecho y Filosofía y Letras en la Universidad de Sevilla. «Con los catedráticos tuve mucha fortuna. Pertenecían a la nueva hornada republicana y procedían de la Institución Libre de Enseñanza», recordaría muchos años después en sus memorias. Siempre tuvo muy claro que su ideal no era el de la mujer abnegada, dependiente de marido recuerda el catedrático de derecho constitucional Octavio Salazar en una semblanza de Formica publicada en 2020, sino que siempre peleó por tener su habitación propia y su propia voz. "Solo me casaría por amor y el camino más fácil para conseguirlo era lograr la independencia económica".
En 1933 sus padres se divorciaron y su madre no consintió el divorcio «amistoso», aquella ley contraria a los débiles, y por eso se vio obligada a sobrevivir en Madrid con sus hijas y sin poder ver a su hijo, una experiencia que le hizo tomar a Mercedes conciencia de la situación y la suerte de las mujeres separadas en España. Logró seguir con sus estudios en la Universidad de Madrid, pero la guerra civil interrumpió su carrera, y no obtuvo la licenciatura hasta 1948, momento en que empezó a ejercer como abogada, especializándose en temas relacionados con los derechos de la mujer.
Sa afilió al Sindicato Español Universitario (SEU). Poco después fue nombrada delegada del SEU de la Facultad de Derecho. Su vida se orientó desde entonces a compaginar sus estudios universitarios con la participación en actividades de Falange Española.
En 1936 el propio José Antonio la nombró delegada nacional del SEU femenino y por tanto miembro de la Junta Política de Falange Española.
La guerra civil le sorprendió en Málaga, donde se había instalado unos meses antes con su familia. Allí vivió de cerca la experiencia del terror revolucionario —que recuerda con detalle en sus memorias y le sirvió de telón de fondo para su novela Monte de Sancha— hasta que consiguió escapar y llegar a Sevilla, en la zona sublevada. Desde entonces, colaboró estrechamente con la Sección Femenina; en Málaga asistió a la jefa local de SF, Carmen Werner Bolín.
El 20 de diciembre de 1937 se casó con Eduardo Llosent y Marañón —editor de la revista de Mediodía, órgano de la Generación del 27 en Sevilla. Allí residió la pareja hasta el final de la guerra, cuando Eugenio d'Ors, director general de Bellas Artes, nombró a Llosent director del Museo de Arte Moderno de Madrid.
Por su casa de Madrid pasaron escritores, pintores y dramaturgos de la posguerra y era frecuentada por los sectores menos integristas del régimen.
A principios de 1944 Pilar Primo de Rivera le propuso la dirección del semanario de la Sección Femenina Medina, donde colaboraron personas procedentes de campos políticos no afines a Falange.
En 1945 publicó en la revista Escorial su novela Bodoque, cuya trama principal gira en torno a un caso de separación.
En 1947 viajó con su marido a Argentina donde se presentó una muestra de artes plásticas, literatura, música y teatro español. Allí pasaron tres meses. Regresaron a España en diciembre y Formica decidió examinarse de las asignaturas que le faltaban para completar su titulación universitaria interrumpida por la guerra.
En 1948 termina la carrera de Derecho dispuesta a ingresar en el Cuerpo Diplomático, también se plantea realizar oposiciones de Abogado de Estado o Notarías, pero en todas, incluida la del Cuerpo Diplomático, uno de los requisitos que se pedían para opositar era «ser varón». Le produjo indignación recordar que «José Antonio, cuyo nombre tanto se aireaba, nunca fue contrario a las universitarias». Pidió entonces el alta en el Colegio de Abogados y se convirtió en una de las tres mujeres que ejercían la abogacía en Madrid, tarea que compaginó con su producción literaria.
Aceptó la dirección de la revista Feria pero la aventura no duró mucho tiempo, porque, privada de medios económicos, la revista desapareció.
Y en 1948 en el Instituto de Estudios Políticos, trabajó en una propuesta de reforma legal para permitir el acceso de la mujer a puestos de responsabilidad.
Fue una de las primeras mujeres que ejercieron la abogacía en España. Estuvo colegiada en Madrid desde 1950 con el número 14.101.
A lo largo de su vida Formica peleó contra la exclusión de las mujeres de las oposiciones que permitían solo a los varones acceder a la Judicatura, a la Abogacía del estado o a las Notarías titulando el primer capítulo de su último volumen de memorias "En busca de trabajo. La exigencia de cumplimiento imposible: ser varón".
En 1950, en la Revista de estudios políticos publicó un trabajo sobre El segundo sexo, de Simone de Beauvoir reivindicando la independencia económica de las mujeres y criticando el lugar secundario que siempre ocuparon en el ámbito profesional.
A comienzos de la década de los 50 Pilar Primo de Rivera le encargó una ponencia sobre «La mujer en las profesiones liberales» para presentarla en el I Congreso Femenino Hispanoamericano Filipino, convocado en Madrid en mayo de 1951. Para prepararlo buscó colaboradoras universitarias, que habían obtenido el título —en su mayoría— antes de la guerra: María de la Mora y Sofía Morales, periodistas; Carmen Llorca, Josefina Aráez y Pilar Villar, Filosofía y Letras; Carmen Segura, ingeniero industrial; Matilde Ucelay —que pertenecía al grupo de los vencidos— y María Ontañón, arquitectas; Mercedes Maza, médica; y Carmen Werner, licenciada en pedagogía. En el texto reivindicaron la plena incorporación de las mujeres al mundo laboral, pero los organizadores retiraron la ponencia tachándola de «feminista». Durante la elaboración de la ponencia Formica encontró tiempo para escribir una nueva novela: Monte de Sancha, finalista del Premio Ciudad de Barcelona.
En 1952 empieza a firmar artículos en el diario ABC. El 7 de noviembre de 1953 el director, Luis Calvo, dio luz verde a la publicación de un artículo que había sido retenido por la censura: «El domicilio conyugal», escrito al conocer las doce puñaladas que sufrió Antonia Pernia Obrador a manos de su esposo, suceso recogido en los periódicos como «Mujer apuñalada por su marido». No era la primera vez que había discusiones en ese matrimonio, pero ese día el marido fue más lejos; aunque ella había intentado separarse, el abogado le había advertido de que perdería su casa, sus hijos, sus bienes... Así que sólo le quedó el recurso de aguantar y resignarse hasta el límite de jugarse la vida en el verano de 1953.
Su artículo desató una intensa polémica sobre la situación de las mujeres separadas y la legislación matrimonial que no daba opción a las mujeres, donde optar por la separación significaba perder hijos, hogar y bienes. Y el diario ABC abrió una encuesta entre juristas sobre la necesidad de modificar la legislación en estos aspectos.
De acuerdo con los artículos 1.880 y siguientes de la Ley Procesal entonces vigente, la vivienda familiar se consideraba «casa del marido» y la esposa que pedía la separación —culpable o inocente— debía abandonar aquella para ser «depositada» en domicilio ajeno. El de sus padres si los tenía, o en un convento, siempre bajo la tutela de un «depositario».
El 7 de diciembre de 1953 la revista Time le dedica una página. El artículo termina con la frase que dicen haber escuchado a un madrileño: «Creo que empieza un gran torbellino. Gracias a Dios mi mujer no lee los periódicos».
Y Robert Capa, al frente de la agencia Magnum, envió a la fotógrafa austriaca Inge Morath, la primera mujer que se incorporó a la agencia, a inmortalizar a Mercedes Formica para un reportaje, «World of women», junto a otras tres mujeres destacadas de otros países —Federica de Grecia, la doctora Han Suyin, de Singapur; y la científica estadounidense Eugenie Clark—.
El 20 de diciembre el semanario anarcosindicalista CNT dedica una extensa nota que terminaba así: «Interesante la cuestión planteada por Mercedes Formica, mucho más por lo que sugiere que por lo que expresan las opiniones terciadas [...] Esperamos sin embargo, que no haya sido dicha la última palabra. A la Iglesia como Institución tocará decirla cuando logre reponerse de la sorpresa».
Persiguiendo una reforma legal, Formica pronunció conferencias y escribió artículos, fue recibida por Franco y hasta el presidente del Tribunal Supremo, José Castán Tobeñas, se hizo eco de sus reclamaciones en la apertura del año judicial de 1954.
El ABC se benefició del éxito alcanzado por la abogada. Días después el periódico abrió una encuesta en torno a la reforma de la legislación denunciada dando también cabida en sus columnas a expertos juristas a la vez que a su redacción llegaban a diario cartas adhiriéndose a las reivindicaciones femeninas propuestas por Mercedes Formica. Al mismo tiempo publicó un editorial destacando el eco que tuvo el artículo y el planteamiento del problema de la capacidad legal de la mujer española añadiendo que la situación concreta que denunciaba su colaboradora «no es sino una de tantas manifestaciones de una característica de nuestro Derecho Civil que fue objeto de estudio en el primer Congreso Nacional de Justicia y Derecho…»
El 10 de febrero de 1954, en el Círculo Medina de la Sección Femenina pronuncia una conferencia bajo el título «La situación jurídica de la mujer española», con un enorme éxito. Con el mismo título da otra en Barcelona donde, además, en La Vanguardia Española le hacen una entrevista que comienza con esta entradilla: «Mercedes Formica, abogada en ejercicio, del Colegio de Madrid, escritora, novelista, autora de Bodoque, Monte de Sancha, La ciudad perdida, El miedo (inédita esta última), defensora de los derechos de la mujer, disertará hoy en Conferencia Club, sobre este tema».
En 1954 publica su novela A instancia de parte, donde muestra su preocupación como mujer y abogada por el doble rasero con que se medía los casos de adulterio entre hombres y mujeres presentando el tema desde la complejidad de seis diferentes puntos de vista: el del esposo adúltero (Julián), el marido engañado y que no denuncia a la esposa (Chano), la esposa falsamente acusada de adulterio (Aurelia), la esposa adúltera que no ha sido denunciada por su esposo (Esperanza), la que sí fue denunciada y por lo tanto cumple condena (Fuensanta), la manceba o amante del esposo adultero (Bárbara).
Como consecuencia de la campaña creada por la abogada, en el mes de julio de 1956 en el Juzgado de Primera Instancia nº 3 de Madrid se emitió una sentencia en la que el magistrado resolvió que la esposa siguiera viviendo en el domicilio conyugal debiendo abandonarlo el marido. Esta sentencia animó a muchas mujeres que se dirigieron a la prensa exponiendo la precaria situación en la que quedaron después de una sentencia contraria a ellas.
Cinco años después de la publicación de «El domicilio conyugal» se logró una tímida modificación del Código Civil: la reforma de 1958 sustituyó el concepto «casa del marido», por el de vivienda común del matrimonio, a efectos de determinar, en caso de separación, cuál de los cónyuges quedaría con el uso de la vivienda. Desde entonces los jueces pudieron decretar que fuese la mujer la que disfrutase de la vivienda conyugal tras la separación. También eliminó la figura degradante del «depósito de la mujer», ese derecho-obligación del marido de «depositarla» en casa de los padres o en un convento y permitió que las mujeres viudas que contrajesen nuevo matrimonio pudieran mantener la patria potestad sobre sus hijos.
Además se limitaron los poderes casi absolutos que tenía el marido para administrar y vender los bienes del matrimonio, dentro del marco establecido en la ley que, en su Exposición de Motivos, establece que si bien el sexo no puede originar desigualdades pero sí ciertas diferencias orgánicas derivadas de los cometidos que en ella incumben a sus componentes, para el mejor logro de los fines morales y sociales que conforme al Derecho natural, está llamada a cumplir. Se contempla, por tanto, la posición peculiar de la mujer casada en la sociedad conyugal, en la que, por exigencias de la unidad matrimonial, existe una potestad de dirección, que la naturaleza, la Religión y la Historia atribuyen al marido, dentro de un régimen en el que se recoge fielmente el sentido de la tradición católica que ha inspirado siempre y debe inspirar en lo sucesivo las relaciones entre los cónyuges.
Formica reclamó la eliminación de otros preceptos legales que atentaban contra la dignidad de la mujer, como el tratamiento discriminatorio de la mujer adúltera frente al hombre adúltero en el Código Penal.
La activa participación de Formica en el impulso de esta reforma hizo que fuese bautizada, con ironía, como «la reformica», aludiendo a su apellido y al limitado alcance de la misma. Pese a que fue un importantísimo primer paso en la defensa de los derechos de las mujeres. Como la propia jurista escribió en ABC.
La lucha contra el sistema de autoridad marital, la licencia marital y la obediencia al marido, fue una lucha feminista a cuyo frente estuvo María Telo, que logró que se aprobara la Ley 14/1975, de 2 de mayo, sobre reforma de determinados artículos del Código Civil y del Código de Comercio sobre la situación jurídica de la mujer casada y los derechos y deberes de los cónyuges. Hasta entonces, estuvo vigente en España el deber legal de obediencia de la mujer al marido y el régimen de licencias maritales.
«Mercedes Fórmica ha logrado atraer hacia el tema de la capacidad jurídica de la mujer, la atención de muchos de nuestros mejores profesionales del Derecho. Pero ha logrado todavía más y ha sido el despertar con ese mismo tema la atención de los no profesionales, de los hombres y las mujeres en general, es decir, de lo que se llama atención pública», escribió Antonio Garrigues, sin embargo no tuvo ni el reconocimiento público general, ni el del movimiento feminista en particular.
En los relatos sobre la Guerra Civil española que atraviesan una parte importante de sus memorias, Formica se rebela contra la barbarie que supuso aquella guerra. Por eso, no se calla a la hora de desenmascarar los cambios de camisa
Y aunque la dictadura franquista no respondiese cabalmente a los ideales por los que en su juventud se adhirió al falangismo, su valoración no excluye elementos positivos.
Formica llegó a entrevistarse con Franco, a quien planteó la situación de los derechos de la mujer. De su encuentro salió «con la sensación de que había sido comprendida» porque el Caudillo también había asistido al igual que ella en su casa, a los problemas que vivió su madre, explica en sus memorias.
En 1960 un tribunal eclesiástico declaró nulo su primer matrimonio. En 1962 se casó en segundas nupcias con el industrial y político José María González de Careaga y Urquijo, que murió en 1971.
En los últimos años del franquismo cultivó la biografía: escribió la de María Ana y María de Mendoza, hija y amante, respectivamente, de Juan de Austria. Fue la biografía La hija de Don Juan de Austria (Ana de Jesús en el proceso al pastelero de Madrigal), publicada en Revista de Occidente, que le valió en 1975 el Premio Fastenrath de la Real Academia Española.
La obra fue recibida por la crítica internacional como una definitiva aportación al estudio del siglo XVI español
En los años ochenta decidió escribir sus memorias: la novela autobiográfica La infancia (1987), los tres volúmenes de memorias titulados Visto y Vivido (1931-1937) (1982), Escucho el silencio (1984) y Espejo roto, y espejuelos (1998). Y la novela Collar de ámbar (1989), donde recreó el influjo de la cultura hebrea en España.
Afectada por la enfermedad de Alzheimer murió en abril de 2002.
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