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viernes, 12 de abril de 2019

Emilie Kempin-Spyri primera abogada suiza que no pudo ejercer al no tener ciudadanía activa por ser mujer


Emilie Kempin-Spyri de soltera Spyri, nombre de casada Kempin (8 de marzo de, 1853 en Altstetten -12 de de abril de, 1901, Basilea ) fue la primera mujer en Suiza en graduarse con un título de abogada y en ser aceptada como conferenciante y académica. Sin embargo, como mujer, no se le permitió ejercer como abogada; ella emigró a Nueva York, donde  enseñó en una escuela de leyes que  estableció para mujeres. Emilie Kempin-Spyri era la sobrina de la autora Johanna Spyri .


Se matriculó en la Universidad de Zurich en 1883 como la primera mujer suiza en la facultad legal. En 1887, se graduó como la primera Doctora de Derecho en Europa.  Sin embargo, le negaron la carta de un abogado debido a la falta de ciudadanía activa. Su propuesta ante el Tribunal Supremo Federal de Suiza para una reinterpretación del Artículo 4 de la Constitución Federal que el concepto "ciudadano suizo" podría incluir a las mujeres, que fue rechazado como " tan nuevo como audaz " 

Después de ser tan rechazada como profesora en la Universidad de Zurich, emigró a Nueva York, donde estableció el primer colegio de abogados de mujeres. Debido a la nostalgia de su esposo, Walter Kempin , quien nunca pudo aclimatarse a Nueva York, la familia regresó a Suiza.

En 1891 hizo una solicitud renovada para ser aceptada como conferenciante en la Universidad de Zurich. Aunque el Senado de la Universidad rechazó la solicitud, recibió a la venia del Departamento de Educación como una excepción.   esta ocupación no le resolvió la vida  financieramente  A lo largo de su vida, Kempin-Spyri luchó por su admisión como abogada, y sufrió  por esta lucha sin éxito. Empobrecida, murió en Basilea en 1901 de cáncer de útero.

Gracias a Emilie Kempin-Spyri, un nuevo estatuto de abogado que se introdujo en Zurich en 1898 que permitía a las mujeres practicar leyes, a pesar de la ciudadanía activa. Esta decisión fue adoptada por primera vez a nivel nacional en 1923. Anna Mackenroth fue la primera mujer suiza en convertirse en abogada.
Anita AugspurgMarie StrittLily von Gizycki, Minna Cauer und Sophia Goudstikker, en 1896


El 19 de abril de 2004, la Sociedad de Fraumünster del Gremio de Mujeres de Zurich honró a Emilie Kempin-Spyri como ciudadana de Zurich que ha caído en el olvido; la ocasión tuvo lugar bajo el patrocinio de la Universidad de Zurich instalando  una  placa en el vestíbulo de la biblioteca del Instituto Jurisprudencial .

En una ceremonia celebrada el 22 de enero de 2008, se inauguró en el atrio de la Universidad de Zurich un monumento en forma de gran chaise longue creado por Pipilotti Rist ; con esto, el papel de Kempin-Spyris fue reconocido como la primera conferenciante universitaria de la Universidad de Zurich y como pionera en la igualdad de derechos para las mujeres.

La vida de Emily Kempin-Spyris fue retratada literariamente en el libro de Eveline Hasler The Waxwing Woman . En Altstetten , el recorrido  Emilie-Kempin-Spyri- fue nombrado en  su honor .

https://en.wikipedia.org/wiki/Emilie_Kempin-Spyri
https://us.napster.com/artist/julia-fischer/album/die-erste-venia-legendi-emilie-kempin-spyri-anwaltin-ep
https://www.avenir-suisse.ch/fr/emilie-kempin-spyri-1853-1901/
http://daskollektiv.ch/emilie-kempin-spyri-europas-erste-juristin/
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jueves, 11 de abril de 2019

Adélaïde Labille-Guiard pintora francesa


Adélaïde Labille-Guiard (París, 11 de abril de 1749 – 24 de abril de 1803) fue una pintora francesa, dedicada a temas de historia y retratos

Adélaïde era hija de un mercero. Aprendió a pintar miniaturas con François-Elie Vincent y óleo con su hijo François-André. Sus primeras obras se expusieron en la Académie de Saint-Luc, y después de que cerrara en 1776, en el Salon de la Correspondance. Se casó con Louis-Nicolas Guiard en 1769, pero se separó de él en 1777. Posteriormente, se ganó la vida enseñando a pintar.

El 31 de mayo de 1783, Labille-Guiard fue aceptada como miembro de la  Real Academia de Pintura y Escultura francesa. Otras tres mujeres, entre las que estaba Vigée-Le Brun, fueron admitidas como miembros ese mismo día, con cierta consternación por parte de algunos miembros masculinos. La aceptación de las mujeres juntas creó una comparación entre su obra más que con la obra de los miembros precedentes, aliviando así las preocupaciones de los miembros antiguos.



Las pinturas de Labille-Guiard y Vigée-Le Brun a menudo fueron comparadas por los críticos, siendo las opiniones más favorables, usualmente, a Vigée-Le Brun. La obra maestra temprana de Labille-Guiard, Autorretrato con dos alumnas, se expuso en el Salón de París en 1785, fue influida por el estilo de Vigée-Le Brun. La obra de Adélaïde Labille-Guiard se considera actualmente de igual valor.

El mecenazgo de la tía de Luis XVI de Francia, la princesa María Adelaida, le reportó una pensión gubernamental de 1.000 libras, y encargos para pintar a Adelaida, a su hermana Victoria-Luisa, e Isabel, la hermana del rey. El retrato de Adelaida, expuesto en 1787, fue la obra más grande y ambiciosa de Labille-Guiard hasta la fecha. En 1788 recibió un encargo del hermano del rey, el Conde de Provenza (más tarde, Luis XVIII de Francia), para pintarle en el centro de una gran obra de historia, Réception d'un chevalier de Saint-Lazare par Monsieur, Grand maître de l'ordre.

Estas conexiones reales hicieron de Labille-Guiard una persona políticamente sospechosa después de la Revolución francesa de 1789. En 1793 se le ordenó destruir algunas de sus obras realistas, incluyendo el encargo inacabado para el Conde de Provenza.




Sin embargo, Adélaïde estaba lejos de ser conservadora. A principios de los años 1790 hizo campaña para que la Academia se abriera a la admisión general de las mujeres. En el Salón de 1791 expuso retratos de miembros de la Asamblea Nacional, incluyendo a Maximilien Robespierre y Armand, duque de Aiguillon.

En 1793 ella y su primer marido, del que se había separado en 1777, se divorciaron. En 1795 obtuvo acomodo como artista en el Louvre y una nueva pensión de 2.000 libras. Continuó exponiendo retratos en el Salón hasta el año 1800. El 8 de junio de 1799 se casó con su maestro, François-André Vincent, y firmó algunos de sus cuadros como «Madame Vincent». Falleció el 24 de abril de 1803.



Entre otras colecciones públicas que exhiben obras de Adélaïde Labille-Guiard se encuentran: el Museo Getty, Museos de Arte de la Universidad de Harvard, la Academia de Artes de Honolulu, Museo de Arte Kimbell (Fort Worth, Texas), el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Louvre, el Museo Metropolitano de Arte, la Galería Nacional de Arte (Washington D.C.), el Museo Nacional de Varsovia, el Museo Nacional de Mujeres Artistas (Washington D.C.), el Museo de Arte Speed (Kentucky) y Versalles.


 A esta talentosa retratista del siglo XVIII se le prohibió el ingreso a la Academia Real de Francia por ser mujer, así que ayudó a un amigo a ingresar a cambio de hacerle prometer que le enseñaría las técnicas artísticas. Esto le provocó ser humillada públicamente al correr rumores de que ella se acostaba con su amigo, y con otros “dos mil hombres”. Pese a todo, ella logró ser admitida en la Academia en 1783.

https://es.wikipedia.org/wiki/Ad%C3%A9la%C3%AFde_Labille-Guiard
http://www.mbaq.fr/en/our-collections/the-french-paintings-17th-and-18th-centuries/adelaide-labille-guiard-portrait-of-woman-342.html
https://fineartamerica.com/featured/portrait-of-marie-louise-victoire-de-france-adelaide-labille-guiard.html
https://www.amazon.es/Adelaide-Labille-Guiard-Collection-1749-1803-Artistica/dp/B01685HMHE
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miércoles, 10 de abril de 2019

Anna Hietanen geóloga finlandesa



Anna Martta Hietanen-Makela ( 10 de abril de 1909 Isokyrö - 10 de diciembre de 1994 , California, EE. UU. )  fue una geóloga finlandesa que creó la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos.
Anna Hietanen hizo la mayor parte de su trabajo en los Estados Unidos, donde se mudó en la década de 1940. Es por eso que su nombre es principalmente familiar entre la generación más antigua de geólogos finlandeses.

La joven talentosa de Isokyrö estudió en la Universidad de Helsinki y se especializó en física, terminando su maestría. Se graduó en 1933, después de lo cual pasó a geología y mineralogía. En este campo, ella podría combinar la investigación científica con actividades enérgicas al aire libre. Desde su casa en Orismala, ella podía viajar 30 kilómetros en su bicicleta para hacer trabajos de campo en Simpsiö, Lapua.

Anna Hietanen publicó su disertación sobre la petrología de las cuarcitas finlandesas.en 1938. Su profesora, la famosa geóloga finlandesa Pentti Eskola, describió cómo Hietanen se resistió a lo largo de la ocurrencia de la cuarcita finlandesa dispersa "desde Tytärsaari a Enontekiö y desde Kälviä a Koli" [desde el extremo sur al extremo norte, y de oeste a este] . Después de que terminó su disertación, Hietanen fue a los Estados Unidos en 1938-40 con un estipendio, pero regresó a Finlandia para continuar su estudio sobre la petrología de los distritos de Turku y Kalanti. Se dice que ella fue la única de las pupilas de Eskola que "fielmente se mantuvo en su camino en la petrología metamórfica".

En Finlandia, fue asistente de mineralogía en la Universidad de Helsinki en 1935-46 y docente en petrología en 1942-46. En 1946 se mudó permanentemente a los Estados Unidos, donde se casó con George Makela, un hombre de negocios. Su hija María nació en 1947. Al principio, Anna trabajaba en la Universidad de Stanford, luego en la Universidad de Oregon en Eugene. En 1949 finalmente se empleó en el Servicio Geológico de los Estados Unidos, primero en Washington, DC, pero en 1953 finalmente fue trasladada al oeste, como ella misma deseaba. Fue Jefa de la Unidad de Petrología, Rama de Geoquímica y Petrología en el Servicio Geológico de los Estados Unidos en Menlo Park, California, hasta que se jubiló en 1983.

Hietanen conoció bastante bien las áreas montañosas de los Estados Unidos. Ya durante su beca postdoctoral, ya se había familiarizado con las características estructurales de los apalaches. Durante su estadía en el USGS, mapeó grandes áreas de roca madre en Idaho; solo para fines de la década de 1950, había mapeado un número récord de aproximadamente 2000 millas cuadradas. Hay una anécdota de ese tiempo:

"Una figura legendaria en los círculos geológicos, la doctora Hietanen-Makela también fue objeto de admiración y admiración entre los arqueros y guardabosques de las montañas del norte de Idaho y el norte de California, donde realizó su trabajo de campo geológico. Le gustaba contar la historia de cómo Un grupo de vigas, después de haber limpiado un tramo de rápidos peligrosos en el río Clearwater en Idaho, se felicitaban por la forma en que solo los hombres de verdad podían realizar tal hazaña, solo para doblar una curva en el río y encontrar al Dr. Hietanen. -Makela y una asistente delante de ellos almorzando en una roca. Se detuvieron y todos se echaron a reír ".

Estas áreas montañosas eran en muchas partes realmente áridas y ásperas. Las pendientes podrían tener una pendiente de 1000 metros y la morada más cercana podría estar a 100 kilómetros de distancia. Hietanen continuó su trabajo de campo hasta la vejez porque estaba físicamente en muy buena forma. Ella usó un perro que había entrenado para detectar lugares con roca desnuda. Los resultados de su trabajo incluyeron muchos mapas finos que los geólogos aún usan y consideran altamente.

Entre los resultados de este trabajo de campo increíblemente vasto, también hubo muchas publicaciones científicas notables en las áreas de geología fundamental, petrología, mineralogía y geoquímica. Particularmente, se debe tener en cuenta su artículo sobre "En la serie de facies en varios tipos de metamorfismo" que se publicó en 1967 y que recibió una enorme cantidad de 700 solicitudes de reimpresión.

Anna Hietanen tuvo una larga e interesante vida y carrera, no siempre necesariamente fácil. Era una persona feliz y activa con una gran red internacional de contactos y muchos amigos. También recibió un merecido reconocimiento, por ejemplo, el Premio al Servicio Distinguido otorgado por el Secretario del Interior de los Estados Unidos y la membresía honoraria de la Sociedad Geológica de Finlandia.

http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/english/hietanen.html

http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/hietanenbibliografia.html

https://fi.wikipedia.org/wiki/Anna_Hietanen-Makela
https://books.google.es/books?id=15qoAwzjHZIC&pg=SL2-PA85&lpg=SL2-PA85&dq=ANNA+HIETANEN+geologist&source=bl&ots=IwmtOdSG3H&sig=3MzFxEkdIizuDpn0CdqQQMQCFRg&hl=es-419&sa=X&ved=2ahUKEwjks5G-rLreAhWGYlAKHaYaDyEQ6AEwBnoECAAQAQ#v=onepage&q=ANNA%20HIETANEN%20geologist&f=false

https://books.google.es/books?id=iGpXAAAAMAAJ&pg=PP54&lpg=PP54&dq=ANNA+HIETANEN+geologist&source=bl&ots=k1RBivlZoe&sig=AP57wT8bknqLq6xHpe8rZu8A54o&hl=es-419&sa=X&ved=2ahUKEwjks5G-rLreAhWGYlAKHaYaDyEQ6AEwA3oECAgQAQ#v=onepage&q=ANNA%20HIETANEN%20geologist&f=false
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martes, 9 de abril de 2019

Albertine Necker de Saussure escritora y educadora suiza


Albertine Adrienne Necker de Saussure (9 de abril de 1766, en Ginebra - 13 de abril de 1841, en Mornex ,  Vallée du Salève, cerca de Ginebra) fue una escritora y educadora suiza, y una de las primeras defensoras de la educación para las mujeres.


Albertine Necker de Saussure era la hija del científico suizo Horace-Bénédict de Saussure (1740-1799), un notable físico, geólogo, meteorólogo y explorador alpino, y Albertine-Amélie Boissier (1745-1817). Según el criterio de sus padres, se enseñó a los tres hijos en casa, asegurándose de que recibieran la mejor educación disponible en ese momento. Aunque  calvinistas, los  puntos de vista religiosos de la familia fueron abiertos y tolerantes.  Albertine aprendió inglés, alemán, italiano y latín, y  se la formó también  en ciencias. 


A los 19 años, Albertine se casó con un notable botánico que era sobrino y homónimo del ministro de finanzas de Luis XVI , Jacques Necker con el que tuvieron un hijo: el botánico y geólogo Louis Albert Necker de Saussure  (1786-1861)profesor de Botánica en la Universidad de Ginebra. La Revolución Francesa puso fin a la carrera militar del esposo de Albertine  y, en 1790, comenzó a enseñar como demostrador en botánica en la l'académie de Genève, un trabajo que había obtenido gracias a su esposa. Ella inicialmente le escribió las conferencias de botánica de su marido, y ella educó a sus propios hijos en una amplia gama de temas, incluida la ciencia. Vivieron con sus tíos en Château de Coppet , donde se hizo amiga íntima de la prima de su marido, la destacada escritora e intelectual Germaine de Staël.

El hermano de Albertine, Nicolas-Théodore de Saussure, se convirtió en un notable químico e investigador en fisiología vegetal .

Albertine no creía que el matrimonio fuera el fin de toda la existencia de las mujeres, y no creía que las mujeres deberían ser educadas únicamente para complacer a los hombres.  Ella ha sido comparada con Mary Wollstonecraft por creer que las mujeres solteras deben mantenerse a sí mismas  para lo que necesitan una adecuada  educación.

 Albertine comenzó, alrededor de los 10 años, a llevar un diario en el que registraba sus observaciones científicas. Con el tiempo, se convirtió en una experimentadora activa, y durante un intento de preparar oxígeno, se quemó la cara. Cuando era joven, realizó expediciones geológicas y botánicas con su padre. pero su actividad científica disminuyó después de su matrimonio.

Albertine conoció a varios científicos relevantes  de su época. En una carta a su padre, Albertine describió los experimentos que realizó en sus laboratorios.

El trabajo literario de Albertine Necker de Saussure comenzó relativamente tarde en la vida, después de que sus hijos crecieron. Su trabajo principal, l'Education Progressive o Etude du Cours de la Vie (1828), fue un largo e influyente estudio de la teoría educativa y la educación de las mujeres. El trabajo se divide en dos partes, originalmente en tres volúmenes que se publicaron sucesivamente.En los primeros dos volúmenes, en los que examina la educación general, sigue al niño desde el nacimiento hasta los catorce años. El tercer volumen está dedicado a la educación de las mujeres. Albertine creía que los logros educativos de las mujeres eran diferentes de los de los hombres porque las mujeres no tenían las mismas oportunidades que los hombres. Ella quería que las mujeres cumplieran con sus obligaciones religiosas, familiares y sociales, pero hacerlo de una manera autorrealizada,  y buscó enseñar a las mujeres a ser desinteresadas, pero también a ser capaces de emitir juicios independientes.  Además, ella creía que, históricamente, las actitudes sociales habían sido dañinas para la dignidad de las mujeres y que las huellas de esto permanecían en el sentido de las mujeres de sí mismas. Ella quería cambiar esto.

Albertine también escribió una biografía de su amiga Germaine de Staël para la primera edición recopilada de las obras de De Staël, en 1821.  Además, Albertine autorizó una traducción al francés de August Wilhelm Schlegel's Vorlesungen über dramatische Kunst und Literatur (1809-1811) .


El trabajo de Albertine Necker de Saussure l'Education Progressive es reconocido como un clásico educativo y fue influyente en la Inglaterra del siglo XIX.  Ella estuvo activa en el Groupe de Coppet, un salón que floreció entre la Revolución Francesa y los primeros años de la Restauración, y se le atribuye haber difundido el espíritu del Coppet a una nueva generación de aristócratas ginebrinos, incluido Adolphe Pictet . El retrato de Albertine sentada al lado de su cesta de tejer es considerado el símbolo más apropiado de una Genealogía de la Ilustración tardía.

Albertine Necker de Saussure es una de las 999 mujeres notables cuyos nombres están inscritos en Heritage Floor en la pieza de instalación de Judy Chicago The Dinner Party en el Museo de Brooklyn, Nueva York .



https://en.wikipedia.org/wiki/Albertine_Necker_de_Saussure

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lunes, 8 de abril de 2019

Clara Coria psicóloga

Clara Coria nació en 1941 en Buenos Aires, Argentina. Es Psicóloga clínica egresada de la Universidad Nacional de Buenos Aires (1966). Miembro de la Asociación Argentina de Psicología y Psicoterapia de Grupo de Buenos Aires. Coordinadora de Grupos de Reflexión sobre temas específicos desde 1966 en: Hospital Rawson, Centro de Salud Mental; Depto. de Adolescentes del Hospital Pirovano; e instituciones privadas nacionales y extranjeras. 
Co-fundadora del C.E.M. — Centro de Estudios de la Mujer de Buenos Aires (1979).
Colaboradora del Equipo Interdisciplinario de la Universidad de Aix-en-Provence (Francia) en el proyecto de investigación sobre “Mujer, tiempo y dinero alrededor del Mediterráneo” (1984-87).
Consultora de la Subsecretaría de la Mujer, Gobierno de la Nación, Argentina, Área de Investigación (1984-1989).
Miembro de AFTA – American Family Therapy Academy (2000).
Miembro del Foro Mujeres Contra la Corrupción (2002).


Seleccionada como parte de las «Mujeres destacadas de la década» en el evento llevado a cabo en Salón Azul del Honorable Senado de la Nación Argentina el dia 16 de Diciembre de 2005
Galardonada con el «Premio Reconocimiento» de la Fundación Agenda Mujeres, por los aportes en la difusión de los derechos humanos de las mujeres, en un acto llevado a cabo en los salones del Hotel Castelar de Buenos Aires (Argentina), el 28 de noviembre de 2006.



 Investigadora de temas de género que son de su interés o que le son propuestos por grupos interesados en desarrollar temas puntuales.
Conferenciante invitada en diversos cursos y eventos internacionales relacionados con la problemática de la mujer en América Latina, Europa y Estados Unidos.
Columnista en diversas publicaciones relacionadas co el tema «mujer».
Ha publicado, hasta ahora, ocho libros sobre los temas del dinero, el poder, el éxito, la negociación y el amor, desde la perspectiva de género.




https://www.planetadelibros.com/libro-el-amor-no-es-como-nos-contaron/51005
https://www.claracoria.com/cont/sobre-clara-coria/
https://articulo.mercadolibre.com.ar/MLA-604186926-el-sexo-oculto-del-dinero-formas-de-dependencia-clara-coria-_JM
http://www.claracoria.com/cont/
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domingo, 7 de abril de 2019

Lenora de Barros poeta visual



Lenora de Barros( 6 de noviembre de 1953, São Paulo , SP ) es una artista y poeta brasileña. Estudió lingüística en la Universidad de São Paulo antes de establecer su práctica artística durante la década de 1970, y ha mantenido su compromiso con la exploración del lenguaje a través de una variedad de medios, que incluyen video, performance, fotografía e instalación.

Barros comenzó a trabajar con poesía visual . Sus primeros trabajos fueron influenciados en la poesía concreta , particularmente en el grupo Noigandres,  e incorporaron técnicas del arte pop, arte corporal y arte conceptual .

Su trabajo ha evolucionado hasta enfocarse en la sonoridad de las palabras, particularmente a través de instalaciones de sonido y actuaciones de voz.

Lenora de Barros comenzó a trabajar en la década de 1970, explorando simultáneamente la comunicación verbal y visual a través de la poesía.

En 1983, exhibió un video con poemas en la 17a Bienal de Arte de São Paulo . Ese mismo año, Barros publicó Onde Se Vê , un libro de artista con fotografía y poesía concreta ambientada en fuentes y diseños progresivos. La secuencia fotográfica de una lengua que interactúa con las teclas de una máquina de escribir marcó el giro del artista hacia una exploración más visual de los temas lingüísticos como un juego de palabras en la palabra " lingua ", que en portugués  como en español puede significar tanto "lengua"Órgano muscular situado en la cavidad de la boca de los vertebrados y que sirve para gustar y deglutir, así como para modular sonidos"lengua"Sistema de comunicación verbal propio de una comunidad humana y que cuenta generalmente con escritura.




El uso de actuaciones documentadas a través de fotografía o video impregna el trabajo del artista.

En 1990, Barros comenzó su proyecto en curso Ping-poemas, un amplio grupo de obras que se apropian de los elementos del tenis de mesa . Con Poesía y coisa de nada exhibió ese año en Milán, que contó con 5.000 bolas de impresos con el nombre de la exposición dispersos a través del suelo de la galería con un equilibrio sobre un cojín de terciopelo. Devolvería las pelotas de ping-pong creando una instalación visual y sonora para el Arte Cidade de 1994, en São Paulo. Amplió su repertorio de tenis de mesa en Ping-poema para Boris (2000), haciendo uso de raquetas, redes y mesas de ping-pong.  Más recientemente, en el volumen Morto.(2015), Barros creó otra instalación visual y sonora con pelotas de ping-pong que caían de un recipiente de agua sobre las baldosas de una piscina vacía como un comentario sobre la sequía que azotaba a São Paulo.




 Entre 1993 y 1996, Barros escribió una columna semanal experimental para el periódico Jornal da Tarde , en São Paulo, titulada " ... umas ".  Publicó numerosas presentaciones fotográficas, poemas visuales y textos poéticos, experimentando con el diseño gráfico y proponiendo nuevas relaciones entre el texto y la imagen, así como creando diálogos con otros artistas. Ella usaría muchas de las ideas iniciales exploradas en " ... umas" como punto de partida para otras obras de arte,  yendo tan lejos como para llamar a la columna "laboratorio para muchas experiencias". Lenora de Barros expuso Las columnas en 2014 en Pivô., en el centro de São Paulo. Allí, la artista filmó dos nuevas instalaciones de video, en las que juega a las damas contra sí misma y interpreta algunos de los textos escritos para " ... umas" .

Durante la década de 1990, también fue editora de fotografía en Folha de São Paulo y directora de arte de la revista deportiva Placar .

Lenora de Barros ha realizado exposiciones colectivas e individuales en instituciones de renombre en Brasil y en el extranjero .

Sus obras se presentan en las colecciones del Museu d'Art Conteporani , en Barcelona, ​​Daros Latinoamerica, el Museo de Arte Moderno de São Paulo y el Centro Cultural São Paulo .



https://www.aucklandartgallery.com/whats-on/event/lenora-de-barros-pregacao-nail-action
https://www.pinterest.com/pin/375558056418820492/?lp=true
https://en.wikipedia.org/wiki/Lenora_de_Barros
http://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa109502/lenora-de-barros
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sábado, 6 de abril de 2019

Jennifer Lee cineasta, escritora y oradora feminista



Jennifer Michelle Lee (22 de octubre de 1971 East Providence, Rhode Island, Estados Unidos ) es una guionista, directora y productora estadounidense, conocida por ser la directora y guionista de la película Frozen, con la que ganó el Óscar a mejor película animada.

  Nos dice : 
Crecí en Staten Island en Nueva York con un padre que era un oficial de policía y una madre que era trabajadora social. La vida no era aburrida.

Mi madre trabajó en Willowbrook State School, la institución obsoleta que albergaba a personas con discapacidad mental. Mi madre y varios otras  personas forzaron a cerrar la institución. Geraldo Rivera cubrió el escándalo en su programa de televisión. Esta fue la primera experiencia que tuve con la política, el poder y la capacidad de los ciudadanos para generar cambios.

Nos mudamos a Athens, Georgia, que no era el lugar moderno y genial que es ahora. De hecho, era una ciudad pequeña que todavía estaba luchando con las secuelas del Movimiento por los Derechos Civiles. Luego nos mudamos a Atlanta y pasé mis años de adolescencia viviendo en Quaker Meeting House en Little Five Points, en medio de la comunidad de artistas en Atlanta. Este barrio lo tenía todo, cineastas, actores, activistas homosexuales, activistas políticos, feministas y la vanguardia de la época. Me sumergí en la cultura. Me uní a una compañía de teatro de baile con Celeste Miller y fui voluntaria en Charis Books and More, la librería feminista local.

Después de la escuela secundaria, asistí a Hampshire College y al graduarme, me mudé a San Francisco con la intención de trabajar en Industrial Light and Magic de Lucasfilm en su departamento de óptica. Estaba emocionado de ver dónde se hacían los efectos visuales a través de la cámara y la película. Después de varios años y mucho trabajo duro, comencé a trabajar en el departamento de óptica como compositor en 1989.

Trabajé en muchas películas  mientras estaba en ILM, incluyendo FORREST GUMP, GHOST, BACK TO THE FUTURE 2, LA MUERTE SE CONVIERTE EN ELLA, THE ROCKETEER, THE HUNT FOR RED OCTOBER, HOOK y EN LA BOCA DE LA LOCURA.

Después de vivir en San Francisco durante algunos años, me mudé a Los Ángeles para ampliar mi experiencia cinematográfica. Trabajé con varios estudios de Hollywood, incluidos Warner Bros, Sony Imageworks y Technicolor. Trabajé como productora de efectos visuales, compositora, editora, editora de conformación intermedia digital y productora de efectos en miniatura. Mis créditos incluyen: RACE TO WITCH MOUNTAIN, THE HUMAN STAIN, KILL BILL vol. 1 + 2, DESTINO FINAL, HERBIE TOTALMENTE CARGADA, BEOWULF, PIRATAS DEL CARIBE y ENCANTADA.

Quería ser un cineasta independiente y hacer mis propias películas. La primera película que dirigí fue sobre una arquitecta del sudoeste poco conocida. Lo llamé MARY JANE COLTER: THE DESERT VIEW a. Fue narrado por Ellen Burstyn. Me atraía la historia de la Sra. Colter debido a su trabajo significativo e innovador que parecía desconocido para la mayoría de las personas.

Produje un festival de cine que se celebró en el Teatro Histórico de Winslow del año 2002-2004. Durante ese tiempo, el Winslow Film Festival proyectó películas independientes y organizó una serie de conferencias de efectos visuales con destacados profesionales que trabajaron en el campo.




 Mi propia película, FEMINIST: STORIES FROM WOMEN'S LIBERATION ganó el documental "Best of the Fest" en el Festival Internacional de Cine de Mujeres de Los Ángeles. Explora el significado de la segunda ola del movimiento de liberación de las mujeres y el efecto que tiene en nuestras vidas. Entre las entrevistadas se encuentran la autora y fundadora de NOW, Betty Friedan, las autoras y activistas Frances M. Beal, Robin Morgan, Sonia Pressman Fuentes, Betita Martinez entre otras feministas.

Hoy, estoy invitada a hablar en todo el mundo. Mi misión es que mis audiencias aprendan sobre la historia de las mujeres y vean a las mujeres de hoy como grandes líderes.

Mis conferencias han incluido British Library, Feminism in London Conference, Berkshire Conference on Women's History, Hampshire College, The Women, Action and Media National Conference, UCLA, Universidad de Colorado, Boulder, Girls Athletic Leadership School, Denver, CO, Loyola Marymount University, Southern Illinois University Edwardsville, University of Texas Dallas y la International Islamic University en Islamabad, Pakistán .




En 2014 , fui nombrada una de las Embajadoras Globales para el Proyecto Global de Monitoreo de Medios . El GMMP es el estudio en curso más largo sobre género en los medios del mundo.


https://en.wikipedia.org/wiki/User:Jennifer_H._Lee
http://www.feministstories.com/about-jennifer-lee
http://www.jenniferhalllee.com/
http://www.jenniferhalllee.com/#/about/


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viernes, 5 de abril de 2019

Marie Josephine Mathilde Durocher partera de Río de Janeiro


Marie Josephine Mathilde Durocher (París, 6 de enero de 1808 - Río de Janeiro, 25 de diciembre de 1893) ―popularmente conocida como A Madama― fue la más famosa partera de Río de Janeiro en el siglo XIX. Fue la primera mujer recibida como miembro de pleno derecho en la Academia Imperial de Medicina (en 1871).

Llegó a Brasil en agosto de 1816, a los siete años de edad, en el buque Dois Amigos con su madre, Anne Colette Durocher (nacida en Nancy),​ quien ―en el contexto del retorno absolutista que siguió a la derrota de Napoleón Bonaparte y al Congreso de Viena― fue abandonada por el esposo y partió para el Nuevo mundo en busca de una nueva vida.

Su madre (según algunas fuentes, florista, según otras, costurera) ―apoyada por la comunidad francesa en Río de Janeiro― estableció una tienda de artículos femeninos y de mercería en la antigua Rua do Ourives, entre las ruas del Ouvidor y del Rosario. Ambas llevaron una existencia modesta. Josephine se casó con el comerciante francés Pedro David. La tienda no tenía éxito comercial. Su madre enfermó, y tras un largo padecimiento, falleció en noviembre de 1829. Su hija Josephine, que ayudaba a su madre como cajera, se vio al frente del establecimiento comercial. Pero dos años después, en julio de 1832, recibió un nuevo golpe: su esposo fue asesinado por error, dado que el criminal confundió la identidad de su víctima.

Tuvo que buscarse una nueva profesión.​ Bajo la influencia de las parteras francesas madame Berthou y madame Pipar, sus amigas y huéspedes por cierto tiempo, decidió convertirse en matrona.​ Empezó a tomar clases particulares de obstetricia ―para convertirse en partera― con el médico de la corte del emperador, Joaquim Cândido de Soares (1797-1868).

Sin embargo, ese mismo año se decretó la Ley del 3 de octubre de 1832, que determinó la separación de las áreas en la enseñanza superior de salud, e impuso la implementación de cursos específicos separados de Medicina, Farmacia y Obstetricia. Desde entonces, nadie podría curar, tener una farmacia o asistir a partos sin haber estudiado en una de las dos escuelas de medicina que existían en ese entonces en Brasil.

Como resultado de la nueva ley, el año siguiente (1833) la recientemente creada​ Facultad de Medicina de Río de Janeiro instituyó el Curso de Partos, y Madame Durocher, naturalizada brasileña, viuda, madre de dos hijos (el mayor de nombre Vicente João Francisco), fue la primera y única persona que se matriculó. Se graduó al año siguiente (1834).​


A finales de 1834, madame Durocher empezó a promocionar sus servicios en los periódicos cariocas, vestida con un aspecto andrógino: usaba botines de hombre, camisa, puños, collarines, corbata, falda larga, abrigo y sombrero negro de copa media.8​ Ya en esa época era considerada «bizarra» por su conducta poco femenina.​ La historiadora María Lucia Mott señala que Durocher adoptaba este estilo porque en esa época, el ejercicio de la profesión médica era exclusivamente masculina, y utilizaba esas ropas para inspirar respeto. Además, como había carencia de maternidades en la ciudad, y la enfermería de la Santa Casa de Misericordia de Río de Janeiro se encontraba «en estado lastimoso»​ y parir allí «era aterrador»​ DuRocher acompañaba los nacimientos en la propia casa de las parturientas. A veces debía caminar por las calles en la noche cerrada, y los transeúntes la podían confundir con una prostituta:

Adotei um vestuário que não só me pareceu mais cômodo para os trabalhos da minha profissão, como mais decente e característico para a parteira.


Con competencia y profesionalismo adquirió un enorme renombre en la ciudad: en 60 años​ de actividad profesional atendió a unas 6000 parturientas. (En esa época, Río de Janeiro ―capital del imperio― tenía 90 000 habitantes).

Madame Durocher atendía en varios barrios de la ciudad, sin hacer distinciones sociales, ya fueran esclavas, mujeres libres, o hasta las miembros de la nobleza brasileña. En 1865, el emperador Pedro II (1825-1891) la nombró «partera de la Casa imperial», y la contrató para asistir a su hija Leopoldina, que en mayo había sufrido un aborto espontáneo. Gracias a la ciencia de Durocher, diez meses después Leopoldina dio a luz a su primogénito ―el príncipe Pedro Augusto, quien se convertiría en el nieto preferido del emperador― el 19 de marzo de 1866.

Durocher dominaba las técnicas obstétricas más utilizadas en su tiempo, como la aplicación de fórceps, la «versión» (giro del feto durante el parto), la embriotomía (en casos de fallecimiento del feto), además de saber curar hemorragias y eclampsias (convulsiones de origen hipertensivo durante el embarazo), complicaciones que normalmente eran letales tanto para la parturienta como para el feto. Practicaba incluso la reanimación del recién nacido, restableciéndole la respiración.

Complementariamente, realizaba atención clínica en la salud ginecológica, cuidaba de la salud de los recién nacidos y hacía pericias médico-legales (casos de asalto indecente, desfloración, violación y otros). Aunque la práctica ginecológica estaba prohibida a cualquier persona que no tuviese el título de médico, Madame Durocher justifica estas atenciones explicando que muchas mujeres preferían morir antes que ser examinadas por un varón.

Durocher, como otras parteras de la época, tenía entre sus actividades: realizar partos; examinar las condiciones de las amas de leche, la virginidad de las chicas y dar "parecer" en exámenes médicos legales de mujeres; calcular la fecha probable del parto y cuidar a los recién nacidos, o sea, de forma general cuidaba de la salud de la mujer integralmente.

En 1849 publicó un folleto que explicaba cómo escoger una nodriza, y los cuidados sobre la lactancia. También dirigió un proyecto de inspección de nodrizas para la Cámara Municipal de Río de Janeiro.

Eventualmente tuvo que desempeñarse durante las epidemias de fiebre amarilla (en 1850) y de cólera (en 1855), que asolaron la ciudad.

En 1871 fue admitida en la Academia Imperial de Medicina, donde presentó varias observaciones acerca de la clínica dependiente de esta institución, sugerencias sobre políticas de salud pública, condenó o aprobó el uso de ciertos medicamentos, participó en comisiones y publicó más de veinte textos en la revista de la institución. Entre estos textos, se encuentra el artículo «Consideraciones sobre la clínica obstétrica», que se considera el estudio más completo sobre la práctica obstétrica en Brasil en el siglo XIX.

Políticamente era favorable al abolicionismo de la esclavitud.

El 8 de agosto de 1916, la Academia Nacional de Medicina estableció la medalla «Premio Madame Durocher»

https://es.wikipedia.org/wiki/Marie_Josephine_Mathilde_Durocher
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jueves, 4 de abril de 2019

Mary Colter arquitecta



Mary Elizabeth Jane Colter (4 de abril de 1869 - 8 de enero de 1958) fue una arquitecta y diseñadora estadounidense. Fue una de las pocas arquitectas americanas en su época. Fue diseñadora de muchos edificios y espacios emblemáticos, especialmente en el Parque Nacional del Gran Cañón. Su trabajo tuvo una enorme influencia al ayudarla a crear un estilo, combinando la arquitectura del Renacimiento Colonial Español y del Renacimiento de la Misión con motivos nativos americanos y elementos rústicos, que se hicieron populares en todo el Suroeste  de USA.


 Mary Elizabeth Jane Colter. En 1902, se convirtió en arquitecta, diseñadora y decoradora de Fred Harvey Company. En ese momento, la arquitectura estadounidense seguía las modas de Europa, pero Mary prefería dejar que sus concepciones crecieran desde la tierra, rindiendo homenaje a los nativos americanos que habitaban el área. Sus diseños incluyen Hermit's Rest, Lookout Studio, Bright Angel Lodge, Hopi House y Watchtower, todos ubicados en el borde sur del Gran Cañón, junto con Phantom Ranch, ubicado en el fondo del cañón.

 Lookout Studio

Mary Jane Colter nació en Pittsburgh, Pensilvania, y mientras su familia vivió brevemente en Texas y Colorado, los Colter finalmente se establecieron en St. Paul, Minnesota, cuando Mary tenía once años, y ella siempre la consideraba su hogar. Ella deseaba seguir el arte como carrera, pero no pudo debido a la oposición de la familia. No fue hasta la muerte de su padre que se movió para seguir su sueño.

The Watchtower

Mary asistió a la Escuela de Diseño de California en San Francisco, estudiando arte y diseño. Pocas universidades enseñaban arquitectura, por lo que fue aprendiz de un arquitecto practicante. Esto era inusual para una mujer, pero Mary estaba decidida. En 1890, como recién graduada, su mayor preocupación era encontrar un trabajo para mantener a su madre y su hermana. Regresó a San Pablo como maestra. En 1892, a la edad de 23 años, comenzó una carrera docente de 15 años en Mechanic Arts High School, una institución para varones. Mary enseñó dibujo a mano alzada y mecánica, y después de ocho años su salario aumentó a 90 dólares al mes. Ambiciosa, también dio una conferencia en la Extensión Universitaria sobre historia y arquitectura mundiales, y participó en las conferencias del Club Century en Minnesota y Iowa. Además, repasó libros como la editora literaria de San Pablo.Globo . Por su cuenta, estudió arqueología.  Finalmente recibiría una oferta de trabajo de Fred Harvey Company.



La Compañía Fred Harvey era propietaria de  tiendas de regalos, quioscos, restaurantes y hoteles de Atchison, Topeka y Santa Fe Railway a partir de 1876. La primera tarea de Mary fue decorar el Indian Building, que estaba al lado de un nuevo hotel construido en Albuquerque. Sin embargo, una vez que se completó el trabajo, la compañía no tuvo más trabajo para ella y ella regresó a St. Paul para enseñar.


En 1904, cuando el Ferrocarril de Santa Fe decidió extender una línea hasta el borde sur del Gran Cañón, la Compañía Fred Harvey decidió construir un hotel en el límite. Se encargaron los planes para El Tovar, y Mary fue contratada para diseñar un edificio indígena frente al hotel, que se parecía a un chalet suizo. Su edificio, Hopi House, se basó en viviendas Hopi ubicadas en Oraibi, Arizona. Una vez más, con este proyecto completo, Mary regresó a St. Paul y a la enseñanza, necesitando los ingresos constantes que proporcionaba. Poco después, ella tomó un trabajo en Seattle para desarrollar un departamento de decoración para los grandes almacenes Frederick y Nelson, y su madre y su hermana la acompañaron. Trágicamente, su madre murió un año después de enfermarse de una anemia perniciosa.


En 1910, a la edad de 41 años, finalmente se le ofreció a Mary un trabajo permanente en la Compañía Fred Harvey. Diseñaría y decoraría los nuevos hoteles, restaurantes e instalaciones de la estación de unión de Fred Harvey, una posición codiciada, especialmente para una mujer. No se quedó sin sus detractores, ya que un hombre del ferrocarril una vez se quejó de sus "edificios mal iluminados". Mary a menudo usaba una iluminación suave para crear una atmósfera de descanso.

Los que conocieron a Mary Colter la describen de muchas maneras. Para sus críticos, era una mujer pequeña con penetrantes ojos violetas y cabello que nunca se peinaba. Fumaba en cadena, era franca, e incluso cruel a veces. Para sus amigas, ella era alta y majestuosa, una mujer maravillosa, divertida para hablar y una persona feliz interesada en la vida a su alrededor. Una vez que se construyeron sus diseños de Phantom Ranch (cabinas individuales, un gran comedor y una sala recreativa en el fondo del Gran Cañón), tomó el viaje en mula para ver sus nuevos edificios. A los 53 años, se mantuvo en buen estado de salud.


Durante 30 años, trabajó como arquitecta (pocas mujeres lo hicieron) y completó 21 proyectos para Fred Harvey Company. Ella consideraba que el hotel La Posada en Winslow, Arizona, era su obra maestra. 

La Posada en Winslow, Arizona,


En 1948, Colter se retiró a Santa Fe, Nuevo México, y falleció en 1958 a la edad de 88 años.

Grattan, Virginia L. Mary Colter: Constructor sobre la Tierra Roja . Asociación de Historia Natural del Gran Cañón, 1992.
https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Colter
https://www.flickr.com/photos/grand_canyon_nps/5952483203
https://www.canyontours.com/blog/6-iconic-grand-canyon-buildings-designed-by-mary-colter/
http://library.nau.edu/speccoll/exhibits/fredharvey/themes/colter.html
https://es.wikipedia.org/wiki/Mary_Colter
https://undiaunaarquitecta2.wordpress.com/2016/09/27/mary-colter-1869-1958/
https://myhero.com/mj_colter
https://www.route66news.com/2018/05/23/mary-colter-fabricate-architect-role/
https://www.laconservancy.org/locations/fred-harvey-restaurant-former

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miércoles, 3 de abril de 2019

Liisi Oterma astrónoma finlandesa


Liisi Oterma ( 6 de enero de 1915,Turku, Finlandia – 4 de abril de 2001,Turku, Finlandia) fue una astrónoma finlandesa, la primera mujer en obtener un doctorado en Física (Ph.D degree) en Finlandia.

Liisi Oterma, profesora emérita de astronomía en la universidad de Turku, es quizás la mujer finlandesa más conocida en el área de las ciencias físicas. La joven talentosa eligió estudiar ciencias exactas, ya que el sánscrito no se enseñaba en la universidad. Ella eligió un buen momento para comenzar sus estudios en matemáticas iniciales, luego en astronomía. La astronomía se había agregado al plan de estudios en 1924, y el profesor de astronomía, Yrjö Väisälä, acababa de convertirse en el jefe del nuevo observatorio. Durante los primeros años de su actividad, el personal estuvo formado por el profesor Väisälä, Liisi Oterma, que había sido designado como observador, y un asistente de medio tiempo. Yrjö Väisälä (1891-1971), influyente en la astronomía finlandesa en su época, fue un científico enérgico y brillante. Su experiencia incluye física, astronomía, geodesia y óptica. Diseñó y construyó una cámara planetaria que se puso en uso en el invierno de 1935. El cielo nocturno se fotografió con un método de doble punto, de modo que las estrellas fijas se vieron como dos puntos superpuestos. Los planetas menores podían identificarse en las fotografías porque se habían movido entre las exposiciones, de modo que sus imágenes no se superponían, sino que estaban visiblemente separadas entre sí.

Junto con Väisälä, Liisi Oterma participó en la búsqueda de planetas menores antes de terminar su maestría en 1938. Era una observadora diligente, y durante algunos años la mayor parte de la gran cantidad de observaciones de planetas menores internacionalmente realizadas en Turku fueron suyas. .

En aquel entonces, las observaciones se hacían en condiciones bastante austeras. Turun Sanomat(un periódico local) publicó en 1946 un informe sobre una noche que su reportero pasó temblando de frío con Yrjö Väisälä y Liisi Oterma. "El tiempo pasó, y mi mano que sostenía la pluma aumento de tamaño. Eso se debió a que la torre del observatorio no se calientaba. La mejor parte del año solo tenias que congelarte, al menos si no estabas acostumbrado a esté frío. Los astrónomos estaban vestidos como si estuvieran planeando dar un paseo en trineo, con pieles y botas de fieltro ".

Además de más de 200 planetas menores, Liisi Oterma descubrió tres cometas. El más conocido de ellos, el cometa Oterma (1942 VII) apareció en una fotografía en marzo de 1943. Los cálculos realizados por Oterma mostraron que el objeto peludo era un cometa, y que su órbita alrededor del Sol era, sorprendentemente, circular. Su periodo fue de tan solo 8 años. Oterma pudo determinar que la órbita del cometa antes de 1937 había sido la habitual elíptica con un período de 18 años, hasta que la atracción gravitacional de Júpiter había perturbado su órbita lo suficiente como para redirigirla a una órbita circular entre las órbitas de Marte y Júpiter. Oterma predijo que una perturbación similar haría que el cometa reanudara una órbita elíptica alrededor de 1962-63. Esta predicción, hecha en 1957, se hizo realidad.

Liisi Oterma publicó su disertación en 1955, no en planetas menores, sino en la óptica del telescopio. Describe métodos para optimizar el uso de telescopios grandes. La disertación recibió las más altas calificaciones, y Oterma se convirtió en doctrix prima en la ceremonia de grado en la universidad de Turku, celebrada el mismo año. También fue la primera mujer Ph.D. de la facultad de ciencias y la primera mujer en obtener un Ph.D. Licenciada en astronomía en Finlandia. En 1956, la alianza finlandesa de mujeres de negocios y profesionales la eligió como su "mujer del año".

Oterma fabricó, junto con Yrjö Väisälä, ópticas de alto nivel para varios telescopios ubicados en Finlandia y en el extranjero, por ejemplo, el espejo primario del telescopio Schmidt en Uppsala. Más tarde, Oterma se interesó particularmente en el movimiento de los polos de la Tierra. Ella, entre otras cosas, ha estudiado los cambios en las propiedades de las barras de cuarzo en circunstancias variables. Este trabajo está relacionado con la investigación de Väisälä sobre el sistema de medidores de cuarzo. Väisälä solía elogiar la habilidad de Oterma para fabricar estas cañas y dijo que era "un genio en la molienda". Liisi Oterma se convirtió en docente de astronomía en 1959 y profesora interina de astronomía en la universidad de Turku en 1962. Cuando se anunció que la cátedra estaba vacante, sus competidores para la vacante eran KA Hämeen-Anttila (más tarde profesor de astronomía en la universidad de Oulu) y Paul Kustaanheimo (profesor de astronomía en la universidad de Helsinki, 1969-77). Oterma ocupó el primer puesto por unanimidad en la lista de candidatos y recibió la cátedra en 1965. Se retiró en 1978. Después de la muerte de Yrjö Väisälä en 1971, también fue directora del instituto de investigación astronómico-óptica en la universidad de Turku hasta 1975. A pesar de Habilidades indiscutibles como investigadora, no era tan influyente como su antecesora.


Imagen del cometa 38P/Stephan-Oterma , tomada el 07 de febrero de 2019, desde Fregenal de la Sierra, Badajoz (España). Foto: Dirk Cornelis‎*  El cometa será visible de nuevo en 2056

Liisi Oterma tiene la reputación de ser una persona reticente y sin pretensiones. Ella apareció en un artículo "Cometa Oterma" en la revista Kansan kuvalehti en 1950, que describe su reputación científica: "Un astrónomo italiano, que se encontró con Oterma en 1948 en un congreso astronómico internacional en Suiza, dijo que había pensado que ella sería un anciano con una larga barba. Sin embargo, Oterma es una mujer, bastante joven. Es un modelo de frescura, salud y modestia. Su cabello rubio ha sido trenzado alrededor de su cabeza, sus ojos son oscuros y brillantes. y su sonrisa es bastante exitosa. Oterma no es ni seria, ni rígida, su sonrisa parece muy fácil para iluminar su rostro. Solo cuando se le pide que hable de sí misma o cuando deba resignarse a ser fotografiada, se vuelve imposible ".

El profesor Anders Reiz, del observatorio de Copenhague que sabía sobre el interés de Oterma por los idiomas, dijo: "guarda silencio en once idiomas". El dominio de Oterma en idiomas incluia el alemán, inglés, español, italiano, húngaro, esperanto y francés. Ella eligió escribir su tesis en francés. Como una persona interesada en los idiomas, era natural para ella concluir su conferencia de inauguración con pensamientos sobre si hay otros seres sensibles en el universo con los cuales los humanos podrían intercambiar mensajes: "El planeta más cercano con seres que podrían estar interesados ​​en comunicarse con nosotros". se ubicaría a una distancia de 300 años luz. [...] si las civilizaciones vecinas se han desarrollado, por ejemplo, unos cientos de años más que nosotros, probablemente nos hayan enviado mensajes. Solo necesitamos escuchar ".


https://es.wikipedia.org/wiki/Liisi_Oterma
http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/english/oterma.html
http://cometografia.es/038p-2018/

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martes, 2 de abril de 2019

Liisa Keltikangas-Järvinen psicóloga



Anna-Liisa Keltikangas-Järvinen (6 de enero de 1.946, Lapua, Finlandia) es una conocida psicóloga y pionera en la investigación experimental de la personalidad. Es especialmente conocida por sus estudios sobre el  temperamento. 


En palabras de la profesora Liisa Keltikangas-Järvinen, su Cátedra de Psicología Aplicada en la Universidad de Helsinki "se destaca en publicaciones en el campo de la psicosomática, o más bien, en la medicina conductual". La psicosomática estudia la relación entre la personalidad, el comportamiento y la enfermedad, y los mecanismos a través de los cuales la psique aumenta los factores de riesgo para la enfermedad. Keltikangas-Järvinen ha escrito sobre factores de riesgo psicosocial en la etiología de la enfermedad coronaria y sobre la relación entre estrés, personalidad, fisiología y neurología. 

Liisa Keltikangas-Järvinen completó su tesis doctoral sobre los rasgos de personalidad de criminales agresivos y personas autodestructivas en 1977. Desarrolló el mismo tema en su libro Väkivalta ja itsetuho  (Violencia y autodestrucción).(1979). 

Keltikangas y su grupo de investigación también han estudiado el desarrollo social en niños y adolescentes, y especialmente las relaciones entre agresión, motivación y cognición social.  Ha publicado también un libro sobre la autoestima saludable.


https://fi.wikipedia.org/wiki/Liisa_Keltikangas-J%C3%A4rvinen
http://www.helsinki.fi/akka-info/tiedenaiset/english/keltikangas.html
https://www.google.es/search?q=Liisa+Keltikangas-J%C3%A4rvinen+kirjat&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjliOaP77reAhUIBcAKHXU1BsAQ_AUIDigB&biw=1423&bih=641#imgrc=8tn46fiTGW7qzM:
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lunes, 1 de abril de 2019

Irma Boom especialista en la elaboración de libros artisticos



Irma Boom (Lochem, Güeldres, 15 de diciembre de 1960) es una diseñadora gráfica, tipógrafa e ilustradora neerlandesa, especialista en la confección de libros de artista, elaborados con materiales, formatos o diseños a menudo muy inusuales. Ha impartido numerosos cursos y conferencias relativos a su labor profesional. En 2001 ganó el Premio Gutenberg de Leipzig en reconocimiento al conjunto de su carrera.



Se formó en la AKI de Enschede. Su primer interés fue la pintura, pero pronto se apasionó por el diseño de libros, hasta el extremo de que, ya graduada de sus estudios, buscó un empleo en la imprenta del Estado en para aprender las técnicas de encuadernación.​ Permaneció en ese trabajo, en La Haya, durante cinco años.


En 1991 fundó la empresa Irma Boom Office, con la que canalizó sus trabajos comerciales y artísticos y con la que ha alcanzado gran repercusión internacional.

A partir de 1993 ha diseñado numerosos sellos postales para TNT Post (el servicio de correos de los Países Bajos).​



Su obra más ambiciosa y conocida es el libro SHV Think Book 1996-1896. Trabajó durante cinco años en el diseño y edición de este libro de 2136 páginas encargado por SHV Holdings de Utrecht para celebrar el primer centenario de la fundación de la empresa que da nombre al grupo, Steenkolen Handels-Vereenigin. El libro se publicó en inglés y chino y es una de las publicaciones de Boom que forman parte de las colecciones del MoMA de Nueva York.​

Irma Boom fue una de las signatarias del manifiesto "Lo primero es lo primero", texto reivindicativo promovido por la fundación Adbusters, dado a conocer en el año 2000 e inspirado en el manifiesto homónimo de 1964.


Irma Boom: My Manifesto for a Book from Louisiana Channel on Vimeo.

https://irmaboom.nl/
https://es.wikipedia.org/wiki/Irma_Boom
http://dutchdesigndaily.com/complete-overview/lecture-irma-boom/
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