Mary Lavater-Sloman escritora

 

Mary Lavater-Sloman (14 de diciembre de 1891 en Hamburgo  - 5 de diciembre de 1980 en Zúrich ) fue una escritora suiza que  se especializó en novelas históricas y biográficas sobre personajes famosos de Europa. 

Mary Lavater-Sloman era hija de Mary, de soltera Albers de Hamburgo y de Friedrich Leopold Robert Loesener-Sloman.  Asistió allí a una escuela secundaria privada para niñas de 1898 a 1907. A los 18 años ella y su familia se mudaron a San Petersburgo , donde conoció al ingeniero suizo Emil Lavater . Después de comprometerse en 1912, los dos se casaron en Suiza a principios de noviembre de 1912 de ese mismo año. Su primera hija, Varja , nació en 1913 y Mary Lavater-Sloman se quedó por primera vez brevemente en su posterior hogar, Winterthur . En 1914 la pareja se trasladó a Moscú , donde nació su hijo Caspar en 1916. De 1919 a 1920,  la pareja vivió durante un año en Winterthur, donde nació su tercer hijo, Rudolph. Posteriormente, la pareja vivió en Atenas de 1920 a 1922 .

En 1922, ella y su familia, que ahora incluía cuatro hijos, finalmente se establecieron en Trollstraße  en Winterthur; Su marido se había convertido entonces en director de la fábrica de máquinas Sulzer . En 1926 dio a luz a su hija menor, Cleophea. Buscando algo que hacer, Mary Lavater-Sloman empezó a escribir en Winterthur. Su primer trabajo fue un libro de historia nunca publicado para sus hijos. Luego escribió más libros antes de escribir su primera novela histórica en 1935, El rey suizo , que trataba sobre la vida del alcalde de Basilea, Johann Rudolf Wettstein . Celebró su primer gran éxito con su novela sobre Henri Meister , que apareció un año después, desde entonces comenzo a escribir  una nueva novela cada uno o dos años.

Tras la jubilación de su marido en 1943, los dos se trasladaron a Ascona después de más de veinte años en Winterthur . En 1964, su marido murió en Tesino tras una larga y grave enfermedad. Se mudó a Zúrich en 1972, siete años después de la muerte de su marido. Su última novela , Compañera de la Reina, se publicó en 1976 . Mary Lavater-Sloman murió el 5 de diciembre de 1980, su tumba se encuentra en el cementerio Fluntern de Zurich.

Mary Lavater-Sloman se hizo famosa por sus representaciones de importantes figuras europeas. Sus biografías se caracterizan por la atención al detalle y el estudio exhaustivo de las fuentes.

Obras 

El rey suizo ( Johann Rudolf Wettstein , alcalde de Basilea). Novela histórica de la época de la Paz de Westfalia . Rascher, Zurich 1935, nueva edición: Römerhof Verlag, Zurich 2011,  .

La Liberación. Una novela corta. Con 5 ilustraciones (incluida 1 de doble cara) de Warja Honegger-Lafather. Editorial Artemis, Zúrich 1951.

Lucrecia Borgia y su sombra. Una crónica. Artemis-Verlag, Zurich y Stuttgart 1952. Rowohlt, Reinbek cerca de Hamburgo 1962; Nueva edición: Römerhof Verlag, Zurich 2009, I .

Genio del corazón. La historia de vida de Johann Kaspar Lavater . Artemis-Verlag, Zúrich 1955.

Henri Meister. Artista de la vida de los tiempos galantes. Artemis-Verlag, Zúrich 1958.

La sombra brillante. Eckermann de Goethe . Artemis-Verlag, Zúrich 1959.

La gran inundación. Novela de la ciudad de Hamburgo . Artemis-Verlag, Zúrich 1961.

Quien confía en el amor. Tres periodos de la vida de Goethe. Artemis-Verlag, Zúrich 1962.

El día del juicio. El octavo número de Jacobs Krafft, secretario de Su Alteza Lucrecia Borgia. Artemis-Verlag, Zúrich 1962.

Cualquiera que cante puede ir al cielo. Novedoso. Artemis-Verlag, Zúrich 1962.

Juana de arco . Lirio de Francia. Artemis-Verlag, Zurich 1963. Nueva edición: Juana de Arco. El santo en armas . Römerhof Verlag, Zúrich 2011, 

Catalina y el alma rusa. La historia de vida de Catalina II de Rusia. Artemis-Verlag, Zúrich 1963.

Un destino. La vida de la reina Cristina de Suecia. Artemis Verlag Zúrich, 1966

Triunfo de la humildad. La vida de Santa Isabel . Artemis-Verlag, Zúrich 1968.

Madame y los milenios. Artemis-Verlag, Zúrich 1975.

El oro de Troya. Vida y felicidad de Heinrich Schliemann . Artemis-Verlag, Zúrich 1976,  .

La compañera de la reina. Isabel I , Eduardo, conde de Oxford y el misterio de Shakespeare . Artemis-Verlag, Múnich 1977,  .

Richard el corazon DE leon . Rey, cruzado, rebelde. Lübbe, Bergisch Gladbach 1977, ISBN 3-404-00589-9 .

Pestalozzi . La historia de su vida. Artemis-Verlag, Zúrich 1977, . Nueva edición: Römerhof Verlag, Zurich 2013 .

El Príncipe Olvidado. August Wilhelm, príncipe de Prusia , hermano de Federico el Grande . Artemis-Verlag, Zúrich 1983.

Isabel I. Señora de los mares. Bastei Lübbe, Bergisch Gladbach 1988.

Annette Droste-Hülshoff . Soledad y pasión. Heyne, Múnich 1993.

 La  Lucrezia Borgia que plantea Mary Lavater-Sloman es  una mujer que, a pesar de ser víctima de las ambiciones y las maquinaciones de su padre y su hermano, logra mantener su dignidad y su humanidad. Lavater-Sloman no la retrata como una asesina despiadada, sino como una persona que sufre por las injusticias y las crueldades que le tocan vivir. Ella intenta encontrar el amor y la felicidad en sus tres matrimonios, pero siempre se ve traicionada o abandonada por sus esposos. Su única pasión verdadera es su hijo Rodrigo, fruto de una relación ilícita con un joven noble. Lavater-Sloman también destaca el papel de Lucrezia como mecenas de las artes y las letras, y su amistad con personajes como el poeta Pietro Bembo y el pintor Tiziano. La autora se basa en fuentes históricas y documentos de la época para recrear el ambiente y los hechos de la vida de Lucrezia Borgia, pero también le da voz a su imaginación y a su sensibilidad para crear una novela que se lee como una crónica apasionante

Premios 

1944: Premio de la Fundación Schiller

1958: Premio de Literatura del Lago de Constanza de la ciudad de Überlingen

1961: Premio de Cultura de la Ciudad de Winterthur

1976: Medalla al Arte y la Ciencia de la Ciudad Libre y Hanseática de Hamburgo

https://www.portraitarchiv.ch/portrait/show/156639

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Luise von Kobell escritora

Franziska Maria Louise Karoline von Kobell ( 13 de diciembre de 1827 en Múnich- 28 de diciembre de 1901 ) fue una escritora alemana de la familia artística Kobell .

Franziska Maria Louise Karoline von Kobell . Era hija de Karoline y del mineralogista y poeta Franz von Kobell . Se casó con August von Eisenhart, el secretario de gabinete del rey Luis II de Baviera, y tuvo acceso a los círculos artísticos, literarios y científicos de su época. Escribió varias obras sobre la historia, la cultura y el arte de Baviera, así como biografías de personalidades como Joseph Victor von Scheffel e Ignaz von Döllinger. Su obra más conocida es Unter den vier ersten Königen Bayerns, un libro de memorias basado en cartas y recuerdos personales, que es una fuente importante para conocer la época del Biedermeier y la de Luis II. También colaboró con periódicos y revistas como la Allgemeine Zeitung, la Deutsche Revue y los Fliegenden Blätter. 

Entre sus obras, se podrían destacar las siguientes:

Unter den vier ersten Königen Bayerns (Bajo los cuatro primeros reyes de Baviera), un libro de memorias basado en cartas y recuerdos personales, que es una fuente importante para conocer la época del Biedermeier y la de Luis II.

Joseph Victor von Scheffel (Joseph Victor von Scheffel), una biografía del poeta y novelista alemán, autor de la famosa obra Der Trompeter von Säckingen (El trompetista de Säckingen).

Die Kunst der Initialen (El arte de las iniciales), una obra sobre las miniaturas e iniciales artísticas de los manuscritos medievales, por la que recibió la medalla de oro Ludwigsmedaille por la ciencia y el arte.

https://de.wikipedia.org/wiki/Luise_von_Kobell

https://www.literaturportal-bayern.de/autorinnen-autoren?task=lpbauthor.default&pnd=11852965X

https://www.traunsteiner-tagblatt.de/das-traunsteiner-tagblatt/chiemgau-blaetter/chiemgau-blaetter-2022_ausgabe,-die-schriftstellerin-luise-von-kobell-_chid,83.html

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Chela Aranis pintora y dibujante chilena

Autorretrato

Graciela Aranis, conocida artísticamente como Chela Aranís (Santiago de Chile , 6 de octubre de 1908 - Berna, 12 de diciembre de 1996), fue una pintora y dibujante chilena adscrita a la generación del 28​ y al grupo Montparnasse.

Hija de Pedro Aranís y Eduvigis Valdivia, estudió en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile,​ donde fue alumna de Ricardo Richon Brunet, María Aranis y Juan Francisco González,​ y en la Academia Escandinava, donde estudió bajo la tutela de André Lhote y Marcel-Lenoir.​ Al inicio de su carrera, su obra se caracterizó «por un colorido opaco y oscuro, por influencia de los espíritus dramáticos de la época, luego en París, la artista supo liberar su visión plástica hacia la expresión espontánea de la forma y el color».

Participó en varias exposiciones individuales y colectivas durante su carrera, entre ellas las realizadas en el Salón Oficial de Santiago en 1922, 1923, 1924, 1927, 1928, 1929 y 1939, en la Exposición Iberoamericana de Sevilla (1929), en la II Bienal Internacional de Arte de Sao Paulo (1953), la exposición La mujer en el arte del Museo Nacional de Bellas Artes (1975), entre varias otras en Chile, Suiza, Estados Unidos y Brasil.

Ritmos y Formas ll

Reconocimientos 

Medalla de Bronce en la Exposición Iberoamericana de Sevilla (1929)

Premio del Certamen de Dibujo del Consejo de Bellas Artes, ex aequo, Salón Oficial de Bellas Artes (1924)

https://es.wikipedia.org/wiki/Graciela_Aranis

https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2013/09/pintores-chilenos-graciela-aranis.html

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Eduarda Mansilla escritora y periodista

Eduarda Damasia Mansilla (11 de diciembre de 1834 - 20 de diciembre de 1892) fue una escritora y periodista argentina del siglo xix, precursora en su género, cuya obra transcendió el ámbito nacional . Es una de las primeras mujeres argentinas en haber logrado consideración por su labor literaria.

Eduarda Mansilla fue una mujer de fin de siglo, una escritora y periodista argentina que se destacó por su talento, su cultura y su independencia.  Pertenecía a una verdadera elite, tanto en lo social, como en lo político y cultural. Fue la primera mujer argentina en publicar una novela histórica, Pablo o la vida en las pampas (1869), que fue traducida al francés y al inglés. También escribió otras novelas, cuentos, ensayos, crónicas, artículos y obras de teatro, en los que abordó temas como la educación, la política, el feminismo, el arte y la sociedad de su época. Fue una de las primeras mujeres argentinas en viajar por el mundo, acompañando a su esposo Manuel Rafael García Aguirre, diplomático . 

Residió en París, Washington, Río de Janeiro y otras ciudades, donde conoció a grandes  personalidades . Su obra refleja su amplia visión cosmopolita y su sensibilidad artística. Fue una mujer adelantada a su tiempo, que defendió el derecho de las mujeres a expresarse, a educarse y a participar en la vida pública. Fue una pionera en la literatura y en la música, como cantante de salón y compositora. Su vida y su obra son un ejemplo de creatividad, de pasión y de compromiso con la cultura de su país

Portada de la obra de Eduarda Mansilla, titulada Creaciones publicada en el año 1883.

Sus obras abarcaron casi todos los géneros literarios, incursionando con verdadera en la novela, el drama, obras de teatro, ensayos filosóficos, artículos periodísticos de diversa temática y la crítica musical.

Su primera obra literaria fue una novela: El médico de San Luis editada en Buenos Aires en 1860 y firmada bajo el seudónimo de Daniel, lo que la convierte en la primera novelista argentina. Esta obra de urdimbre elemental, comienza a mostrarnos a una sagaz literata que describe ambientes con maestría –vida provinciana hacia 1860- y que diseña caracteres con la sapiencia de una experimentada escritora.

En el mismo año publicó una segunda novela: Lucía Miranda, dedicada al personaje femenino del fuerte de Sancti Spiritu, primer asentamiento europeo en Argentina, también firmada bajo el seudónimo de Daniel y que, al ser reeditada en 1882, mereció el elogio del publicista estadounidense Caleb Chusing:

Se ve que la obra es de un autor joven, pero que posee cualidades de invención y de imaginación, unidas a ese gran vigor de concepción y de descripción gráfica, que en tal alto grado distingue a la más madura obra de Pablo.

Posteriormente editó en París, una novela en francés titulada: “Pablo ou la vie dans les pampas”, que originariamente fue editada como folletín en la revista “L’artiste" y posteriormente en libro. La obra fue elogiada por Victor Hugo​ a quien le impresiona la novela y le escribe cálidos elogios, expresando:

Su libro me ha cautivado. Yo le debo horas cautivantes y buenas. Usted me ha mostrado un mundo desconocido. Escribe una excelente lengua francesa, y resulta de profundo interés ver su pensamiento americano traducirse en nuestro lenguaje europeo. Hay en su novela un drama y un paisaje: el paisaje es grandioso, el drama es conmovedor, Se lo agradezco señora, y rindo a sus pies mis homenajes.

Continuó su obra literaria con Recuerdos de Viaje, «un libro excelente», según Sarmiento, «inspirado como los demás en una razón madura, un corazón joven, el sentimiento de lo bello y la solicitud de lo artístico»; posteriormente, encara una obra teatral de tono dramático, titulada: La Marquesa de Altamira luego, Creaciones una compilación de distintos intentos literarios, que comprende desde una comedia en un acto «simila similibus», hasta un par de cuentos fantásticos: El Ramito de romero y Dos cuerpos en un alma, que harían las delicias de Edgar Allan Poe y su última novela publicada en 1855, titulada Un amor.

Su vasta obra, su condición de precursora en el género y su excelencia literaria fueron por mucho tiempo olvidados hasta que, a partir de la segunda mitad del siglo xx, un gran número de investigadores han estudiado sus trabajos literarios y musicales y han revalorizado su trabajo. Entre otros: María Rosa Lojo,  Lily Sosa de Newton, Graciela Batticuore, María Sáenz Quesada,  Beatriz Bosch, María Verónica Rossi, Bonnie Frederick,  Lea Fletcher, Marina L. Guidotti, Claudia Torres,  Noemí Vergara de Bietti, Soledad Vallejo,etc.

Junto a Juana Manso y Juana Manuela Gorriti, ostenta el privilegio de ser una de las primeras escritoras argentinas y pionera en el género de cuentos infantiles. Eduarda Mansilla da a conocer cuentos primera obra literaria del género cuentos infantiles publicada en la Argentina, que incluye siete cuentos infantiles, un relato supuestamente biográfico -"Tío Antonio"- y un artículo de costumbres -"Pascua"- sobre los festejos navideños en Estados Unidos y París. La propia Eduarda Mansilla, en el prólogo, se enorgullece de ser una de las pioneras de las letras argentinas para niños. La obra mereció un cálido elogio por parte de Domingo Faustino Sarmiento, quien le dedica un extenso artículo en El Nacional.

Colaboró con diversos medios periodísticos, utilizando su nombre o seudónimos tales como “Daniel” o “Alvar”. Sus escritos se pueden encontrar en: “La Flor del aire”, donde escribía en la “Sección de Teatro”, en la Revista El Alba, La Gaceta Musical, El Plata Ilustrado -1871-1873 -, donde tenía a su cargo la más femenina de las secciones: "Modas". En el mismo periódico podemos encontrar sus artículos bajo el sugestivo título de "Hojas sueltas", donde plasmaba sus ideas en todo cuanto consideraba de interés y consideraba necesario verter su opinión: críticas de costumbres, juicios de carácter moral, reseñas sociales, descripciones de la ciudad, etc.

Cultivó la música con pasión y perfeccionó sus conocimientos con los más grandes maestros de la época; Antón Rubinstein, Charles Gounod, Jules Massenet y otros que formaban el círculo de sus amigos y ante ellos en Norteamérica y París y otras grandes capitales del viejo mundo dio muestras de sus conocimientos musicales.

Poseía una voz incomparable y ejecutaba piezas en piano con verdadera maestría. Cantaba en cuatro idiomas. Tenía gran amistad con Marietta Alboni, célebre contralto y con el tenor Enrico Tamberlick, al cual debe probablemente algo de su exquisito criterio lírico. Compuso varias obras para canto y piano y escribió muy interesantes críticas en La Gaceta Musical, primera publicación argentina dedicada a esta actividad artística.

En los últimos años, se han reeditado gran parte de sus obras, pese a que en su testamento Doña Eduarda, pidió expresamente que no se lo hiciera.

Contrajo matrimonio con  Manuel Rafael García Aguirre, destacado jurista y diplomático argentino, La prensa saludó el evento con el pomposo título de «la unión de Romeo y Julieta» por los desacuerdos familiares.

Sus hijos, Eduarda, Manuel José, Rafael, Daniel, Eduardo y Carlos, por expreso pedido de sus padres al morir Don Juan Manuel de Rosas, en 1877, unieron para siempre, los apellidos paterno y materno mediante un guion, conformando la familia hoy apellidada García-Mansilla.

Consciente que el medio en que luchaba,  apoyada por su marido, empleó sus medios económicos para publicar su creación literaria y lograr el conocimiento público de sus obras y la búsqueda de la crítica que le permitiera crecer como literata. Fue una de las pocas escritoras argentinas del siglo xix que tuvo la posibilidad y el privilegio de publicar sus trabajos.

Falleció en Buenos Aires, a los cincuenta y ocho años de edad, de una dolencia al corazón, el 20 de diciembre de 1892. Se realizó un gran funeral en la Catedral Metropolitana de Buenos Aires, al que asistieron numerosas personalidades de la Argentina.

Eduarda Mansilla

https://es.wikipedia.org/wiki/Eduarda_Mansilla

Eduarda Mansilla, una pionera del siglo XIX que aún espera ser reconocida - LA NACION

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Eulalia Lapresta comprometida con la educación de las mujeres

 

Eulalia Lapresta ( Rueda, Valladolid, 10 de diciembre de 1887, - Cuenca, en 1991) fue una funcionaria española, residente desde 1917 en la Residencia de Señoritas de Madrid, donde fue designada por María de Maeztu como Secretaria hasta 1936. Desaparecida la Residencia de Señoritas como tal entidad, siguió como Secretaria del Colegio Mayor Santa Teresa de Jesús, institución católica que vino a ocupar el edificio. Se le atribuye el mérito de conservar el archivo de ambas instituciones, denominado  hoy como Legado Eulalia Lapresta.

“El rumor, no confirmado, es que Eulalia Lapresta, que vino de Burgos en 1939 a proteger las posesiones que quedaban de la Residencia, salvó el archivo, escondiéndolo en un baúl”. Carmen de Zulueta, ([Moreno-Zulueta], pág. 10)

La vida de doña Eulalia está de tal forma unida a la figura de María de Maetzu, que ha sido eclipsada por ésta y apenas se conservan datos suyos. Nació en Rueda, Valladolid, en 1887 y terminó la Escuela Primaria en 1898. En 1917 marchó a Madrid, a la Residencia de Señoritas, para preparar unas oposiciones. 

Apenas incorporada a la vida de residente, empezó a colaborar estrechamente con María de Maeztu en la intendencia y la organización de la Residencia, en la que vivió ininterrumpidamente hasta 1936. Fue la mano derecha de María de Maeztu en las relaciones con el Instituto Internacional, con la Junta para Ampliación de Estudios y con el Ministerio de Instrucción Pública. En los difíciles años de la Dictadura de 1923, su papel junto a la Maeztu fue crucial, y en 1931 fue testigo de excepción de la República, pues la Residencia estuvo relacionada con importantes hombres y mujeres que apoyaron su triunfo. El levantamiento militar del 18 de julio de 1936 la sorprendió de vacaciones en Burgos, y allí se incorporó al nuevo Nuevo Régimen. Era hija y hermana de militares, y el espíritu castrense que vivió en su casa desde niña y la influencia de su hermano, con el que se identificó siempre, marcaron su carácter y su pensamiento —mezcla de disciplina, liberalismo, tradición, catolicismo y patriotismo—, que la llevaron a aceptar la ideología de los vencedores, aunque nunca renunció a su espíritu crítico. Su estrecha relación con la Residencia, por un lado, y el ambiente familiar, por otro, la situaron en un lugar privilegiado para ayudar a muchas residentes después de la guerra. Al abrirse el Colegio Mayor “Santa Teresa de Jesús” bajo el patrocinio de la Sección Femenina de Falange Española y de las JONS, siguió como secretaria del nuevo centro, con nueva directora y nuevo régimen político.

 La amistad entre Maeztu y Lapresta se mantuvo inquebrantable desde que se conocieron hasta el final de la vida de María, como refleja la carta siguiente.

 “Mi querida Eulalia:… me dicen que las cartas, si van en (ininteligible) francesas se tiran al agua… La travesía ha sido muy buena y en estos días de soledad la he recordado muchísimo y anhelado más que nunca el que pronto volvamos a trabajar juntas. Si no es en la Residencia será en otra parte pero Dios hará que muy pronto volvamos a reunirnos en España y trabajemos allí en nuevas empresas. Mi afecto hacia V. acrece con la distancia y mi gratitud a su lealtad no se paga con nada porque es de esas deudas que toda una vida no basta a cancelar… ¿Y qué es de África? También la recuerdo con muchísimo cariño”. 

Fue rigurosa en sus opiniones, y este rigor explica, quizás, la actitud fría que mantuvo en la entrevista-reportaje que el diario Informaciones le hizo en 1965. Celebraba el Colegio Mayor “Santa Teresa” el cincuentenario de la fundación de la Residencia de Señoritas y, aprovechando tan señalada fecha, se había organizado una serie de actos en homenaje a María de Maeztu. La periodista María de la Luz Nachón Riaño, le preguntó por las primeras residentes, por los estudios que realizaban y por las directoras, desde María de Maeztu a Matilde Marquina (1940-1952) y Vicki Eiroa (la directora en el momento de la entrevista, 1965). Doña Eulalia, historia viviente de la Residencia, no hizo distingo alguno entre la época anterior a 1936, liberal-institucionista, y la época franquista. Su entrega a la educación femenina fue tal que dio por válida cualquier institución que elevase el nivel cultural de las mujeres españolas. Por eso, aunque su corazón estuviera en aquella “su” primera Residencia de Señoritas, siguió trabajando con el mismo entusiasmo y rigor. 

Los hijos y nietos de su hermano Carlos fueron la única familia de Eulalia. Al jubilarse se trasladó a Cuenca, donde residió con Carmina, una de sus sobrinas-nietas, hasta su muerte en 1991. Allí permaneció con su único tesoro: la magnífica biblioteca compuesta de primeras ediciones y de libros dedicados por las personalidades que habían pasado o vivido en las Residencias de la Junta para Ampliación de Estudios e Investigaciones Científicas. 

En Cuenca redactó también su testamento —el 2 de abril de 1988, dejando escrito de su puño y letra lo siguiente: ” Mi modesta Biblioteca deseo que sea utilizada por el mayor número de personas”.

 Agradecemos el texto de Teresa Marín Eced

https://www.fecyt.es/es/publicacion/ni-tontas-ni-locas-las-intelectuales-en-el-madrid-del-primer-tercio-del-siglo-xx

https://es.wikipedia.org/wiki/Eulalia_Lapresta

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Enfrentando la ceguera intencionada del patriarcado

 

Hace hoy 14 años que esta página de heroinas.net  salió a la luz, inicialmente  como un blog . Nos tomó tiempo aprender a manejar estas herramientas, pero ya habíamos entendido que las redes eran un punto de apoyo para mover el mundo y estábamos interesadas en ese cambio.  Inmersas en el activismo por derechos humanos de las mujeres no podíamos quedarnos con los brazos cruzados cuando veíamos la zarpa del patriarcado asesino llevándose mujeres desde distritos países y diferentes culturas. Casos como el de Emilia Quan Strackman socióloga guatemalteca o el de Sakineh  Mohammadi, mujer iraní condenada a lapidación por adulterio nos movieron fuertemente. Conseguir que Sakineh no fuera asesinada por injustas leyes patriarcales fue un estimulo para continuar. 

Han pasado desde ese comienzo muchos días, en el los que  hemos querido hablar sobre nuestros aportes como mujeres, desde todos los ámbitos hasta todos los países de cuyas noticias podemos enterarnos. 

Ha sido un camino de aprendizaje y crecimiento y estamos muy contentas con el resultado. Entendemos que hemos creado un espacio único, estimulante, envuelto en colores que ha tenido más de siete millones de visitas. Hasta hoy hemos publicado cuatro mil ochocientas entradas y tenemos unas doscientas ya previstas para lanzar. Hablamos pues de cinco mil historias para golpear a quienes se niegan a aceptar nuestra igualdad,  pero no hay peor ciego que el que no quiere ver y hoy somos conscientes de que el mayor aporte que hace la mujer a la humanidad es traer en su seno a sus nuevos habitantes y vemos como  ni ese milagro ha querido ser valorado por el patriarcado dejándonos a las madres postergadas en cualquier documento oficial y cargadas de responsabilidades sobre cualquier problema de nuestros retoños .

Con este convencimiento vemos que otras formas de activismo se requieren y toca ir dejando el relevo de a poquito.

Tristemente el  link que nos permitía saber desde donde nos leíais ya no esta activo lo que nos aleja de vosotras-ustedes .

Celebramos y agradecemos vuestra compañía durante todos estos años y ojalá os suméis a el objetivo de la igualdad real dejando constancia de nuestros múltiples y variados aportes 

Seguimos en la cuerda floja ... nuestros derechos no aterrizan .

https://mujerdelmediterraneo.heroinas.net/2011/04/pedimos-apoyo-para-el-abogado-de.html

https://mujerdelmediterraneo.heroinas.net/2012/01/actua-nuevo-temor-de-ejecucion-de.html

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Mary Gordon escritora

 

Mary Catherine Gordon  (8 de diciembre de 1949) es una escritora estadounidense que nació  en Nueva York. Es profesora de inglés en el Barnard College y ha publicado varias novelas, memorias y ensayos de crítica literaria. En 2008, fue nombrada Autora Oficial del Estado de Nueva York.

Su obra se caracteriza por explorar temas como la infancia católica, la naturaleza de la bondad y la piedad, y las relaciones familiares y personales. Algunas de sus novelas más conocidas son Final Payments (1978), The Company of Women (1981) y There Your Heart Lies (2017). También ha escrito sobre su padre, un judío lituano que se convirtió al catolicismo y que resultó ser un escritor antisemita y de extrema derecha, en su memoria The Shadow Man: A Daughter’s Search for Her Father (1996)1.

Gordon ha recibido varios premios y reconocimientos por su trayectoria literaria, como el Premio Lila Wallace-Reader’s Digest, el Premio Guggenheim, el Premio O. Henry y el Premio Pushcart. Además, ha sido una de las firmantes de un manifiesto católico a favor del pluralismo y el aborto, publicado en 1984.

https://en.wikipedia.org/wiki/Mary_Gordon_(writer)

https://libros-literatura.com/mary-gordondos-libros/

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Marie Marcks ilustradora y caricaturista

 

Marie Marcks (25 de agosto de 1922 en Berlín - 7 de diciembre de 2014 en Heidelberg ) fue una ilustradora y caricaturista alemana .

Marie Marcks creció en Berlín. Su madre artista gráfica y dirigía una escuela de arte privada y su padre era arquitecto . El escultor Gerhard Marcks es su tío. Después de sus años de escuela secundaria en el internado Birklehof en Hinterzarten ( Selva Negra ) y de estudiar en la escuela de arte de su madre, Marie Marcks estudió arquitectura en Berlín y Stuttgart durante algunos semestres durante la Segunda Guerra Mundial . Después de abandonar sus estudios, Marie Marcks trabajó como artista por cuenta propia en Heidelberg.

En las décadas de 1940 y 1950 creó principalmente carteles y en 1958 se le encargó el diseño gráfico de la contribución federal alemana a la Expo 58 , la exposición mundial de Bruselas .

Comenzó a publicar dibujos animados a principios de los años 1960. Sus primeros trabajos aparecieron en la revista atomzeitalter de Claus Koch , donde trabajó como dibujante de plantilla de 1963 a 1966. Con el tiempo, amplió sus dibujos para incluir temas sociopolíticos y feministas . Esto la convirtió en una de las caricaturistas más importantes de la República Federal de Alemania. Marie Marcks publicó numerosos libros, caricaturas periódicas en publicaciones de amplia circulación como el Süddeutsche Zeitung , Stern , Der Spiegel , Titanic y Vorwärts , así como notas autobiográficas de la vida familiar cotidiana.

En 1984 y 1989 se publicaron sus autobiografías ilustradas “¡Marie, arde!” y “Blanco, negro y colorido” en dos volúmenes con un total de más de 300 páginas. Hizo collages de sus primeros trabajos en nuevos dibujos.

Sus imágenes, en blanco y negro o con lápices de colores, a menudo se centran en instantáneas de un desarrollo (historia) con bocadillos o subtextos. Los ricos detalles y el ingenio son características típicas. Marcks a menudo adoptó una posición firme sobre cuestiones políticas actuales en la política local o nacional. En términos de dibujo, fue compañera y contemporánea de las mucho más jóvenes Franziska Becker y Claire Bretécher . Las referencias al arte contemporáneo aparecen repetidamente en sus cuadros. Continuó dibujando hasta poco antes de su muerte a la edad de 92 años, y en una entrevista incluso describió el período entre los 60 y los 80 años como el más productivo.

la mama dice: dedos fuera, no toques ¡

el papa dice:  ahi, eso te interesa ¡

Su estilo se inició en los años 1960 con ecos de Bosc y Chaval . En su desarrollo influyeron la revista satírica francesa Hara-Kiri y Jean-Marc Reiser . Con el tiempo desarrolló sus figuras distintivas con narices largas. Se considera que su colaboración con la Nueva Escuela de Frankfurt influyó en el desarrollo de un estilo del disparate del que surgieron Sigmar Polke y Martin Kippenberger . 

Se convirtió en madre de cinco hijos y vivió en Heidelberg.  En Heidelberg, la escuela Marie Marcks lleva su nombre. 

El patrimonio artístico de Marie Marcks fue adquirido en 2013 con la ayuda de la Fundación Cultural de los Estados Unidos por el Museo Alemán de Caricatura y Dibujo Wilhelm Busch de Hannover, que organizó una retrospectiva de la artista de mayo a octubre de 2015.  En 2022 se publicó una edición de dos volúmenes de su trabajo para conmemorar su centenario. 

Premios 

Premio Barbara Künkelin de la ciudad de Schorndorf (1988)

Cruz Federal al Mérito de 1ª Clase (5 de octubre de 1995) [8]

Alce de Gotinga (2002)

Premio Caricatura de los Abogados Alemanes (2004)

Premio Alemán de Dibujos Animados (2008)

Pues madrecita, yo te conocí cuando eras ASI de grade

 Gracias a Any Jara Cobo por su ayuda en la traducción de las viñetas

https://www.zum.de/Faecher/G/BW/Landeskunde/rhein/hd/km/archiv/marcks.htm

https://www.spiegel.de/fotostrecke/marie-marcks-gestorben-mit-dem-zeichenstift-fuer-frauenrechte-fotostrecke-121845.html

https://de.wikipedia.org/wiki/Marie_Marcks

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Elsa Ruegger violonchelista suiza

Elsa Ruegger (6 de diciembre de 1881 - 19 de febrero de 1924) fue una violonchelista suiza, considerada "la violonchelista más grande del mundo". 

Elsa Ruegger nació en Lucerna . Su madre era profesora de música antes de casarse y su u padre, Julius Ruegger, era un funcionario del gobierno . Sus hermanas Valerie (Wally) y Charlotte también eran músicas. Comenzó a aprender a tocar el violín cuando era niña, pero cambió al violonchelo cuando aún era joven.  Estudió con Édouard Jacobs y Anna Campowski en el Real Conservatorio de Bruselas y dio su primer concierto público en Bruselas en 1892, a los 11 años. 

Ruegger hizo una gira de conciertos en Suiza con sus hermanas cuando era adolescente. En 1895 actuó en Berlín y desde allí realizó más giras como solista. Su debut en Londres se produjo en 1897. En 1899 fue comparada con la violonchelista estadounidense Leonora Jackson .  Ayudó a su madre a abrir una escuela de música en Bruselas en 1902. 

Elsa Ruegger tocó con la Sinfónica de Boston en 1903,  y con la Filarmónica de Nueva York en 1907, luego realizó una gira por los Estados Unidos  actuando con el tenor británico Cecil James,  y el violinista estadounidense Francis MacMillen .  "La señorita Ruegger posee dones poéticos del más alto nivel y está bendecida con el verdadero temperamento de artista", declaró un crítico estadounidense en 1907. 

De 1908 a 1912 fue miembro del Detroit String Quartet. Tocó en el escenario de vodevil estadounidense de 1912 a 1921. Realizó una gira con el arpista Zhay Clark en 1917 y 1918. Enseñó música en Bruselas en 1921 y 1922.  Aunque fue catalogada como "la violonchelista más grande del mundo", pero no le gustó la descripción. "No creo que sea posible trazar una línea sexual en el arte", dijo a un periódico de Detroit en 1908. 

Elsa Ruegger se casó con el violinista Edmund Lichtenstein en 1908.  Murió en 1924, a la edad de 42 años, en Chicago. Su tumba está en Detroit . 

https://en.wikipedia.org/wiki/Elsa_Ruegger

https://mugi.hfmt-hamburg.de/receive/mugi_person_00000699

https://www.digitalcommonwealth.org/search/commonwealth:vh53xm804

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Agnes Irwin comprometida con la educación de las mujeres

 Agnes Irwin (30 de diciembre de 1841 - 5 de diciembre de 1914) fue una educadora estadounidense, mejor conocida como la primera decana del Radcliffe College (1894-1909). ] Antes de eso, había sido  directora del Seminario para Señoritas de West Penn Square en Filadelfia (más tarde rebautizado como Escuela Agnes Irwin ). 

Nacida en Washington, DC , el 30 de diciembre de 1841, Agnes Irwin era hija del congresista estadounidense William Wallace Irwin (1803–1856) y Sophia Arabella (Bache) Irwin (1815–1904), nativa de Filadelfia, Pensilvania , quien era hija de Richard Bache, Jr. de la Armada de la República de Texas y de la Segunda Legislatura de Texas (1847), y de Sophia Burrell Dallas, hija de Arabella Maria Smith y Alexander J. Dallas , un estadista estadounidense que se desempeñó como Secretario del Tesoro de los Estados Unidos bajo Presidente James Madison .

Agnes Irwin también era bisnieta de Sarah Franklin Bache y Richard Bache, y tataranieta de Benjamin Franklin ,  así como sobrina nieta de George Mifflin Dallas, el undécimo vicepresidente de los Estados Unidos , sirviendo bajo James K. Polk .

Durante sus años de formación, Agnes Irwin se crió en Copenhague , Dinamarca , donde su padre se desempeñaba como Ministro Residente en Dinamarca. Tras completar su servicio a los Estados Unidos en ese cargo, regresó con su familia a Washington, DC, donde posteriormente fue testigo del impacto que la Guerra Civil estadounidense tuvo en la capital de la nación durante su primer año (1861). . Después de mudarse a lo que ella y sus padres esperaban que fuera un área más segura para ella en Nueva York en 1862, llegó casi al mismo tiempo que comenzaban los disturbios por reclutamiento en la ciudad de Nueva York . 

En 1869, Irwin asumió la administración del Seminario para Señoritas de West Penn Square (1869-1894) en Filadelfia y lo transformó en una institución de enseñanza disciplinada. Finalmente, la escuela pasó a tomar su nombre como reconocimiento. Creyendo en la importancia de la educación superior para las mujeres, fue una de las primeras en preparar a los estudiantes para los exámenes dados por Harvard College , para otorgar credenciales a las mujeres para la enseñanza, y por Bryn Mawr College , para calificar para el ingreso. El éxito de la Escuela Agnes Irwin le valióel apoyo del presidente de Harvard, Charles William Eliot , y la llevó a ser seleccionada como primera decana del Radcliffe College en 1894, cargo que ocupó hasta el 1 de septiembre de 1909.

Durante su mandato como decana del Radcliffe College, el número de graduadas aumentó de menos de cien a más de mil. Además, se agregaron varios edificios importantes, incluidos Agassiz House, Barnard, Bertram, Grace Hopkinson Eliot y Whitman Halls, Greenleaf House, cuatro áreas de  dormitorios, un gimnasio y la biblioteca.  Irwin también pagó personalmente a dos supervisores de exámenes para ayudar con la educación de Helen Keller : uno para monitorear a Keller y el otro para vigilar al supervisor de Keller. 

En 1900, Irwin fue nombrado por el gobernador Roger Wolcott miembro de la Junta Directiva de Massachusetts en la Exposición de París . Luego fue nombrada por el gobernador John L. Bates para la Comisión Estatal de Massachusetts para Adultos Ciegos en 1903, cargo que ocupó hasta 1905. 

De 1911 a 1914, Irwin fue el primer presidente de la Asociación de Directoras de Escuelas Privadas.

Irwin enfermó de neumonía en Filadelfia en 1914 y murió en su casa en 2027 De Lancey Place el 5 de diciembre de 1914. Fue enterrada en el cementerio episcopal Saint James the Less de Filadelfia. 

Premios y otros honores 

Irwin recibió 3 títulos honoríficos:

1895 – Grado desconocido – Western University of Pennsylvania (ahora Universidad de Pittsburgh )

1898 – LittD. - Universidad de Pennsylvania

1906 – Título Hood 8 otorgado por Andrew Carnegie – Universidad de St. Andrews

Legado 

Irwin fue el tema de una biografía de 1934 de Agnes Repplier . 

Hoy en día, la escuela Agnes Irwin continúa siendo líder en la educación de niñas con aproximadamente 600 niñas matriculadas desde preescolar hasta duodécimo grado. La escuela está actualmente ubicada en los suburbios de Rosemont, Pensilvania , diez millas al oeste de Filadelfia .  En septiembre de 2015, la primatóloga y antropóloga inglesa Jane Goodall hizo una presentación ante el cuerpo estudiantil, explicando su trabajo de investigación pionero con chimpancés y discutiendo la necesidad continua de activismo ambiental. 

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Katharine Susannah Prichard escritora australiana

Katharine Susannah Prichard (Levuka, Fiyi, 4 de diciembre de 1883 - Greenmount, Australia Occidental, 2 de octubre de 1969) fue una escritora australiana y miembro fundadora del Partido Comunista de Australia.

Prichard nació en Levuka (Fiyi) y pasó su infancia en Launceston (Tasmania), antes de mudarse a Melbourne, en donde ganó una beca para el South Melbourne College. Su padre, Tom Prichard, fue editor del periódico The Sun News-Pictorial. Katharine trabajó como institutriz y periodista en Victoria y posteriormente viajó a Inglaterra en 1908. Su primera novela, The Pioneers (1915), ganó un concurso literario organizado por la editorial Hodder & Stoughton. Luego de regresar a Australia, publicó las novelas Windlestraws y Black Opal.

Prichard se mudó con su esposo, el héroe de guerra Hugo Vivian Hope Throssell, a Greenmount (Australia Occidental) en 1920 y vivió allí durante la mayor parte del resto de su vida. En 1933, mientras Prichard estaba de visita en la Unión Soviética, Throssell se suicidó después de que sus negocios fracasaran durante la Gran Depresión. La pareja tuvo un hijo, Ric Throssell, quien se convertiría en un diplomático y escritor.

Prichard fue una de los miembros fundadores del Partido Comunista de Australia en 1921 y  continuó siendo miembro por el resto de su vida. Durante los años 1930, trabajó apoyando Segunda República Española y otras causas izquierdistas.

Su dos novelas más conocidas, Working Bullocks (1926) y Coonardoo (1929), fueron escritas en Australia Occidental durante los primeros años de su matrimonio. Working Bullocks narra los traumas físicos y emocionales de los trabajadores madereros en el suroeste australiano, mientras que Coonardoo describe las relaciones entre los hombres blancos y las mujeres africanas en el noroeste de Australia.

Prichard murió en su hogar en Greenmount en 1969 con 85 años.

Obras

Novelas

Subtle Flame (1967)

Winged Seeds (1950)

Golden Miles (1948)

The Roaring Nineties (1946)

Moon of Desire (1941)

Intimate Strangers (1939)

Haxby's Circus (1930)

Coonardoo (1929)

The Wild Oats of Han (1928)

Working Bullocks (1921)

Black Opal (1921)

Windlestraws (1916)

The Pioneers (1915)

Cuentos

N'Goola (1959)

Potch and Colour (1944)

Kiss on the Lips (1932)

Drama

Brumby Innes (1940)

Poesía

The Earth Lover and Other Verses (1932)

Clovelly Verses (1913)

Autobiografía

Child of the Hurricane (1964)

https://es.wikipedia.org/wiki/Katharine_Susannah_Prichard

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Ievdokia Rostoptxinà poeta rusa

         

 Ievdokia Petrovna Rostoptxinà  (en ruso: Евдокия Петровна Ростопчина; 23 de diciembre de 1811 - 3 de diciembre de 1858) fue una de las primeras poetas rusas. 

Después de perder a su madre a la edad de seis años, Ievdokiya Sushkova creció en Moscú en la familia de su abuelo materno, Ivan Alexandrovich Pashkov. La joven era muy aficionada a la lectura y rápidamente aprendió alemán, francés, italiano e inglés.

En 1831, su amigo Pyotr Vyazemsky publicó su primer poema, "Talismán", en su almanaque "Severnye Tsvety" (Flores del Norte). En 1833 se casó con el conde Andrey Fedorovich Rostopchin, un rico hijo del ex comandante en jefe de Moscú, Fyodor Rostopchin.

En 1836 la familia se trasladó a Petersburgo, donde la condesa fue bien recibida en la alta sociedad intelectual de la capital. Su obra literaria fue apoyada por poetas como Lermontov, Pushkin, Zhukovsky. Ogarev, Mey y Tyutchev le dedicaron sus poemas. Su popular salón literario acogió a famosos invitados.

Los poemas sobre el amor no correspondido constituían gran parte de su poesía. En 1839 publicó un libro "Descripciones de la alta sociedad", que fue ignorado tanto por los lectores como por los críticos. Aunque  Ievdokia  también escribió prosa y comedia, estas obras no gozaron de ningún éxito particular.

Durante su viaje al extranjero en 1845, la poeta escribió una balada alegórica llamada "Matrimonio forzado" (en ruso: Насильный брак), en la que condenó la relación de Rusia con Polonia. Por orden del enfurecido Nicolás I, a Rostoptxina se le prohibió aparecer en la capital; y hasta la muerte del zar vivió en Moscú.

Rostoptxina continuó escribiendo poemas, obras de teatro y traducciones, pero el interés público en su trabajo ya disminuyó. En los últimos años de su vida, ridiculizó varios movimientos literarios en Rusia; como resultado, se encontró completamente aislada.

Casi olvidada por el público,  después de dos años de enfermedad, Rostoptxina murió el 3 de diciembre de 1858.

Poesía 

1847: La novela desconocida (Неизвестный роман) 19 poemas

1849: La timidez de la gente (Нелюдимка) drama en verso; El misántropo , poemas recopilados (una selección de poemas y notas), editados, transcritos y con epílogo por Alexander Nitzberg, Viena: Klever Literatur, [2019], alemán, ruso.

1856: Regreso de Chazki a Moscú (Возврат Чацкого в Москву ...) Conversación en verso

1856: Poemas (Стихотворения) 48 poemas de los años 1830-1856

Prosa 

1838: La narrativa del duelo (Поединок)

1838: Los funcionarios y la capital (Чины и деньги) narrativa

1851: Novela La mujer feliz (Счастливая женщина)

1854: Historia del Palazzo Forlì (Палаццо Форли)

 Евдокия Ростопчина -

Три любви

Есть матери любовь: она хранит и греет,

И нежно бережет, и ласками щедра;

Ее святым огнем жизнь бурная светлеет;

Ее влиянием глас долга и добра

И громче и звучней взывает в сердце юном;

Ее молитвою небесной веры луч

Нисходит иногда сквозь мрак житейских туч

В рассудок, преданный мечтаньям вольнодумным;

И образом ее, и мыслию о ней

Усмирено порой волнение страстей.

Есть сестрина любовь: она и состраданье

И соучастие на поприще земном;

Она средь неудач, в минуту испытанья,

Приходит, кроткая, с догадливым умом

И с сердцем преданным, чтоб без речей, без шума

Унять и исцелить припадок злой тоски;

И взглядом дружеским, пожатием руки

Умеет разогнать порыв хандры угрюмой;

И братом, гордости и нежности полна,

Все восхищается в мечтах своих она.

И есть еще любовь... Но та!.. Где выраженья,

Где краски и слова, чтоб высказать ее?..

Чтоб передать вполне и цель и назначенье

Той страсти, той любви?.. Лишь ею бытие

И мир озарены!.. Она горит и блещет;

Всю душу женскую, весь тайный сердца жар

Блаженству милого она приносит в дар,

И им одним живет, и им одним трепещет!

Она бесценный перл, она душистый цвет,

И ей меж радостей земных подобной нет!..

https://primoverso.ru/stihi-russkie/stihi-rostopchina/stihi10103.shtml

https://en.wikipedia.org/wiki/Evdokiya_Rostopchina

https://en.wikipedia.org/wiki/Evdokiya_Rostopchina#/media/File:Rostopchina_E._P._-2.jpg

https://books.google.es/books?id=VjKh2gkCudAC&pg=PA376&lpg=PA376&dq=Evdokiya+Rostopchina+poemas&source=bl&ots=V2z2Hwp7gy&sig=ACfU3U24fvCol1jE7czBXl7j16Ump-CrWQ&hl=es-419&sa=X&ved=2ahUKEwjc59eO_Yv0AhWLLsAKHeySCA4Q6AF6BAgTEAM#v=onepage&q=Evdokiya%20Rostopchina%20poemas&f=false

https://ru.wikisource.org/wiki/%D0%A0%D0%91%D0%A1/%D0%92%D0%A2/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BF%D1%87%D0%B8%D0%BD%D0%B0,_%D0%95%D0%B2%D0%B4%D0%BE%D0%BA%D0%B8%D1%8F_%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0

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Olvido García Valdés escritora

Olvido García Valdés (Santianes de Pravia, Asturias, 2 de diciembre de 1950) es una escritora española, conocida especialmente por su obra poética.

Licenciada en Filología Románica por la Universidad de Oviedo y en Filosofía por la Universidad de Valladolid. Profesionalmente, ha sido catedrática de Lengua Española y Literatura en institutos de Valladolid y Toledo. Fue también directora del Instituto Cervantes de Toulouse (Francia) y directora general del Libro y Fomento de la Lectura. Está casada con el poeta y crítico literario Miguel Casado.

Olvido García Valdés fue  directora general del Libro desde julio de 2018 fecha en la que se recuperó la Dirección General del Libro tras la supresión que realizó el gobierno de Mariano Rajoy. Esta restauración fue su principal proyecto en el cargo, así como el de poner el foco en los autores, de lo que se ha encargado hasta su dimisión en  octubre de 2019

El volumen Esa polilla que delante de mí revolotea. Poesía reunida (1982-2008), recoge su obra poética entre esas fechas. Posteriormente ha publicado Lo solo del animal (2012). Entre otros premios, se le concedió en 2007 el Premio Nacional de Poesía por Y todos estábamos vivos. Libros suyos han sido traducidos al sueco, francés, inglés, italiano y polaco; igualmente sus poemas han aparecido en alemán, portugués, rumano, griego, serbio, árabe y chino.

Es asimismo autora del ensayo biográfico Teresa de Jesús (2001), de textos para catálogos de artes plásticas (Zush, Kiefer, Vicente Rojo, Tàpies, Juan Soriano, Bienal de Venecia 2001, Broto...) y de numerosos ensayos de reflexión literaria. Ha traducido La religión de mi tiempo y Larga carretera de arena de Pier Paolo Pasolini, y (en colaboración) la antología de Anna Ajmátova y Marina Tsvetáieva El canto y la ceniza, así como El resto del viaje y otros poemas, de Bernard Noël.

Ha sido codirectora de la revista Los Infolios desde 1987, y miembro del consejo editor de la hispano-portuguesa Hablar/Falar de Poesia, creada en 1996; asimismo fue cofundadora de El signo del gorrión, a cuyo consejo editorial perteneció durante sus diez años de vida (1992-2002).

Ha dirigido o coordinado diversos cursos, seminarios y ciclos de poesía contemporánea. Ha formado parte del proyecto Estudios de Poética, y coordinado la página de poesía «Y todos estábamos vivos» en ABC Cultural.

Sobre su trabajo han aparecido: Un lugar donde no se miente. Conversación con Olvido García Valdés (2014), de Miguel Marinas, y Del animal poema. Olvido García-Valdés y la poética de lo vivo (2016), de Amelia Gamoneda.

El poema no es un artificio que pretende construir un mundo paralelo con igual valor al del mundo, sino que más bien, para la poeta, el mundo está ahí, con sus dosis mezcladas de nítida realidad y de intensa e hiriente irrealidad. 

"Y todos estábamos vivos",

Voy acarreando cosas como una vieja

de pueblo. Lo soy. Y según pase el tiempo

precisaré alforjas a las que ir echando

todo lo imprescindible. Lo imprescindible

es superfluo —fetiches, un libro, abanico,

tijeras, cuaderno, pluma— como si

cada vez más fuera

aferrándome en vez de desprenderme

a pequeñas cosas, salvoconducto

para cruzar la calle o tomar café, ni siquiera

los siete granos de granada. Y así no vamos

a ninguna parte. Aparte gafas y llaves

y efectos de belleza cosmética, un

botellín de agua y un paraguas

plegable que no pesa, todo acaba pesando.

Felicidades a Olvido García Valdés, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 

https://es.wikipedia.org/wiki/Olvido_Garc%C3%ADa_Vald%C3%A9s#/media/Archivo:OLVIDO_GARCIA_VALDES_005_(5687721958).jpg

https://es.wikipedia.org/wiki/Olvido_Garc%C3%ADa_Vald%C3%A9s

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Aurora Mira Mena pintora chilena.

 Aurora Mira Mena (Santiago, 1863- Santiago,1 de  diciembre de 1939) fue una pintora chilena. Se la considera, junto con su hermana Magdalena, una de las primeras mujeres artistas de Chile.

Aurora Mira Mena nació en el seno de una distinguida y acomodada familia interesada en el arte. Fue hija de Gregorio Mira Íñiguez, pintor aficionado que estudió con el artista francés Raymond Monvoisin, y de Mercedes Mena Alviz; fue hermana de Magdalena Mira (1859-1930), también pintora: y de Pedro Nolasco Mira, segundo alcalde de Pichilemu.

Fue una de las primeras mujeres en estudiar pintura en Chile. Contó con el apoyo de su padre para ingresar a la Academia de Pintura de Santiago,​ donde junto a Magdalena fue discípula de Juan Mochi, con la que fue incluida dentro de la denominada «generación del medio siglo»,3​ ubicándose entre la segunda y la tercera generaciones de alumnos de dicho lugar.

Pese a que en un principio desarrolló el género mitológico de estilo neoclásico, como su obra Agripina Metella (1886), que exige una traducción visual casi literaria del tema y en donde las posibilidades de innovación plástica al interior del cuadro se ven reducidas, para sus obras más representativas escogió el de la naturaleza muerta: flores y frutas dispuestas en jarrones y fuentes sobre delicados manteles. Este género, también llamado «bodegón», tuvo un característico desarrollo durante el siglo xvii en los Países Bajos, destacándose desde entonces por rescatar el espacio íntimo del hogar, valorizar los productos obtenidos del esfuerzo e instalarse como uno de los modos del Barroco más interesantes y peculiares. Este género fue escogido por Aurora para desarrollar su obra, a causa de varios motivos: para diferenciarse de la producción de su hermana Magdalena, dedicada al retrato, y porque la naturaleza muerta se realiza, por lo general, en el espacio hogareño y no obliga salir al exterior a buscar motivos.

Asistió junto a Magdalena a la exposición realizada en el Congreso Nacional de Chile desde 1883 a 1886.

Pintó hasta avanzada edad, dentro de lo que le permitían sus obligaciones hogareñas. Aurora Mira, junto a su hermana Magdalena y a otras mujeres de su época, fue una figura precursora al momento de situar el ingreso público de la mujer en el espacio del arte chileno, ámbito que fue patrimonio de los hombres hasta mediados del siglo xix.

Rosas sobre seda

Reconocimientos 

1884 Medalla de Plata, Salón Oficial.

1886 Medalla de Primera Clase, Salón Oficial, con la obra Agripina Metella.

1889 Premio de Costumbres Ex Aqueo Certamen Edwards, Salón Oficial.

1895 Premio de Honor Certamen Edwards, Salón Oficial.

1897 Primera Medalla en Salón Oficial.

Una obra de su autoría es propiedad del Museo Nacional de Bellas Artes, hay otra obra que se encuentra en la Pinacoteca de Concepción y una en el Museo de Arte y Artesanía de Linares. Varias otras pinturas forman parte de colecciones privadas.

Agripina Metella en prisión

https://boveripintoreslatinoamericanos.b
logspot.com/2012/07/aurora-y-magdalena-mira.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Aurora_Mira

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