Laura Keene actriz, directora de teatro y empresaria

Laura Keene (20 de julio de 1826 - 4 de noviembre de 1873) fue una actriz y directora de teatro británica . En sus veinte años de carrera, se hizo conocida como la primera mujer directiva influyente en Nueva York. Es famosa  también por ser la actriz principal de la obra Our American Cousin, a la que asistió el presidente Abraham Lincoln en el Teatro Ford en Washington la noche de su asesinato .

Keene nació como Mary Frances Moss en Winchester , Inglaterra. Fue la cuarta y última hija  de Jane Moss ( de soltera King) yde Tomas . Su tía era la actriz británica Elizabeth Yates .  A la edad de 18 años, se casó con el oficial del ejército británico Henry Wellington Taylor que era sobrino y ahijado de Arthur Wellesley, primer duque de Wellington .  La pareja tuvo dos hijas, Emma (nacida en 1846) y Clara Marie Stella (nacida en 1849).  Después de ser dado de baja del ejército, Taylor abrió su propia taberna. Alrededor de 1850, Taylor fue arrestado, aunque ahora se desconoce la naturaleza de su delito. Después de ser declarado culpable, según los informes, fue enviado de Inglaterra a Australia en un barco prisión .  Laura  Keene viajaría más tarde a Australia para localizar a Taylor y divorciarse de él, pero nunca lo encontró por lo que  permanecieron casados ​​hasta la muerte de Taylor en 1860. 

Después de que enviaron a su marido a prisión, Keene se quedó sola con dos hijas y sin dinero. Siguiendo el consejo de su tía, decidió seguir una carrera como actriz y sería aprendiz en el teatro de su tía. Como entonces era socialmente inaceptable que una mujer con hijos y sin marido actuara en el teatro, cambió su nombre a "Laura Keene". Su madre, Jane, ahora viuda, se hizo cargo de la crianza de sus dos hijas.

Keene hizo su debut profesional como Pauline en La dama de Lyon en Londres en octubre de 1851. A esto le siguieron actuaciones en el Royal Olympic Theatre y el Royal Lyceum Theatre de Londres , incluidos varios meses trabajando con Madame Vestris .  En 1852,  Keene aceptó una oferta de James William Wallack para ir a la ciudad de Nueva York y trabajar como protagonista en su exitoso teatro. 

Su primera actuación en  ese  teatro fue en The Will . Disfrutó de gran popularidad durante su estancia en el Wallack's Theatre (del 20 de septiembre de 1852 al 22 de noviembre de 1853). 

Con el objeto de tener un mayor control sobre su carrera, se dedicó a la dirección teatral con la ayuda de John Lutz, con quien se casó en 1860 y  que estuvo con ella hasta su muerte. 

Dejó  la compañía de Wallack una noche y se mudó a Baltimore. Keene alquiló el Charles Street Theatre, en Baltimore , del 24 de diciembre de 1853 al 2 de marzo de 1854, donde actuó como gerente, directora e intérprete. 

Comenzó a realizar giras en California (del 6 de abril al 29 de julio de 1854), en Australia (del 23 de octubre de 1854 al enero de 1855) y nuevamente en California (del 9 de abril al 4 de octubre de 1855). Durante su primera etapa en California, Catherine Norton Sinclair la contrató para actuar junto a Edwin Booth . Después de pasar un mes como directora y arrendataria del Union Theatre de San Francisco (del 29 de junio al 29 de julio de 1854), Keene y Booth realizaron una gira por Australia. El comportamiento de ebriedad de Booth en Australia puso fin a su relación y a su gira. A su regreso a California, también dirigió el American Theatre. Ella dirigió y actuó allí durante algunos años hasta que se aprobó una nueva ley en California que prohibía cualquier forma de entretenimiento en sábado. Esto disminuyó enormemente la asistencia a representaciones teatrales y le dio a Keene motivos para irse y comenzar un nuevo proyecto en Nueva York.

Al regresar a la ciudad de Nueva York, Keene alquiló el Metropolitan Theatre, lo remodeló y lo renombró Laura Keene's Varieties. Se desempeñó como gerente, directora y artista estrella hasta el 23 de diciembre, cuando William Burton compró el edificio.

En ese momento, reunió inversores, junto con un arquitecto especializado en teatros, y se construyó un nuevo teatro según sus especificaciones. Llamado Teatro de Laura Keene , se inauguró el 18 de noviembre de 1856. En noviembre de 1857 representó El mar de hielo con éxito financiero.

El entretenimiento escénico cambió rápidamente en esa época, con pocas producciones que superaran la docena de funciones, pero Keene superó esas probabilidades. Un espectáculo de 1857 llamado The Elves tuvo un récord de 50 funciones. Además, 1860 resultó ser un año importante para su teatro y también para el drama americano. El 29 de marzo estrenó The Colleen Bawn de Dion Boucicault , que duró seis semanas hasta el final de la temporada el 12 de mayo; Lo más destacado de esta obra fue la creación de una isla oceánica en el escenario en una escena que culminó con el héroe sumergiéndose en el océano para salvar a la niña Eily O'Connor. (Apostando por el éxito de la obra, Boucicault llevó The Colleen Bawn a Londres, donde se estrenó el 10 de septiembre de 1860 y tuvo 230 funciones, convirtiéndose en la primera larga duración en la historia del teatro inglés). En noviembre de 1860, Keene estrenó el musical The Seven Sisters , que contó con decorados extravagantes y tuvo 253 funciones, un total sorprendente para la época. 

Interior  del nuevo teatro de  Laura Keene localizado en Broadway

En 1858, Our American Cousin debutó en el Teatro de Laura Keene. En la noche del 14 de abril de 1865, la compañía de Keene, que incluía principalmente a John Dyott y Harry Hawk , representaba Our American Cousin en el Teatro Ford en Washington, DC . Esa noche asistieron el presidente Abraham Lincoln y su esposa, la primera dama Mary Todd Lincoln . El actor John Wilkes Booth mató a tiros al presidente Lincoln mientras éste miraba la obra desde el palco presidencial; Booth luego huyó del teatro. En medio de la confusión, Keene se dirigió al palco presidencial donde Lincoln agonizaba y acunó la cabeza del presidente mortalmente herido en su regazo.

En 1863, Keene se vio obligada a dejar de administrar su propio teatro debido a problemas de salud. [Keene continuó como gerente y estrella de una compañía que realizó giras por los Estados Unidos durante la mayor parte de los siguientes diez años. También se desempeñó como directora del Chestnut Street Theatre en Filadelfia , desde el 20 de septiembre de 1869 hasta el 25 de marzo de 1870.  Su última actuación fue el 4 de julio de 1873, mientras estaba de gira por el norte de Pensilvania.

El segundo marido de Keene, John Lutz, murió el 18 de abril de 1869.  El 4 de noviembre de 1873, Keene murió de tuberculosis a la edad de 47 años en Montclair, Nueva Jersey .

La noticia de su muerte se publicó en periódicos desde Nueva York hasta Londres. Según la edición del Decatur Republican del 13 de noviembre de 1874, “su pérdida se sentirá profundamente en la profesión y también en el público del teatro en general, para quien su nombre es tan familiar como una palabra familiar”.

En 2007, Our Leading Lady , una obra de Charles Busch sobre Laura Keene y el asesinato de Lincoln, se estrenó fuera de Broadway en el Manhattan Theatre Club. 

En 2023, Tyrants , un musical original sobre la vida de Edwin Booth, se presentó en el Museo de Archivos Nacionales de Washington, DC. Con música y letra de Alexander Sage Oyen y un libro de Nora Brigid Monahan, el musical contó con Jennifer Fouché como Laura Keene. y dramatizó su relación con Edwin Booth, interpretado por AJ Shively. 

https://cowgirlmagazine.com/women-of-the-west-laura-keene/

https://en.wikipedia.org/wiki/Laura_Keene

https://www.nps.gov/foth/learn/historyculture/laura-keene.htm

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Erika Giovanna Klien artista y profesora de arte austrohúngara

Erika Giovanna Klien (12 de abril de 1900 – 19 de julio de 1957) fue una artista y profesora de arte de origen austrohúngaro.

Erika Giovanna Klien nacióen Borgo Valsugana, en aquel momento perteneciente al Imperio austrohúngaro. Comenzó sus estudios en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena, también conocida como Kunstgewerbeschule, en Viena, Austria, en 1919 y se graduó en 1925. Klien, alumna del Dr. Franz Cižek, se convirtió en una de sus asistentes. En el curso de Cižek, "Teoría de la forma ornamental", Klien se familiarizó con un nuevo estilo conocido como cinético vienés, un estilo que enfatizaba el movimiento y la vitalidad moderna, de manera similar al cubismo francés, el futurismo italiano y el constructivismo ruso. Después de aprender sobre la técnica y las teorías del cinetismo, Klien se convirtió en una de sus principales exponentes. Después de graduarse, a Klien le resultó difícil, como a muchas mujeres, ganarse la vida como artista independiente. Trabajó como artista gráfica comercial y enseñó en la Escuela Elizabeth Duncan, en Klessheim, cerca de Salzburgo, de 1926 a 1928.

La obra de Klien fue incluida en varias exposiciones internacionales, como la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925, el Armory Show de Nueva York en 1927 y el Cuarto Congreso Internacional de Educación Artística en Praga en 1928.

En 1928, Klien tuvo un hijo, aunque lo mantuvo en secreto a su familia. En 1929, Klien zarpó hacia los Estados Unidos, con la esperanza de poder tener una carrera artística y llevando con ella las teorías de reforma de la educación artística infantil que había adquirido en Viena.​ Para ganarse la vida para ella y su hijo, enseñó simultáneamente en cuatro instituciones entre 1930 y 1940: la Stuyvesant High School de Nueva York, la Spence School, la Dalton School y la Walt Whitman High School (Nueva York).

Klien se convirtió en ciudadana estadounidense en 1938. Murió el 19 de julio de 1957 de un ataque cardíaco en la ciudad de Nueva York.

El hijo de Klien, Walter Klien, fue un destacado concertista de piano. Falleció en 1991.

Exposiciones

1930: La Nueva Escuela de Investigación Social, Nueva York

1975: Galerie Pabst, Viena

1986: Retrospectiva en la Galería Pabst, Múnich

1987: Museo de los XX. Jahrhunderts (Museo del Siglo XX), Viena (250 obras)

1989: Galería Rachel Adler, Nueva York

2001: Bolzano

2006: Société Anonyme en el Hammer, reseñado en The Aesthetic

Permanentemente: Museo de Arte Colección Phillips en Washington D. C.

https://es.wikipedia.org/wiki/Erika_Giovanna_Klien

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/biography/erika-giovanna-klien

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Letitia Mumford Geer inventora de la jeringa que se puede utilizar con una sola mano

 

Letitia Mumford Geer (Nueva York, 1852 – ibidem, 18 de julio de 1935) fue una enfermera estadounidense que inventó la jeringa que se puede utilizar con una sola mano.

Era una de los cuatro hijos de Cornelia Matilda  enfermera de profesión y George Warren Geer .

Después de pasar unos años enseñando, Geer se mudó a Chicago , donde conoció a su marido, Charles Geer, un hombre de negocios que se dedicaba a la fabricación de instrumentos quirúrgicos. 

Geer también ayudaba a su esposo en su negocio; pensaba que las jeringas que se fabricaban eran difíciles de usar porque a menudo eran imprecisas y antihigiénicas. Esto la inspiró a crear una jeringa más precisa

El objetivo que llevó a Geer a inventar esta jeringa de una mano fue “proveer una herramienta que le permitiera inyectar el contenido sin la ayuda de un asistente” ya que, las que se utilizaban hasta ese momento  requerían el uso de las dos manos.

En su solicitud de patente, presentada el 12 de febrero de 18964​ y firmada por Hubbard W. Mitchell y Eugene Frederick Hoyt como testigos, adjuntó dibujos explicativos de su uso, dijo que era un dispositivo simple y barato y aclaró que se podía variar la forma hasta cierto punto pero sin eliminar el espíritu del invento. Asimismo, incluyó una descripción del mismo.

La patente se concedió el 11 de abril de 1899, con el número “US662.848A”. En aquella época tan solo el 1% de las patentes en Estados Unidos eran de mujeres.​​ El invento facilitó tanto la inyección de medicamentos o anestésicos en el cuerpo, como la extracción de humores para su análisis. En cuanto a la técnica desarrollada, esta jeringa no ha podido ser superada ni mejorada.

Reconocimientos

En marzo de 2021, para homenajear a Geer con motivo del Día Internacional de la Mujer, el personal del Hospital Quirón Salud Campo de Gibraltar elaboró un álbum fotográfico con fotos del personal posando con una jeringa.

http://revistaporsermujer.com/letitia-geer-la-mujer-que-invento-la-jeringuilla-hipodermica/

https://es.wikipedia.org/wiki/Letitia_Mumford_Geer

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Adelgunde Vogt escultora danesa

Adelgunde Vogt o Adelgunda Vogt (17 de julio de 1811 - 10 de junio de 1892) fue una escultora danesa, conocida por sus esculturas realistas de animales en marfil y bronce.Se la considera la primera mujer en ejercer como escultora profesional en Dinamarca y se le atribuye ser pionera en el género de la escultura animal en el país.

La obra de Vogt se centraba en representaciones realistas de caballos, perros, ciervos y vacas. Realizó esculturas de tamaño natural, además de obras más pequeñas fundidas en bronce y zinc, o talladas en marfil y boj.Aunque es más conocida por sus esculturas de animales, también realizó bustos de personalidades prominentes.

Aunque se le impidió ingresar en la Real Academia Danesa de Bellas Artes, obtuvo acceso informal al mercado del arte a través de Bertel Thorvaldsen, quien también le cedió un espacio en su estudio.Las obras de Vogt se exhibieron regularmente en la Exposición de Primavera de Charlottenborg. Sus piezas fueron adquiridas por diversas personas influyentes de la época, incluyendo a Christian VIII, uno de sus mecenas. Gran parte de su obra ya no se conserva debido al incendio de Christiansborg en 1884 y a las deficientes técnicas de archivo.

Emilie Adelgunde Vogt era hija de Michelle Elisabeth Christiance Charlotte Stibolt (1788-1861) y Michael Johan Christian Herbst (1775-1830) que  fue Comisario General y director de la fábrica de ropa militar de Usserød. Pasó su juventud en Sorø y Slagelse. Tras la muerte de su padre, la familia se trasladó a Copenhague en 1837.

Cuando tenía 12 años, sufrió una caída traumática. Como consecuencia, permaneció en cama hasta los 14 años y se dedicó a dibujar y tallar animales. Sus padres le facilitaron clases del escultor Johan Peter Heldt, quien entonces estudiaba en la Real Academia Danesa de Bellas Artes. En 1837, comenzó a estudiar con Hermann Ernst Freund. Empezó a trabajar en el taller de Bertel Thorvaldsen en Charlottenborg en 1840.

Escultura de ciervo frente al Castillo de Jægerspris (1850)

 Debutó como artista en 1838, cuando expuso tres obras, incluyendo una pequeña escultura de marfil de un caballo, en la Exposición de Primavera de Charlottenborg. En 1839, recibió el Premio Neuhausen por su escultura "En Ko med en diende Kalv" de la Real Academia Danesa de Bellas Artes. En 1843, Thorvaldsen, entonces director de la academia, la nombró miembro honorario. Sin embargo, como no se permitía el ingreso de mujeres, se le concedió un subsidio de viaje de la corona, que utilizó para estudiar en Italia, donde permaneció cinco años.

El 1 de marzo de 1846 se casó con el encargado de negocios Frederik Siegfried Vogt (1777-1855) en Nápoles. Tras el regreso de la pareja a Dinamarca desde Italia, se retiró de su carrera y se centró en su papel de esposa y madre de sus dos hijos: Henrik Christian (1848-1928) y Gundo Seiersfred (1852-1939). Henrik Christian se hizo ingeniero y Gundo, al igual que su madre, escultor. Solo tras la muerte del esposo de Vogt en 1855, reanudó su trabajo como escultora, exponiendo regularmente en la Exposición de Primavera de Charlottenborg con gran éxito entre 1860 y 1672. Durante esta última etapa de su carrera, produjo principalmente esculturas pequeñas, ya que ya no contaba con los recursos ni  espacio.

Falleció en Copenhague el 10 de junio de 1892 y fue enterrada en el cementerio de Assistens junto a su esposo y su hermana. Su obra se expuso póstumamente en la Exposición de Mujeres de Copenhague de 1895 y se le atribuye haber inspirado a la generación de escultoras que surgió a finales del siglo XIX.

Obras seleccionadas

En ko med diende kalv (1839), Museo de Arte de Fionia

En kronhjort med hind og kalv (1842), Vemmetofte

Busto de I.J. Unsgaard (1842)[6]

En bjørn (1862), Mansión Gammel Estrup

To stående heste (1863), Galería Nacional de Dinamarca 

https://en.wikipedia.org/wiki/Adelgunde_Vogt

https://www.invaluable.com/artist/vogt-adelgunde-emilie-o1tfh5xyvn/sold-at-auction-prices/

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Gretel Adorno intelectual alemana

Gretel Adorno nacida Margarete Karplus  (10 de junio de 1902 - 16 de julio de 1993) fue una química e intelectual alemana dentro de la Escuela de Teoría Crítica de Frankfurt .

Gretel Karplus nació en Berlín  nieta del industrial vienés Gottlieb Karplus e hija de  Amalie  y Joseph Karplus. Tenía una hermana, Liselotte; ambas se formarian hasta conseguir doctorarse. Su casa de la infancia estaba situada en Prinzenallee, cerca del Tiergarten, Berlín .  

Obtuvo su doctorado en química en la Universidad Friedrich Wilhelm de Berlín, a la que asistió entre 1921 y 1925, tras completar con éxito su tesis titulada "Über die Einwirkung von Calciumhydrid auf Ketone" ("Sobre la influencia del hidrato de calcio en el cetano").  El 4 de agosto de 1925, bajo la supervisión del profesor Dr. Wilhelm Schlenk, según el relato de Stacy Lynn von Boeckmann sobre los registros universitarios de Karplus.   Sin embargo, el colega de Gretel Adorno, Rolf Tiedemann, escribió en su obituario que había estudiado con el profesor Max Born; por lo tanto, a menudo se cita a Born como su asesor de doctorado. 

Tenía solo 23 años cuando recibió su ascenso a Doctora en Filosofía, y también completó cursos de doctorado en dos especialidades adicionales, Física y Filosofía, con cum laude en las tres materias.

 Se caso cpm Theodor W. Adorno  en 1937, después de más de catorce años de noviazgo. Ese noviazgo se llevó a cabo durante una cantidad significativa de tiempo a larga distancia; Gretel le confió a su amigo común, Walter Benjamin, que esta separación era la causa de mucha tensión emocional  para ella.  

Adorno tuvo varias aventuras y no sólo escribió sobre ellas y sus  fantasías sexuales sobre otras mujeres en sus notas de sueños, su diario y en cartas detalladas a su madre,  la propia Gretel participó en la mecanografía de varios documentos  de esta naturaleza, y la pareja discutió explícitamente algunos de los asuntos .

En medio de crecientes protestas estudiantiles en Frankfurt, Adorno murió de un repentino ataque al corazón en agosto de 1969. Gretel Adorno fue quien escribió la siguiente esquela en el Frankfurter Rundschau : “Theodor W. Adorno, nacido el 11 de septiembre de 1903, murió tranquilamente en su sueño el 6 de agosto de 1969”. 

En su época universitaria en Berlín y antes de conocer a Adorno, Gretel Karplus ya conocía a muchos intelectuales alemanes influyentes de los años veinte, entre ellos Ernst Bloch y Bertolt Brecht .

En particular, se hizo amiga íntima del filósofo, ensayista y crítico cultural judío alemán Walter Benjamin .Las cartas entre Gretel Adorno y Benjamin sugieren que su amistad no era sólo personal, sino también profesional. Ella a menudo lo ayudaba criticando borradores de su trabajo, incluido su gran proyecto, Passagenarbeit ( El proyecto Arcades ).  Gretel Adorno escribió personalmente a Benjamin en 1934 sobre sus "grandes reservas" hacia la "a menudo palpable falta de claridad" de Brecht, aconsejándole a Benjamin que fuera cauteloso en esa amistad intelectual.  Después de que Benjamin se suicidara en 1940, Gretel y Theodor Adorno trabajaron para asegurar la publicación de sus obras en Suhrkamp Verlag . 

Después de obtener su doctorado, Karplus se convirtió en una mujer de negocios y continuó residiendo en Berlín con independencia financiera hasta que ella y Adorno emigraron de la Alemania nazi a los Estados Unidos en 1937.   Una vez que su inversión en la empresa de cuero de propiedad parcialmente familiar La fábrica Karplus & Herzberger fue liquidada en 1933, Karplus se convirtió en socio menor y propietario parcial de la empresa Georg Tengler , que fabricaba guantes de cuero y estaba situada en Berlín. Cuando el socio principal, Tengler, murió en 1934, Karplus se hizo responsable de la fábrica y de sus más de 200 empleados hasta que decidió liquidar la empresa en diciembre de 1936 .  

Gretel Adorno ayudó a su marido Adorno y a su socio intelectual Max Horkheimer a desarrollar el manuscrito de Dialéctica de la Ilustración . Adorno y Horkheimer la reconocieron en el prólogo de esa obra: "En la extensión de nuestra teoría y las experiencias mutuas que la acompañan, Gretel Adorno ha sido una valiosa ayuda". 

Reeditado por Verso Books en 2011 como Hacia un nuevo manifiesto , este trabajo era una serie de conversaciones improvisadas grabadas en 1956 entre Adorno y Horkheimer, que iba a ser una versión contemporánea de El Manifiesto Comunista de Karl Marx y Friedrich Engels . Gretel fue notablemente capaz de anotar lo que Martin Jay describe como una "conversación muy abstracta que se desarrolla a una velocidad vertiginosa". 

Su asistencia en la grabación y edición de los borradores verbales y escritos de Dialéctica de la Ilustración no fue ni la primera ni la última vez que trabajó junto a Adorno y Horkheimer en sus actividades intelectuales. Desde 1937, año en que Gretel se casó con Adorno, ayudó en casi todos los borradores iniciales de las obras de Adorno, que le fueron dictados y anotados en taquigrafía.  

Gretel estuvo involucrada en todos los esfuerzos intelectuales de su marido. Mientras la pareja vivía en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, Adorno se negó en su mayor parte a escribir en inglés, lo que significó que Gretel tuvo que traducir sus obras al inglés. 

Cuando Theodor Adorno murió repentinamente en 1969 sin haber finalizado el manuscrito de Teoría estética , Gretel Adorno y el antiguo alumno de Adorno, Rolf Tiedemann, asumieron la tarea de completar y publicar ese documento. En el epílogo del editor analizan cómo "la metáfora de Adorno para las obras de arte se aplica literalmente al último texto filosófico en el que trabajó:

'El fragmento es la intrusión de la muerte en la obra. Al destruirlo, elimina la mancha de la apariencia.' El texto de Teoría estética , tal como estaba en agosto de 1969, que los editores presentan aquí con la mayor fidelidad posible, es el texto de un trabajo en proceso; ésta no es la forma en que Adorno habría publicado este libro. Varios días antes de su muerte, escribió en una carta que la versión final "todavía necesitaba un esfuerzo desesperado", pero que "básicamente ahora es una cuestión de organización y no de la sustancia del libro". De esta sustancia, según Adorno, "esencialmente todo es, como se dice, todo lo que está ahí". 

Durante gran parte de su vida, Gretel Adorno sufrió problemas de salud crónicos agudos que los médicos no pudieron diagnosticar con precisión; se mencionan con frecuencia tanto en sus cartas a Benjamin como en las cartas de Adorno a sus padres. Estos problemas a menudo la dejaban inmovilizada durante días y, en ocasiones, semanas enteras. Murió el 16 de julio de 1993 en Frankfurt.

https://en.wikipedia.org/wiki/Gretel_Adorno

https://es.findagrave.com/memorial/60094635/margarete-adorno

https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-4284-2011-05-29.html

https://www.facebook.com/Dpto.FilosUDG/posts/313433787155832/?locale=ms_MY

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Brenda Milner fundadora de la neuropsicología

Brenda Milner,  nacida Langford   (15 de julio de 1918 , Mánchester, Reino Unido) es una neuropsicóloga canadiense que ha contribuido ampliamente a la investigación científica en varios campos de la neuropsicología clínica,​ a veces referida como "la fundadora de la neuropsicología".​ Milner fue profesora en el Department of Neurology and Neurosurgery en la Universidad McGil de Montreal y profesora de Psicología en el Montreal Neurological Institute. Ha recibido más de 20 doctorados honoris causa y trabajó hasta sus noventa años.​ Su investigación actual explora la interacción entre los hemisferios izquierdo y derecho del cerebro.​ Su trabajo ha sido clave en el desarrollo de esta disciplina. En 2014 recibió el Kavli Prize in Neuroscience “por el descubrimiento de las redes cerebrales especializadas en la memoria y cognición", junto a John O’Keefe, y Marcus E. Raichle.

La madre de Brenda nacida como  Leslie Doig era una estudiante de canto y su  padre Samuel Langford, era crítico musical, periodista y profesor. Aunque siendo hija de dos padres con buen talento musical, no le interesaba en absoluto la música.​ A la edad de 6 meses, ella y su madre contrajeron la gripe  de 1918. Afortunadamente, ella y su madre se recuperaron de esta enfermedad. Ella fue tutelada por su padre en matemáticas y artes hasta la edad de 8 años " Asistió a Withington Girls 'School​ lo que la llevó a asistir a Newnham College, Cambridge  para estudiar matemáticas, obteniendo una beca en 1936.​ Brenda fue una de las 400 mujeres en ser admitidas en esta prestigiosa escuela en ese momento. Sin embargo, al darse cuenta de que no era lo suficientemente "perceptiva" para las matemáticas, Milner cambió su campo de estudio a la psicología.​ En 1939, Milner se graduó con una licenciatura en psicología experimental,   que en ese momento se consideraba una ciencia moral. ​

Brenda recibió una beca de investigación   después de graduarse , lo que le permitió asistir a Newnham College durante los siguientes dos años. ​ Como resultado de la Segunda Guerra Mundial, el trabajo del Laboratorio de Psicología de Cambridge, bajo el liderazgo de Bartlett, se desvió casi de la noche a la mañana a la investigación aplicada en la selección de tripulación aérea. Más específicamente, ella estaba en un equipo interesado en distinguir a los pilotos de combate de los pilotos de bombarderos mediante pruebas de aptitud. "Más adelante en la guerra, de 1941 a 1944, trabajó en Malvern como Oficial Experimental para el Ministerio de Suministros, investigando diferentes métodos de visualización y control para ser utilizados por los operadores de radar". ​En 1941, Brenda conoció a su esposo, Peter Milner.  Tanto Brenda como su esposo estaban trabajando en la investigación del radar.  En 1944 se casaron y se fueron de Inglaterra a Canadá después de que Peter había sido invitado a trabajar con físicos en la investigación atómica. Allí  comenzó a enseñar psicología en la Universidad de Montreal, donde permaneció durante 7 años.

Brenda Milner se graduó con una maestría en psicología experimental en 1949. En Montreal, se convirtió en Ph.D. candidato a psicofisiología en la Universidad McGill.Mientras trabajaban en su doctorado, Milner y su director  Hebb presentaron una investigación sobre su paciente P.B. que se había sometido a una lobectomía temporal medial y tenía un deterioro de la memoria posterior. Esto atrajo la atención del Dr. Wilder Penfield. En 1950, Milner  tuvo  la oportunidad de estudiar con el Dr. Wilder Penfield en el Instituto Neurológico de Montreal.​ Junto a Penfield, estudió el comportamiento de los pacientes adultos jóvenes epilépticos tratados con ablación focal efectiva del tejido cerebral para tratar las convulsiones no controladas. En 1952, Milner obtuvo su Ph.D. en psicología experimental. Para su tesis, Milner estudió la lateralización de la función del lóbulo temporal. Además, Milner obtuvo su D.Sc. En psicología experimental de la Universidad de Cambridge.​ En total, se le han otorgado títulos honoríficos de más de 20 universidades diferentes en Canadá, Europa y los Estados Unidos.

Milner publicó un artículo en el Boletín Psicológico de la Universidad McGill en 1954 titulado "Función intelectual de los lóbulos temporales"; dentro de esta publicación, ella reveló que el daño del lóbulo temporal puede causar cambios emocionales e intelectuales en los humanos y en los primates inferiores. En este trabajo, Milner revisó los estudios en animales de la función neural y los comparó con el trabajo de neurociencia humana. Su publicación desalentó a muchos neurocirujanos a completar cirugías en seres humanos que podrían tener un impacto negativo en sus vidas. "El trabajo inicial de Milner sobre los lóbulos temporales se vio influenciado por los resultados del trabajo de ablación con primates inferiores, y particularmente por el descubrimiento  del papel del neocórtex inferotemporal en el aprendizaje de la discriminación visual". 

Milner fue una pionera en el campo de la neuropsicología y en el estudio de la memoria y otras funciones cognitivas en la humanidad. Estudió los efectos del daño en el lóbulo temporal medial en la memoria y describió sistemáticamente los déficits en el paciente más famoso en neurociencia cognitiva, Henry Molaison que  Aunque no pudo recordar nuevos eventos, sí pudo aprender nuevas habilidades motoras. Milner fue invitada a Hartford para estudiar H.M., "que se había sometido a una lobectomía temporal bilateral que incluía la extirpación de partes importantes del hipocampo". ​

En las primeras etapas de su trabajo con H.M., Milner quería entender completamente sus problemas de memoria. La Dra. Milner demostró que el síndrome amnésico del lóbulo temporal medial se caracteriza por la incapacidad de adquirir nuevos recuerdos y la incapacidad de recordar los recuerdos establecidos desde algunos años inmediatamente antes del daño, mientras que los recuerdos del pasado más remoto y otras capacidades cognitivas, incluido el lenguaje La percepción y el razonamiento estaban intactos.16​ Por ejemplo, Milner pasó tres días con H.M. a medida que aprendía una nueva tarea perceptiva-motriz para determinar qué tipo de aprendizaje y memoria estaban intactos en él. Esta tarea implicaba reproducir el dibujo de una estrella mirándolo en un espejo.​ Su desempeño mejoró durante esos tres días. Sin embargo, no conservó ningún recuerdo de los eventos que tuvieron lugar durante esos tres días.​ Esto llevó a Milner a especular que hay diferentes tipos de aprendizaje y memoria, cada uno dependiente de un sistema separado del cerebro.​ Ella pudo demostrar dos sistemas de memoria diferentes: la memoria episódica y la memoria de procedimiento.

Milner descubrió de H.M. y otros estudios de casos que "la resección bilateral medial del lóbulo temporal en el hombre produce un deterioro persistente de la memoria reciente cada vez que la extracción se realiza lo suficientemente hacia atrás para dañar partes del hipocampo anterior y el giro del hipocampo". Ella mostró que en los pacientes con este síndrome, la capacidad de aprender ciertas habilidades motoras seguía siendo habituales.​Este hallazgo introdujo el concepto de sistemas de memoria múltiple en el cerebro y estimuló un enorme cuerpo de investigación. Milner declaró en una entrevista con el McGill Journal of Medicine: "Ver que HM había aprendido la tarea a la perfección, pero sin ningún conocimiento de que lo había hecho antes, fue una disociación increíble. Si quiere saber cuál fue el momento más emocionante de mi vida. la vida, esa fue uno ". 

Ella ha realizado importantes contribuciones a la comprensión del papel de los lóbulos frontales en el procesamiento de la memoria, en el área de organización de la información. "La investigación seminal de la Dra. Milner ha proporcionado muchos descubrimientos históricos en el estudio de la memoria humana y los lóbulos temporales del cerebro, que desempeñan un papel clave en las respuestas emocionales, la audición, la memoria y el habla".

Ella demostró el papel crítico de la corteza frontal dorso lateral para la organización temporal de la memoria y su trabajo demostró que existe una inseparabilidad parcial de los circuitos neuronales que sirven a la memoria de reconocimiento de aquellos que medían la memoria para el orden temporal. Describió la inflexibilidad en la resolución de problemas que ahora es ampliamente reconocida como una consecuencia común de la lesión del lóbulo frontal. Estos refinamientos en la comprensión de la memoria y la exposición de las regiones relevantes del cerebro revelaron la naturaleza difusa de las funciones cognitivas complejas en el cerebro.

Milner ayudó a describir la lateralización de la función en el cerebro humano y ha demostrado cómo la representación del lenguaje en los hemisferios cerebrales puede variar en individuos zurdos, diestros y ambidiestros. Estos estudios de la relación entre la preferencia de las manos y la lateralización del habla llevaron a una comprensión de los efectos de las lesiones cerebrales unilaterales tempranas en el patrón de organización cerebral en la madurez. Sus estudios fueron de los primeros en demostrar de manera convincente que el daño al cerebro puede llevar a una reorganización funcional dramática.

Utilizó sus numerosos y principales premios, Milner donó 1 millón de dólares para el Instituto Neurológico de Montreal en 2007, después de establecer su fundación en su nombre

Actualmente centenaria, Milner sigue enseñando e investigando.​ Es profesora Dorothy J. Killam en el Instituto de Neurología de Montreal y profesora en el Departamento de Neurología y Neurocirugía de la Universidad de McGill.​ Una de las colaboradoras actuales de Milner es Denise Klein, profesora asistente en la unidad de Neurología / Neurociencia Cognitiva en McGill.​ Su investigación sobre el bilingüismo implica investigar la diferencia en las vías neuronales utilizadas para adquirir idiomas nuevos y lenguajes nativos. 

Recientemente, ella extendió su investigación al estudio de la actividad cerebral en sujetos normales utilizando imágenes de resonancia magnética funcional (IRMf) y tomografía por emisión de positrones (PET).​ Estos estudios se centran en la identificación de regiones del cerebro asociadas con la memoria espacial y el lenguaje, incluidos los sustratos neuronales del procesamiento del habla monolingüe y bilingüe.​ En otra serie de estudios PET, ella ha tratado de delinear aún más el papel de la región hipocampal derecha en la memoria para la ubicación espacial de los objetos.

En 2018, Milner celebró su cumpleaños número 100 en Montreal con unos 30 amigos, entre ellos la investigadora Dra. Denise Klein. Aunque nunca esperó alcanzar esta edad, Milner afirmó que tiene "toda la intención de continuar por muchos más cumpleaños".

El Instituto Neurológico de Montreal también celebrará un simposio en septiembre de 2018 para celebrar sus logros. Ese mismo año, Milner participó en una serie de videos, lanzada por el Instituto Neurológico de Montreal, dedicada a la promoción de mujeres científicas e investigadoras.​ Durante la entrevista, Milner habló sobre su vida temprana y dio una visión general de su carrera.

Reconocimientos 

Milner ha recibido numerosos premios por sus contribuciones a la neurociencia y la psicología, incluidas las membresías en la Royal Society de Londres, la Royal Society de Canadá y la Academia Nacional de Ciencias.​

Al principio, Milner recibió una beca de investigación Sarah Smithson en Newnham College, Cambridge, después de su graduación, que le permitió asistir a Newnham.​ 

En 1984, Milner fue nombrada Oficial de la Orden de Canadá y fue ascendida a Acompañante en 2004. 

En 1987, recibió el Premio Ralph W. Gerard en Neurociencia.  Premio de la Academia Nacional de Ciencias en Neurociencias en 2004 por sus investigaciones seminales sobre el papel de los lóbulos temporales y otras regiones del cerebro en el aprendizaje, la memoria y el lenguaje.

 En 1985, fue nombrada Oficial de la Orden Nacional de Quebec y fue promovida a Gran Oficial en 2009. Fue elegida miembro honorario extranjero de la Academia Americana de Artes y Ciencias en 2007. Fue galardonada con el Premio Balzan por sus contribuciones a las neurociencias cognitivas en una ceremonia celebrada en el Parlamento suizo en diciembre de 2009.

 Premio Kavli de neurociencia en 2014.

​ Otros premios y reconocimientos incluyen: 

Elegido para la Academia Nacional de Ciencias (1976), 

Elegido para la Academia Americana de Artes y Ciencias (2005), 

Premio Dan David (2014), 

Premio Hommage du 50e anniversaire de l'Ordre des psychologues de Québec ( 2014), incluido en el Salón de la Fama de Ciencia e Ingeniería de Canadá (2012), galardonado con una medalla de honor de la Asamblea Nacional de Quebec (2018)

​ Premio Pearl Meister Greengard (2011). 

Premio de por vida de Norman A. Anderson Premio (2010).

 Premio Goldman-Rakic por Logros sobresalientes en neurociencia cognitiva por NARSAD (2009). 

Medalla de Excelencia NSERC (2009 y 2010).

 Premio Internacional de la Fundación Gairdner (2005).

Premio Wilder-Penfield (Premio Prix du Quebec) (1993 ).

 Fellow, Royal Society of London, Fellow, Royal Society of Canada

https://www.chronicle.com/article/nosy-and-observant-a-neuroscientist-continues-her-memorable-career-at-93/

https://es.wikipedia.org/wiki/Brenda_Milner

https://mujeresconciencia.com/2019/09/05/brenda-milner-la-neuropsicologa-que-ayudo-a-eliminar-la-idea-moral-de-la-psicologia/

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Ada Elba Pérez escritora, poeta, compositora, escultora y pintora cubana

Ada Elba Pérez Rodríguez (Yaguajay, 20 de septiembre de 1961-La Habana, 14 de julio de 1992). Escritora, poetisa, compositora, escultora y pintora cubana.

Nació en el pueblo de Jarahueca. Desde pequeña amaba la música y las artes plásticas, encausando su vocación en la Escuela Provincial de Arte Olga Alonso de Santa Clara, y posteriormente en la Escuela Nacional de Arte.

En el año 1982, se integró a la Brigada "Hermanos Saíz". Su obra literaria alcanzó numerosos premios en Cuba y el extranjero, entre ellos: un "Reconocimiento" a su destacada participación en el Movimiento Artístico y Literario 1986, y "Diploma de Honor" por su contribución al Movimiento de Artistas Aficionados 1988. Ese mismo año fue invitada por el Ateneo de Caracas y el Museo de Arte Maracaibo para exponer su obra.

Ada incursionó en varios géneros literarios: poesía, cuento, novela, testimonio y crítica literaria. Entre los temas abordados en sus obras, se destacan el canto a la tierra que labra el campesino, internacionalismo, optimismo y el amor a su pueblo de Jarahueca.

Dominaba la guitarra, el piano y el canto, componía canciones e incursionó en la crítica literaria. Su cancionero para niños devino un aporte de considerable importancia a la literatura en estas edades, que dejó títulos como El cangrejo Alejo, Ana la campana, El trencito y la hormiga, Señor arcoíris, El tonto de papel, La luna aburrida y El vendedor de asombros. Asimismo compuso para adultos La guayabita madura, El sitio de los ángeles, Tonadas para el camino, Eleg.

Contaba con sólo 30 años, cuando la sorprende la muerte el 14 de julio de 1992 en La Habana. El 18 de febrero de 1993 (Día del Instructor de Arte) le fue otorgada postmortem la medalla "Raúl Gómez García".

Desde el año 1997, en el mes de septiembre, se celebra en La Habana, Isla de la Juventud y Jarahueca, la Bienal "Identidad". En el marco de esas actividades son premiados los ganadores en Literatura y Artes Plásticas de los Concursos anuales "Ada Elba Pérez".

Reconocimiento

Premio Abril, en 1990

Premio Luis Rogelio Nogueras, en 1990

https://cubarte.cult.cu/periodico-cubarte/las-solidas-huellas-de-ada-elba-perez/

https://www.radiotrinidad.icrt.cu/2023/09/20/aniversario-62-del-natalicio-de-la-intelectual-espirituna-ada-elba-perez-rodriguez/

https://www.ecured.cu/Ada_Elba_P%C3%A9rez

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Rosalina Abejo compositora y directora de orquesta filipina

 

 María Rosalina Madroñal Abejo, (13 de julio de 1922  - 5 de junio de 1991)fue una compositora, directora de orquesta. Nació en Tagoloan en Misamis Oriental en Filipinas. Fue compositora de obras orquestales, operetas, misas e himnos. Rosalina era una monja de la Congregación de los Religiosos de la Virgen María. Su tía  la hermana María Rosario Madroñal,  fue su primera maestra de música. 

Terminó sus estudios básicos en música en St. Scholastica's College, especialización en piano y consiguió  su Maestría en Composición Musical en la Universidad de Mujeres de Filipinas en 1957. En 1977, se mudó a Estados Unidos, donde estudió en la Eastman School of Music y la Catholic University of America  obteniendo títulos de la Escuela de Composición Labunski en Ohio, la Escuela de Música Eastman en Rochester y la Universidad Católica de América en Washington DC. 

Rosalina enseñó teoría de la composición y la música en la Universidad de Kansas y el Seminario St. Pius en Kentucky.  Fue  Presidenta de la Fundación Filipina de Artes Escénicas en América en 1980. 

 Fue la primera monja en dirigir orquestas sinfónicas, con el permiso del Papa Juan XXIII . Para recaudar fondos, viajó mucho.

Algunas de sus mejores obras fueron "Concierto para piano eólico" en 1949, la cantata "La conversión del rey Humabon" en 1967, el oratorio "Pagtubos" (Redención) en 1969 y muchos otros, incluyendo piezas de música de cámara.

Murió a la edad de 68 años en Fresno, California.

Rosalina Abejo compuso  mas de 400 obras, 25 de ellas para Orquesta :

Beatriz Symphony

Gregoria Symphony (1950)

Pioneer Symphony (1954)

Thanatopsis Symphony (1956)

Aeloian Piano Concerto (1956)

Golden Foundation Piano Concerto (1959-1960)

Guerilla Symphony (1971)

The Trilogy of Man Symphony (1971)

Dalawang Pusong Dakila Symphony (1975)

Brotherhood Symphony, 1986,

Jubilee Symphony, 1984,

Symphony of Psalms, 1988,

Symphony of Life, 1988,

Symphony of Fortitude and Sudden Spring, 1989.

Overture 1081

3 String Quartets

Reconocimientos 

Premio del Patrimonio Cultural de la República en 1967 

 Premio del Día de la Independencia de Filipinas en 1973.

 Reconocimiento Centenario de la Madre Battig, 1970 

 Premio Tandang Sora, 1975. 

https://ca.wikipedia.org/wiki/Rosalina_Abejo

https://www.discogs.com/artist/4485533

https://en.wikipedia.org/wiki/Rosalina_Abejo

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Georgina Mace ecologista y científica conservacionista británica

  

Georgina Mary Mace (12 de julio de 1953 - 19 de septiembre de 2020)  fue una ecologista y científica conservacionista británica. Fue profesora de Biodiversidad y Ecosistemas en el University College de Londres , y anteriormente profesora de Ciencias de la Conservación y directora del Centro de Biología de Poblaciones del Consejo de Investigación del Medio Ambiente Natural (NERC) del Imperial College de Londres (2006-2012)  y directora de Ciencias en la Sociedad Zoológica de Londres (2000-2006). 

Georgina Mace nació en el distrito de Lewisham de Londres. Su madre era Josephine Mace, enfermera y  su padre era el Dr. Bill Mace, reumatólogo. Estudió en la City of London School for Girls antes de estudiar en la Universidad de Liverpool, donde obtuvo una licenciatura en Ciencias en 1976.  Obtuvo un doctorado en ecología evolutiva de pequeños mamíferos en 1979 de la Universidad de Sussex  

Sus principales intereses de investigación fueron la medición de las tendencias y consecuencias de la pérdida de biodiversidad y el cambio de los ecosistemas. Comenzó su carrera en el Instituto Smithsoniano para estudiar el impacto de la endogamia en las colecciones zoológicas. Mace continuó con este trabajo e investigó más a fondo la ecología de las poblaciones cautivas estudiando la viabilidad de las poblaciones en los zoológicos. Mace comentó que "fue emocionante hacer contribuciones científicas cuantitativas a la conservación" 

Fue presidenta de la British Ecological Society,  presidenta de la Society for Conservation Biology, miembro del Comité Científico de Diversitas. Mace fue editora de Philosophical Transactions of the Royal Society (Serie B, Ciencias Biológicas) de 2008 a 2010.

En 2000, Mace se convirtió en Directora de Ciencias en el Instituto de Zoología de Londres, tiempo durante el cual fue fundamental en el desarrollo de los criterios para incluir especies en la Lista Roja de la UICN , el inventario más completo sobre el estado de conservación de las especies del mundo que contribuye al mantenimiento de la biodiversidad global  es administrado por la UICN . Antes de estos cambios, la Lista Roja se basaba en nominaciones de expertos en lugar de datos, los cambios instigados por Mace y sus colegas tardaron 10 años en ser implementados por la UICN.  Muchas publicaciones regionales de la Lista Roja ahora se basan cada vez más en los mismos criterios, que tienen en cuenta el cambio climático y otros factores ambientales para determinar las amenazas de extinción.  Desde 2002, ella y sus colegas han trabajado para establecer métodos para evaluar la biodiversidad y los servicios ecosistémicos que proporciona, y los cambios en la biodiversidad que se han medido provisionalmente mediante el Índice de la Lista Roja .

Mace también participó activamente en las secciones de biodiversidad de la " Evaluación de los Ecosistemas del Milenio ", que se llevó a cabo entre 2002 y 2005. Mace afirmó que "toda la evidencia hasta la fecha es que cuando las sociedades se proponen resolver un problema, generalmente pueden hacerlo". 

En 2006, Mace se convirtió en directora del Centro de Biología de Poblaciones del Consejo de Investigación del Medio Ambiente Natural del Imperial College en Silwood Park . Después de 2012, Mace se desempeñó como directora del Centro de Investigación de Biodiversidad y Medio Ambiente (CBER) en el University College de Londres. También fue editora académica de PLOS Biology , la revista en línea de acceso abierto y apoyó la política de acceso abierto a las publicaciones científicas. 

En 2018, Mace fue designada miembro del Comité de Adaptación del Comité de Cambio Climático, asesorando al Reino Unido y a los gobiernos descentralizados sobre el progreso logrado en la preparación y adaptación a los impactos del cambio climático.

Reconocimientos 

Mace fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE) en 1998,  Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 2007 por sus servicios a la ciencia ambiental, y Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico  en los Honores de Año Nuevo de 2016 por sus servicios a la ciencia. 

Mace fue elegida miembro de la Royal Society (FRS) en 2002.En julio de 2007 se le otorgó un Doctorado Honoris Causa en Ciencias por la Universidad de Sussex por su trabajo sobre biodiversidad, seguido de otro Doctorado Honoris Causa, de la Universidad de Lausana , Suiza, en 2018. 

Fue la ganadora del Premio Internacional Cosmos 2007. 

 En 2011 recibió el Premio Ernst Haeckel de la Federación Ecológica Europea .  En 2016 , Mace ganó el Premio Dr. AH Heineken de Ciencias Ambientales .  En 2016 también fue galardonada, junto con Sandra Knapp , con la Medalla Linneana de la Sociedad Linneana 

Recibió la Medalla Presidencial de la British Ecological Society ,  y el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento 2018 en la categoría de Ecología y Biología de la Conservación, junto con Gretchen Daily , por desarrollar herramientas vitales que faciliten políticas basadas en la ciencia "para combatir la pérdida de especies".

La rata arrocera extinta Megalomys georginae de Barbados recibió su nombre en su honor.

https://en.wikipedia.org/wiki/Georgina_Mace

https://www.thetimes.com/uk/obituaries/article/dame-georgina-mace-obituary-t7mkvmmd5

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Liza Lehmann primera presidenta de la Society of Women Musicians

Liza Lehmann (Londres, 11 de julio de 1862-ibídem, 19 de septiembre de 1918) fue una soprano y compositora inglesa, conocida por sus composiciones vocales.

Tras estudiar canto con Alberto Randegger y Jenny Lind, y composición con profesores como Hamish MacCunn, debutó como cantante en 1885 en Londres y siguió una carrera de concertista durante casi una década. En 1894 se casó y abandonó los escenarios. Se dedicó entonces a componer música y se dio a conocer por sus canciones, entre ellas muchas infantiles. También compuso varias piezas para el teatro y escribió un libro de texto sobre canto. En 1910 realizó una gira por Estados Unidos, donde acompañó sus propias canciones en recitales. Fue la primera presidenta de la Society of Women Musicians y se convirtió en profesora de canto en la Guildhall School of Music and Drama en 1913.

Nació en Londres con el nombre de Elisabetha Nina Mary Frederica Lehmann, hija de Amelia (A.L.) Chambers profesora de música, compositora y arreglista y del  pintor alemán Rudolf Lehmann  . «Creció en un ambiente intelectual y artístico»​ y vivió en Alemania, Francia e Italia en sus primeros años. Estudió canto en Londres con Alberto Randegger y Jenny Lind, y tuvo como profesores de composición a Hamish MacCunn en Londres, Niels Raunkilde en Roma y Wilhelm Freudenberg en Wiesbaden.​

El 23 de noviembre de 1885, debutó como cantante en un concierto popular de los lunes en el St James's Hall y durante los nueve años siguientes actuó en numerosos e importantes conciertos en Inglaterra. Recibió el apoyo de importantes músicos europeos como Joseph Joachim y Clara Schumann.​ Se retiró de los escenarios tras un último concierto en el St James's Hall el 14 de julio de 1894. 

Se casó con el compositor e ilustrador Herbert Bedford y se dedicó a componer música. En 1910, realizó una gira por Estados Unidos, donde acompañó sus propias canciones en recitales. Fue la primera presidenta de la Society of Women Musicians en 1911 y 1912. También fue profesora de canto en la Guildhall School of Music en 1913.​ Ese mismo año escribió un texto de estudio de la voz, Practical Hints for Students of Singing.

Lehmann y Bedford tuvieron dos hijos; el mayor, Rudolf, murió en un entrenamiento durante la Primera Guerra Mundial, y el menor, Leslie Herbert Bedford (1900-1989), fue un inventor que desempeñó un papel clave en el desarrollo del radar. Fue el padre del director de orquesta Steuart Bedford y del compositor David Bedford.

 Liza terminó sus memorias en 1918 y falleció poco después de terminarlas, en Pinner (Middlesex) a la edad de 56. Está enterrada en una tumba familiar en el lado este del cementerio de Highgate con su marido y su padre.

podemos escuchar una de sus composiciones en este video : https://www.youtube.com/watch?v=-31_gsL0ckc

https://library.syracuse.edu/blog/the-straight-backed-high-nosed-stiff-necked-great-british-young-lady-music-and-art-of-liza-lehmann/

https://es.wikipedia.org/wiki/Liza_Lehmann

https://www.youtube.com/watch?v=-31_gsL0ckc

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Clasina Kluyver primera delegada de los Países Bajos en la Liga de Naciones

 

Clasina Albertina Kluyver    ( Breda el 23 de septiembre de 1884 -  La Haya el 10 de julio de 1974), feminista, primera delegada de los Países Bajos en la Liga de Naciones. 

Clasina Kluyver nació en una familia de profesores en Breda. Tenía un hermano: Albert Jan (1888-1956). En 1892 la familia se mudó a Leiden porque su padre se había convertido allí en profesor de matemáticas. Asistió a la HBS y tomó clases de latín y griego  como oyente. Después de obtener su diploma  en 1901, estudió medicina en Leiden, pero no completó sus estudios. En 1904 obtuvo su licenciatura en botánica y zoología, y en 1906 obtuvo finalmente su licenciatura en medicina.

Siguiendo a su madre, Clasina Kluyver participó activamente en la Asociación por el Sufragio Femenino durante sus estudios. Se convirtió en miembro de la junta principal y dio charlas. En 1907 se casó con Benjamin de Jong van Beek en Donk, que trabajaba en el Ministerio de Justicia y era miembro del Comité Paz a través de la Justicia compartiendo con él el activismo  en el movimiento por la paz y el internacionalismo.

En 1909, Clasina de Jong Van Beek en Donk-Kluyver, como se llamó a sí misma después de su matrimonio, se dio a conocer con una conferencia sobre cuestiones de paz para la Asociación de Estudiantes de Leiden. Al año siguiente se le pidió que se convirtiera en secretaria de la junta ejecutiva del Consejo Nacional de Mujeres de los Países Bajos (NVR), cargo que ocupó hasta 1914. También publicó sobre feminismo. Por ejemplo, en La mujer en el siglo XX (julio de 1912) abogó por el uso de acuerdos prenupciales para proteger los derechos de autor de las mujeres casadas. Desde diciembre de 1912 escribió columnas para el Semanario Liberal Democrático 'De Zuid-Hollander' de la Unión Liberal Democrática (VDB), del que era miembro. Como experta en política exterior, influyó en el programa del partido VDB. Durante años formó parte de la junta principal. También escribió sobre los derechos de la mujer en la revista Wereldkroniek y fue miembro del Consejo Internacional de Mujeres.

En 1914, Clasina Kluyver se convirtió en jefa de la Oficina y subsecretaria del Consejo Holandés Contra la Guerra (NAOR), cofundado por su marido. A partir de 1915 participó en la iniciativa de paz del fabricante de automóviles estadounidense Henry Ford, por la que asistió a una conferencia en Estocolmo un año después. Desde entonces hizo campaña por el establecimiento de una Liga de Naciones. En abril de 1917, Kluyver pronunció una conferencia "Las mujeres y el movimiento por la paz en relación con las relaciones internacionales" para el Congreso Nacional del Comité Holandés de Mujeres por una Paz Sostenible. Un año más tarde se presentó como candidata al Parlamento de Mujeres en nombre de la "Lista de Mujeres en el Movimiento por la Paz", una iniciativa del semanario De Amsterdammer. Se interesó por el derecho internacional y las cuestiones de paz y publicó en 1919 el folleto The Draft League of Nations of the Paris Peace Conference . Ese mismo año, fue la única mujer que formó parte de la delegación holandesa en una conferencia organizada en Bruselas que anticipaba el establecimiento de una Sociedad de Naciones. Brindó asesoramiento en cuestiones de derecho internacional al Consejo Nacional de la Mujer y mantuvo contactos internacionales. Finalmente, también participó activamente en la Liga Internacional de Mujeres por la Paz y la Seguridad.

En 1920, se divorció y se inició como Kluyver fue designada temporalmente en el departamento del Ministerio de Asuntos Exteriores que se ocupaba de la Liga de Naciones y compiló los Documentos sobre la Sociedad de Naciones (1920). Rechazó las solicitudes del VDB para presentarse a las elecciones al Senado o a la Cámara de Representantes. Desde 1921 fue secretaria de la delegación holandesa anual en la Sociedad de Naciones. Esto la convirtió en una de las cinco mujeres internacionales que lograron llegar a los comités de la Liga de Naciones como miembros.

La Alianza Internacional por el Sufragio Femenino la felicitó por sus habilidades lingüísticas tras publicar un artículo en su revista. En ese contexto, no fue sorprendente que ella estuviera involucrada en la fundación del Club Soroptimista Holandés en 1927.

El 19 de septiembre de 1926, Kluyver habló en el Segundo Comité de la Sociedad de Naciones. Fue la primera vez que una mujer habló en nombre de los Países Bajos en la Sociedad de Naciones. En septiembre de 1927, fue la primera holandesa nombrada delegada en el comité para cuestiones sociales y humanitarias, donde se destacó por la ferocidad con la que denunciaba los problemas de la trata de mujeres y la prostitución. También formó parte del comité de desarme, un tema que seguía siendo muy importante para ella. Como pacifista convencida, canceló su membresía en la VDB en febrero de 1928. En 1929 se incorporó al Comité de Presupuesto de la Sociedad de Naciones y un año después fue nombrada experta técnica. Desde 1932 fue representante adjunta de los Países Bajos.

A pesar de las crecientes tensiones internacionales, Clasina Kluyver siguió creyendo en el pacifismo. En abril de 1940 habló en La Haya en una conferencia de estudio sobre cooperación internacional y paz duradera. Sostuvo que, en última instancia, los Estados renunciarían a su soberanía en aras de una paz duradera. En los meses posteriores a la invasión alemana, el comisario del Reich Seyss-Inquart puso en uso el edificio departamental de la plaza y algunos de los funcionarios se alojaron en el edificio del Senado. La propio Kluyver fue interrogada por el SD en los primeros meses de la ocupación. Le preguntaron si tenía 'deutschfeindliche Literatur' en casa, a lo que ella postuló que los escritos de la Sociedad de Naciones no podían contarse entre ellos. Por eso fue liberada. 

Durante la guerra, ayudó a su mentor, el profesor Jean François, a elaborar defensas legales contra el asesinato de rehenes. Cuando esto también llegó a su fin, fue asignada como funcionaria del Ministerio de Justicia. Proporcionó traducciones de reglamentos y regulaciones del holandés al alemán y viceversa. Incómoda con esta situación, solicitó la baja, que le fue concedida el 1 de enero de 1942. Durante los años de la guerra ayudó a François en la investigación de su Manual de derecho internacional .

Después de la liberación, Kluyver fue nombrado jefe del nuevo Departamento de Naciones Unidas en el Ministerio de Asuntos Exteriores. La última Asamblea de la Sociedad de Naciones la eligió en abril de 1946 como relatora del comité responsable de la solución financiera y administrativa. Después de su jubilación, permaneció asociada a Asuntos Exteriores como consejera honoraria extraordinaria general. . En 1946 se presentó a las elecciones al Senado por el Partido Laborista en Groningen y Drenthe. En 1952 fue candidata del PvdA a la Cámara de Representantes, pero nunca fue elegida.

Kluyver siguió involucrada en el movimiento de mujeres. Por ejemplo, escribió editoriales para la revista Vrouwenbelangen y comentó los pasajes internacionales de De madre a hija (1948), recopilado por Posthumus-van der Goot . A partir de 1950 se fue retirando progresivamente de la vida pública. Con motivo de su octogésimo cumpleaños, el profesor de Leiden, HF van Panhuys, la describió en la NRC (19/9/1964) como "jurista por el derecho de nacimiento" (citado por BWN). Se describió a sí misma como "humanista, feminista e internacionalista". El 7 de octubre de 1974, dos semanas después de cumplir noventa años, Clazina Kluyver murió en su ciudad natal de La Haya.

Consejo holandés contra la guerra de 1916: fila superior de izquierda a derecha: Rutgers, Kluyver, Mandere, Embden. Fila inferior: Bakker-Van Bosse, Schaper, Dresselhuys, Jong van Beek, Koolen.

https://resources.huygens.knaw.nl/bwn1880-2000/lemmata/bwn1/kluijver

https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=32160

https://nl.wikipedia.org/wiki/Clasina_Albertina_Kluyver

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Fatima Jinnah, líder de la oposición en Pakistán de 1960 a 1967

Fatima Jinnah (en urdu: فاطمہ جناح‎; Karachi, 31 de julio de 1893 – ib., 9 de julio de 1967), ampliamente conocida como Māder-e Millat ("Madre de la Nación"), fue una política pakistaní, cirujana dental y una de las principales fundadoras de Pakistán; fue una figura política influyente en el movimiento por la independencia del imperio británico en la India, también fue líder de la oposición del país de 1960 a 1967. Era la hermana menor del primer gobernador general de Pakistán., Muhammad Ali Jinnah.

Fátima era la menor de siete hijos de Jinnahbhai Poonja y su esposa Mithibai, en Kathiawar, Gujarat, durante la presidencia de Bombay en la India británica. . De sus hermanos, era la más cercana a Muhammad Ali Jinnah, quien se convirtió en su tutor tras la muerte de su padre en 1901. Se unió al convento de Bandra en Bombay en 1902. En 1919, fue admitida en la altamente competitiva Universidad de Calcuta. donde asistió a la Facultad de Odontología Dr. R. Ahmed. Obtuvo un título en odontología  en 1923, se convirtió en la primera mujer dentista de la India indivisa. Después de graduarse, abrió una clínica dental en Bombay en 1923.​

Jinnah vivió con su hermanos hasta 1918, cuando se casó con Rattanbai Petit. Tras la muerte de Rattanbai en febrero de 1929, cerró su clínica, se mudó al bungalow de su hermano Muhammad Ali Jinnah para cuidar a su sobrina Dina Jinnah y se hizo cargo de su casa. Esto comenzó el compañerismo de por vida que duró hasta la muerte de su hermano el 11 de septiembre de 1948.​

Fatima se convirtió en una colaboradora cercana y asesora de su hermano mayor, Muhammad Ali Jinnah, quien más tarde se convirtió en el primer gobernador general de Pakistán. Una fuerte crítica del Raj británico,  una firme defensora de la teoría de las dos naciones y una integrante destacada de la Liga Musulmana de Toda la India.

Después de la independencia de Pakistán, Fatima cofundó la Asociación de Mujeres de Pakistán, que desempeñó un papel integral en el asentamiento de las mujeres migrantes en el país recién formado. Ella siguió siendo la confidente más cercana de su hermano hasta su muerte. Después de su muerte, a Fátima se le prohibió dirigirse a la nación hasta 1951; su discurso de radio de 1951  fue fuertemente censurado por la administración de Liaquat Ali Kan. Escribió el libro Mi hermano, en 1955 pero se publicó 32 años después, en 1987, debido a la censura del establishment, que había acusado a Fátima de "material antinacionalista". Incluso cuando se publicó varias páginas del manuscrito del libro quedaron fuera.

Fatima salió de su retiro político autoimpuesto en 1965 para participar en las elecciones presidenciales contra el dictador militar Ayub Khan. Estaba respaldada por un consorcio de partidos políticos y, a pesar de la manipulación política de los militares, ganó dos de las ciudades más grandes de Pakistán, Karachi y Daca.​ La revista estadounidense Time, mientras informaba sobre la campaña electoral de 1965, escribió que Fatima enfrentó ataques a su modestia y patriotismo por parte de Ayub Khan y sus aliados.

Fatima murió en Karachi el 9 de julio de 1967. Tenia 73 años. Su muerte está sujeta a controversia, ya que algunos informes alegan que murió por causas no naturales.​ Los miembros de su familia habían exigido una investigación, sin embargo, el gobierno bloqueó su solicitud.​ Ella sigue siendo una de las líderes más honradas en Pakistán, con casi medio millón de personas asistiendo a su funeral en Karachi.​Su legado está asociado con su apoyo a los derechos civiles, su lucha en el Movimiento por Pakistán y su devoción por su hermano. 

Reconocimientos

Es conocida en el país como Māder-e Millat ("Madre de la nación") y Khātūn-e Pākistān ("Señora de Pakistán"), muchas instituciones y espacios públicos en Pakistán han sido nombrados en su honor.

http://en.wikipedia.org/wiki/Fatima_Jinnah
http://storyofpakistan.com/fatima-jinnah/
http://colnect.com/es/stamps/stamp/183723-To_Celebrate_2003_as_the_Year_of_Mohtarma_Fatima_Jinnah-Unknown_Series-Pakist%C3%A1n

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Raquel Maines académica especializada en la historia de la tecnología

Rachel Pearl Maines ( 8 de julio de 1950) es una académica estadounidense especializada en la historia de la tecnología. Desde 2015 ha sido científica visitante en la Escuela de Ingeniería Eléctrica e Informática de la Universidad de Cornell . Su libro The Technology of Orgasm ganó el premio Herbert Feis de la Asociación Histórica Estadounidense . El libro también fue la inspiración para la película Hysteria y la obra de teatro In the Next Room . 

Maines nació en Brookline, Massachusetts , y consiguió  su licenciatura en estudios clásicos con especialización en ciencia y tecnología antiguas de la Universidad de Pittsburgh en 1971. Recibió su doctorado en historia aplicada y ciencias sociales de la Universidad Carnegie Mellon en 1983 con una disertación doctoral titulada Textiles for Defense: Emergency Policy for Textiles and Apparel in the Twentieth Century . Gran parte de su investigación inicial se centró en la historia de los textiles y la costura. Fue una de las fundadoras del Centro para la Historia de la Costura Estadounidense en Pittsburgh. 

Mientras investigaba sobre costura en revistas femeninas de finales del siglo XIX y principios del XX, Maines se encontró con lo que, según ella, eran anuncios muy circunspectos de vibradores . Los anuncios, afirmaba, mostraban a mujeres que utilizaban los dispositivos eléctricos para masajearse el cuello y la espalda, pero el texto que los acompañaba describía los dispositivos como "emocionantes y vigorizantes" y prometía que "todos los placeres penetrantes de la juventud volverán a latir en ti". Maines recordó en una entrevista de 1999: "No dejaba de pensar para mis adentros: esto no puede ser lo que creo que es". 

Luego comenzó a investigar y escribir artículos sobre la historia de los vibradores, el primero para el boletín del Museo Bakken de Electricidad en Vida . Según Maines, el artículo le hizo perder su puesto como profesora adjunta en la Universidad Clarkson en 1986 porque la universidad estaba convencida de que la naturaleza de su investigación alejaría a los benefactores y donantes de ex alumnos, aunque no se presentó ninguna prueba para corroborar esta afirmación. 

Tres años más tarde presentó un artículo más detallado, "Tecnologías socialmente camufladas: el caso del vibrador electromecánico", a Society and Technology , la revista de la Sociedad IEEE sobre Implicaciones Sociales de la Tecnología . Inicialmente, el IEEE pensó que el artículo era una broma perpetrada por los editores de la revista y que no existía tal persona llamada Rachel Maines. Sin embargo, después de verificar todas las citas internas y los propios antecedentes de Maines, el IEEE finalmente permitió que el artículo se publicara en la edición de junio de 1989 de la revista.  Su libro The Technology of Orgasm (La tecnología del orgasmo ) fue publicado en 1998 por Johns Hopkins University Press. Subtitulado "Hysteria", the Vibrator, and Women's Sexual Satisfaction ( La histeria, el vibrador y la satisfacción sexual de las mujeres), ganó el premio Herbert Feis de la American Historical Association y fue la inspiración para la obra de teatro In the Next Room (En la habitación de al lado) de Sarah Ruhl de 2009 y la película Hysteria ( Histeria) de Tanya Wexler de 2011. El libro también sirvió de base para Passion & Power (Pasión y poder) , un documental de 2007 de Emiko Omori y Wendy Slick. 

Muchas de las afirmaciones de Maines en La tecnología del orgasmo han sido cuestionadas, en particular por la clasicista Helen King y los investigadores de la Wellcome Collection .

Hallie Lieberman y Eric Schatzberg, del Instituto de Tecnología de Georgia , cuestionaron una afirmación central del libro de Maines (que los médicos victorianos utilizaban rutinariamente vibradores electromecánicos para estimular a las pacientes hasta el orgasmo como tratamiento para la histeria) ya que no lograron encontrar referencias a esta práctica en las fuentes de Maines.  En enero de 2020, Lieberman escribió un artículo de opinión en The New York Times que atraía más la atención sobre el papel de Maines en la promoción de este último mito tan extendido como un hecho. 

Si bien una de las principales afirmaciones del libro ha sido desacreditada como falsa. 

En una entrevista de 2018, Maines afirmó: "Nunca dije que tuviera pruebas de que esto fuera realmente así. Lo que dije fue que era una hipótesis interesante y, como señala [Lieberman] —correctamente, creo—, la gente se entusiasmó con ella. Estaba lista para convertirse en mitología de alguna manera. No fue mi intención, pero vaya, la gente la tomó y la aprovechó". 

El siguiente libro de Maines, Asbestos and Fire: Technological Trade-offs and the Body at Risk , fue publicado por Rutgers University Press en 2005. Volvió al tema de la costura y los textiles en Hedonizing Technologies publicado por Johns Hopkins University Press en 2009. El libro rastrea la evolución de las artes de la fibra desde una industria hasta un pasatiempo. ] Desde 2015, Maines ha sido científica visitante en la Escuela de Ingeniería Eléctrica e Informática de la Universidad de Cornell. 

https://en.wikipedia.org/wiki/Rachel_Maines

https://www.amazon.es/Tecnolog%C3%ADa-del-Orgasmo-Vibradores-Satisfacci%C3%B3n/dp/8493755206

https://www.amazon.es/Asbestos-Fire-Technological-Tradeoffs-Body/dp/0813535751

https://www.youtube.com/watch?v=pKgdLjDZ6ig

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