Acerca de nosotras ·

viernes, 20 de octubre de 2023

Lydia Maria Child escritora y activista social


Lydia Maria Child (nacida Lydia Maria Francis, 11 de febrero de 1802 - 20 de octubre de 1880) fue una abolicionista, activista de los derechos de la mujer y de los nativos americanos, novelista y  periodista .

Sus escritos —manuales domésticos y ficción— tuvieron un considerable público en la primera mitad del siglo XIX. En ocasiones escandalizó a sus lectores al tratar temas como el dominio masculino y la supremacía blanca en algunas de sus historias.

Nació en Medford (Massachusetts), el 11 de febrero de 1802, del matrimonio formado por Susannah y Convers Francis. Se educó en una escuela femenina local, y después en un seminario de mujeres. Tras la muerte de su madre, se trasladó a vivir con su hermana mayor a Maine, donde se formó como maestra.

Lydia leyó por casualidad un artículo en North American Review que hablaba de la historia de Nueva Inglaterra y sus posibilidades en la ficción. Aunque nunca había considerado convertirse en escritora, comenzó a escribir su novela Hobomok, que acabó en seis semanas.


Durante un año dio clases en un seminario, hasta que en 1824 abrió una escuela privada en Watertown (Massachusetts). En 1826 fundó Juvenile Miscellany, la primera revista mensual para niños publicada en Estados Unidos, que supervisó durante ocho años. En 1828 se casó con David Lee Child y se trasladó a Boston.


Tras el éxito de Hobomok, Child escribió varias novelas, poesía y un libro de consejos para madres, The Mothers Book. Pero su obra más celebrada fue The Frugal Housewife. Dedicated to those who are not ashamed of Economy («El ama de casa frugal. Dedicado a quienes no se avergüenzan de hacer economías»), publicado en 1829, del que se llegaron a imprimir 33 ediciones en 25 años​ Según las propias palabras de la autora, el libro había sido escrito «para los pobres (…) los que no pueden permitirse el lujo de ser epicúreos encontrarán la mejor información en las Setenta y cinco recetas de Eliza Leslie».



En 1832, Child cambió el título de esta obra a The American Frugal Housewife («El ama de casa frugal americana») por la confusión que se creaba con la obra de la autora británica Susannah Carter, publicada en 1765, y en 1772 en EE. UU.


En 1831, Lydia Child y su esposo comenzaron a identificarse con la causa contra la esclavitud mediante las obras y la influencia personal de William Lloyd Garrison.​ 

Child era una activista de los derechos de la mujer, pero estaba convencida de que no podría haber progresos significativos para las mujeres hasta la abolición de la esclavitud. Creía que las mujeres blancas y las esclavas eran similares en cuanto a que los hombres blancos las trataban como una propiedad, y no como a seres humanos. Child afirmaba que las comunidades solo de mujeres no le interesaban, y pensaba que las mujeres llegarían más lejos trabajando junto a los hombres. Junto a otras mujeres abolicionistas abogó por la igualdad de mujeres y hombres en la membresía y la participación en la Sociedad Antiesclavista Estadounidense, provocando una controversia que más tarde causó una ruptura en el movimiento.

En 1833 publicó su libro An Appeal in Favor of that Class of Americans Called Africans («Un llamamiento en favor de la clase de americanos llamados africanos»), en el que defendía la inmediata emancipación de los esclavos sin compensación para sus dueños. En ocasiones se considera que este libro es la primera obra de apoyo de esta política escrita por una mujer. Child «estudió la esclavitud desde diferentes ángulos ─histórico, político, económico, legal y moral─ para demostrar que la emancipación era factible y que los africanos eran intelectualmente iguales a los europeos». Esta obra fue el primer libro contra la esclavitud impreso en América, y le siguieron numerosos trabajos menores sobre el mismo tema. El libro atrajo mucha atención, hasta el punto que William Ellery Channing, que le atribuía en parte a esta obra su interés en la cuestión de la esclavitud, viajó de Boston a Roxbury para darle las gracias personalmente. Child se vio condenada al ostracismo social, pero a partir de entonces fue considerada una notoria líder del movimiento contra la esclavitud.

Child ayudó a financiar la primera feria contra la esclavitud, organizada en Boston en 1834. Esta feria fue un acontecimiento educativo y recaudatorio, y se celebró anualmente durante décadas gracias a los esfuerzos de Maria Weston Chapman. En 1839, Child pasó a formar parte del comité ejecutivo de la Sociedad Antiesclavista Estadounidense y en 1840 se convirtió en editora de la revista de dicha sociedad, el National Anti-Slavery Standard, para la que escribía una columna semanal titulada Cartas desde Nueva York, que más tarde reunió y publicó en forma de libro. La gestión de Child como editora y la popularidad de su columna ayudaron a que la revista se convirtiera en la publicación abolicionista más popular de Estados Unidos.​ En 1843, Child dejó la revista en manos de su esposo, para el que trabajó como asistente hasta mayo de 1844. La pareja abandonó Nueva York para establecerse en Wayland (Massachusetts), donde pasaron el resto de su vida.​

Child fue miembro de la junta ejecutiva de la Sociedad Antiesclavista Estadounidense en las décadas de 1840 y 1850 con Lucretia Mott y Maria Weston Chapman. Durante ese periodo escribió historias cortas, en las que mediante la ficción exploraba la compleja cuestión de la esclavitud. Con estos cuentos pretendía llegar a más gente que con sus folletos. También los utilizaba para tratar el tema de la explotación sexual, que afectaba a las esclavas y a la familia de los propietarios. Child consideraba que en ambos casos, las mujeres sufrían el poder de los hombres. Cuanto más profundamente trataba ciertos abusos, más negativa era la reacción de sus lectores.​ En 1860 publicó un folleto contra la esclavitud titulado «El deber de desobediencia a la Ley de esclavos fugitivos: Un llamamiento a los legisladores de Massachusetts».

Child acabó abandonando el National Anti-Slavery Standard por negarse a promover la violencia como medio aceptable de combatir la esclavitud. La incapacidad de los abolicionistas de trabajar juntos como una unidad cohesionada le indignaba. Los conflictos y las disputas causaron que se distanciara de forma permanente y dejara el Standard, ya que en sus propias palabras, había «acabado con la causa para siempre».

Lydia Child siguió escribiendo para varias publicaciones durante la década de 1840, promoviendo una mayor igualdad para las mujeres. No obstante, a causa de su experiencia negativa con el Standard, nunca volvió a trabajar en movimientos o asociaciones por los derechos o el sufragio femenino. En 1844, Child publicó el poema The New England Boy's Song about Thanksgiving Day en el libro Flowers for Children, que se convirtió en la canción Over the River and Through the Wood.

En los 50, Child respondió a la paliza casi mortal que sufrió en el recinto del Senado su amigo Charles Sumner, un senador abolicionista de Massachusetts, a manos de un congresista de Carolina del Sur, escribiendo un poema titulado Los emigrantes de Kansas. El estallido de violencia que se produjo en Kansas entre colonos defensores y detractores de la esclavitud, antes de un referéndum para decidir si debía legalizarse la esclavitud en el nuevo territorio, hizo que Child cambiara su opinión sobre el uso de la violencia. Junto con Angelina Grimke, otra partidaria de la solución pacífica, reconoció la necesidad de usar la violencia para proteger a los emigrantes antiesclavistas de Kansas. También simpatizaba con el abolicionista radical John Brown: aunque no aprobaba su fanática violencia, admiraba profundamente su la valentía y convicción que Brown mostró en la revuelta de Harpers Ferry.

En 1860, Child recibió el encargo de la edición de la autobiografía de la ex esclava Harriet Jacobs, Incidents in the Life of a Slave Girl («Incidentes en la vida de una joven esclava»), que se publicó en 1861.


Child publicó su primera obra de ficción, la novela histórica Hobomok, un cuento de tiempos pasados, de forma anónina, con el pseudónimo sin género an American. La trama se centra en el matrimonio interracial entre una mujer blanca y un nativo norteamericano, que tienen un hijo en común. La heroína se vuelve a casar después, reintegrándose junto con su hijo en la sociedad puritana. El tema del mestizaje causó un escándalo en la comunidad literaria, y el libro no fue un gran éxito.

Durante la década de 1860, Child escribió panfletos sobre los derechos de los nativos americanos. El más importante, An appeal for the Indians («Un llamamiento a favor de los indios», 1868) pedía a los miembros de la administración y a los líderes religiosos que hicieran justicia a los indios americanos. Su presentación atrajo el interés de Peter Cooper sobre los problemas de los indios, y contribuyó a la fundación de la Board of Indian Commissioners (Junta de Comisionados Indios) de Estados Unidos y la subsiguiente Política de Paz del gobierno de Ulysses S. Grant.

Lydia Francis fue maestra de escuela hasta 1828, año en que se casó con David Lee Child, abogado de Boston.​ Su activismo político y su implicación reformista la incitaron a defender reformas sociales de los derechos de los indios y el abolicionismo de Garrison. Fue gran amiga de la activista Margaret Fuller y participó con frecuencia en las «conversaciones» que se organizaban en la librería de Elizabeth Palmer en Boston.

Child murió en su casa de Wayland (Massachusetts), el 20 de octubre de 1880, a los 78 años, y fue enterrada en el Cementerio Norte de Wayland.​

https://www.thoughtco.com/lydia-maria-child-biography-3528643

https://es.wikipedia.org/wiki/Lydia_Maria_Child

https://www.wbur.org/events/812063/lydia-moland-lydia-maria-child-a-radical-american-life

Leer más...

jueves, 19 de octubre de 2023

Yolanda Andrés Andrés bordadora

 


Yolanda Andrés es una artista que en la actualidad se expresa con hilos. Encontré su "libro de artista" bordado que  realizó junto a su pequeñísima bebe prematura y me sentí con la obligación de agradecer ese trabajo públicamente. Sin duda su libro es un tesoro muy inspirador, que nos cuenta de un problema que sufren muchas mujeres del que no se habla y que es bueno sacar a la luz. 
Decía Indira Gandhi : “El mundo exige resultados. No le cuentes a otros tus dolores del parto. Muéstrales al niño” y a eso nos tienen acostumbradas a que callemos todo los miedos e inquietudes que durante el embarazo, el parto y la primera parte de la crianza tenemos. Nadie habla de las mujeres, pocas pero siempre alguna, que mueren en los partos cada año, hoy día aún en  países como España con todos los medios a nuestro alcance para evitarlas.
Calladitas hemos estado quitando importancia a lo que maternar significa. A esos embarazos de meses en reposo, a esos miedos a malformaciones en el desarrollo de nuestros embriones, a ese perder a tu bebe en el último momento, a esos errores médicos que se traducen en personas dependientes de por vida …Lo decía Simone de Beauvoir , se valora más a quien mata que a quien da la vida y eso debemos cambiarlo .
Precisamos que todos los procesos relacionados con los cuidados desde el embarazo a el cuidado de personas en su última fase se entiendan dentro de los cometidos necesarios para que la sociedad subsista y es preciso que esta asuma su compromiso que comienza por el conocimiento de esas situaciones para resolver los problemas que ellas conllevan y hacerlas lo más llevaderas posibles. La igualdad entre seres humanos pasa por reconocer y poner en valor todos estos cuidados y como influyen en nuestras vidas .
Es por eso que el libro NACIMIENTO es importante, porque permite reconocer nuestras angustias y miedos en situaciones en las que solo podemos confiar ,sin certeza alguna. Y lo hace más allá de las palabras traspasando emociones con casi garabatos de colores bordados. 

 Me encantó saber que Yolanda procede de un pueblo zamorano como yo .


 Para conocerla tomamos de su página su autopresentación :

Crecí rodeada de hilos, lanas, cintas, en la mercería que regentaba mi madre en el pequeño pueblo de Zamora donde me crié. A los seis años, en el cole, me colocaron un dedal y me enseñaron a bordar; se valoraba, sobre todo, la responsabilidad del deber cumplido, pero yo bordaba a placer, bordaba para hacerme mis manteles, mis “tú y yo”, y me metía en la cama de noche para bordar a escondidas –como quien lee con la linterna bajo las mantas– y hacerle a mi madre regalos. Tardes de sol en la calle, en aquellas sillitas bajas de pueblo, bastidor en mano, charlando y bordando con las amigas, las tías, las abuelas, las hermanas…

Estudié Bellas Artes en Salamanca (primero me licencié en pintura y después en diseño gráfico) y he trabajado durante más de una década en publicidad. En 2008, cuando nació la primera de mis tres niños (900 gramos, operaciones, UVI, respiración asistida), estar cerca de ella, en silencio, sin ordenador y sin poder usar productos para pintar, me llevo a retomar los hilos. Empecé haciendo regalos a amigos. Fueron estos y mi marido quienes me animaron a seguir.

La técnica que utilizo es la del bordado tradicional con hilos de algodón, de seda… sobre telas de lienzo, lino… Cualquier tela vieja me sirve. Encontrar en el desván una caja con hilos olvidada por las abuelas y varios sacos de lienzo en el granero se convierte en el mayor de los tesoros.

La aguja es, en parte, un ejercicio de memoria de donde surge un mundo de recuerdos, ciervos, máquinas de fotos, sillas y bodegones, flores, cuadros, pero también recoge cualquier cosa que me inspire en el día a día, letras de canciones, librerías. Bordar me conecta con una herencia recibida de toda una generación de mujeres, pero sobre todo me ayuda a contar la vida.

Colaboro con marcas como Carolina Herrera, AD, ZUBI o la tienda del Museo Thyssen. En mi taller, en el barrio de Lavapiés, trabajo y desarrollo talleres (amenos y divertidos, procuro). Además, imparto clases en la Escuela Superior de Diseño (ESD) y en el Instituto Europeo di Design, (IED) en Madrid.




 Desde la editorial CANICHE nos hablan así de su libro : 

 Nacimiento es un diario. El que Yolanda Andrés dibujó y escribió en los días y meses posteriores al parto prematuro de su hija mayor, Candela. Es, aparentemente, la historia de una madre primeriza y un bebé, inmaduro pero fuerte, durante su primer año de vida. Pero más allá del relato médico, de la aventura personal, de la sucesión de tropiezos y avances, estas páginas esconden otro nacimiento, el de una vocación y una práctica artística al margen del sistema. Y.A. —así firma— es bordadora. En ese momento ni ella misma lo sabía. Había estudiado Bellas Artes y se inclinaba por los pinceles. Hasta que llegó Candela y Yolanda decidió apartarse de acrílicos y disolventes al tiempo que se alejaba también de la toxicidad del arte contemporáneo al uso.


Yolanda Andrés retomó en ese momento las agujas y los hilos de su infancia y los convirtió en vehículos de su expresión artística, en la forma de sus actuales obras —luminosas, desbordantes, honestas—, del todo alejadas de la oficialidad artística, y en magistral recurso para participar en la narración del tiempo. "La aguja es un ejercicio de memoria", nos dice."Bordar me conecta con la herencia recibida de toda una generación de mujeres, pero, sobre todo, me ayuda a contar la vida".


Nacimiento es una edición facsimilar. Cada ejemplar está envuelto en un lienzo único, bordado a mano junto a todos sus alumnos ex profeso para esta edición.


 Yolanda cumple años el 1 de abril.

https://canicheeditorial.com/collections/libros/products/nacimiento

https://yolandaandres.com/yolanda-andres/?v=3b0903ff8db1

https://lahaceria.es/artesana/yolanda-andres/

https://www.instagram.com/yolandaandresandres/

Leer más...

miércoles, 18 de octubre de 2023

Marguerite d'Alvarez cantante

 

Marguerite d'Alvarez ( 1884 - 18 de octubre de 1953) fue una cantante con voz contralto* inglesa, nacida como Margarita Amelia Alvarez de Rocafuerte. Cantó en los escenarios de ópera y conciertos, para grabaciones y en conciertos de radio, y apareció en tres películas.

D'Alvarez nació en Bootle, aunque a veces se la menciona como nacida en Perú. Su padre, Benjamín Álvarez de Buenavista, fue un diplomático peruano,  y su madre era francesa. Su hermano también era diplomático. Estudió en el Conservatorio de Bruselas . 

D'Alvarez hizo su debut en Rouen en 1907, cantando en Samson and Delilah.  Después de continuar sus estudios en París, hizo sus primeras apariciones estadounidenses con la Compañía de Ópera de Manhattan en 1909  como Fidès en Le prophète de Giacomo Meyerbeer. Después de su temporada en la ciudad de Nueva York, fue a Londres para ayudar a Oscar Hammerstein a inaugurar su Ópera de Londres en 1911; ese año, obtuvo grandes éxitos en papeles franceses. 

Posteriormente, D'Alvarez apareció en los principales teatros de ópera europeos como Covent Garden, y también cantó en Chicago y Boston, e hizo una gira por Australia  y Nueva Zelanda después de la Primera Guerra Mundial. En 1923, la reina María la elogió después de un recital en el Queen's Hall de Londres. Fue solista invitada en un concierto en Indianápolis en 1925. Cantó en conciertos de radio en 1926 y 1927.  En 1929, encabezó un "Programa Panamericano" en Washington, DC 

En 1926, d'Alvarez defendió el jazz de sus detractores europeos, incluidos los compositores Richard Strauss y Pietro Mascagni . "Quiero vivir con las melodías de Irving Berlin e irme a la tumba mientras la orquesta de Whiteman toca ' Rhapsody in Blue ' de Gershwin ", dijo en respuesta. "Es el propio siglo XX: energía, especia, brillo y sabor. Aquellos que lo deploran pertenecen al tiempo de la momia. Es velocidad y diversión". 



D'Alvarez realizó varias grabaciones acústicas en Nueva York, incluidas arias de su repertorio operístico y canciones en español de Falla, Chapi y Tabuyo. También realizó tres películas, Till We Meet Again , en 1944, An Angel Comes to Brooklyn (1945) y Affair in Monte Carlo (1952). Su autobiografía , Forsaken Altars , fue publicada en 1954.



D'Alvarez murió en 1953, en Alassio , Italia. 


* la voz contralto es la menos frecuente y se caracteriza por la  facilidad para conmover y  por su solemnidad.


https://en.wikipediu facilidad para conmover y su solemnidada.org/wiki/Marguerite_d'Alvarez

Leer más...

martes, 17 de octubre de 2023

Maria Gorokhovskaya gimnasta

 

María Kondrátievna Gorojóvskaya (17 de octubre de 1921, Eupatoria - 22 de julio de 2001, Tel Aviv) fue una gimnasta de la Unión Soviética que resultó campeona olímpica en 1952 en Helsinki con un total de 76.78 superando a su compatriota Nina Bocharova con un total de 75.94 ganando el oro por equipo con 527,03 y dejando segundo al equipo húngaro con 520,96.

Obtuvo la medalla de bronce en barras asimétricas, suelo, salto y barra de equilibrio.

En los Juegos Olímpicos de Helsinki 1952 obtuvo 7 medallas (2 de oro y 5 de plata).

 Maria Gorokhovskaya nació  en Eupatoria, una ciudad de Crimea (Ucrania), que posee uno de los principales puertos del Mar Negro.

Destacada gimnasta de la Unión Soviética, de origen judío, integró el equipo soviético que compitió por primera vez en una olimpiada, la de Helsinki, Finlandia, en 1952. Había obtenido el título de campeona soviética en 1948, en dos de las especialidades gimnásticas que se disputaban.

Su actuación, al igual que la de todo el equipo de Gimnasia de la Unión Soviética, fue sorprendente. Los gimnastas soviéticos dominaron la competencia, con Gorokhovskaya liderándolos, y obtuvieron la medalla de oro por equipos. Ella ganó la medalla de oro individual, resultado de las 5 medallas de plata obtenidas en las competencias.

La siguiente participación internacional la realizó en 1954, en Roma, donde disputó el Campeonato Mundial de Gimnasia Artística por equipos, donde obtuvo la medalla de oro por equipo y una medalla de bronce por su actuación individual.

Al regresar a su país, se retiró de las competencias y se dedicó a ser profesora y juez (internacional desde 1964) de su especialidad.

En 1990 emigró al Estado de Israel y, un año después, el comité de admisión del International Jewish Sports Hall Of Fame decidió incluirla, siendo una de los casi 300 destacados deportistas que lo integran.



https://itongadol.com/noticias/106585-hoy-en-la-historia-judia---nace-la-gimnasta-maria-kondratievna-gorojovskaya

https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Goroj%C3%B3vskaya

https://www.ighof.com/inductees/2021_Maria_Gorokhovskaya.php

Leer más...

lunes, 16 de octubre de 2023

Elisabeth Edl erudita literaria y traductora austriaca

 Elisabeth Edl (16 de octubre de 1956 , Wagna ) es una erudita literaria y traductora austriaca .

La familia de Elisabeth Edl era de Prigrevica Sveti Ivan en Vojvodina . Como suabos del Danubio, sus padres fueron deportados a la Unión Soviética para trabajos forzados en 1944 . Después de su liberación en 1948, fueron enviados a un campo de acogida en Estiria, cerca de la frontera con Eslovenia . Como resultado, Edl ha estado envuelta con diferentes melodías del habla desde la infancia. En 1955 la familia recibió la ciudadanía austriaca. 

Edl estudió  alemán y romances en Graz, fue profesora de lengua y literatura alemanas en la Universidad de Poitiers de 1983 a 1995 y profesora en la École Supérieure de Commerce . Al mismo tiempo, comenzó a traducir obras francesas del siglo XX al alemán: de Simone Weil , Julien Gracq y Julien Green , a quienes admiraba mucho . Siguieron las traducciones de autores del siglo XIX. 

 Elisabeth Edl está casada con el editor de Hanser Wolfgang Matz, con quien desde hace décadas traduce poesía de, entre otros, Philippe Jaccottet e Yves Bonnefoy, Simenon y Gracq. Ambos se conocieron en la Universidad de Poitiers mientras traducían los Cahiers de Simone Weils

 Su producción como ensayista y traductora es muy grande .


Premios 

Elisabeth Edl  ha recibido  numerosos premios por sus traducciones y ediciones comentadas de autores franceses de los siglos XIX y XX, incluidos Stendhal , Gustave Flaubert , Julien Green, Patrick Modiano y Philippe Jaccottet .

1992: Premio Paul Celan , con Wolfgang Matz

1994: Premio Petrarca de Traducción , con Wolfgang Matz, por la transmisión conjunta de los Cahiers de Simone Weil y Der Grosse Weg de Julien Gracq . Diario de un vagabundo . 

2004: Anillo Hieronymus de la asociación de traductores de habla alemana de obras literarias y científicas , VdÜ; le pasó el premio del desafío a Susanne Lange

2005: Premio Johann Heinrich Voß de traducción

2006: Premio estatal austriaco de traducción literaria

2009: Academia Alemana de Lengua y Poesía , miembro de pleno derecho.

2009: Caballero de la Orden de las Artes y las Letras . 

2014: Premio Romain Rolland de la Fundación Robert Bosch para las traducciones literarias germano-francesas (simultáneamente con Bernard Kreiss), que solo se concedió una vez, este año, por su obra completa de traducción. 

2018: Prix lémanique de la traduction (junto con Jean-Pierre Lefebvre por la dirección de traducción opuesta).


https://de.wikipedia.org/wiki/Elisabeth_Edl

https://www.deutschlandfunkkultur.de/gustave-flauberts-200-geburtstag-100.html

https://www.buchfreund.de/de/d/e/9783446157491/simone-weil-cahiers-band-1-aufzeichnungen?bookId=62041009

Leer más...

domingo, 15 de octubre de 2023

María Luz Melcón escritora



María Luz Melcón​ (Pola de Lena, 3 de marzo de 1943-Madrid, 15 de octubre de 2019)​ fue una escritora española. Ganó ex aequo la primera edición del premio Barral de Novela (1971).

María Luz Melcón nació en Pola de Lena, donde vivió el primer año de su vida, pasando luego a Pravia, Oviedo y Gijón, donde realizó los estudios primarios. Tras el bachillerato en León, provincia de donde procedían sus padres, entró en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Oviedo. Con posterioridad, residió temporalmente en París, Roma y Goteborg (Suecia), regresando de nuevo a España, a Madrid, para ingresar en la Escuela Oficial de Cinematografía, donde se diplomó como guionista con Los amores de un dandy, guión cinematográfico sobre la vida de Mariano José de Larra. Es también licenciada en Ciencias de la Información, rama Imagen, por la Universidad Complutense de Madrid.

     
 Como autora literaria, María Luz Melcón escribió poesía, crítica literaria (en diarios y revistas), artículos, guiones cinematográficos, novelas, cuentos y obras de teatro. Obtuvo ex aequo el I Premio Barral de Novela por su obra Celia muerde la manzana (Barral Editores, Barcelona, 1972), visión satírica de la educación en un rígido internado femenino. En su segunda novela, Guerra en Babia (Seix Barral, Barcelona, 1993), ofrece su visión sobre la guerra civil sobre un episodio de la misma en los límites de León y Asturias. Es autora asimismo de obras dramáticas, entre ellas la trilogía Catalina de Cervantes, compuesta por las obras Boda en Esquivias, En casa de Quijada y La mujer del manco (Word & Image, Madrid, 1996), sobre la vida de recién casado del futuro autor de El Quijote. El mismo tema de esta trilogía lo ha tratado en forma novelesca en La mujer de Cervantes (W&I, Madrid, 2006).




https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Luz_Melc%C3%B3n

http://marialuzmelcon.es/biografia/
https://www.escritoresdeasturias.es/literarias/numeros-anteriores/ano-2009/julio-numero-6/entrevista-a-maria-luz-melcon-por-jorge-ordaz-21072009-.html?hemeroteca=false&pag=2

Leer más...

sábado, 14 de octubre de 2023

Isabel Robalino Bolle politóloga, maestra universitaria, historiadora e investigadora.

Isabel María Josefina Robalino Bolle (Barcelona, 14 de octubre de 1917-31 de enero de 2022)​ abogada, líder sindical, activista y política ecuatoriana.

Nació en Barcelona, donde su familia se encontraba debido al trabajo de su padre como cónsul en Ginebra. Realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional Mejía y los superiores en la Universidad Central del Ecuador,​ donde contó con el expresidente Camilo Ponce Enríquez como maestro, y donde obtuvo en 1944 el título de abogada, convirtiéndose en la primera mujer en graduarse de la carrera de leyes en la Universidad Central.​

Luego de terminar la universidad fue nombrada vocal del Tribunal del Crimen. En 1946 ocupó brevemente el cargo de concejala de Quito,​ convirtiéndose en la primera mujer en ocupar dicho puesto. Entre 1959 y 1961 fue presidenta de la Corte Nacional de Menores.

Su vocación al servicio de las clases trabajadoras la llevó a participar en las conspiraciones previas a la Revolución del 28 de mayo de 1944, conocida como "La Gloriosa". En septiembre de 1947 dirigió personalmente la toma del Palacio de Gobierno contra la dictadura del general Carlos Mancheno. También se enfrentó penalmente a varios empresarios liberales, entre los cuales constaría el futuro presidente León Febres-Cordero Ribadeneyra, en defensa de los trabajadores.

Fue escogida por las organizaciones obreras como su representante funcional en la Asamblea Constituyente de 1966 y como senadora en 1968, convirtiéndose en la primera mujer senadora en la historia de Ecuador. Durante su tiempo como legisladora impulsó leyes en favor de las clases trabajadoras.

Entre las organizaciones que fundó se cuentan la Confederación de Obreros Católicos, el Instituto Ecuatoriano para el Desarrollo Social,​ la Juventud Universitaria Femenina, la Escuela de Trabajo Social Mariana de Jesús, entre otras.



Entre las obras que ha escrito destacan:

Ética profesional

El sindicalismo en el Ecuador

Manual de derecho del trabajo


Con la condecoración Matilde Hidalgo de Procel la Asamblea Nacional exaltó la trayectoria de Isabel Robalino, en 2018 por su permanente aporte al desarrollo integral de Ecuador, por ser ciudadana ejemplar, con un enriquecedor testimonio de trabajo y tesón para fortalecer los procesos de cambio que precisa la sociedad.

Este reconocimiento se hizo efectivo con la entrega del Acuerdo Legislativo y la imposición de la condecoración por parte de la presidenta de la Asamblea Nacional.




https://www.elcomercio.com/tendencias/isabelrobalino-biografia-homenaje-centenario-derechoshumanos.html

https://es.wikipedia.org/wiki/Isabel_Robalino

http://www.expectativa.ec/asamblea-reconoce-trayectoria-de-isabel-robalino-fabiola-cuvi-e-ines-flores/

Leer más...

viernes, 13 de octubre de 2023

Marzieh cantante iraní

Ashraf o-Sadat Mortezaie, conocida profesionalmente como Marzieh, (Teherán, 22 de marzo de 1924-París, 13 de octubre de 2010) fue una cantante iraní de música tradicional persa.

Marzieh comenzó su carrera en la década de 1940 en Radio Teherán y cooperó con algunos de los mejores compositores y letristas persas del siglo xx como Ali Tajvidi, Parviz Yahaghi, Homayoun Khorram, Rahim Moeini Kermanshahi y Bijan Taraghi. Marzieh también cantó con la Farabi Orchester, dirigida por Morteza Hannaneh, pionera de la música polifónica persa, durante los años sesenta y setenta. Con registro de mezzosoprano, su primera gran presentación pública fue en 1942, cuando, aunque todavía era una adolescente, desempeñó el papel principal de Shirin en el teatro de la ópera Jame Barbud en la opereta persa Shirin y Farhad.


Después de la Revolución Islámica de 1979, las actuaciones públicas y las transmisiones de álbumes de solistas fueron prohibidas por diez años. El ayatolá Jomeini había decretado: «Las voces de las mujeres no deberían ser escuchadas por hombres que no sean miembros de sus propias familias».

Ella le dijo al Daily Telegraph que para continuar su práctica vocal solía caminar de noche desde su casa en las colinas del norte histórico de Teherán, en el distrito de Niavaran, en su cabaña en las montañas, donde cantaba junto a una cascada rugiente: «Nadie podría escúchame. Canté a las estrellas y las rocas».

Tras la muerte de Jomeini, los mulás sucesores sugirieron que ella podría continuar cantando, siempre que ella se comprometiera a nunca cantar para hombres. Marzieh se negó, declarando: «Siempre he cantado solo para todos los iraníes», y en 1994, dejó Irán para siempre debido a la represión política, construyendo su nuevo hogar en París.​

Realizó varios conciertos en Los Ángeles, California y Royal Albert Hall (Londres) en 1993, 1994 y 1995. El compositor con sede en París, Mohammad Shams y el solista persa de tar Hamid Reza Taherzadeh fueron los principales músicos que trabajaron con Marzieh en el exilio. El canal francés «France 3» , un canal regional de noticias y entretenimiento, ha comparado la voz cantante de Marzieh con las legendarias cantantes Édith Piaf y Maria Callas.6​ Por otro lado, la prensa europea también la comparó con Vanessa Redgrave y Melina Mercouri por su disposición a poner las creencias políticas y de derechos humanos por delante de su carrera, incluso de su propia seguridad.

Marzieh murió de cáncer en París el 13 de octubre de 2010, a la edad de ochenta y seis años.​ Maryam Rajavi, colíder de los Muyahidines del Pueblo de Irán, pronunció su discurso funerario.



https://es.wikipedia.org/wiki/Marzieh

Leer más...

jueves, 12 de octubre de 2023

Carolina Vásquez Araya periodista y editora


Carolina Vásquez Araya periodista y editora con más de 30 años de experiencia, cuyos logros profesionales en el desarrollo de proyectos de gran éxito avalan sus cualidades de liderazgo, creatividad y relaciones públicas. Ha aportado sus conocimientos en proyectos de organizaciones con intereses orientados al desarrollo social, cultural y económico del país, con especial énfasis en el sector de cultura y educación, emprendimiento, derechos humanos, justicia, ambiente, mujeres y niñez.

Traemos esta valiosa entrevista realizada por Pressenza a  Carolina Vásquez Araya Vásquez Araya, radicada en Guatemala desde hace años:

Pressenza: ¿En qué valores te formaste, cuáles resultaron ser para tí los temas más importantes, intransables, que buscan abrirse paso a través de tus lineas?

Carolina Vásquez Araya: Nací y crecí en Chile, un país que en los años 50 y 60 estaba concentrado en sí mismo, en su propio desarrollo y en donde la educación tenía un gran valor, un país hasta cierto punto aislado del resto del mundo y donde el modelo a seguir era Europa y su cultura. De hecho, en mi familia predominaba una visión de futuro en función de las cualidades intelectuales y no se consideraba importante la posibilidad de embarcarse en otras actividades, tales como la tecnología o los negocios. De ese modo, en mi niñez todo parecía girar alrededor de una valoración extrema de ciertos principios, siempre en función de lo que podías lograr por medio de una formación eminentemente académica.

Esa etapa marcó mi visión de las cosas de manera bastante particular, pero también me prestó una perspectiva crítica de la vida y de los acontecimientos, algo muy útil en los tiempos que vivimos. De ese germen fue creciendo un interés particular por los temas culturales, predominantes en mi trayectoria durante muchos años, evolucionando hacia un enfoque mucho más integral de la realidad.

Pressenza: ¿Cómo haces para inspirarte y ponerte ante el teclado con tanta frecuencia?

Carolina Vásquez Araya: Durante algunos años escribí y publiqué una columna sobre temas culturales de lunes a sábado y no podía –ni quería- dejar de hacerlo. Eso, quizá, más la rutina del trabajo periodístico y la presión de escribir a diario sobre distintos temas, me ayudó a crear un hábito que se fue transformando en una vía indispensable de expresión. Mi columna en un periódico guatemalteco de gran influencia tiene ya 25 años de existencia y hasta finales de 2015 se publicó 2 veces por semana. Desde enero de este año tiene frecuencia semanal.

En cuanto a la temática, para inspirarse no hay mejor entorno que nuestros países en crisis constante. El crimen, la violencia, la discriminación y el racismo, las profundas desigualdades y el abuso de poder de ciertos sectores configuran un escenario al cual no te puedes sustraer. Te invade, te impulsa a sumarte a la denuncia porque de otro modo de nada sirve tu capacidad para elaborar un texto. Es una gran responsabilidad para quienes tenemos el privilegio de ver nuestro pensamiento plasmado en la prensa escrita o en un archivo digital.

Pressenza: ¿De qué modo percibes a quienes te leen con regularidad, recibes algún feed-back, o imaginas a esos lectores? ¿Para quién escribes?

Carolina Vásquez Araya: Recibo comentarios y por lo general son muy positivos. Cuando alguien reacciona de manera negativa a mis escritos intento comprender el porqué de esa reacción. Todo escrito refleja una visión personal de quien lo elabora y no representa necesariamente el sentir universal de los lectores. De ahí que debo ser extremadamente sensible a las reacciones para no traspasar esa línea entre mi concepto de la verdad y el de los demás. Evitar esa forma de arrogancia resulta esencial para mantener la cordura.

Pressenza: ¿Has publicado alguna vez tus columnas en formato libro, o solamente las difundes por nuestra agencia y por otros plataformas virtuales?

Carolina Vásquez Araya: Alguna vez, hace ya mucho tiempo, edité un libro con columnas sobre cultura. Ahí lo tengo guardado y jamás terminé el proyecto, nunca lo mandé a imprimir. Han sido muchos años de escribir con una frecuencia tan estricta que prácticamente se ha vuelto un estilo de vida al cual he dedicado mucha energía, pero no estoy segura de que una selección de columnas de opinión tenga valor literario en sí misma. Sin embargo, no dudo de su valor como espejo de una época en la cual han sucedido acontecimientos de enorme trascendencia. Quizá sea ése mi gran proyecto futuro. Desde hace algunos años alimento un blog con mis escritos (http://www.Carolina Vásquez Arayavasquezaraya.com), con la esperanza de que algún día despierte el interés de quienes deseen conocer mi pensamiento.

Pressenza: ¿Qué sería para tí lo más importante, la aspiración mayor a lograr con tus palabras en el año entrante?

Carolina Vásquez Araya: Durante años he observado la vida política y social de Guatemala y de otros países de nuestro continente, por lo cual puedo decir con total convicción que las palabras no bastan para alcanzar cambios significativos en sociedades tan complejas y trastornadas como las nuestras. Los problemas sobrepasan cualquier iniciativa de cambio en niveles mucho más estructurados, como son los sistemas de justicia, los controles administrativos del Estado, la fiscalización de la recaudación tributaria o la reforma de los sistemas de salud y educación. En este sentido, la prensa solo puede contribuir a informar, analizar y denunciar, pero la verdadera incidencia en los cambios corresponde a la ciudadanía.



Pressenza: ¿Hay algo más que quisieras decirnos?

A veces, nuestros esfuerzos parecen estériles y en algún momento sentimos impotencia ante la enorme labor que nos espera. Sin embargo los avances existen, se perciben en cambios muchas veces insignificantes pero reales. El solo hecho de expresarnos libremente es un derecho que hace tres décadas no teníamos en la mayoría de nuestros países. Siempre miremos hacia el pasado para redondear nuestra perspectiva y dar sentido a nuestras metas. Gracias, Pressenza, por darme la oportunidad de compartir con ustedes esta travesía.

Pressenza: ¡Muchas gracias a ti, Carolina Vásquez Araya!


 Traemos también dos de sus artículos que nos parecen de muchísimo interés :

La invisibilidad de los pueblos

16  julio,2023

No sucede solo en nuestro continente, los pueblos del mundo nunca habían sido más ignorados. 
Los abusos constantes de los grandes poderes corporativos, con la abierta complicidad de un sistema neoliberal disfrazado de desarrollo, han transformado a la política internacional en un siniestro juego de poder en donde la vida humana ha dejado de existir como un factor en la toma de decisiones. Este marco, cuyos límites se reducen a la búsqueda incesante de concentración de la riqueza, ha convertido al planeta en un campo de batalla en el cual se impone una estrategia de exterminio. El fenómeno de las migraciones, en este contexto, no se reduce a huir de la violencia o a la búsqueda de mejores oportunidades -como algunos pretenden creer- sino a la urgente necesidad de conservar la vida.

Los gobiernos, especialmente de los países más desarrollados, pretenden criminalizar a las enormes caravanas de seres humanos desplazados de sus territorios. Los culpan por escapar de guerras que esos mismos países han provocado, sin otra excusa que el saqueo de sus riquezas. Los satanizan por tener la audacia de proteger a sus familias contra la perversa invasión de sus territorios y la destrucción de su hábitat. Esos países desarrollados que acumulan privilegios con la mano derecha mientras devastan continentes enteros con la izquierda, han invisibilizado a los pueblos y les han quitado su dignidad.

Los derechos humanos, a pesar de todas las convenciones, tratados y discursos mediante los cuales se pretende proteger una idea abstracta y caduca como el de su respeto irrestricto, se violan a destajo bajo un sistema aparentemente legal cuyo objetivo es convertir al mundo en un territorio abierto al saqueo y a la exclusión de las grandes mayorías. En este planeta, la vida y la supervivencia cuelgan de un hilo fino; la codicia imparable de grupos de poder -tales como la industria farmacéutica, las industrias minera y petrolera, las compañías que se han apoderado del agua y de los océanos- han transformado a la Humanidad en un recurso o en un obstáculo, dependiendo de sus mezquinos intereses, escatimándole el protagonismo que le otorga su naturaleza.

Con el mayor de los cinismos, pretenden hacernos creer en la legitimidad de sus supuestos derechos y que los nuestros -como pueblo que somos- no existen más. Nos inoculan virus para desarrollar vacunas que engrosarán sus ya abultadas arcas, nos convencen de que migrar es ilegal, nos quieren sometidos y callados a fuerza de represión y, gracias a todo eso, van definiendo un mundo a su conveniencia. Los países más desarrollados gracias a nuestro patrimonio -África y América- desprecian nuestra cultura, nuestro color y nuestro derecho a vivir libres de sus invasiones y lejos de su industria bélica. 

Nos condenan por constituir un estorbo para sus planes de explotación y plantan en nuestros gobiernos a seres corruptos y criminales, individuos dóciles capaces de entregar a sus naciones a cambio de sobornos. Para ello, asesinan a líderes cuya conciencia se oponga a sus intenciones. De ese modo, hemos transitado por una historia cargada de pérdidas; una línea de tiempo que nos ha dejado cicatrices profundas y miedos tan acendrados que paralizan el espíritu y lo condicionan. Estos pueblos, invisibles para los grandes poderes económicos y políticos, son la fuerza viva indispensable para enderezar el rumbo.

Hemos transitado por una Historia cargada de pérdidas, una dolorosa línea de tiempo. 






Los vicios del poder

Mayo 14, 2018 

Como en un juego de dominó van cayendo las fichas, una tras otra.
Resulta difícil ver cómo un país tan rico y lleno de posibilidades de desarrollo se hunde en la ignominia política, administrativa y económica por el solo hecho de haber caído en manos de una administración opaca y absolutamente incapaz de llevar las riendas del Estado, en un gobierno cuyos funcionarios tienen un nivel tan primario e ineficiente como pocas veces se había visto. Es preciso repetirlo, Guatemala es un país de riqueza inagotable pero la mayor parte de su población es pavorosamente pobre. Ese, paradójicamente, ha sido el sino que lo condenó a convertirse en lo que hoy es: una tierra de miseria e injusticia, de desigualdades y abusos, un vergel cuya naturaleza exuberante de antaño se ha transformado en enormes extensiones de palma africana, en ríos de basura, en sembradíos de caña, pastizales para ganado, cerros horadados por la minería y más allá, la deforestación y los cauces secos de antiguos ríos.

Quienes se han enriquecido a niveles difíciles de cuantificar han sido las grandes multinacionales y los depredadores locales, aquellos bien organizados en gremiales y cámaras cuyo talento más sobresaliente ha sido mantener un dominio histórico sobre la economía y la política sin haber hecho aportes sustantivos al desarrollo de su propio país sino, todo lo contrario, sirviéndose de sus recursos gracias a sus lacayos en el poder.

Guatemala está en quiebra moral y eso lo sabe cualquier hijo de vecino. Sus niñas, niños y jóvenes –grupo mayoritario de la población- se encuentran en un abandono total y, además de carecer del goce de sus derechos básicos, son el chivo expiatorio de las más perversas estrategias de dominación de los grupos de mayor influencia. En ellos recae el peso de las evasiones fiscales de las grandes empresas al ser los primeros renglones eliminados del presupuesto general de ingresos y egresos de la nación. Su educación, en manos de un remedo de líder cuyos objetivos van en dirección opuesta a su discurso y de un gremio magisterial empobrecido y privado de incentivos profesionales para ejercer una labor digna, los lleva por vía directa hacia un futuro incierto y sin mayores perspectivas.

Por si eso fuera poco, una alta proporción de la niñez guatemalteca nace en estado de desnutrición y durante sus primeros años de existencia esa falta de alimento se hace crónica, arrastrando efectos devastadores e irreversibles sobre su salud y su futuro. Guatemala es un país en donde la pobreza de las tres cuartas partes de su población es decisión de quienes acaparan la riqueza desde sus despachos en el palacio de gobierno, desde las más altas posiciones de la administración pública y desde los puestos clave en todas las instituciones del Estado. Esto, porque el sistema avala el saqueo de los recursos nacionales en un sofisticado entramado de fórmulas que permiten tanto el enriquecimiento ilícito como la propiedad de los puestos públicos gracias a leyes casuísticas diseñadas por y para una casta política corrupta y oportunista.

Las decisiones presidenciales de los días recientes han revelado hasta qué extremo las autoridades han perdido la brújula –si alguna vez la tuvieron- y cómo comienzan a revelarse los temores de sus aliados. El sector empresarial organizado ya se ha definido por apoyar a quienes luchan contra la justicia y la transparencia, una movida de piezas fácil de prever dadas las características de su tradicional juego político. Ahora ya con las piezas en su lugar, será cuestión de tiempo que la ciudadanía recupere la voz y se haga escuchar una vez más, fuerte y claro. 

LOS INOCENTES SON LOS PRIMEROS SACRIFICADOS EN ESTE PERVERSO JUEGO DE PODERES.


Su cumpleaños es el 12 de octubre 




http://operamundi.uol.com.br/dialogosdelsur/carolina-vasquez-araya-chile-hacia-guatemala-una-historia-luchas/19122016/
http://www.pressenza.com/es/2016/12/entrevista-Carolina Vásquez Araya-vasquez-para-inspirarse-no-hay-mejor-entorno-que-nuestros-paises-en-crisis-constante/


https://carolinavasquezaraya.com/
Leer más...

miércoles, 11 de octubre de 2023

Lupe Rumazo escritora

Lupe Rumazo Cobo (Quito, 14 de octubre de 1933) es una escritora y crítica literaria ecuatoriana. Su obra, que abarca principalmente los géneros narrativo y ensayístico, ha sido alabada por autores como Ernesto Sabato, César Dávila Andrade, Leopoldo Zea y Juana de Ibarbourou; a pesar de lo cual ha pasado casi desapercibida en Ecuador.

Rumazo nació en Quito. Es hija del historiador y escritor ecuatoriano Alfonso Rumazo González y de la pianista Inés Cobo Donoso. Sus libros han sido prologados por autores como Ernesto Sabato, Juana de Ibarbourou y Benjamín Carrión. Reside en Venezuela.

Ha sido miembro correspondiente de la Academia Ecuatoriana de Lengua, del Centro de Investigación y de Estudios Comparativos Ibero-Franceses (Sorbonne Nouvelle, París, Francia), Casa de Cultura Ecuatoriana, Sociedad Europea de Cultura, Instituto Internacional de Literatura Iberoamericana (Pittsburgh), Círculo de Escritores de Venezuela.

Fue finalista en el Premio Internacional de Novela “Rómulo Gallegos” de 1989, con la novela Peste blanca, peste negra, mención de honor en la Bienal de Literatura “José Rafael Pocaterra” (Venezuela, 1980), por su libro Carta larga sin final, candidateada al Premio Internacional “Gabriela Mistral” – Mención Literatura y Filosofía, convocado por la OEA en 1995 y candidateada al Premio Nacional del Ecuador Eugenio Espejo, 2008 y 2010.

En 1956 se casó con el violinista Gerardo Alzamora Vela, director del Conservatorio de Música de Quito, a quien conoció en Colombia. Tiene tres hijos.





Obras

Entre sus libros publicados se cuentan:

En el lagar; ensayos (1962)

Sílabas de la tierra; cuentos (1964)

Yunques y crisoles americanos; ensayos (1967)

Rol beligerante; ensayos (1974)

Carta larga sin final; novela (1978)

Peste blanca, peste negra; novela (1988)

Vivir en el exilio, tallar en nubes; ensayos (1992)

Los Marcapasos; ensayos (2011)

Escalera de piedra; novela (2021)



https://es.wikipedia.org/wiki/Lupe_Rumazo

https://web.archive.org/web/20190920150934/https://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/cultura/10/lupe-rumazo-ferialibro-ecuador

https://www.elcomercio.com/tendencias/cultura/escalera-piedra-obra-lupe-rumanazo.html

https://www.facebook.com/photo/?fbid=10159404440898617&set=a.67840463616
Leer más...

martes, 10 de octubre de 2023

Feli Hernández Mulas


 Feli Hernández Mulas (12 de febrero de 1938 -10 de octubre de 2020). Un tiempo antes de su partida  se encontraba con problemas intestinales pero tranquila y confiada se sometió a una intervención quirúrgica que resultó fatal y nos la quitó de la noche a la mañana. ¡No sufrió! decimos para consolarnos, pero nos cuesta aceptar que no volveremos a escuchar su inconfundible voz y sus palabras.

Feli era una mujer generosa, luchadora, inteligente y trabajadora. Nació en Morales del Vino, Zamora y perdió a su padre a los dos años, lo que afectó profundamente a su vida. Como sabemos, la división de papeles daba escasa preparación a las mujeres para manejarse en la esfera pública, por mucho que su madre fuera una mujer inteligente.

La vena laboriosa de Feli la recuerda la familia con una frase de su propia madre “…la pequeña me ayuda mucho, ella, con lo chica que es, trabaja como un hombre, ahora está trillando”

Voló en su juventud a Madrid en búsqueda de más alternativas de vida y de más aperturas de pensamiento y allí rodeada de amigas trabajó en la Facultad de Filosofía y Letras, pasando unos años que la ayudaron a crecer en todos los aspectos; cantando, viajando, bromeando, contactando con gentes de todo el mundo en viajes que ella les organizaba sabiamente y que hasta le permitieron tener su propio coche.

Adelantada a su tiempo se casó tarde, alargando esa etapa de juventud, formando con Rafael una pareja que continuó su espíritu anfitrión, acogedor y generoso. El trabajo de su esposo le permitió moverse de un lado a otro de España. Fue mamá de una niña y un niño, que se han multiplicado teniendo ahora tres nietas que añoran sus momentos de juegos y cuidados.

Su espíritu se mantuvo siempre joven. Hasta el último momento estuvo yendo a la Universidad de la Experiencia, a clases de inglés, ofimática, tanto presenciales como vía on-line pesarosa de no haber estudiado más en su adolescencia. Mantenía también una rebeldía juvenil en cuanto a la forma de vestirse y vivir, lo que nos refuerza la idea de que se fue demasiado pronto.

Celebramos la vida de Feli, que en su madurez volvió a Morales del Vino, Zamora , a su casa de la infancia, enseñando a sus hijos y nietas el amor a su tierra y a su gente. Hoy  agradecemos  haber sido acompañantes  en su vida.


Leer más...

lunes, 9 de octubre de 2023

Helene Deutsch psicoanalista


Helene Deutsch nacida Rosenbach 9 de octubre de 1884 Przemyśl, Imperio Austrohúngaro, hoy Polonia- 29 de marzo de 1982, Cambridge, Massachusetts;) fue una psicoanalista austríaca- estadounidense. La historia del psicoanálisis destaca a Helene Deutsch como la primera investigadora que se especializó en la psicología de la mujer y en el estudio de la sexualidad femenina.

Creció en Przemyśl, una ciudad fronteriza con Ucrania que en la época del imperio de los Habsburgo formaba parte del Reino de Galitzia y Lodomeria. Fue educada en el seno de en una familia judía asimilada - su padre, Wilhelm Rosenbach, era un prestigioso abogado - sin vínculo religioso al judaísmo. Su madre, Regina Rosenbach, aparece descrita por los historiadores como una mujer "autoritaria, conformista, poco afectuosa e insatisfecha".​ Helene fue la menor de cuatro hermanos, su hermana mayor, Malvina, de once años; Gizela, de siete, y su hermano, Emil, de diez​ y la preferida de su padre. Era una mujer sagaz, de inteligencia y belleza extraordinarias, pero su ánimo tendía a ser de corte depresivo, marcada por el intento de violación de la que había sido objeto por parte de su hermano mayor y por la gran indiferencia y desamor de su madre. En su juventud temprana conoció y se hizo amante de Herman Liebermann, para gran escándalo familiar, puesto que se trataba de un hombre casado. Libermann ya era por aquel entonces un conocido dirigente del Partido Socialdemócrata Polaco y más tarde se convertiría en un destacado político del exilio polaco. Cuando fue elegido parlamentario en Viena, Helene lo siguió poco tiempo después para instalarse junto a él en esa ciudad, en 1907. A través de su ligazón con H. Liebermann Helene Deutsch conoció a Angelica Balabanoff, a Rosa Luxemburgo por quien profesó una gran admiración (Tréhel, G., 2010).

Ya en Viena, Helene comenzó sus estudios de medicina. La relación amorosa con Lieberman era muy turbulenta, por lo que pronto le puso fin. Se trasladó luego a Múnich para conseguir su especialización en psiquiatría, bajo la dirección de Emil Kraepelin. Finalmente obtuvo su grado académico de doctora en 1912, en la facultad de medicina de la Universidad de Viena, donde comenzó a interesarse más claramente por el psicoanálisis. En ese mismo año contrajo matrimonio con el médico (entonces internista y luego neurólogo) vienés Felix Deutsch, quien más tarde fuera el médico personal de Sigmund Freud. También en este período comenzó a trabajar como médica asistente en la clínica psiquiátrica universitaria de Viena.

Durante la primera guerra mundial es asistente en la clínica del profesor Julius Wagner von Jauregg en Viena. Se le confía el sector de las mujeres. Se encarga de madres, de esposas o de hijas de soldados,​ e incluso de una mujer soldado.

En 1917 nació su hijo Martin Deutsch, quien más tarde se convertiría en un físico atómico notable, conocido por sus experimentos con positrones.

Los conflictos vivenciados por Helene Deutsch en su relación con la maternidad, con el «ser-mujer», así como en la relación con su marido, los elaboró parcialmente durante el análisis que durante 1918 realizó con Sigmund Freud. Freud interrumpió, sin embargo este tratamiento, porque según él no podía encontrar en Helene Deutsch indicadores de una neurosis.



Como discípula y colaboradora de Freud, como asimismo, miembro de la Asociación Psicoanalítica Vienesa desde 1918, fue la primera psicoanalista que se dedicó de manera intensiva a la «psicología de la mujer». En 1923 se trasladó a Berlín, para continuar su formación analítica y hacer un psicoanálisis didáctico con Karl Abraham. En 1935 huyó junto a su familia de Alemania y emigró a EE. UU.. Hasta su muerte en 1982, ejerció como psicoanalista reconocida en Cambridge. En 1975, fue electa miembro de la American Academy of Arts and Sciences.​



De regreso a Viena en 1924, Helene Deutsch se hizo cargo del Instituto fundado allí en 1922 por Freud y en el que su marido también había formado parte del equipo de dirección. Este instituto à la Karl Abraham, seguía el modelo diseñado por él en Berlín para la formación profesional de los psicoanalistas, en la tradición de tres pilares que hasta hoy se mantiene vigente:

-psicoanálisis didáctico del propio candidato;
-formación teórica sistemática y
-supervisión de casos.

Helene Deutsch dirigió este instituto hasta su emigración hacia Estados Unidos en 1935.

En su desarrollo de los enfoques freudianos, aunque recogió las ideas de Freud del complejo de Edipo, la envidia del pene, el complejo de castración y el narcisismo, puso el énfasis en las diferencias anatómicas entre los sexos y se dedicó principalmente a los efectos específicos de estos conceptos psicoanalíticos sobre la psique y la sexualidad femeninas.

En sus trabajos sobre la psicología y la sexualidad de la mujer influyeron sus experiencias biográficas de manera bastante decisiva. El primero de estos trabajos lo escribió durante su estadía en Berlín, mientras estaba siendo analizada por Karl Abrahm y es una ponencia para el congreso de la Asociación Psicoanalítica Internacional realizado en Salzburgo en abril de 1924. Le siguieron una serie de monografías y obras mayores sobre la misma temática. Su obra cúlmen, Psicología de las mujeres fue publicada en 1949 y constituyó la principal referencia psicoanalítica para los trabajos sobre la mujer de Simone de Beauvoir

Su trabajo dedicado a la psicología de la mujer nunca llegó a contravenir o a poner seriamente en duda las teorías de Freud sobre la sexualidad femenina, pero sí aportó nuevos matices importantes, por ejemplo interpretendo de manera positiva ciertas características atribuidas por la teoría freudiana a lo femenino (como pasividad, narcisimo o masoquismo). Así por ejemplo, la «pasividad» de la mujer sería, según Deutsch, una forma de «actividad dirigida hacia el interior» y constituiría una característica beneficiosa que permitiría a la mujer el acceso al pensamiento intuitivo, mientras que el narcisismo podría ser visto como una defensa o una manera de protegerse de la destructividad del masoquismo. Aunque en el contexto de la época y entre los seguidores de Freud se le catalogara como «feminista», hoy se le designa como una mujer emancipada, sin sumarla al feminismo. En efecto, Helene Deutsch se ganó un espacio de respeto en círculos intelectuales dominados por hombres, vivió una vida independiente material y financieramente y logró evitar que su condición de mujer, de madre o de esposa impidiera su avance profesional. Pero sus planteamientos, aunque pioneros en el campo de la psicología de la mujer, no concuerdan con el discurso liberador feminista.​


Obras
Deutsch, H. (1925), Psychoanalyse der weiblichen Sexualfunktionen (Serie: Neue Arbeiten zur ärztlichen Psychoanalyse, Nr. 5.), Leipzig,  (Psicoanálisis de las funciones sexuales de la mujer)
Deutsch, H. (1944), The psychology of women; a psychoanalytic interpretation, Nueva York (Edición en español: La psicología de la mujer, Buenos Aires, Losada 1947)
Deutsch, H. (1973), Confrontations with myself, Nueva York, 
Neuroses and Character Types, International Universities Press, 1965,
Selected Problems of Adolescence, International Universities Press, 1967, 
A Psychoanalytic Study of the Myth of Dionysus and Apollo, 1969, 
The Therapeutic Process, the Self, and Female Psychology, 1992, 
Selbstkonfrontation. Eine Autobiographie (Auto-confrontación. Una autobiografía). Fischer-TB, Frankfurt 1994, 

Leer más...
Más