Khadija al-Salami (Saná, 11 de noviembre de 1966) es una directora y productora de cine yemení, reconocida principalmente por ser la primera cineasta femenina de ese país. Al-Salami reside en la actualidad en París. Ha sido nominada y ha ganado varios premios en importantes eventos relacionados con el cine a nivel mundial como el Festival Internacional de Cine de Dubái y el Festival de Cine Asiático de Vesoul, entre otros. Uno de sus documentales, I Am Nojoom, Age 10 and Divorced, fue elegido como la cinta yemení para participar en la categoría de la mejor película de habla no inglesa en la 89.ª edición de los Premios de la Academia, primera película de ese país en ser seleccionada para dicho galardón. Aunque el documental no ingresó en la lista final de nominados, se considera este hecho un gran logro para la industria del cine de Yemen.
En su infancia, al-Salami fue enviada a vivir con familiares luego del divorcio de sus padres tras reiteradas escenas de violencia doméstica por parte del padre. A los once años, fue obligada a contraer matrimonio y fue violada por su esposo. Algunas semanas después su esposo la llevó donde su tío, quien la repudió de inmediato y se la devolvió a su madre soltera. Ella escapó de la inmensa presión de la familia y la sociedad al encontrar un empleo en la estación de televisión local y al mismo tiempo asistir a la escuela por las mañanas, actividades que le brindaban mucha felicidad en medio de su difícil situación. A los 16 años recibió una beca para cursar sus estudios secundarios en los Estados Unidos. Posteriormente se inscribió en la Escuela para Mujeres de Mount Vernon en Washington D. C. Después de un período en Yemen y París, regresó a Washington para obtener su maestría en comunicaciones en la Universidad Americana. Como tesis de grado, al-Salami produjo su primera película.
Su primer largometraje, rodado en su totalidad en Yemen, fue I Am Nujood, Age 10 and Divorced. La película narra la historia real de Nujood Ali, la niña obligada a casarse más famosa de Yemen, quien contrajo matrimonio a los diez años y solicitó el divorcio en un tribunal. Al-Salami no quería contar solo la historia de Nujood, sino también la suya y la de muchas otras novias infantiles yemenitas, ya que esto permite que otras niñas comprendan los efectos de estos matrimonios. Para la creación de la película también se basó en su experiencia personal, al ser obligada a casarse a los once años y sufrir de la violación por parte de su esposo. Ésta fue la única película de Khadija filmada en su natal Yemen, ya que al poco tiempo se radicó definitivamente en París. La cinta ganó el premio al mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Dubái y también fue exhibida en otros reconocidos festivales. En 2016 I Am Nojoom, Age 10 and Divorced se convirtió en la primera película yemení en ser presentada para competencia en la categoría de mejor película de habla no inglesa en la edición número 89 de los Premios de la Academia.
Desde entonces ha trabajado principalmente en el ambiente del cine documental, destacándose su producción de 2013 The Scream (2013), documental sobre el levantamiento de Yemen de 2011 y sobre el papel de la mujer durante este acontecimiento. Su documental Stranger in Her Own City (2005) relata las repercusiones negativas que pueden tener las arraigadas tradiciones familiares en los países del mundo árabe. Al-Salami manifestó además que A Stranger in her own City "nunca fue presentada en la televisión yemení porque su contenido es demasiado controversial para las convenciones sociales del país". La cineasta creó esta película basada en el dolor propio que experimentó con su matrimonio infantil arreglado, así como la experiencia de una joven llamada Najmia que tenía 13 años en ese momento y atravesaba una situación similar.
Desde entonces al-Salami ha producido varios documentales para canales de televisión de Francia y de Yemen. El enfoque principal de sus documentales está en las mujeres, posiblemente como un reflejo de su experiencia de vida. También es coautora con su actual esposo, el estadounidense Charles Hoots, de una autobiografía titulada The Tears of Sheba.
Khadija hoy es considerada un ejemplo en su familia, paga los estudios de sus sobrinas y ha conseguido que ninguna haya sido obligada a casarse. Además, hace seis años creó unas becas para financiar la escolarización de 550 niñas yemeníes. También organiza talleres para concienciar a los padres sobre la importancia de que sus hijas vayan al colegio y los peligros del matrimonio precoz.
Traemos una entrevista que nos permite escuchar a esta grandísima mujer :
La entrevista es de Paka Díaz para Woman.es el 20/4/2016,
WOMAN: ¿Por qué decidiste ser cineasta?
KHADIJA: Decidí estudiar cine porque ser una mujer en Yemen significa no tener voz, que nadie te escuche. Por eso desde niña decidí hacer lo contrario de lo que se suponía que debía de hacer. A través de las películas sabía que podía poner rostros a las mujeres y a sus historias, darles visibilidad y , sobre todo, ofrecerles un canal donde se pudieran expresar y que las escucháramos hablar de sus sueños sin sentir miedo.
Fuiste obligada a casarte a los once años. ¿Cómo conseguiste divorciarte?
Fue la experiencia más horrible de mi vida. Cuando, siendo una niña de once años, mi madre decidió obligarme a contraer matrimonio, al principio no sabía ni lo que eso significaba. Cuando lo descubrí, me sentí devastada. Intenté escaparme pero me cogieron. Me encerré en el cuarto de baño y golpeé mi cabeza contra la pared hasta hacerme sangre y desmayarme. Me forzaron a casarme y tuve que irme con mi marido a su casa. Allí, intenté suicidarme. Tuvieron que llevarme al hospital y entonces fue cuando mi madre se dio cuenta de que aquello iba en serio. A partir de ese momento, ella me apoyó siempre y me ayudó a pedir el divorcio. Para mi familia aquello era una deshonra así que nos repudiaron. Nos dijeron que ya no éramos parte de la familia.
¿Por qué tu madre, que a su vez había sido casada de niña, permitió que te casaran a ti?
Se lo he preguntado muchas veces. Ella misma ha estado toda su vida traumatizada porque se lo hicieron a ella. Siempre me dice que pensaba que era lo correcto, que era la tradición. No veía otra opción. Por eso es tan importante la educación.
¿Cuánta era tu diferencia de edad con el hombre con el que te casaron?
Me casaron con un hombre de treinta y tantos. Cuando tienes diez u once años, todo el mundo es demasiado mayor para ti. Aquello era una pesadilla. Muchas de las niñas yemeníes obligadas a casarse no sobreviven a la primera noche y muchas mueren dando a luz a su primer bebé. Las demás se ven sometidas a una vida de abusos constantes. El cuerpo de una niña no está desarrollado, ni tampoco está madura sexual ni psicológicamente. No se establecen relaciones sanas en un matrimonio así.
Procedes de una familia humilde. ¿Cómo conseguiste convertirte en la primera mujer cineasta yemení?
Cuando a mi madre y a mi nos repudió mi familia, tuve que buscar trabajo porque era libre pero también tenía que asumir toda la responsabilidad que conllevaba esa libertad. Empecé a trabajar por la tarde e iba a clase por las mañana. Estaba resuelta a estudiar, lo tenía muy claro. Acabé el instituto con 16 años y decidí aplicar para unas becas que daba una Ong norteamericana. Me la dieron y conseguí ir a estudiar cine a los Estados Unidos. Desde que acabé no he dejado de hacer películas.
Tu película ’10 años y divorciada’ refleja tu experiencia como niña casada y también la de Noyud Alí, una niña cuya autobiografía se hizo famosa porque consiguió divorciarse en un juzgado de Yemen. ¿Por qué uniste ambas historias?
Parte de la película refleja mi vida, otra parte la de Noyud y el resto es libre inspiración. Yo tenía mucho que contar de mi experiencia pero me interesaba la parte en que Noyud va a los tribunales a pedir el divorcio, cosa que en mi caso no ocurrió ya que su familia no quiso ayudarla. Noyud tuvo la ayuda de una Ong, en mi caso no existía esa posibilidad y estaba completamente sola. Únicamente mi madre se puso de mi parte tras mi intento de suicidio.
¿Sigues en contacto con Noyud? ¿Qué ha sido de ella?
Sí, tiene 19 años ahora. Lo que pasó es que el libro sobre su vida fue un éxito de ventas e hicieron mucho dinero, así que su editor compró una casa para ella, a su nombre lo que enfadó a su padre. Noyud se ha enamorado, se ha casado y ha tenido un bebé. Para mi ha sido una decepción porque yo deseaba que al menos acabara sus estudios y que fuera un ejemplo para otras niñas, pero ella ha preferido casarse. Al menos, ha sido ella quien ha elegido su vida, no su familia, ni nadie más.
¿Cómo fue el rodaje de tu película en Yemen?
Una auténtica pesadilla. No pude llevar a mi equipo francés porque no los aseguraba ninguna empresa, así que tuve que contratar uno de Egipto que siempre estaba quejándose y no creía en la película. No podía contar a nadie de que iba el guión, ni siquiera a los actores, porque me podía buscar problemas muy serios con los extremistas o con el gobierno. Cada día era una peligrosa aventura. Nos robaban material, hubo un atentado de Al Qaeda… Pasó de todo. Y un mes después de acabar el rodaje, Arabia Saudí comenzó a bombardear el país. Me hubiera gustado hacerlo en mejores condiciones, pero fue imposible. La parte artística no está tan cuidada como me hubiera gustado pero conseguimos acabarla y ahora se usa para mostrar a las niñas que hay salida y a sus familias que ese no es el camino.
¿Estás en contacto con tu familia en Yemen?
Sí. Antes me consideraban la oveja negra, pero ahora piensan que soy un modelo a seguir. De hecho, dependen de mi económicamente y he conseguido que todas mis sobrinas estudien. Mi hermana pequeña fue obligada a casarse, pero desde que cambiaron de opinión sobre mi, ya no hay matrimonios infantiles en mi familia.
Fuiste condecorada con la Legión de Honor francesa, el mayor reconocimiento que se otorga en el país…
Sí, me condecoró la ministra francesa de Cooperación y Desarrollo, Brigitte Girardin. Me llevó a Yemen y me la puso allí, pero lo mejor es que cuando me dijo que me la habían concedido, me preguntó si tenía alguna petición que hacer y le dije que el mejor premio que me podía dar era conseguir la liberación de Amina, una niña sobre la que yo había hecho un documental. Ella fue acusada de matar a su marido, pero se trataba de una niña a la que habían casado con once años. Cuando mató a su marido tenía 14 años y él la sometía a palizas constantes. Aquel día él la estaba intentando estrangular y Amina le clavó unas tijeras. Ella estaba condenada a muerte, no habían tenido en cuenta que fuera en defensa propia. La ministra consiguió que el entonces presidente Saleh la liberará y por eso, sí, la Legión de Honor ha sido el mejor premio de mi vida.
[Nota de la periodista: Lo que no cuenta Khadijah es que, desde entonces, ella ayuda económicamente a Amina para que estudie y consiga una vida mejor].
Antes has mencionado los bombardeos en Yemen, una guerra olvidada de la que apenas dan cuenta los medios. ¿Qué te parece esa dejadez ante un conflicto que ha acabado con la vida de miles de personas?
Yemen lleva un año y pico siendo bombardeado cada día. Caen cientos de bombas, todos los días pero nadie habla de ello porque es un país pobre y porque es Arabia Saudí la que principalmente es responsable de los bombardeos. Los saudíes tienen petróleo así que para los yemeníes los derechos humanos no existen. Es muy triste que solo se tengan en cuenta algunos países y otros no. La mayoría de los muertos en Yemen son civiles y está demostrado que atacan sin piedad a escuelas y hospitales. Quedan muy pocas infraestructuras en pie en el país. Todo es destrucción. Somos un país pobre pero muy rico en patrimonio cultural e histórico. Sesenta sitios arqueológicos han sido destruidos, eso por no hablar de todos los inocentes que han muerto. Es terrible. Y tengo que decir, con el corazón roto y una profunda tristeza, que nadie hace nada y nadie dice nada de lo que está pasando allí. No le importa a nadie. Es como si no existieran, es una vergüenza.
¿En qué estás trabajando ahora?
En un documental sobre un joven matrimonio francés que se ha convertido al Islam que va a instruirse a Yemen. Me interesa mucho porque yo misma he luchado toda mi vida para salir de ciertas tradiciones y me impresiona mucho que una mujer joven francesa tome una decisión así. Estoy haciendo este documental para tratar de entenderla porque me cuesta mucho. A su madre le sucede igual, no lo comprende. Por supuesto, tiene derecho a elegir lo que quiere hacer con su vida, está en su derecho. Pero me es difícil entender que una mujer decida por si misma entrar en un sistema que la va a encerrar, que la va a poner detrás. La forma en la que les enseña me da miedo. Son salafistas que vinieron de Arabia Saudí y estás extendiéndose por todo el país. Gente que piensa que si no estás con ellos eres un infiel y les está permitido matarte. Todo comenzó con la guerra de Afganistán y la URSS, reclutaron a jóvenes de muchos países árabes y los educaron con esa ideología. Cuando regresaban a sus países de origen fundaban madrasas, escuelas coránicas con ideas salfistas extremistas. Les damos recursos, los alimentamos pero ahora vamos a tener que luchar contra ellos porque se nos ha ido de las manos.
¿Cómo es la situación para las mujeres en Yemen?
Antes de la guerra había muchas activistas trabajando por los derechos de las mujeres. Hubo varias mujeres que llegaron a ministras y diputadas. Una cuota del 30% según la Constitución y se estaba estudiando hacer un referéndum para aprobar una ley contra el matrimonio infantil. Peor entonces la guerra estalló y todo se detuvo. Esa guerra está alimentando a los extremistas y ha detenido el progreso del país en general y de las mujeres en particular. Espero que cuando acabe la guerra no tengamos que empezar de cero otra vez, pero hay posibilidades de que eso ocurra. La prioridad ahora ya no son los derechos humanos o la situación de la mujer, sino la mera supervivencia de las bombas o encontrar alimentos básicos o agua. Eso me da mucho miedo.
¿Qué es lo que te parece más importante para mejorar la situación de la mujer?
Para la mujer, la educación es la clave, es lo más importante. Piensa en mi, una niña casada a los once años contra su voluntad, proveniente de una familia humilde y muy conservadora. Pero he conseguido salir de todo eso porque lo tenía muy claro. Y cualquiera puede conseguirlo si se marca un objetivo claro: estudiar. Tienes que ser más fuerte que aquellos que se interponen en tu camino. Todo el mundo lo puede conseguir como yo lo he hecho.
Mathilda (o Mathilde ) Foy (o Foj ), también conocida como Tante Esther , (10 de noviembre de 1813 - 1 de noviembre de 1869), fue una filántropa y escritora sueca, conocida por su labor caritativa. Es conocida como pionera de la escuela dominical y como cofundadora de la organización benéfica Fruntimmersällskapet för fångars förbättring ('Sociedad de Mujeres para la Mejora de los Prisioneros') en 1854.
Foy nació en Estocolmo en 1813. Era hija del cónsul británico en Estocolmo, George Foy , y su esposa sueca Mathilda Augusta Skoge.
El padre de Mathilda F se mudó a Sthlm desde Inglaterra en 1808 y en 1810 se asoció con el mayorista Louis Henrik Wretman bajo la firma Foy & Wretman. Mathilda recibió una educación excelente. El inglés fue su segunda lengua , tuvo profesores de francés y alemán, música, dibujo y danza. Ya a la edad de doce años (1825), Foy comenzó a llevar un diario que ha sido ampliamente utilizado en la literatura ya que ofrecen una visión detallada de la vida en ese momento, tanto en los aspectos prácticos diarios como de sus pensamientos y sentimientos.
La persona con el mayor impacto religioso en ella, fue el predicador revivalista pietista luterano Carl Olof Rosenius. Mathilda se convirtió en parte del movimiento läsare (lit. 'lector'), como Rosenius. Antes de que las escuelas dominicales se generalizaran en Suecia en la década de 1850 y más adelante, Foy abrió una escuela dominical entre 1843 y 1844. Sin embargo, el clero lo rechazó por parecer "metodista" y consideró inapropiado que una mujer asumiera su organización. Como resultado, finalmente fue desechada la puesta en practica de tal idea.
En 1851, Foy colaboró con la diaconisa Maria Cederschiöld como directora, en la junta directiva de la recién fundada Institución Deaconess, la primera en Suecia, fundada ese mismo año en Estocolmo.
En 1854, cofundó la Fruntimmersällskapet för fångars förbättring ('Sociedad de Mujeres para la Mejora de los Prisioneros) junto con Cederschiöld, Fredrika Bremer , Betty Ehrenborg y Emilia Elmblad. Las visitas a las reclusas estaban destinadas a elevar su moral y desarrollar su carácter a través de la educación religiosa. Se encontraron con la resistencia de las autoridades penitenciarias y del capellán de la prisión. Ehrenborg se hacía cargo de los vagabundos , Cederschiöld de los ladrones y Foy de los asesinos de niños, mientras que Bremer saltaba donde se la necesitaba, y cuando Ehrenborg estaba ausente, se hacía cargo de los vagabundos, entre los que se sentía muy cómoda e incluso identificada.
En 1868, Foy y Cederschiöld fundaron un Instituto de Diaconisas en Jämtland y Noruega .
Foy escribió varias veces sobre Emilie Petersen, conocida como Mormor på Herrestad ('la abuela de Herrestad'), una mujer famosa por sus instituciones de trabajo caritativo en su finca, a las que visitaba con frecuencia.
En 1858, el cantor Per Palmquist (1815-1887) publicó cuatro folletos anónimos, de 32 páginas cada uno en formato pequeño de 100 x 67 mm, incluido "Mormor på Herrestad". En él, Foy cuenta cómo no era posible estar ocioso en casa de Petersen: "Uno se dejaba llevar por una corriente y uno se avergonzaba si no tenía prisa". Tuvo que encontrar seis citas bíblicas con la palabra cabeza en ellas para coser seis pequeños sombreros "para enviar a Laponia a los niños pobres de las escuelas allí"; cuando encontró once citas bíblicas, no se trataba de elegir seis, sino de coser cinco sombreros más.
Foy también cuenta cómo Petersen se convirtió en proveedora de la corte, cómo inició una sociedad de trabajo con la ayuda de su Alemania natal en una época de hambruna severa, y cómo el rey Carlos XIV Juan , porque se escribió en periódicos extranjeros sin que él supiera que Suecia la angustia requirió ayuda extranjera: envió al gobernador a investigar la situación; El resultado del informe del gobernador fue que el rey hizo un pedido de tela por valor de 1.500 riksdaler anuales mientras viviera y ella continuó con su asociación de trabajadores.
En 1853–1859, Foy escribió sobre Petersen y sus esfuerzos en la revista inglesa Evangelical Christendom .
Entre su obra, que a veces escribió bajo el seudónimo de Tante Ester no hemos encontrado nada traducido al español, la mayoria fue publicada en Estocolomo por P. Palmqvist
Reconocimientos
Foy se cuenta entre las 300 personalidades suecas, enumeradas en los espacios que conmemoran a las mujeres famosas , así como es una de los "Tres nombres que a menudo se ponen junto a Frederika Bremer en referencia a la obra de caridad cristiana de la década de 1850" en Suecia junto a Maria Cederschiöld y Betty Ehrenborg.
Gertrude Guillaume-Schack (9 de noviembre de 1845 - 20 de mayo de 1903) fue una activista por los derechos de las mujeres pionera en la lucha contra la prostitución regulada por el estado en Alemania, donde nació. Encontró una resistencia considerable debido a la creencia predominante de que tales asuntos no deberían ser discutidos por personas respetables, especialmente mujeres. También participó activamente en la organización de asociaciones de trabajadoras alemanas, y estuvo vinculada al Partido Socialdemócrata (SPD). Sus actividades y opiniones políticas la llevaron a ser exiliada por las autoridades alemanas. Se mudó a Inglaterra en 1886, donde se involucró en organizaciones socialistas, pero se peleó con Friedrich Engels. Después de dejar la Liga Socialista Inglesa, se involucró en la teosofía. Su muerte prematura se debió a un cáncer de seno.
Gertrud Schack nació en el pueblo de Uschütz , Silesia, Alemania, cerca de lo que ahora es Gorzów Śląski ( ahora Polonia) . Sus padres fueron el conde Alexander Schack von Wittenau y Elizabeth, condesa de Königsdorf.
En el otoño de 1873 se mudó a Neufchatel, Suiza. En 1876 se casó con un pintor suizo y vivió un tiempo con él en la casa de sus padres. Su esposo era Edouard Guillaume de Les Verrières. Su cuñado era James Guillaume, un anarquista estrechamente asociado con Mikhail Bakunin. Los recién casados se mudaron a París, pero resultó que su esposo no estaba dispuesto a abandonar sus hábitos de soltero, y Gertrude se vio obligada a exigir el divorcio. En el verano de 1878 regresó a su casa desde París.
Mientras estaba en París, Guillaume-Schack se involucró en el movimiento abolicionista iniciado por Josephine Butler de Inglaterra para luchar contra la prostitución regulada por el estado. Ella comenzó la campaña en Alemania con los mismos objetivos. En su opinión, los exámenes médicos obligatorios y otras regulaciones impuestas a las prostitutas penalizaban a las mujeres, pero ignoraban a sus clientes masculinos. En enero de 1879 fue a Berlín a trabajar para la causa, y en mayo de 1879 dio sus primeras conferencias a audiencias muy pequeñas. Ella habló públicamente contra la prostitución regulada por el estado en el ayuntamiento de Berlín el 14 de mayo de 1880, pero muy pocas personas acudieron a escucharla. El 7 de marzo de 1880 fundó el Deutscher Kulturbund (Asociación Cultural Alemana) en Berlín que fue, el germen de lo que se convertiría en la Federación Abolicionista Internacional (IAF) en Alemania. Técnicamente, era independiente de la IAF, debido a las restricciones impuestas por las leyes de Prusia, y estaba basado en Beuthen an der Oder, sin embargo, seguía los principios que Butler había definido.
Aunque fue apoyada por las líderes del movimiento de mujeres de Berlín, Lina Morgenstern y Franziska Tiburtius , el progreso fue lento. Guillaume-Schack abrió un debate público en 1882 diciendo: "tal vez te haya sorprendido, que un tema tan difícil de manejar como la cuestión de la moralidad debería discutirse en público, y tal vez aún más que Yo, una mujer, quiero hablar de eso ".
La Ley de Asociación de Prusia, que permaneció en vigor hasta 1908, también restringia el derecho de las mujeres a reunirse y hablar sobre temas sociales y políticos en público.
Guillaume-Schack habló en muchos eventos y reuniones. El Boletín Continental , el órgano de la Federación Británica, Continental y General (la futura IAF), informó que en enero y febrero de 1882 había hablado en Breslau , Liegnitz , Berlín , Hannover , Bonn , Colonia y Düsseldorf . En marzo asistió a reuniones en Elberfeld , Barmen , Wiesbaden y luego en Darmstadt, donde se organizó una gran reunión mixta con mujeres y niñas. Ella expuso que la policía moral era una fuente de dificultades para una joven mujer caída que quería regresar a una vida honesta. Ante esto, el comisionado de policía y sus agentes se acercaron a ella y le exigieron que detuviera su discurso, ya que era inmoral.
Guillaume-Schack y otro participante fueron acusados de haber perturbado la paz y causado graves desórdenes. Su juicio se debió a su atrevimiento al hablar abiertamente sobre la prostitución. En el juicio se confirmó que Guillaume-Schack había sido digna y seria. Con el juicio se supo que las niñas de trece o catorce años de edad podían registrarse como prostitutas y se les permitía practicar este comercio siempre que siguieran las regulaciones policiales, el único comercio que un menor podía seguir sin el permiso de sus padres.
En 1882 Guillaume-Schack publicó la polémica Über unsere sittlichen Verhältnisse("Acerca de nuestras relaciones morales") sobre la prostitución y la esclavitud blanca. El movimiento cobró vida gradualmente. Se permitió a la rama berlinesa de la Asociación Cultural celebrar reuniones en una sala del Ministerio de Religión y Justicia, donde distribuyeron una serie de folletos . Se redujeron algunos de los peores excesos del sistema. A pesar de la interferencia de la policía, la organización creció a doce sucursales. Muchas de sus miembros eran feministas. Intentaron ayudar a niñas y mujeres, y también a poner fin a la prostitución regulada en Alemania.
Guillaume-Schack se reunió con la activista silesia Lina Morgenstern , y fundaron Verein zur Rettung und Erziehung minorenner strafentlassener Mädchen ("Asociación para el Rescate y Educación de Niñas Desestimadas de Cargos Criminales"), que administraba un albergue para mujeres jóvenes que buscaban trabajo. Estaba ubicado frente a la recién inaugurada estación principal de trenes de Berlín. En agosto de 1885 Guillaume-Shack visitó Berna y dio dos charlas públicas a mujeres, lo que llevó a la formación al año siguiente de la Asociación de Mujeres de Berna para mejorar la moral. Las autoridades prohibieron Guillaume-Schack debido a sus reuniones públicas sobre temas abolicionistas y su asociación con el Partido Socialdemócrata (SPD) prohibido .
En 1884 Guillaume-Schack fundó la Central-Kranken- und Begräbniskasse für Frauen und Mädchen en Alemania (Fondo Central de Ambulancias y Funerales para Mujeres y Niñas en Alemania). Esta era una organización para asociaciones de trabajadores no autorizados, así como una plataforma regional. Suscito actividad entre las mujeres trabajadoras, y pronto creció a 20,000 miembros. En 1885 Guillaume-Schack y Emma Ihrer fundaron Verein zur Vertretung der Interessen der Arbeiterinnen (Asociación para promover los intereses de las mujeres trabajadoras) en Berlín en colaboración con el SDP. Guillaume-Schack fue elegida presidenta honoraria de la asociación de trabajadores de Berlín. Fue prohibida después de un año como organización política.
Guillaume-Schack se unió al SPD en 1885. Se opuso firmemente a las regulaciones especiales para el trabajo de las mujeres y organizó protestas contra la legislación de protección propuesta para las mujeres cuando se debatió en el Reichstag en 1885. Guillaume-Schack realizó una gira de conferencias por Alemania durante la cual, a pesar de la intervención policial masiva, logró fundar asociaciones de trabajadoras en muchas otras ciudades según el modelo de Berlín. Animadas por Guillaume-Schack, otras mujeres se aventuraron a hablar y hacer giras organizacionales. Guillaume-Schack habló en las reuniones de las asociaciones de trabajadoras alemanas, donde atacó el militarismo. Guillaume también asistió a muchas reuniones en Suiza donde habló de la miseria de las mujeres trabajadoras. Apoyó la creación de las primeras asociaciones de mujeres trabajadoras y amas de casa.
En enero de 1886 Guillaume-Schack lanzó Die Staatsbürgerin (The Citizeness) , un periódico, en Offenbach del Meno . El periódico informó sobre las reuniones de las asociaciones de mujeres trabajadoras, dio estadísticas sobre las condiciones de trabajo y los salarios, y dio noticias y comentarios sobre las luchas salariales. Die Staatsbürgerin , la primera revista alemana para mujeres trabajadoras, fue prohibida y abandonada después de solo seis meses de publicación. Al casarse con un suizo Guillaume-Schack se consideró que había renunciado a su ciudadanía alemana. Se le prohibió vivir en varias ciudades de Alemania y luego fue deportada, y se le permitió regresar solo para visitas familiares cortas.
Guillaume-Schack llegó a Inglaterra en 1886. Conoció a Friedrich Engels , quien encontró su compañía agradable, inteligente y divertida, pero sospechaba de los vínculos que había establecido fuera del movimiento socialista. En julio de 1885, Engels había escrito a Guillaume-Schack "es mi convicción que la igualdad real de mujeres y hombres solo puede hacerse realidad cuando la explotación de ambos por el capital ha sido abolida y las tareas domésticas privadas se hayann transformado en una industria pública".
A Engels le disgustaban especialmente las intelectuales de mediana edad como la teósofa, Annie Besant, la periodista, Emily Crawford y Gertrude Guillaume-Schack. Engels saludó la campaña por el sufragio de las mujeres con desprecio, escribiendo sobre "estas pequeñas mujeres presuntuosas que hacen tanto ruido por los derechos de las mujeres", diciendo que su causa era un desvío detrás del cual las diferencias de clase continuaría prosperando. Guillaume-Schack rompió con Engels en 1887.
En 1887, Guillaume-Schack habló en oposición a la posición oficial del SDP sobre legislación de protección para las mujeres. Se hizo simpatizante de los anarquistas de la Liga Socialista. Estuvo activa en la Liga Socialista desde 1887-1890 y participó en el Congreso Internacional de Trabajadores Socialistas de París el 14 de julio de 1889 como representante del International Working Men's Club.
En 1895, Guillaume-Schack asistió a la reunión del comité de la Liga de Franquicias de Mujeres en Aberystwyth .
Guillaume-Schack se interesó por la teosofía a fines del siglo XIX. Ella murió el 20 de mayo de 1903 en Surbiton, a la edad de 57 años. Gertrude Guillaume Schack fue descrita en una investigación forense como teósofa, profesora socialista, defensora de la temperancia y vegetariana estricta. Unos doce meses antes se había caído sobre una caja de lata en su habitación y se había lastimado el pecho. Ella había consultado a un ex médico cuyo nombre había sido eliminado del registro, pero en quien tenía una gran fe. Él la había instado a ver a un especialista, pero ella se había negado, diciendo que, como teósofa, veía la muerte como una simple transición de un estado a otro, y que no tendría ninguna interferencia con su cuerpo. Llamaron a un médico unas horas antes de su muerte, pero su condición estaba demasiado avanzada para que él pudiera ofrecerle algún tratamiento. La causa de la muerte se registró como cáncer de mama, acelerado por la falta de apósitos quirúrgicos y alimentos adecuados.
Legado
En una década, las mujeres jóvenes y liberales que la habían oído hablar en Londres asumieron la causa abolicionista en Alemania, incluidas Anna Pappritz , Anita Augspurg , Katharina Scheven y Minna Cauer .
En su día, Gertrud Guillaume-Schack fue una de las voces más convincentes en Alemania. Max Kretzer (1854–1941) dedicó su novela de 1882 Die Betrogenen (The Deceived) a Gertrude Guillaume, condesa Schack.
El famoso trabajo de August Bebel titulado Die Frau und der Sozialismus (1879), con su descripción de la campaña británica contra las leyes de enfermedades contagiosas y la campaña de Guillaume Schack en Alemania reflejaba su influencia.
Guillaume-Schack y Lily Braun fueron las dos únicas mujeres aristocráticas que se unieron al SDP. Braun escribió una historia del movimiento de trabajadoras de Alemania en el que le dio crédito a Guillaume-Schack por desarrollar el movimiento. Esto fue injusto para mujeres como Clara Zetkin , que continuó trabajando en Alemania después de que Guillaume-Schack se fuera a Inglaterra. Después del exilio de Guillaume-Schack, la causa de proteger a las mujeres y las niñas en Alemania fue abordada por hombres y mujeres más conservadores. El movimiento abolicionista que ella había establecido se conoció como el movimiento Sittlichkeit ("pureza"), y fue dirigido por antisemitas como el pastor Ludwig Weber y el Dr. Adolf Stoecker. Los miembros no podian ser socialistas y debian ser cristianos.
Rosalie Maggio ( 8 de noviembre de 1943- Los Ángeles, California, 18 de septiembre de 2021) fue una escritora feminista, divulgadora de los pensamientos y aportes de las mujeres, proponiendo ideas para hacerlas visibles también en el lenguaje.
Rosalie Maggio fue hija de Irene Cecilia Nash y Paul Joseph Maggio. Era la mayor de ocho hermanos que se criaron en Fort Dodge, Iowa.
Se especializó en francés en la Universidad de Saint Catherine y viajó a menudo a Francia e Italia a lo largo de su vida.
Rosalie Maggio fue la autora galardonada de 24 libros, incluido el éxito de ventas de dos millones de copias Cómo decirlo ; una biografía en francés sobre la temeraria Marie Marvingt; libros sobre lenguaje sesgado; dos libros infantiles y cientos de cuentos infantiles; y una de las mayores colecciones de citas de mujeres.
Publicada por McGraw-Hill, Prentice Hall, Morrow Junior, Beacon Books y otros, sus libros han sido traducidos al japonés, chino, tailandés, coreano, húngaro y árabe.
Su trabajo ha sido comentado, entre otros, en The New York Times , The Washington Post , Boston Globe y San Francisco Chronicle . Su Unspinning the Spin: The Women's Media Center's Guide to Fair and Accurate Language ha sido la fuente de numerosos debates lingüísticos
Name It. Change It ha sido la guía de medios de WMC (Women's Media Center) para dar una cobertura inclusiva hablando de mujeres candidatas y políticas .
Maggio estuvo en la vanguardia de la popularización del lenguaje inclusivo y las citas de mujeres.
Su trabajo histórico, The Nonsexist Word Finder: A Dictionary of Gender-Free Usage , publicado en 1988, fue una de las primeras, si no la primera, guías prácticas para usar un lenguaje inclusivo. Se convirtió en The Dictionary of Bias-Free Usage: A Guide to Nondiscriminatory Language (1991) y Talking About People: A Guide to Fair and Accurate Language (1997).
Su , Unspinning the Spin: The Women's Media Center Guide to Fair and Accurate Language (2015) se relanzó póstumamente , cumpliendo el deseo de Maggio de que su trabajo fuera accesible para todas las personas y fácil de consultar.
Maggio también recopiló y compiló más de 44,000 citas de mujeres famosas, agregando voces de mujeres al registro histórico con dichos sabios e ingeniosos desde los tiempos bíblicos hasta el presente. Publicado como The Beacon Book of Quotations by Women .
Otros trabajos populares incluyen How to Say It: Choice Words, Phrases, Oraciones y Paragraphs for Every Situation . Publicado por primera vez en 1990, el libro está en su tercera edición y ha vendido más de 3 millones de copias.
Resucitó la biografía y la historia de la temeraria, aventurera, piloto y pionera feminista francesa Marie Marvingt, primero en una edición en francés y luego en inglés.
Un crítico anónimo escribió una vez esto sobre Maggio, que también extrajo en su sitio web:
Ella y su esposo David C. Koskenmaki, científico investigador y titular de numerosas patentes, fueron padres de Liz Koskenmaki (Anthony Thompson), Katie Koskenmaki (Jason Middleton) y Matt Koskenmaki (Nora Terry Koskenmaki) y abuelos de Zoe y Evy Koskenmaki y Margot. Middleton.
Gwyneth Jones (Pontnewynydd, Gales, 7 de noviembre de 1936) es una soprano dramática, cantante de ópera de Gales.
Jones estudió música en el Royal College of Music en Londres, en la Accademia Musicale Chigiana en Siena, y en el International Opera Studio en Zúrich. Después de su debut profesional en 1962 como mezzo-soprano en la opera de Gluck Orfeo ed Euridice, fue contratada por la Opera de Zúrich.
Pronto, descubrió que su facilidad para llegar a notas altas la habilitaba para tomar papeles de soprano. Hacia 1964 hizo la transición a soprano interpretando Amelia en la ópera de Verdi Un ballo in maschera.
Dame Gwyneth está casada con el industrial Till Haberfeld y tiene una hija, Susannah Haberfeld que es mezzo-soprano. Actualmente reside en Suiza.
Ese año en Covent Garden sustituyó con gran éxito a Leontyne Price en Il Trovatore (Verdi) y a Régine Crespin en Fidelio de Beethoven convirtiéndose en una de las favoritas de esa casa de ópera.
En 1967 hizo un recordado debut en el Teatro Colón de Buenos Aires como Elizabeth de Valois en Don Carlos de Verdi y Siglinda/Gutrune/Tercera Norna en Der Ring des Nibelungen junto a Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen y David Ward bajo Ferdinand Leitner. Retornó al Colón para el estreno sudamericano de Medea de Cherubini.
En 1972 debutó en el Metropolitan Opera de Nueva York como Siglinda en la producción de Herbert von Karajan con Birgit Nilsson, Jon Vickers y Thomas Stewart. Ha cantado más de 90 representaciones en esa sala, su última aparición fue en la Gala James Levine 1996 como Turandot.
Siguieron Aida, Elisabetta, Desdémona, Poppea, Donna Anna, Madama Butterfly, Tosca, Octavian de El caballero de la rosa, Santuzza, Lady Macbeth y Medea.
Su gran caudal vocal y facilidad en los agudos sumado a una impactante presencia escénica la llevó a asumir roles más arduos especialmente en el repertorio Wagner y Richard Strauss: Siglinda, Eva, Elisabeth, Senta, la Mariscala, Ariadne, Helena Egipcia, Salomé y Chrysotemis.
En 1976 fue Brunilda en el centenario de El anillo del nibelungo de Wagner en el Festival de Bayreuth dirigida por Patrice Chereau y Pierre Boulez, entonces una producción polémica hoy vista como un clásico.
En el recinto de Bayreuth cantó Senta (Der fliegende Holländer) dirigida por Karl Böhm, Kundry de Parsifal y los dos papeles femeninos de Tannhäuser (Venus y Elisabeth) en la producción de Gotz Friedrich dirigida por Colin Davis. En la serie biográfica para la TV de 1983 "Wagner", a quien interpretaba Richard Burton da vida en la pequeña pantalla a Malvina Schnorr von Carosfeld, la actriz y cantante que pone en escena a la primera Isolda de Tristan und Isolde en su estreno de Múnich, 1865.
El incipiente vibrato de su voz a mediados de 1970 se volvió muy marcado hacia 1980 haciéndola blanco de críticas, no obstante prosiguió su carrera hasta bien entrado el siglo XXI sin perjuicio de sus facultades vocales.
Bajo la tutela de Dame Eva Turner encarnó Turandot de Puccini. Además sumó el rol titular de Elektra, Ortrud en Lohengrin, Isolda, Norma de Bellini y la Tintorera en Die Frau ohne Schatten de Strauss.
Posteriormente incorporó roles de carácter y de mezzosoprano que han dado brillo a la última parte de su larga trayectoria: Klytamnestra en Elektra, Kostelnička en Jenůfa de Leoš Janáček, La voz humana de Poulenc, la viuda Begwick en Mahagonny de Kurt Weill, Kabanicha en Katia Kabanova, Gertrude en Hänsel und Gretel, Erwartung de Schönberg, Herodias en Salomé y la Reina de Corazones en el estreno mundial de Alicia en el país de las maravillas de Unsuk Chin en la Ópera Estatal de Baviera.
En la película Wagner de Tony Palmer encarnó a Malvina Schnorr von Caronsfeld, la primera Isolda. Debutó como directora de escena en El holandés errante de Wagner en Weimar, Alemania.
Fue una de las dos cantantes que interpretó los tres roles protagónicos femeninos de Elektra de Richard Strauss, la otra es la soprano Leonie Rysanek.
Hizo una aparición especial en El Cuarteto, una nueva película de Dustin Hoffman, basada en la comedia de Ronald Harwood sobre varios cantantes de ópera retirados planeando organizar un concierto para celebrar el cumpleaños de Verdi. Ella interpreta el papel de Anne Langley, una ex rival operístico de Jean Horton, interpretado por Maggie Smith. La película se estrenó con críticas favorables en gran parte, el 9 de septiembre de 2012 en el Festival Internacional de Cine de Toronto, y el desempeño de Dame Gwyneth fue aclamado por la crítica.
Reconocimientos :
Fue nombrada Dama del Imperio Británico en 1986.
Es Kammersängerin (cantante de la corte) de las óperas de Viena y Múnich
Premiada con el Verdientkreutz alemán, el Premio Shakespeare, la Orden de las Artes y Letras francesa y la Cruz de Honor de Austria
Es la presidenta de la Wagner Society de Gran Bretaña.
Virginia Huneeus Cox (Santiago de Chile, 23 de mayo de 1934 -6 de noviembre de 2019) es una escritora y artista visual chilena que hizo todo lo posible para comunicarse a través de las imágenes .
Estudió arte en la Escuela de Bellas Artes de Chile y grabado con Nemesio Antúnez en el Taller 99.1 En 1960 continuó sus estudios en Montreal, Canadá. Allí se integró el Grupo Formel Lyrique para investigar abstracción geométrica. Posteriormente realizó un postgrado de Diseño y Color en el Departamento de Arte de la Universidad de Utah, Estados Unidos hasta 1961. De regreso en Chile, se integró a Grupo Rectángulo, que más tarde tomó el nombre Movimiento Forma y Espacio, para investigar abstracción mediante la exploración de formas geométricas.
Obtuvo la Beca Fulbright en 1968 para realizar estudios de postgrado en el Centro de Estudios Visuales Avanzados (CAVS) del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), EE.UU.. En 1970, tras presentarse a un concurso académico, regresó a Chile para impartir clases en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, lugar donde conformó un grupo interdisciplinario de estudiantes y profesores/as con quienes realizó varias exposiciones. Tras el Golpe de Estado en Chile en 1973, se exilió en Florencia e ingresó a estudiar Psicología del Arte, gracias a una beca del gobierno italiano en la Universidad de Florencia. En aquellos años, expuso sus obras en Italia, Francia y Polonia. En 1978-1979 regresó a Chile para desarrollar su carrera como artista y académica en diferentes espacios universitarios.
Se ha desempeñado como profesora de Arte Creativo y Psicología del Arte en distintas instituciones educativas. Era miembro del Taller de Artes Visuales T.A.V, de la Sociedad de Escritores de Chile, SECH, y de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile, APECH.
Ha publicado cinco novelas con creaciones visuales y varios cuentos que han sido premiados, dentro de las que destacan: El Conjuro de Cohoba (1990), Ardenza (1991), El Secreto del Chamán (1994), El Sol sobre las Tumbas (1994), Brindis de las Tres Viudas (1997) y Amores Carnívoros (2008). Además, publicó un libro únicamente de contenido visual, esta vez con los versos de la obra literaria La Divina Comedia, llamado "El infierno de Dante, HOY" (2005).
Ha explorado diversas técnicas, materiales y soportes: óleo, acrílico, acuarela, fotomontaje, grabado y escultura. Ha experimentado con metal, mosaico, piedras, greda, pelo, corteza, conchas, fibras, entre los más recurrentes. Una de sus obras más visibilizadas consiste en una serie escultórica realizada a partir de retazos de lana, objetos y telas diversas, llamadas “Cucos”, basados en una cosmovisión Mapuche. También destacan sus murales para la fábrica Savory-Nestlé de 1964, el del National City Bank (Santiago, Chile) de 1966 o los murales para la Base Aérea El Bosque en 1969, todos en Santiago de Chile.
Si bien la abstracción geométrica abrió un campo de investigación fundamental en el área de las artes visuales, no fue su única vía para reflexionar acerca del arte, la vida y la memoria, ya que profundiza en un lenguaje figurativo y expresivo de los cuáles emergen diversas figuras humanas, personajes y paisajes, vinculadas a un imaginario indígena precolombino.
Respecto de su obra visual, el académico Gonzalo Leiva ha realizado una lectura interesante donde describe el trabajo de Huneeus de la siguiente forma: “A grandes trazos reconocemos en Virginia roles de artista plástica, profesora inquieta, fundadora de talleres, escritora visual: su historia como proyecto de acción solidaria y valiente cuyos ecos van dando forma a una creación experimental, donde cada obra es un fragmento de un total continuo sostenido por una hoguera imaginativa” Asimismo, ha realizado una investigación sobre su trabajo en un libro titulado: “Horizontes y abismos”, donde refiere a “Sus maravillosos murales, sus acrílicos, pero también momentos más oscuros como su serie sobre el infierno según Dante, sus personajes tridimensionales también sobre el inframundo donde aflora la monstruosidad del ser humano, que ella muestra descarnadamente. O sus plácidas, pero tristes musas, en una instalación de un grupo escultórico moldeado en cemento, madera y cuarzo”.
En relación con la crítica a su obra literaria, el Premio Nacional de Literatura 2006 José Miguel Varas escribe en el prólogo de su libro Amores Carnívoros: “Libro singular, de un género y un estilo que no se da, salvo raras ocasiones, en las letras chilenas. Desmesura, esperpento, los monstruos que nos asechan desde las cavernas del inconsciente y que nos atacan de pronto en nuestra pesadillas…”. Por otro lado, el crítico literario francés Roger Callois comenta de Huneeus en la contratapa del libro El Conjuro de Cohoba: “Su obra es significativa de nuestra época. Mitos y rituales, ofrecen un lenguaje de creencias y gestos comunitarios. Al disgregarse éstos, el artista de hoy sufre. Ante el abismo, crea entonces un pandemonio personal...”.
En una entrevista del año 2018 por Fundación Lectura Nómada, Virginia Huneeus se refiere al proceso de su obra literaria, en que de las palabras surgen las imágenes mismas para su escritura, y que también, las imágenes se transforman en palabras. Esta relación demuestra la conexión de la autora con el arte durante toda su obra literaria, comenzando a escribir en la misma época en que inicia su obra visual inspirada en el infierno de La Divina Comedia, como se menciona en un artículo publicado por la Revista Alerce de la SECH: "...Por sobre todo, esta línea ondulante, este caos, llega a su literatura y le da forma a su escritura a partir de estas nuevas concepciones. Aunque quizás éste sea un desconcierto y una ruptura necesaria, que nos permite poder apreciar la génesis de la obra literaria de la artista...".
Exposiciones individuales
2015 Lo germinal, esculturas y grabados. Corporación Cultural Las Condes, Santiago de Chile.
2006 Versión Latinoamericana del Infierno de Dante, Instituto Italiano de Cultura, Santiago, Chile.
2005 Infierno Hoy, Virginia Huneeus. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile
2002 Síntesis 1965-2002, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
1997 Brindis de las Tres Viudas, Sala Negra, Instituto Chileno-Norteamericano de Cultura, Santiago, Chile.
1994 El Secreto del Chamán, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.
1990 El Conjuro de Cohoba Centro de Extensión de la Universidad Católica, Santiago, Chile.
Carmen Ávila de Naverán ( 29 de junio de 1885 en Jujuy- 5 de noviembre de 1958 San Salvador de Jujuy ) .
Realizó sus primeros estudios en la Escuela Normal de la ciudad de San Salvador de Jujuy, de este lugar egresó como Maestra. Posteriormente viajó a Buenos Aires donde se incorporó a la Escuela de Profesores Nº1 donde recibió el título de Profesora Normal.
Además, realizó dos años de estudios de Profesorado especial de Jardines de Infantes y dos de enseñanzas especial de sordomudos.
Al recibirse fue designada como directora de una escuela mixta en Dolores, provincia de Buenos Aires. Al término de un año pasó con el mismo cargo a la escuela superior Avellaneda de la provincia de Buenos Aires, tras ese cargo ingresó como catedrática de la Escuela Normal N°5 de la Ciudad de Buenos Aires el año 1909.
Se desempeñó en cátedras en la Escuela Normal de Flores como suplente , más tarde en 1915, fue designada directora de la Escuela Normal de Jujuy.
El 25 de mayo de 1920 fundó la Asociación Protectora de Estudiantes Pobres para proveer de ropa, calzados, útiles escolares, medicamentos y alimentos a estudiantes en situaciones de vulnerabilidad.
A iniciativa de la Sra. Regente del establecimiento se inauguraron, con fondos conseguidos en festivales u organizado por las maestras, una Biblioteca Infantil y pequeñas bibliotecas en cada aula, esto en el año 1925 y durante este año una sala de proyecciones.
Carmen Ávila de Naverán fue inspectora de las Escuelas Técnicas entre 1946 y 1949 y realizo por primera vez en la ciudad capital, la celebración del “Éxodo Jujeño”, lo que motivo al gobierno a continuar con dichas conmemoraciones. En 1935, fue ascendida a Inspectora General de Enseñanza Secundaria Normal y especial.
Falleció en San Salvador de Jujuy el 5 de Noviembre de 1958. La Municipalidad de San Salvador de Jujuy honrando su memoria, por ordenanza N| 439/82, impuso su nombre a una de las calles del barrio Los Huaicos y una escuela de Palpalá Tambien lleva su nombre.
En el año 2018 el Senado de la Nación declaró de interés la actuación de 9 jujeñas, entre las cuales se encontraba Carmen Ávila de Naverán.
En la declaratoria consignaron: "Quienes con su lucha engrandecieron la Provincia de Jujuy". Esto se llevó adelante con el fundamento de un trabajo realizado por el Consejo Provincial de la Mujer en el año 2014 cuando entrevistaron a historiadores y familiares de mujeres representativas en la provincia. Sobre Carmen Avila se indica lo siguiente :
Carmen Ávila de Naveran, Curso sus estudios en la Escuela Normal Juan Ignacio Gorriti, Ejerció la docencia en la Provincia. Se graduó de profesora de jardín de infantes y sordomudos.
Fundó la Asociación Protector de Estudiantes Pobres. También inauguró un consultorio médico gratuito para alumnos y alumnas en la Escuela Normal.
El proyecto fue firmado por la senadora por Jujuy, Silvia Giacoppo, quien firmó el mismo asegurando: "Todas estas mujeres jujeñas lucharon para lograr el desarrollo y crecimiento de la Provincia".
Elizabeth Avery Meriwether (19 de enero de 1824 - 4 de noviembre de 1916) fue una autora estadounidense y activista del movimiento sufragista.
Elizabeth Avery nació en Bolívar, Tennessee. Tenía dos hermanos: Nathan Avery y Rebecca Rivers Avery. Sus padres se mudaron a Memphis cuando ella tenía nueve años. Allí asistió a la escuela en un pequeño edificio de un piso, donde la directora fue maestra y conserje, hasta los doce años. Después de esa edad, su información y conocimientos se obtuvieron de libros y periódicos, con la ayuda de su padre. Con una mente práctica y una memoria excelente, acumuló una base espléndida para su futura línea de trabajo literario y de conferencias.
Su madre, Rebecca Rivers, pertenecía a una de las antiguas familias de Virginia. Su padre Nathan Avery, era medico de Nueva York, sus antepasados vinieron con Penn, el fundador de Pensilvania, y eran cuáqueros. Después de ir al sur se unió a la Iglesia Metodista. Ella relató de manera divertida que su propio padre daba las gracias tres veces al día antes de las comidas, pero su abuelo Rivers dijo que no creía que el Señor quisiera molestarse en escuchar lo mismo con tanta frecuencia, por lo que nadie se sorprendió cuando un día llamó. la familia al ahumadero, donde se habían curado las existencias de jamón y tocino del invierno, y se habían almacenado las provisiones para el año, pidiéndoles que se unieran a él para agradecer todo de una vez durante todo el año.
Los padres de Meriwether murieron cuando ella era una niña, y ella, con dos hermanas, hizo su hogar con su hermano, William Thomas Avery, permaneciendo en la antigua casa en Memphis hasta que se casaron. Las dos hermanas eran Amanda Trezevant, cuatro años menor, y Estelle Lamb, seis años menor que Meriwether.
Fue autora de muchos libros, dando descripciones de incidentes históricos de importancia en el Sur durante y después de la guerra. Durante más de sesenta años fue una colaboradora constante de los principales periódicos y revistas de este país.
Sus "Travel Letters" despertaron mucho interés y comentarios favorables, y las discusiones y argumentos sobre temas políticos, literarios, sociológicos y cualquier otro tema vital de la época, a través de las columnas de los periódicos, le han dado una merecida reputación internacional.
Como conferenciante, fue la primera mujer en hablar desde la plataforma en el estado de Tennessee. Con Susan B. Anthony,Elizabeth Cady Stanton y otras mujeres en el campo de las pioneras, abogando por la igualdad de derechos para las mujeres, dio conferencias por todo Nueva Inglaterra, Texas y otros estados. Los comentarios hechos por la prensa de todo el país sobre Meriwether como oradora fueron siempre en los términos más altos: "su oratoria natural, agudo sarcasmo, brillante ingenio, estilo serio e interesante, brillante elocuencia, etc." fueron algunos de los términos utilizados para expresar su forma de entrega y el entusiasmo que despertaba.
El título de uno de los libros de los que es autora es "Hechos y falsedades sobre la guerra del sur de 1861 y 1865", bajo un seudónimo, George Edmonds, que se publicó en 1904. Este Meriwether considerado el más valioso libro. Ella dijo: "Si lees este libro, sabrás más sobre Lincoln de lo que jamás soñaste".
En 1877, Meriwether escribió un librito titulado "Ku-KIux Klan; o el empacador de alfombras en Nueva Orleans". Un inglés, entonces en Memphis, envió una copia de este libro a Londres al editor de "Kensington News", quien le dio un aviso muy elogioso, diciéndole que si escribía una novela y ponía tanto humor y patetismo en como lo había puesto en el librito "Ku-Klux Klan", él la presentaría a un editor inglés que lo publicaría. Pronto tuvo lista una novela titulada "El maestro de la hoja roja" y la envió a Londres, donde los editores publicaron una espléndida serie de tres volúmenes, con borde dorado, etc. Una empresa estadounidense sacó una edición más barata en un solo volumen. , encuadernado en papel. Este libro se vendió en Memphis a razón de 100 copias por semana.
"La siembra de espadas", en 1910; "Mi primer y último amor" y "Blanco y negro", 1883, son algunas de sus otras historias. Meriwether escribió continuamente y, al final, estuvo ocupada con sus "Recuerdos de una larga vida".
En la Memphis de la posguerra, se involucró con el movimiento del sufragio y la Unión de Mujeres Cristianas por la Templanza específicamente. A pesar de ser ilegal, se registró y votó en las elecciones presidenciales de 1872. Presentó peticiones de sufragio (sin éxito) en las convenciones nacionales demócratas y republicanas en 1880.
En 1881, Meriwether inició su gira de conferencias con Susan B. Anthony por los estados de Nueva Inglaterra donde se celebraban convenciones. Anthony quería que ella hablara en estos lugares porque era una mujer sureña. Como ilustrativos de sus métodos de conferencia, llevaba consigo dos caricaturas de dibujos realizados por ella introduciendo el buen humor, y haciendo contrastar lo que se decía de las mujeres con la realidad.
La primera vez que Meriwether dio una conferencia en Missouri sobre "igualdad de derechos" recibió muchas cartas anónimas; en algunos fue denunciada como todo menos una buena esposa y madre. Cuando pronunció su primer discurso público en Tennessee, acudió al editor del periódico y le pidió que hiciera el anuncio, pero él le puso todas las pegas posible. Finalmente la noche de la conferencia, la sala estaba abarrotada; pronunció un discurso muy exitoso. Su hermano, temiendo que ella fracasara, no tuvo el valor de asistir.
Al regresar a Memphis después de su gira de conferencias, Meriwether se convirtió en editora de un periódico, "The Tablet".
En 1852, se habia casado con Minor Meriwether de Kentucky, quien se convirtió en Mayor Confederado en octubre de 1861, sirviendo como ingeniero en la construcción de defensas y ferrocarriles. Durante la ausencia de su esposo, Elizabeth tuvo que huir con sus hijos de Memphis debido al conflicto con las fuerzas federales. Más tarde discutió con el general de la Unión Hurburt en un esfuerzo por recuperar la propiedad familiar confiscada por Estados Unidos.
Después de la guerra regresaron a Memphis, residiendo allí hasta que estalló la fiebre amarilla. Luego, yendo a St. Louis, construyó la casa en la que Minor Meriwether murió en 1910, y en la que con su hijo, Lee, y su esposa, vivieron hasta el final. Lee Meriwether, como su padre, era abogado. Era conocido por ser el autor de seis libros: "Un viaje de vagabundo", "El vagabundo en casa", 1890; "A flote y en tierra en el Mediterráneo", 1892; "Miss Chunk", 1899; "A Lord's Courtship", 1900, y "Seeing Europe by Automobile", 1911
Escritos
El refugiado (Cuento corto - 1863)
El maestro de la hoja roja (1872)
Blanco y negro (1883)
El Ku Klux Klan o The Carpetbagger en Nueva Orleans (1877)
Hechos y falsedades sobre la guerra en el sur (1904) (seudónimo: George Edmonds)
La siembra de espadas: el alma de los sesenta (1910)
Elizabeth Avery Meriwether, Lizzie Crozier French, and Anne Dallas Dudley
Reconocimientos
Meriwether está representada en una estatua de bronce de tamaño natural en el Tennessee Woman Suffrage Memorial en Market Square en Knoxville, Tennessee, junto con Anne Dallas Dudley de Nashville y Lizzie Crozier French de Knoxville. La escultura es de Alan LeQuire.
Lucie Delarue-Mardrus (Honfleur, 3 de noviembre de 1874 - 26 de abril de 1945) fue una periodista, poeta, novelista, escultora, historiadora y diseñadora francesa. Fue una escritora prolífica que escribió más de 70 libros.
En Francia, es sobre todo conocida por su poema que comienza con el verso "L'odeur de mon pays était dans une pomme". Sus escritos expresan su amor por los viajes y por su nativa Normandía . En L'Ex-voto (1932), por ejemplo, describe la vida y el entorno de los pescadores de Honfleur a principios del siglo XX.
Estuvo casada con el doctor y traductor JC Mardrus de 1900 a 1915.En su boda causó un pequeño escándalo porque apareció con traje de ciclista. Tuvo relaciones con varias mujeres a lo largo de su vida y escribió extensamente sobre el amor lésbico. Fue enfermera voluntaria en la I Guerra Mundial.
En 1902-03 escribió una serie de poemas de amor a la escritora estadounidense Natalie Clifford Barney, publicada póstumamente en 1957 como Nos secrètes amours, y una obra de teatro, Sapho désesperée.1 Entre sus amigas estaba la también escritora Colette. En la novela póstuma de Jean Lorrain, Maison pour dames publicada en 1908, el autor satirizó las ambiciones e intrigas del grupo de escritoras al que pertenecía. Entre ellas estaban además de Natalie Barney y Colette, Renée Vivien y Anna de Noailles. Formó parte también de un grupo de poetas conocido por el nombre que les puso Charles Maurras, "les bacchantes", para quien habían caído en la osadía y en el impudor sucumbiendo a la debilidad de hablar de sí mismas desvelando su yo íntimo. A este grupo pertenecían Anna de Noailles, Renée Vivien, Cécile Sauvage, Gérard d'Houville o Marie Dauguet, entre otras.
Tras su divorcio en 1914, vivió en Normandía con Germaine de Castro.
Describió a Barney en su novela de 1930, L'Ange et les Pervers, sobre la que dijo: "analicé y describí a Natalie en detalle, así como la vida en la que me inició". La protagonista de la novela es una persona intersexual llamada Marion que vive una doble vida, frecuentando salones literarios con vestimenta femenina, y luego cambia de falda a pantalón para asistir a veladas homosexuales. Barney aparece como "Laurette Wells", una anfitriona de un salón que pasa gran parte de la novela tratando de recuperar a una examante, basada libremente en los intentos de la vida real de Barney por recuperar su relación con su examante, Renée Vivien.
Un admirador escribió para describir a Lucie Delarue-Mardrus, declarando: "Ella es adorable. Ella esculpe, monta a caballo, ama a una mujer, luego a otra, y otra más. Ella pudo liberarse de su esposo y nunca se ha embarcado en un segundo matrimonio o en la conquista de otro hombre ".
Sus novelas han inspirado varias películas, como El diablo en el corazón película de Marcel L´Herbier (1926) o Ex-voto (1928) del mismo director.
Reconocimientos
Fue galardonada con el primer premio Renée Vivien para mujeres poetas en 1936.
Albertine Steenhoff-Smulders (Rotterdam, 2 de noviembre de 1871 - Baarn, 10 de abril de 1933) fue autora, editora y traductora. También fue una figura clave en el movimiento de mujeres católicas durante la primera ola feminista .
Albertine Catharina Maria Smulders era la menor de los cuatro hijos de Johanna Maria Petronella Andreoli y Charles Eduard Victor Smulders. Durante su juventud fue educada durante algún tiempo en un internado para niñas acomodadas en Amersfoort. En 1904 se casó con el periodista Petrus Hendricus Josephus (Piet) Steenhoff (1866-1945). La pareja tuvo una hija, Joanna Fransisca Agatha (Joke) Steenhoff (1905-1998), que también se convirtió en escritora.
Steenhoff-Smulders comenzó a e escribir a finales del siglo XIX. En 1900, junto con Theo Molkenboer , entre otros , cofundó la revista juvenil católica Van Onzen Tijd . Cuatro años más tarde, esta revista se afilia a la asociación artística De Violier y adquiere un carácter más cultural. Su primera colección de poemas, Verzen, también se publicó en 1904. Tres de sus novelas históricas, Jan van Arkel , Jacoba van Beieren y An Abbess van Thorn , aparecieron a principios del siglo XX en Catholic Illustration , tras lo cual también se publicaron como libros entre 1908 y 1911. En 1916 participó en la fundación de la revista Mei y un año después se publicó su segunda colección de poesía bajo el título Holanda . También fue editora jefe de De Katholieke Vrouw (fundada en 1920) y contribuyó a Het Centrum , un diario católico de Utrecht editado por su marido.
A principios del siglo XX, Steenhoff-Smulders ya daba conferencias sobre el papel (social) de la mujer católica. Además de Alfons Ariëns y Lady Anna de van der Schueren, Steenhoff-Smulders jugó un papel importante en la Mariabond católica . Este trío también impulsó la creación de una asociación de mujeres católicas. La capa superior de la Iglesia católica durante mucho tiempo no estuvo interesada en una asociación de mujeres, pero después de que Van der Schueren, Ariëns y Steenhoff-Smulders organizaran una primera reunión sobre este tema en 1912, los obispos decidieron fundar una asociación de mujeres. Así nació la Unión de Mujeres Católicas Romanas (RKVB). Sin embargo, a Van der Schueren y Steenhoff-Smulders se les negó cualquier forma de participación en la junta. Steenhoff-Smulders contribuyó a las actividades del RKVB mediante la edición de De Katholieke Vrouw , numerosas conferencias y apoyo práctico.
Albertine era partidaria del sufragio femenino y admiraba la opinión de Johanna Naber sobre los deberes que conlleva este derecho. También quedó impresionada por la forma en que Naber logró unir fe y compromiso social.
Poco antes de su muerte, Albertine Steenhoff-Smulders todavía estaba involucrada en el Partido Estatal Católico Romano, pero finalmente tuvo que rechazar la membresía en la Cámara de Representantes debido a una enfermedad. Murió el 10 de abril de 1933 a la edad de 61 años.
Su producción bibliográfica es amplia sin que nos hayamos encontrado ningún texto traducido al español
Jolanda Caterina Letizia Rodio( 1 de marzo de 1914 Zúrich, Suiza - 1 de noviembre de 2000 Ribe, Dinamarca) fue una concertista de vanguardia y pedagoga de la voz y activista cultural suiza danesa.
Jolanda tuvo una vida muy rica y diversa. Durante la Segunda Guerra Mundial fue integrante activa del movimiento de resistencia danés Holger Danske. Al mismo tiempo ella también cofundó el Birkerød Gliding* Club.
Estudió canto y educación musical en Copenhague, París, Siena, Zurich y Viena.
Con el director Tamas Vetoe fundó el Prisma Ensemble, que interpretó principalmente música moderna. También enseñó canto y música ella misma, primero en forma privada, y finalmente en el Conservatorio de Århus. Esto no le impidió realizar numerosas giras por Europa y la Unión Soviética.
Fue madre de tres hijos.
Los compositores internacionales pronto reconocieron el trabajo de Jolanda. Tenía más de cuarenta composiciones escritas especialmente para ella. Uno de los compositores con los que trabajó fue Karlheinz. Stockhausen.
Durante su vida recibió numerosos premios y honores. La Orden de Danebrog (1974) Dinamarca le fue concedido por la reina Margarita de Dinamarca en reconocimiento a su visión musical y su Promoción de la música moderna.
Más tarde se mudó a Suiza, donde fundó Kulturmühle Lützelflüh. dando uso a un antiguo molino donde reunió artistas de todo el mundo, realizó exposiciones, organizó eventos y cursos. Ella también inició y dirigió una educación especial en el trabajo de teatro pedagógico con niños.
Jolanda Rodio acudió al Festival Magdalena en Noruega, para dar talleres y conversar sobre sus métodos de trabajo. En 1968 había publicado un artículo en Teatrets Teori og Teknikk, y veinte años después encontramos sus palabras más que válidas.
Ella dijo: "Cuando me preguntan qué caminos pueden seguir los actores, cantantes e intérpretes hoy para cumplir con los requisitos del nuevo teatro experimental y de la ópera moderna, respondo sin duda de que es importante trabajar con el ser humano como tal en lugar de aplicar únicamente una técnica o mecánicamente utilizando el virtuosismo".
En el Festival de la Magdalena, al describir sus métodos de trabajo, dijo que quería que los participantes entendieran qué problemas tenían y que tuvieran una idea de qué podía hacer ella para ayudar. Ella dijo: "No manipularé, abriré".
Jolanda pasó los últimos años de su vida en Ribe, Dinamarca. Ella trabajó y se mantuvo ocupada. hasta el final.
Kulturmühle Lützelflüh era un molino en el centro de Emmental que estuvo en funcionamiento hasta 1970 cuando Jolanda Rodio lo compró y comenzó a convertirla en un centro cultural y de encuentro. Joanda organizó exposiciones, conciertos cursos y conferencias con personalidades de todo el mundo y con muchos voluntarios.
El molino se hizo conocido mucho más allá de la región. Muchos proyectos fueron vistos con mucho escepticismo en aquel momento. Una de las razones era que siempre estaban plagado de importantes preocupaciones financieras. En 1976 se concedió reconocimiento a la edificación formando parte del catalogo nacional de Suiza. En 1981 se creó una fundación para mantener el proyecto.
En 1983, Jolanda Rodio recibió el reconocimiento a su labor del cantón con un premio cultural. Pero en 1989 las puertas tuvieron que cerrarse temporalmente. La carga de la deuda era demasiado grande. Afortunadamente, el mismo consejero del gobierno ayudó a apoyar las labores de rescate y escribió en su momento: "Es difícil negar que el Kulturmühle Lützelflüh ha aportado un gran número de impulsos a la vida cultural de la región local y en general durante los años de su fundación aunque hubo problemas operativos y financieros Desde el principio, fueron compañeros constantes de la atrevida empresa. Como un 'centro cultural en el campo' con un carácter especial y un carisma idiosincrásico, fuertemente influenciado por la personalidad del fundador y donante. Pero en algunos aspectos también representó un experimento interesante: para la región de Emmental, "sería sin duda una pérdida si la Kulturmühle como centro de actividades culturales tuviera que desaparecer para siempre".
Durante los últimos años de su via Jolanda siguió con gran satisfacción y alegría cómo su hijo, el Kulturmühle; se había ido expandiendo paso a paso y también se había anclado en la región. De acuerdo con el espíritu de su fundadora en el futuro gente de todo el mundo debería seguir entrando y saliendo de Lützelflüh. Sabemos que una de las obras de su vida seguirá viva.
El Kulturmühle recibió el sello de calidad "Excelente" del premio Swiss Location lo que lo convierte oficialmente en uno de los espacios para eventos más bellos de Suiza.