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sábado, 16 de noviembre de 2024

Shirley Abbott editora, escritora, periodista e historiadora

Shirley Jean Abbott Tomkievicz (16 de noviembre de 1934, Hot Springs, Arkansas, EE. UU. - 8 de abril de 2019, Portland, Oregón, EE. UU.) fue una editora, escritora, periodista e historiadora. 

Shirley Abbott se graduó en 1952 de la escuela secundaria en Hot Springs, Arkansas  y en 1956 con una licenciatura ( cum laude ) en inglés y francés de Texas State College for Women (renombrada en 1957 Texas Woman's University ). En 1956, ella, como una de las ganadoras de un concurso de ensayos, fue una de las veinte mujeres jóvenes que los editores de la revista Mademoiselle seleccionaron como editoras invitadas pagadas en la ciudad de Nueva York para su edición universitaria. Por un breve tiempo de 1956 a 1957 trabajó en la ciudad de Nueva York como asistente editorial para Henry Holt and Company .  Durante el año académico 1957–1958 fue becaria Fulbright en la Universidad de Grenoble.y durante el año académico 1958–1959, estudiante de posgrado becado en el departamento de francés de la Universidad de Columbia .  Decidió que  quería enseñar francés y dejó la escuela de posgrado. 

En 1959, Abbott fue contratada en la ciudad de Nueva York por Horizon para A Magazine of the Arts , donde trabajó durante más de 15 años y fue durante varios años editora jefa de la revista. 

Abbott escribió artículos para Smithsonian, Lear's , Gourmet , Harper's , American Heritage , Southern Living , McCall's , Glamour y Boston Review , así como para periódicos. Además de la gente y la historia de Arkansas, escribió sobre comida, propiedades históricas y museos. 

Durante 25 años, trabajó como periodista y editora de UC Berkeley Wellness Letter,  publicada por la Escuela de Salud Pública de UC Berkeley en colaboración con University Health Publishing en la ciudad de Nueva York. 

El 11 de septiembre de 2001, en su apartamento a una milla del World Trade Center , Shirley Abbott Tomkievicz estaba hablando por teléfono con un amigo cuando chocó el primer avión. La destrucción del World Trade Center jugó un papel importante en El futuro del amor , su primera (y única) novela. 



Womenfolks, las primeras memorias publicadas de Abbott, relata la historia de la madre de Abbott, su familia de la zona montañosa de Ouachita y su matrimonio con "Hat" Abbott, un hombre callejero nacido en Indiana que se ganaba la vida escribiendo libros en las casas de juego de Aguas termales. La hija del corredor de apuestas , que fue un libro notable del New York Times , retoma la vida del padre de Abbott. Aunque era un hombre problemático y difícil, su padre también fue un estudiante autodidacta de literatura clásica y animó a su hija a leer. (Este libro fue reimpreso por University of Arkansas Press en 2007.) En Love's Apprentice , Abbott escribe sobre las expectativas familiares y sociales de las mujeres jóvenes, particularmente en el ámbito del romance, y cómo esto influyó en su propio desarrollo hasta convertirse en una mujer madura.

En septiembre de 1964 en Manhattan se casó con Alexander W. Tomkievicz (1926–2012), un artista comercial.  De 1995 a 2012, ella y su esposo vivieron semi-retirados en su casa en Haydenville, Massachusetts. Cuando él murió, ella se mudó de regreso a la ciudad de Nueva York. 

En los últimos años de su vida, compró una casa en Portland, Oregón y se mudó allí desde la ciudad de Nueva York para estar cerca de la familia de una de sus hijas. Tras su muerte por cáncer en 2019, le sobrevivieron sus dos hijas y tres nietos. 


Reconocimientos 

En 2005 recibió el Premio Porter de Arkansas.  

En 2008 fue elegida miembro del Salón de la Fama de los Escritores de Arkansas. 


Publicaciones

 (1983). Womenfolks: 

(December 1982). "Southern Women & the Indispensable Myth (excerpt from Womenfolks)". American Heritage. .

(1988). Historic Charleston. Oxmoor House. 

 (1991). The Bookmaker's Daughter: A Memory Unbound. New York: Ticknor and Fields. 2006 pbk reprint. University of Arkansas Press. 2006.

 (1998). Love's Apprentice: The Education of a Modern Woman. Boston: Houghton Mifflin. 

 (2008). The Future of Love: A Novel. Chapel Hill, North Carolina: Algonquin Books. 



https://en.wikipedia.org/wiki/Shirley_Abbott_(author)

https://encyclopediaofarkansas.net/media/shirley-abbott-6347/


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viernes, 15 de noviembre de 2024

Johanna Westerdijk fitopatóloga holandesa

 


Johanna Westerdijk (4 de enero de 1883 - 15 de noviembre de 1961) fue una fitopatóloga holandesa y la primera profesora en los Países Bajos. 

Johanna Westerdijk, llamada "Hans"  nació  en Nieuwer-Amstel , un pequeño pueblo al sur de Ámsterdam, y murió a los 78 años en Baarn , Países Bajos. 

Westerdijk provenía de una familia rica, intelectual y artística de los médicos Aleida Catharina Scheffer (1857–1931) yBernard Westerdijk (1853–1927)  , la hija mayor de tres hijos. Durante sus años de escuela primaria siempre se negó a tomar clases de bordado o jugar con muñecas como la mayoría de las niñas de su tiempo. En cambio, disfrutaba leyendo historias a otras niñas en su escuela. Le mencionó a su maestra su deseo de huir de las labores domesticas que eran casi obligatorias por ser mujer. 

Completó su escuela secundaria a los 17 años y se graduó de la escuela de niñas de Amsterdam. Era una pianista talentosa y tenía la intención de convertirse en pianista profesional, pero una neuritis persistente en un brazo lo hizo imposible. Su interés por la botánica la llevó a asistir a la Universidad de Amsterdam para seguir las conferencias del famoso botánico Hugo de Vries y trabajar en su laboratorio. 

Después de terminar sus estudios biológicos en 1904, decidió pasar un tiempo en Munich y realizar investigaciones con musgos, y un año más tarde se mudó a Zúrich, donde estudió regeneración de musgos, obteniendo su doctorado en 1906 bajo la supervisión del profesor H. Schinz . 

En 1906, a los 23 años, le ofrecieron un puesto de directora en Willie Commelin Scholten, un laboratorio fitopatológico en los Países Bajos. El laboratorio bajo su supervisión se convirtió en una institución de fitopatología respetada internacionalmente, se trasladó de Ámsterdam a Villa Java en Baarn y es reconocido hasta el día de hoy con estatus independiente como instituto de la Real Academia de las Artes y las Ciencias de los Países Bajos. 

Mientras trabajaba como directora del laboratorio fitopatológico en 1908, estuvo a cargo de mantener la colección de la Asociación Internacional de Botánicos de alrededor de 80 cultivos de hongos. Bajo su supervisión, esta colección se expandió a más de 10 000 cepas de 6 000 especies diferentes de hongos, levaduras y actinomicetos. Denominada Centraalbureau voor Schimmelcultures (Oficina Central de Cultivos de Hongos), el objetivo de esta colección era y sigue siendo mantener una variedad de hongos en cultivos para distribuirlos a los investigadores de todo el mundo. En 1913 se convirtió en la primera mujer en recibir una subvención del Fondo Buitenzorg (de la ciudad de Buitenzorg, ahora llamado Bogor en sundanés, en Indonesia), que utilizó para recolectar muestras de una variedad de cultivos enfermos como el tabaco, el azúcar, el café, el té, etc., e hizo cultivos de los hongos para la recolección. 

A lo largo de su carrera, escribió más de 60 publicaciones sobre fitopatología y micología . 

En 1917, fue nombrada como la primera profesora en los Países Bajos, trabajando como profesora asociada de patología vegetal en la Universidad de Utrecht y en 1930 en la Universidad de Amsterdam , con un total de 55 estudiantes de doctorado obteniendo sus títulos bajo su supervisión en un período. de 35 años. Casi la mitad de ellos eran mujeres, siendo una fuente de inspiración para los estudiantes interesados ​​en la historia de las mujeres en la ciencia. 

Escribió más de 70 publicaciones que cubrían un amplio espectro de enfermedades de las plantas y micología,  pero su principal interés estaba en las enfermedades patogénicas de los árboles y las enfermedades fisiológicas de las plantas y cómo controlarlas. Varias de sus publicaciones involucraron ensayos de productos químicos para el control de enfermedades.

Johanna Westerdijk fue descrita por los periodistas como una mujer joven, natural, sencilla, fuerte, de modales agradables y con gran sentido del humor. Sus amigos cercanos también la conocían como amante de las fiestas, la bebida y el baile y sin interés en el matrimonio. 

Cuando quería probar el progreso de sus alumnos, los llevaba a una panadería elegante rodeada de damas de moda y de repente les hacía preguntas como "Está bien, ahora qué me pueden decir sobre la enfermedad amarilla o cualquier otra enfermedad". También tenía su propia tradición en cada nueva ceremonia de doctorado, donde se izaba una bandera y tres gansos con lazos blancos, rojos y azules alrededor del cuello desfilaban alrededor del edificio. El doctorado y su profesor asesor plantarían un árbol en el jardín de una hectárea y media. Esta tradición se volvió legendaria. 

Todas las personas que trabajaron en su doctorado en Baarn se inspiraron en la atmósfera y la influencia del eslogan del laboratorio "Para mentes finas, el arte es mezclar trabajo y fiestas" que Johanna Westerdijk había grabado en piedra sobre la entrada de la sala para trabajos prácticos. 

Westerdijk participó activamente en la Federación Internacional de Mujeres Universitarias , ahora conocida como Graduate Women International. Se desempeñó como presidenta de la organización de 1932 a 1936


En la década de 1920, participó en la comprensión de una nueva enfermedad vascular letal en los olmos ( enfermedad del olmo holandés ),  recaudando dinero de diferentes municipios de los Países Bajos, que asignó a su primera estudiante de doctorado, Marie Beatrice Schwarz . 

Schwarz aisló e inoculó olmos sanos y concluyó que un hongo estaba matando a los olmos.  Más tarde, J. Westerdijk asignó a otra estudiante, Christine Johanna Buisman , para confirmar el hallazgo de Schwarz de que Ophiostoma novo-ulmi era la causa de la enfermedad. Buisman también crió olmos para resistir enfermedades, pero desafortunadamente el olmo que desarrolló era altamente susceptible a otra enfermedad fúngica causada por una Nectria sp. 



Honores y premios

Miembro de la Real Academia de Artes y Ciencias de los Países Bajos (1951) 

Miembro de la Sociedad Linneana de Londres 

Oficial de la Orden de Orange-Nassau 

Orden del León de los Países Bajos 

Caballero de la Orden de Santiago de la Espada (Portugal) 

Medalla Otto Appel (1953) (establecida para destacados fitopatólogos) en Heidelberg 

Doctorado honorario de la Universidad de Uppsala (1957) 

Doctorado honorario de la Universidad de Giessen (1958)

Se han nombrado varias especies de hongos en honor a Westerdijk, que incluyen:

Aspergillus westerdijkiae Frisvad & Samson (2004) 
Helicodendron westerdijkiae Beverw. (1953) 
Pestalotiopsis westerdykiae Steyaert (1949) 
Gyrothyrium westerdijkiae Arx (1950) (ahora llamado Schizothyrium pomi ) 
Torulopsis westerdijkiae E.K.Novák & Vitéz (1964)
Westerdykella centenaria Crous, van Diepeningen & A.-C.Normand (2017) 



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jueves, 14 de noviembre de 2024

Julie Manet pintora y divulgadora del arte de Berthe Morisot

Julie pintada por su madre Berthe Morisot

Julie Manet (14 de noviembre de 1878 - 14 de julio de 1966) fue una pintora y coleccionista de arte francesa.

Nacida en París, fue la única hija de la pintora Berthe Morisot y su esposo Eugène Manet, el hermano menor del pintor Édouard Manet. A lo largo de su juventud Julie posó con frecuencia para su madre y otros artistas impresionistas.

Dedicó su vida a promover la pintura impresionista, pero sobre todo a lograr el reconocimiento del arte de su madre, Berthe Morisot . Según Marianne Mathieu, directora científica del museo Marmottan Monet , Berthe Morisot sólo entró en la historia como pintora gracias a la intervención y al sacrificio de Julie

Su diario, publicado en inglés como Growing up with the Impressionists proporciona información detallada sobre la vida de pintores franceses, entre ellos Renoir, Degas, Monet, y Sisley, así como el caso Dreyfus y la visita o del zar Nicolás II en 1896.

Julie con su padre , cuadro pintado por su madre

El 31 de mayo de 1900, Julie contrajo matrimonio con Ernest Rouart, artista e hijo del pintor Henri Rouart. La boda, que tuvo lugar en Passy, fue una doble ceremonia en la que la prima de Julie, Jeannie Gobillard, también se casó con Paul Valéry. Tuvieron tres hijos: Julien Rouart (1901), Clément Rouart (1906) y Denis Rouart (1908).



https://es.wikipedia.org/wiki/Julie_Manet

https://es.wikipedia.org/wiki/Julie_Manet#/media/Archivo:Berthe_Morisot_-_Girl_with_Greyhound_-_1893.jpg

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miércoles, 13 de noviembre de 2024

Marguerite Long pianista francesa

 


Marguerite Marie-Charlotte Long, más conocida como Marguerite Long (Nîmes, Francia, 13 de noviembre de 1874 - París, 13 de febrero de 1966) fue una pianista francesa, especialmente conocida por haber estrenado el concierto para piano en sol mayor de Maurice Ravel, el 14 de enero de 1932.

Hija de Anna Theron y Peter Long , estudió con Henri Fissot en el Conservatorio de París, ganando el premier prix en 1891, y privadamente con Antoine Marmontel. Marguerite Long enseñó en este conservatorio hasta 1940. En 1920 fundó su propia escuela de música.

Pianista de reconocimiento internacional, destacó por sus interpretaciones del repertorio francés de la época moderna, además de la música de Chopin y el repertorio romántico. Su marido, José Marliave, fue un musicólogo conocido por su trabajo en los cuartetos de Beethoven.

Fue amiga de Gabriel Fauré, Claude Debussy, Pierre Vellones o Maurice Ravel.


Marguerite Long ofreció el estreno de Le Tombeau de Couperin y el Concierto en Sol de Ravel. Entre sus alumnos destacan Lucette Descaves, Bruno Gelber, Jacques Février, Samson François y Miguel Ángel Estrella.

De adolescente fue admitida en el Conservatorio de París. Se graduó con quince años con el primer premio de piano. Tras esto, se convirtió en alumna de Antoine Marmontel.

Se inicia en el mundo de los conciertos en París, el 28 de febrero de 1893, con 19 años. Su carrera se vio frenada por los prejuicios sociales, ya que se negaba a las mujeres cualquier capacidad creativa.

Se casó con el musicólogo José Marliave en 1895.

En 1906 fue nombrada profesora en el Conservatorio de París, donde enseñó hasta 1940.

En 1914 su marido murió en la Primera Guerra Mundial, y Claude Debussy le ofreció que trabajara junto a él, convirtiéndose entonces en una de las figuras que más información aportaría sobre este compositor.

Tras la muerte de Debussy, ya sería amiga de Maurice Ravel. Este compuso Le tombeau de Couperin en honor a sus amigos muertos en batalla, y la última de las piezas que las conforman se la dedicaría Marguerite Long a su marido, Joseph Marliave.

Durante el año 1932 realizaría una gira por Europa, en la que estrenaría el concierto para piano en sol mayor de Ravel.

A partir de 1940 formaría una agrupación de cámara junto al violinista Jacques Thibaud.

En junio de 1956, el gobierno francés promovió un concierto en la Sorbona en honor de Long y su contribución a la vida musical francesa. Ella, con 81 años, tocó la Ballade, Op. 19 de Gabriel Fauré con la Orchestre National de France bajo la batuta Charles Munch. La pieza central fue el estreno de una suite escrita de forma colaborativa en su honor por ocho compositores franceses, titulada Variations sur le nom de Marguerite Long.



Marguerite Long murió en París3​ en 1966, a los 91 años.

https://es.wikipedia.org/wiki/Marguerite_Long

https://www.discogs.com/es/artist/2748254-Marguerite-Long

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martes, 12 de noviembre de 2024

Jill Tweedie escritora y locutora feminista

 


Jill Sheila Tweedie (22 de mayo de 1936 - 12 de noviembre de 1993) fue una feminista , escritora y locutora británica. Fue educada en la escuela independiente Croydon High School en Croydon, al sur de Londres. Escribió una columna en The Guardian sobre cuestiones feministas (1969-1988),  "Cartas de una feminista pusilánime" y una autobiografía titulada Eating Children (1993). Sucedió a Mary Stott como columnista principal de la página de mujeres de The Guardian .

Su estilo ligero y su política de izquierda capturaron el espíritu del feminismo británico en las décadas de 1970 y 1980. En noviembre de 2005, era una de las cinco mujeres incluidas en la galería de 40 periodistas británicos más influyentes de Press Gazette .




Estuvo casada tres veces, con el conde húngaro Bela Cziraky, con Bob d'Ancona y finalmente con el periodista Alan Brien, su pareja hasta su muerte por una enfermedad de la neurona motora en 1993. 

Se la conmemora en un retrato grupal en la Galería Nacional de Retratos con las colaboradoras de Guardian Women's Page Mary Stott , Polly Toynbee , Posy Simmonds y Liz Forgan . 

 Jill Tweedie , cuarta por la derecha  pintada por Sarah Raphael en 1994

En los años 70, las columnas de Jill Tweedie expresaron los sentimientos encontrados de algunas mujeres sobre el feminismo. Tweedie fue “Periodista del año” en dos ocasiones

Traemos la traducción libre del articulo escrito por Sally Belfrage el 13 de noviembre de 1993  en The independent  



JILL TWEEDIE tenía mejores cualidades y peor suerte de la que parecía posible coexistir en una sola persona. Si bien sus cualidades (su talento, honestidad emocional, ingenio, generosidad, calidez, belleza e intensidad de principios) eran evidentes no sólo para sus amigas sino para más de una generación de mujeres que confiaron en su columna periodística (que abarca 22 años),  la mala suerte se vio oscurecida por su deseo  de explorar lo que tenía en común con sus lectores que de infligirles sus exóticos sufrimientos.

Pero en su último libro, Eating Children, publicado este año, desvela con extraordinaria pasión la historia de 'The Cleft', como llama a su padre, 'tan ignorante del amor como un pino silvestre', que la socavaba a cada paso, su temprana promesa  como bailarina excepcional de ballet que luego creció demasiado, y su primer matrimonio en Canadá, con un conde húngaro exiliado, Bela Cziraky, quien mientras la llevaba a paseos locos por los castillos europeos de sus parientes la torturaba con sus locuras, amor posesivo.


Su hijo primogénito, bendecido en el vientre por el Papa, murió en la cuna a los cinco meses; dos hijos posteriores, Ilona y Adam, fueron secuestrados a los tres y dos años por el conde (que se llevó también todos los ahorros comunes e incluso su abrigo). Las luchas legales interminables (y una suerte aún más espantosa: además de consumir cada centavo que le sobraba, sus abogados "se olvidaron" de presentarse en la crucial audiencia de custodia) no logrando recuperarlos durante dos décadas. Cuando volvió a ver a sus hijos, no hablaban un idioma común.

Sus sufrimientos nunca resultaron en autocompasión; de hecho, nunca se refirió a ellos, ni en público ni en privado. "Comencé a sentir que mi suerte era tan mala", dijo una vez, "que me avergoncé de ello y no le contaba a nadie lo que había sucedido". En cambio, trabajó increíblemente duro para superar los efectos de la suerte; y su dolor la ayudó a entrar en cualquier dolor.

En su columna para The Guardian exploró las tragedias de otras mujeres, o las miserias simples y ordinarias de todas las mujeres aisladas en casa con niños pequeños, hombres exigentes y el horror general de la vida doméstica. Sus sorprendentes e hilarantes ideas sobre lo banal parecieron a sus lectores milagrosas señales que le ayudarían a andar a tientas durante la semana. Escribió la columna con el corazón en la manga. Otros periodistas impulsaron el intelecto, el análisis; Tweedie entendió cómo nos sentíamos. No la leímos para obtener información u opinión, sino casi para mirarnos en el espejo y comprobar nuestra supervivencia (vernos todavía en movimiento]). Muy atenta a las necesidades más urgentes de los demás, veía todo con dignidad, gracia, integridad y sensatez, de modo que nos sentíamos bien con nosotras mismos, aunque no de forma falsa. Su feminismo, que surgió del corazón de alguien que amaba a los hombres, tenía otro tipo de sentido  tan fácilmente caricaturizado por Private Eye y otros.

Para entonces ya tenía otro matrimonio, con un holandés de pelo largo llamado Bob d'Ancona, un innovador en gráficos por computadora, y un amado hijo, Luke, que afortunadamente permaneció con ella hasta la edad adulta. Pero un adivino en su juventud le había predicho tres maridos, y fue con el tercero, Alan Brien, con quien vivió 23 años de verdadera felicidad.

La gran pasión de Jill Tweedie era la tortura ajena: mudarse de casa. Se mudaba a una nueva casa casi tan pronto como los visitantes se acostumbraron a la última, amaba las revistas de mala calidad publicadas para los anuncios de los agentes inmobiliarios, las frecuentaba a todas, veía sus mercancías, imaginaba una nueva vida en los nuevos lugares. Su recuperación de varios interiores improbables incluyó una vivienda que alguna vez fue humilde en Spitalfields; todas renacieron en raras bellezas con sus colores característicos de melocotón, frambuesa, ciruela, beige, verde musgo y con un perfeccionismo que significaba (dijo Alan Brien) "nunca compraba nada sin devolverlo". Podría haber sido una decoradora de interiores  si hubiera sido lo suficientemente trivial. De hecho, todos sus esfuerzos parecían ilustraciones de revistas sobre casas hermosas, y en una de ellas aparecía una cabaña en Clwyd.


En sus libros (colecciones de columnas: In the Name of Love, 1979, It's Only Me, 1980, Letters from a Puint-hearted Feminist, 1982; y novelas: Bliss, 1984, Final Affairs, 1986) y en su periodismo posterior  mantuvo la franqueza y  la risa, sin nunca abordar el cinismo, aunque mucho con amargo arrepentimiento. Su don especial de hablar directamente desde su centro la llevó a tocar el mismo lugar en los demás, y tenía miles de amigos(as) queridos y cercanos que nunca había conocido, todos los cuales parecían necesitar comunicarse con ella cuando se enteraron de que estaba muriendo. . Sus lectores creían conocerla, cuando en realidad era ella quien los conocía. En las semanas previas a su muerte recibió sacos llenos de cartas de todo el mundo, de sus antiguos y fieles admiradores, desde Arthur C. Clarke en Sri Lanka hasta una mujer que había ido con ella al jardín de infancia.

Aunque tenía modales suizos al terminar la escuela y un absoluto horror a la "amabilidad", era la persona más amable que conocían sus amigos. Al mismo tiempo, los antecedentes de los demás no importaban en absoluto y el buen comportamiento muy poco al lado de su honestidad personal y la libertad de las ilusiones que ella no sufriría en sí misma. Sus cualidades como amiga eran una con su yo público: sensata, generosa, divertida, alentadora, atenta, atrevida, leal y sincera, atractiva y comprometida. Al igual que al leer su columna, una y otra vez uno sentía: ésta es la única persona que entiende cómo es esto, que entiende el punto.


La terrible enfermedad de la neurona motora que la mató tan temprano fue el último golpe de terrible suerte. Como escribió en una carta después del diagnóstico, "la última opinión de varios profesores que he consultado es que es probable que se trate de una predisposición genética ('The Cleft', la tuvo al morir, aunque murió antes de que lo matara) combinada con lo que ellos llaman un insulto medioambiental, es decir, Chernóbil o los pesticidas o, más probablemente la señora Thatcher.'

También escribió, aunque a propósito de algo completamente distinto: "¿Por qué la vida es así?". . . ¿desigual? Cuando seamos mayores, cambiaremos todo eso.'



Gracias Jill por abrir camino y apoyar y ayudar con tus palabras a cuantas te rodeaban 


https://en.wikipedia.org/wiki/Jill_Tweedie

https://www.npg.org.uk/collections/search/portrait/mw09287/Womens-Page-Contributors-to-The-Guardian

https://www.npg.org.uk/collections/search/person/mp06349/jill-sheila-tweedie

https://www.independent.co.uk/news/people/obituary-jill-tweedie-1503933.html
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lunes, 11 de noviembre de 2024

Khadija Al-Salami cineasta activista por la libertad de las mujeres y las niñas



Khadija al-Salami (Saná, 11 de noviembre de 1966)​ es una directora y productora de cine yemení,​ reconocida principalmente por ser la primera cineasta femenina de ese país. Al-Salami reside en la actualidad en París. Ha sido nominada y ha ganado varios premios en importantes eventos relacionados con el cine a nivel mundial como el Festival Internacional de Cine de Dubái y el Festival de Cine Asiático de Vesoul, entre otros.​ Uno de sus documentales, I Am Nojoom, Age 10 and Divorced, fue elegido como la cinta yemení para participar en la categoría de la mejor película de habla no inglesa en la 89.ª edición de los Premios de la Academia,​ primera película de ese país en ser seleccionada para dicho galardón. Aunque el documental no ingresó en la lista final de nominados, se considera este hecho un gran logro para la industria del cine de Yemen.


En su infancia, al-Salami fue enviada a vivir con familiares luego del divorcio de sus padres tras reiteradas escenas de violencia doméstica por parte del padre. A los once años, fue obligada a contraer matrimonio y fue violada por su esposo.​ Algunas semanas después su esposo la llevó donde su tío, quien la repudió de inmediato y se la devolvió a su madre soltera. Ella escapó de la inmensa presión de la familia y la sociedad al encontrar un empleo en la estación de televisión local y al mismo tiempo asistir a la escuela por las mañanas, actividades que le brindaban mucha felicidad en medio de su difícil situación.​ A los 16 años recibió una beca para cursar sus estudios secundarios en los Estados Unidos. Posteriormente se inscribió en la Escuela para Mujeres de Mount Vernon en Washington D. C. Después de un período en Yemen y París, regresó a Washington para obtener su maestría en comunicaciones en la Universidad Americana. Como tesis de grado, al-Salami produjo su primera película.


Su primer largometraje, rodado en su totalidad en Yemen, fue I Am Nujood, Age 10 and Divorced.​ La película narra la historia real de Nujood Ali, la niña obligada a casarse más famosa de Yemen, quien contrajo matrimonio a los diez años y solicitó el divorcio en un tribunal.​ Al-Salami no quería contar solo la historia de Nujood, sino también la suya y la de muchas otras novias infantiles yemenitas, ya que esto permite que otras niñas comprendan los efectos de estos matrimonios.​ Para la creación de la película también se basó en su experiencia personal, al ser obligada a casarse  a los once años y sufrir de la violación por parte de su esposo. Ésta fue la única película de Khadija filmada en su natal Yemen, ya que al poco tiempo se radicó definitivamente en París.​ La cinta ganó el premio al mejor largometraje en el Festival Internacional de Cine de Dubái y también fue exhibida en otros reconocidos festivales.​ En 2016 I Am Nojoom, Age 10 and Divorced se convirtió en la primera película yemení en ser presentada para competencia en la categoría de mejor película de habla no inglesa en la edición número 89 de los Premios de la Academia.


Desde entonces ha trabajado principalmente en el ambiente del cine documental, destacándose su producción de 2013 The Scream (2013), documental sobre el levantamiento de Yemen de 2011 y sobre el papel de la mujer durante este acontecimiento. Su documental Stranger in Her Own City (2005) relata las repercusiones negativas que pueden tener las arraigadas tradiciones familiares en los países del mundo árabe.​ Al-Salami manifestó además que A Stranger in her own City "nunca fue presentada en la televisión yemení porque su contenido es demasiado controversial para las convenciones sociales del país".​ La cineasta creó esta película basada en el dolor propio que experimentó con su matrimonio infantil arreglado, así como la experiencia de una joven llamada Najmia que tenía 13 años en ese momento y atravesaba una situación similar.

Desde entonces al-Salami ha producido varios documentales para canales de televisión de Francia y de Yemen. El enfoque principal de sus documentales está en las mujeres, posiblemente como un reflejo de su experiencia de vida. También es coautora con su actual esposo, el estadounidense Charles Hoots, de una autobiografía titulada The Tears of Sheba.


Khadija hoy es considerada un ejemplo en su familia, paga los estudios de sus sobrinas y ha conseguido que ninguna haya sido obligada a casarse. Además, hace seis años creó unas becas para financiar la escolarización de 550 niñas yemeníes. También organiza talleres para concienciar a los padres sobre la importancia de que sus hijas vayan al colegio y los peligros del matrimonio precoz. 

Traemos una entrevista que nos permite escuchar a esta grandísima mujer :



 La entrevista es de Paka Díaz para  Woman.es el  20/4/2016,


WOMAN: ¿Por qué decidiste ser cineasta?
KHADIJA: Decidí estudiar cine porque ser una mujer en Yemen significa no tener voz, que nadie te escuche. Por eso desde niña decidí hacer lo contrario de lo que se suponía que debía de hacer. A través de las películas sabía que podía poner rostros a las mujeres y a sus historias, darles visibilidad y , sobre todo, ofrecerles un canal donde se pudieran expresar y que las escucháramos hablar de sus sueños sin sentir miedo.

Fuiste obligada a casarte a los once años. ¿Cómo conseguiste divorciarte?
Fue la experiencia más horrible de mi vida. Cuando, siendo una niña de once años, mi madre decidió obligarme a contraer matrimonio, al principio no sabía ni lo que eso significaba. Cuando lo descubrí, me sentí devastada. Intenté escaparme pero me cogieron. Me encerré en el cuarto de baño y golpeé mi cabeza contra la pared hasta hacerme sangre y desmayarme. Me forzaron a casarme y tuve que irme con mi marido a su casa. Allí, intenté suicidarme. Tuvieron que llevarme al hospital y entonces fue cuando mi madre se dio cuenta de que aquello iba en serio. A partir de ese momento, ella me apoyó siempre y me ayudó a pedir el divorcio. Para mi familia aquello era una deshonra así que nos repudiaron. Nos dijeron que ya no éramos parte de la familia.

¿Por qué tu madre, que a su vez había sido casada de niña, permitió que te casaran a ti?
Se lo he preguntado muchas veces. Ella misma ha estado toda su vida traumatizada porque se lo hicieron a ella. Siempre me dice que pensaba que era lo correcto, que era la tradición. No veía otra opción. Por eso es tan importante la educación.

¿Cuánta era tu diferencia de edad con el hombre con el que te casaron?
Me casaron con un hombre de treinta y tantos. Cuando tienes diez u once años, todo el mundo es demasiado mayor para ti. Aquello era una pesadilla. Muchas de las niñas yemeníes obligadas a casarse no sobreviven a la primera noche y muchas mueren dando a luz a su primer bebé. Las demás se ven sometidas a una vida de abusos constantes. El cuerpo de una niña no está desarrollado, ni tampoco está madura sexual ni psicológicamente. No se establecen relaciones sanas en un matrimonio así.

Procedes de una familia humilde. ¿Cómo conseguiste convertirte en la primera mujer cineasta yemení?
Cuando a mi madre y a mi nos repudió mi familia, tuve que buscar trabajo porque era libre pero también tenía que asumir toda la responsabilidad que conllevaba esa libertad. Empecé a trabajar por la tarde e iba a clase por las mañana. Estaba resuelta a estudiar, lo tenía muy claro. Acabé el instituto con 16 años y decidí aplicar para unas becas que daba una Ong norteamericana. Me la dieron y conseguí ir a estudiar cine a los Estados Unidos. Desde que acabé no he dejado de hacer películas.

Tu película ’10 años y divorciada’ refleja tu experiencia como niña casada y también la de Noyud Alí, una niña cuya autobiografía se hizo famosa porque consiguió divorciarse en un juzgado de Yemen. ¿Por qué uniste ambas historias?
Parte de la película refleja mi vida, otra parte la de Noyud y el resto es libre inspiración. Yo tenía mucho que contar de mi experiencia pero me interesaba la parte en que Noyud va a los tribunales a pedir el divorcio, cosa que en mi caso no ocurrió ya que su familia no quiso ayudarla. Noyud tuvo la ayuda de una Ong, en mi caso no existía esa posibilidad y estaba completamente sola. Únicamente mi madre se puso de mi parte tras mi intento de suicidio.

¿Sigues en contacto con Noyud? ¿Qué ha sido de ella?
Sí, tiene 19 años ahora. Lo que pasó es que el libro sobre su vida fue un éxito de ventas e hicieron mucho dinero, así que su editor compró una casa para ella, a su nombre lo que enfadó a su padre. Noyud se ha enamorado, se ha casado y ha tenido un bebé. Para mi ha sido una decepción porque yo deseaba que al menos acabara sus estudios y que fuera un ejemplo para otras niñas, pero ella ha preferido casarse. Al menos, ha sido ella quien ha elegido su vida, no su familia, ni nadie más.


¿Cómo fue el rodaje de tu película en Yemen?
Una auténtica pesadilla. No pude llevar a mi equipo francés porque no los aseguraba ninguna empresa, así que tuve que contratar uno de Egipto que siempre estaba quejándose y no creía en la película. No podía contar a nadie de que iba el guión, ni siquiera a los actores, porque me podía buscar problemas muy serios con los extremistas o con el gobierno. Cada día era una peligrosa aventura. Nos robaban material, hubo un atentado de Al Qaeda… Pasó de todo. Y un mes después de acabar el rodaje, Arabia Saudí comenzó a bombardear el país. Me hubiera gustado hacerlo en mejores condiciones, pero fue imposible. La parte artística no está tan cuidada como me hubiera gustado pero conseguimos acabarla y ahora se usa para mostrar a las niñas que hay salida y a sus familias que ese no es el camino.

¿Estás en contacto con tu familia en Yemen?
Sí. Antes me consideraban la oveja negra, pero ahora piensan que soy un modelo a seguir. De hecho, dependen de mi económicamente y he conseguido que todas mis sobrinas estudien. Mi hermana pequeña fue obligada a casarse, pero desde que cambiaron de opinión sobre mi, ya no hay matrimonios infantiles en mi familia.

Fuiste condecorada con la Legión de Honor francesa, el mayor reconocimiento que se otorga en el país…
Sí, me condecoró la ministra francesa de Cooperación y Desarrollo, Brigitte Girardin. Me llevó a Yemen y me la puso allí, pero lo mejor es que cuando me dijo que me la habían concedido, me preguntó si tenía alguna petición que hacer y le dije que el mejor premio que me podía dar era conseguir la liberación de Amina, una niña sobre la que yo había hecho un documental. Ella fue acusada de matar a su marido, pero se trataba de una niña a la que habían casado con once años. Cuando mató a su marido tenía 14 años y él la sometía a palizas constantes. Aquel día él la estaba intentando estrangular y Amina le clavó unas tijeras. Ella estaba condenada a muerte, no habían tenido en cuenta que fuera en defensa propia. La ministra consiguió que el entonces presidente Saleh la liberará y por eso, sí, la Legión de Honor ha sido el mejor premio de mi vida.

[Nota de la periodista: Lo que no cuenta Khadijah es que, desde entonces, ella ayuda económicamente a Amina para que estudie y consiga una vida mejor].

Antes has mencionado los bombardeos en Yemen, una guerra olvidada de la que apenas dan cuenta los medios. ¿Qué te parece esa dejadez ante un conflicto que ha acabado con la vida de miles de personas?
Yemen lleva un año y pico siendo bombardeado cada día. Caen cientos de bombas, todos los días pero nadie habla de ello porque es un país pobre y porque es Arabia Saudí la que principalmente es responsable de los bombardeos. Los saudíes tienen petróleo así que para los yemeníes los derechos humanos no existen. Es muy triste que solo se tengan en cuenta algunos países y otros no. La mayoría de los muertos en Yemen son civiles y está demostrado que atacan sin piedad a escuelas y hospitales. Quedan muy pocas infraestructuras en pie en el país. Todo es destrucción. Somos un país pobre pero muy rico en patrimonio cultural e histórico. Sesenta sitios arqueológicos han sido destruidos, eso por no hablar de todos los inocentes que han muerto. Es terrible. Y tengo que decir, con el corazón roto y una profunda tristeza, que nadie hace nada y nadie dice nada de lo que está pasando allí. No le importa a nadie. Es como si no existieran, es una vergüenza.

¿En qué estás trabajando ahora?
En un documental sobre un joven matrimonio francés que se ha convertido al Islam que va a instruirse a Yemen. Me interesa mucho porque yo misma he luchado toda mi vida para salir de ciertas tradiciones y me impresiona mucho que una mujer joven francesa tome una decisión así. Estoy haciendo este documental para tratar de entenderla porque me cuesta mucho. A su madre le sucede igual, no lo comprende. Por supuesto, tiene derecho a elegir lo que quiere hacer con su vida, está en su derecho. Pero me es difícil entender que una mujer decida por si misma entrar en un sistema que la va a encerrar, que la va a poner detrás. La forma en la que les enseña me da miedo. Son salafistas que vinieron de Arabia Saudí y estás extendiéndose por todo el país. Gente que piensa que si no estás con ellos eres un infiel y les está permitido matarte. Todo comenzó con la guerra de Afganistán y la URSS, reclutaron a jóvenes de muchos países árabes y los educaron con esa ideología. Cuando regresaban a sus países de origen fundaban madrasas, escuelas coránicas con ideas salfistas extremistas. Les damos recursos, los alimentamos pero ahora vamos a tener que luchar contra ellos porque se nos ha ido de las manos.

¿Cómo es la situación para las mujeres en Yemen?
Antes de la guerra había muchas activistas trabajando por los derechos de las mujeres. Hubo varias mujeres que llegaron a ministras y diputadas. Una cuota del 30% según la Constitución y se estaba estudiando hacer un referéndum para aprobar una ley contra el matrimonio infantil. Peor entonces la guerra estalló y todo se detuvo. Esa guerra está alimentando a los extremistas y ha detenido el progreso del país en general y de las mujeres en particular. Espero que cuando acabe la guerra no tengamos que empezar de cero otra vez, pero hay posibilidades de que eso ocurra. La prioridad ahora ya no son los derechos humanos o la situación de la mujer, sino la mera supervivencia de las bombas o encontrar alimentos básicos o agua. Eso me da mucho miedo.

¿Qué es lo que te parece más importante para mejorar la situación de la mujer?
Para la mujer, la educación es la clave, es lo más importante. Piensa en mi, una niña casada a los once años contra su voluntad, proveniente de una familia humilde y muy conservadora. Pero he conseguido salir de todo eso porque lo tenía muy claro. Y cualquiera puede conseguirlo si se marca un objetivo claro: estudiar. Tienes que ser más fuerte que aquellos que se interponen en tu camino. Todo el mundo lo puede conseguir como yo lo he hecho.


https://en.wikipedia.org/wiki/Khadija_al-Salami
http://cultura.elpais.com/cultura/2016/08/24/actualidad/1471994074_961804.html
http://www.elmundo.es/yodona/2016/06/25/576c046746163fbd758b463a.html
http://www.woman.es/lifestyle/ocio/entrevista-khadija-al-salami-directora-diez-anos-divorciada
https://blogs.acatlan.unam.mx/cineadictos/2017/03/01/me-llamo-nojoom-tengo-diez-anos-y-quiero-el-divorcio/
https://www.aup.edu/news-events/events/2015-04-02/evening-khadija-al-salami-0


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domingo, 10 de noviembre de 2024

Mathilda Foy filántropa y escritora sueca

Mathilda (o Mathilde ) Foy (o Foj ), también conocida como Tante Esther ,  (10 de noviembre de 1813 - 1 de noviembre de 1869), fue una filántropa y escritora sueca, conocida por su labor caritativa. Es conocida como pionera de la escuela dominical y como cofundadora de la organización benéfica Fruntimmersällskapet för fångars förbättring ('Sociedad de Mujeres para la Mejora de los Prisioneros') en 1854.

Foy nació en Estocolmo en 1813. Era hija del cónsul británico en Estocolmo, George Foy , y su esposa sueca Mathilda Augusta Skoge. 

El padre de Mathilda F se mudó a Sthlm desde Inglaterra en 1808 y en 1810 se asoció con el mayorista Louis Henrik Wretman bajo la firma Foy & Wretman.  Mathilda recibió  una educación excelente. El inglés fue su segunda lengua , tuvo profesores de francés y alemán, música, dibujo y danza. Ya a la edad de doce años (1825), Foy comenzó a llevar un diario que ha sido ampliamente utilizado en la literatura ya que ofrecen una visión detallada de la vida en ese momento,  tanto en los aspectos prácticos diarios como de sus pensamientos y sentimientos. 

La persona con el mayor impacto religioso en ella,  fue el predicador revivalista pietista luterano Carl Olof Rosenius.  Mathilda se convirtió en parte del movimiento läsare (lit. 'lector'), como Rosenius.  Antes de que las escuelas dominicales se generalizaran en Suecia en la década de 1850 y más adelante, Foy abrió una escuela dominical entre 1843 y 1844. Sin embargo, el clero lo rechazó por parecer "metodista" y consideró inapropiado que una mujer asumiera su organización. Como resultado, finalmente fue desechada la puesta en practica de tal idea. 

En 1851, Foy colaboró  con la diaconisa Maria Cederschiöld como directora, en la junta directiva de la recién fundada Institución Deaconess, la primera en Suecia, fundada ese mismo año en Estocolmo. 

En 1854, cofundó la Fruntimmersällskapet för fångars förbättring ('Sociedad de Mujeres para la Mejora de los Prisioneros) junto con Cederschiöld, Fredrika Bremer , Betty Ehrenborg y Emilia Elmblad. Las visitas a las reclusas estaban destinadas a elevar su moral y desarrollar su carácter a través de la educación religiosa. Se encontraron con la resistencia de las autoridades penitenciarias y del capellán de la prisión. Ehrenborg se hacía cargo de los vagabundos , Cederschiöld de los ladrones y Foy de los asesinos de niños, mientras que Bremer saltaba donde se la necesitaba, y cuando Ehrenborg estaba ausente, se hacía cargo de los vagabundos, entre los que se sentía muy cómoda e incluso identificada.

En 1868, Foy y Cederschiöld fundaron un Instituto de Diaconisas en Jämtland y Noruega .

Foy escribió varias veces sobre Emilie Petersen, conocida como Mormor på Herrestad ('la abuela de Herrestad'), una mujer famosa por sus instituciones de trabajo caritativo en su finca, a las que visitaba con frecuencia.

En 1858, el cantor Per Palmquist (1815-1887) publicó cuatro folletos anónimos, de 32 páginas cada uno en formato pequeño de 100 x 67 mm, incluido "Mormor på Herrestad". En él, Foy cuenta cómo no era posible estar ocioso en casa de Petersen: "Uno se dejaba llevar por una corriente y uno se avergonzaba si no tenía prisa". Tuvo que encontrar seis citas bíblicas con la palabra cabeza en ellas para coser seis pequeños sombreros "para enviar a Laponia a los niños pobres de las escuelas allí"; cuando encontró once citas bíblicas, no se trataba de elegir seis, sino de coser cinco sombreros más. 

Foy también cuenta cómo Petersen se convirtió en proveedora de la corte, cómo inició una sociedad de trabajo con la ayuda de su Alemania natal en una época de hambruna severa, y cómo el rey Carlos XIV Juan , porque se escribió en periódicos extranjeros sin que él supiera que Suecia la angustia requirió ayuda extranjera: envió al gobernador a investigar la situación; El resultado del informe del gobernador fue que el rey hizo un pedido de tela por valor de 1.500 riksdaler anuales mientras viviera y ella continuó con su asociación de trabajadores. 

En 1853–1859, Foy escribió sobre Petersen y sus esfuerzos en la revista inglesa Evangelical Christendom .

Entre su obra, que a veces escribió bajo el seudónimo de Tante Ester no hemos encontrado nada traducido al español, la mayoria fue publicada en Estocolomo por P. Palmqvist 

Reconocimientos 

Foy se cuenta entre las 300 personalidades suecas, enumeradas en los espacios que  conmemoran a las mujeres famosas , así como es una de los "Tres nombres que a menudo se ponen junto a Frederika Bremer en referencia a la obra de caridad cristiana de la década de 1850" en Suecia junto a Maria Cederschiöld y Betty Ehrenborg.

 

http://www2.ub.gu.se/kvinn/digtid/06/1930/hertha1930_1.pdf

https://en.wikipedia.org/wiki/Mathilda_Foy

https://www.schwedisch-translator.de/personen/personen.html

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sábado, 9 de noviembre de 2024

Gertrude Guillaume-Schack activista por los derechos de las mujeres




Gertrude Guillaume-Schack (9 de noviembre de 1845 - 20 de mayo de 1903) fue una activista por los derechos de las mujeres pionera en la lucha contra la prostitución regulada por el estado en Alemania, donde nació. Encontró una resistencia considerable debido a la creencia predominante de que tales asuntos no deberían ser discutidos por personas respetables, especialmente mujeres. También participó activamente en la organización de asociaciones de trabajadoras alemanas, y estuvo vinculada al Partido Socialdemócrata (SPD). Sus actividades y opiniones políticas la llevaron a ser exiliada por las autoridades alemanas. Se mudó a Inglaterra en 1886, donde se involucró en organizaciones socialistas, pero se peleó con Friedrich Engels. Después de dejar la Liga Socialista Inglesa, se involucró en la teosofía. Su muerte prematura  se debió a un  cáncer de seno.


Gertrud Schack nació en el pueblo de Uschütz , Silesia, Alemania, cerca de lo que ahora es Gorzów Śląski ( ahora Polonia) . Sus padres fueron el conde Alexander Schack von Wittenau y Elizabeth, condesa de Königsdorf.  

En el otoño de 1873 se mudó a Neufchatel, Suiza. En 1876 se casó con un pintor suizo y vivió un tiempo con él en la casa de sus padres. Su esposo era Edouard Guillaume de Les Verrières.   Su cuñado era James Guillaume, un anarquista estrechamente asociado con Mikhail Bakunin.  Los recién casados ​​se mudaron a París, pero resultó que su esposo no estaba dispuesto a  abandonar sus hábitos de soltero, y Gertrude se vio obligada a exigir el divorcio.  En el verano de 1878 regresó a su casa desde París. 


Mientras estaba en París, Guillaume-Schack se involucró en el movimiento abolicionista iniciado por Josephine Butler de Inglaterra para luchar contra la prostitución regulada por el estado.  Ella comenzó la campaña en Alemania con los mismos objetivos.  En su opinión, los exámenes médicos obligatorios y otras regulaciones impuestas a las prostitutas penalizaban a las mujeres, pero ignoraban a sus clientes masculinos.  En enero de 1879 fue a Berlín a trabajar para la causa, y en mayo de 1879 dio sus primeras conferencias a audiencias muy pequeñas.  Ella habló públicamente contra la prostitución regulada por el estado en el ayuntamiento de Berlín el 14 de mayo de 1880, pero muy pocas personas acudieron a escucharla.  El 7 de marzo de 1880 fundó el Deutscher Kulturbund (Asociación Cultural Alemana) en Berlín que fue, el germen de lo que se convertiría en la Federación Abolicionista Internacional (IAF) en Alemania.  Técnicamente, era independiente de la IAF, debido a las restricciones impuestas por las leyes de Prusia, y estaba basado en Beuthen an der Oder,  sin embargo, seguía los principios que Butler había definido. 

Aunque fue apoyada por las líderes del movimiento de mujeres de Berlín, Lina Morgenstern y Franziska Tiburtius , el progreso fue lento.  Guillaume-Schack abrió un debate público en 1882 diciendo: "tal vez te haya sorprendido, que un tema tan difícil de manejar como la cuestión de la moralidad debería discutirse en público, y tal vez aún más que Yo, una mujer, quiero hablar de eso "

La Ley de Asociación de Prusia, que permaneció en vigor hasta 1908, también restringia el derecho de las mujeres a reunirse y hablar sobre temas sociales y políticos en público. 
Guillaume-Schack habló en muchos eventos y reuniones. El Boletín Continental , el órgano de la Federación Británica, Continental y General (la futura IAF), informó que en enero y febrero de 1882 había hablado en Breslau , Liegnitz , Berlín , Hannover , Bonn , Colonia y Düsseldorf .  En marzo asistió a reuniones en Elberfeld , Barmen , Wiesbaden y luego en Darmstadt, donde se organizó una gran reunión mixta con mujeres y niñas.  Ella expuso  que la policía moral era una fuente de dificultades para una joven mujer caída que quería regresar a una vida honesta. Ante esto, el comisionado de policía y sus agentes se acercaron a ella y le exigieron que detuviera su discurso, ya que era inmoral. 

 Guillaume-Schack y otro participante fueron acusados ​​de haber perturbado la paz y causado graves desórdenes.  Su juicio se debió a su atrevimiento  al hablar abiertamente sobre la prostitución.  En el juicio se confirmó que Guillaume-Schack había sido digna y seria.  Con el juicio se  supo que las niñas de trece o catorce años de edad podían registrarse como prostitutas y se les permitía practicar este comercio siempre que siguieran las regulaciones policiales, el único comercio que un menor podía seguir sin el permiso de sus padres. 

 En 1882 Guillaume-Schack publicó la polémica Über unsere sittlichen Verhältnisse("Acerca de nuestras relaciones morales") sobre la prostitución y la esclavitud blanca. El movimiento cobró vida gradualmente. Se permitió a la rama berlinesa de la Asociación Cultural celebrar reuniones en una sala del Ministerio de Religión y Justicia, donde distribuyeron una serie de folletos . Se redujeron algunos de los peores excesos del sistema. A pesar de la interferencia de la policía, la organización creció a doce sucursales. Muchas de sus miembros eran feministas. Intentaron ayudar a niñas y mujeres, y también a poner fin a la prostitución regulada en Alemania.


Guillaume-Schack se reunió con la activista silesia Lina Morgenstern , y fundaron Verein zur Rettung und Erziehung minorenner strafentlassener Mädchen ("Asociación para el Rescate y Educación de Niñas Desestimadas de Cargos Criminales"), que administraba un albergue para mujeres jóvenes que buscaban trabajo. Estaba ubicado frente a la recién inaugurada estación principal de trenes de Berlín.  En agosto de 1885 Guillaume-Shack visitó Berna y dio dos charlas públicas a mujeres, lo que llevó a la formación al año siguiente de la Asociación de Mujeres de Berna para mejorar la moral.  Las autoridades prohibieron Guillaume-Schack debido a sus reuniones públicas sobre temas abolicionistas y su asociación con el Partido Socialdemócrata (SPD) prohibido .

En 1884 Guillaume-Schack fundó la Central-Kranken- und Begräbniskasse für Frauen und Mädchen en Alemania (Fondo Central de Ambulancias y Funerales para Mujeres y Niñas en Alemania).  Esta era una organización  para asociaciones de trabajadores no autorizados, así como una plataforma regional.  Suscito actividad entre las mujeres trabajadoras, y pronto creció a 20,000 miembros. En 1885 Guillaume-Schack y Emma Ihrer fundaron Verein zur Vertretung der Interessen der Arbeiterinnen (Asociación para promover los intereses de las mujeres trabajadoras) en Berlín en colaboración con el SDP.  Guillaume-Schack fue elegida presidenta honoraria de la asociación de trabajadores de Berlín. Fue prohibida después de un año como organización política. 

Guillaume-Schack se unió al SPD en 1885. Se opuso firmemente a las regulaciones especiales para el trabajo de las mujeres y organizó protestas contra la legislación de protección propuesta para las mujeres cuando se debatió en el Reichstag en 1885.  Guillaume-Schack realizó una gira de conferencias por Alemania durante la cual, a pesar de la intervención policial masiva, logró fundar asociaciones de trabajadoras en muchas otras ciudades según el modelo de Berlín. Animadas por Guillaume-Schack, otras mujeres se aventuraron a hablar y hacer giras organizacionales. Guillaume-Schack habló en las reuniones de las asociaciones de trabajadoras alemanas, donde  atacó el militarismo.  Guillaume también asistió a muchas reuniones en Suiza donde habló de la miseria de las mujeres trabajadoras. Apoyó la creación de las primeras asociaciones de mujeres trabajadoras y amas de casa. 

En enero de 1886 Guillaume-Schack lanzó Die Staatsbürgerin (The Citizeness) , un periódico, en Offenbach del Meno .  El periódico informó sobre las reuniones de las asociaciones de mujeres trabajadoras, dio estadísticas sobre las condiciones de trabajo y los salarios, y dio noticias y comentarios sobre las luchas salariales. Die Staatsbürgerin , la primera revista alemana para mujeres trabajadoras, fue prohibida y abandonada después de solo seis meses de publicación.  Al casarse con un suizo Guillaume-Schack se consideró que había renunciado a su ciudadanía alemana. Se le prohibió vivir en varias ciudades de Alemania y luego fue deportada, y se le permitió regresar solo para visitas familiares cortas. 


Guillaume-Schack llegó a Inglaterra en 1886. Conoció a Friedrich Engels , quien encontró su compañía agradable, inteligente y divertida, pero sospechaba de los vínculos que había establecido fuera del movimiento socialista.  En julio de 1885, Engels  había escrito  a Guillaume-Schack "es mi convicción que la igualdad real de mujeres y hombres solo puede hacerse realidad cuando la explotación de ambos por el capital ha sido abolida y las tareas domésticas privadas se hayann transformado en una industria pública". 

A Engels  le disgustaban especialmente las intelectuales de mediana edad como la teósofa, Annie Besant, la periodista, Emily Crawford y Gertrude Guillaume-Schack. Engels saludó la campaña por el sufragio de las mujeres con desprecio, escribiendo sobre "estas pequeñas mujeres presuntuosas que hacen tanto ruido por los derechos de las mujeres", diciendo que su causa era un desvío detrás del cual las diferencias de clase continuaría prosperando. Guillaume-Schack rompió con Engels en 1887. 

En 1887, Guillaume-Schack habló en oposición a la posición oficial del SDP sobre legislación de protección para las mujeres.  Se hizo simpatizante de los anarquistas de la Liga Socialista. Estuvo activa en la Liga Socialista desde 1887-1890 y participó en el Congreso Internacional de Trabajadores Socialistas de París el 14 de julio de 1889 como representante del International Working Men's Club. 


En 1895, Guillaume-Schack asistió a la reunión del comité de la Liga de Franquicias de Mujeres en Aberystwyth .

Guillaume-Schack se interesó por la teosofía a fines del siglo XIX.  Ella murió el 20 de mayo de 1903 en Surbiton, a la edad de 57 años. Gertrude Guillaume Schack fue descrita en una investigación forense como teósofa, profesora socialista, defensora de la temperancia y vegetariana estricta. Unos doce meses antes se había caído sobre una caja de lata en su habitación y se había lastimado el pecho.  Ella había consultado a un ex médico cuyo nombre había sido eliminado del registro, pero en quien tenía una gran fe. Él la había instado a ver a un especialista, pero ella se había negado, diciendo que, como teósofa, veía la muerte como una simple transición de un estado a otro, y que no tendría ninguna interferencia con su cuerpo.  Llamaron a un médico unas horas antes de su muerte, pero su condición estaba demasiado avanzada para que él pudiera ofrecerle algún tratamiento. La causa de la muerte se registró como cáncer de mama, acelerado por la falta de apósitos quirúrgicos y alimentos adecuados. 

Legado
En una década,  las mujeres jóvenes y liberales que la habían oído hablar en Londres asumieron la causa abolicionista en Alemania, incluidas Anna Pappritz , Anita Augspurg , Katharina Scheven y Minna Cauer . 

En su día, Gertrud Guillaume-Schack fue una de las voces más convincentes en Alemania.  Max Kretzer (1854–1941) dedicó su novela de 1882 Die Betrogenen (The Deceived) a Gertrude Guillaume, condesa Schack. 
 El famoso trabajo de  August Bebel titulado Die Frau und der Sozialismus (1879), con su descripción de la campaña británica contra las leyes de enfermedades contagiosas y la campaña de Guillaume Schack en Alemania reflejaba su influencia.

Guillaume-Schack y Lily Braun fueron las dos únicas mujeres aristocráticas que se unieron al SDP. Braun escribió una historia del movimiento de trabajadoras de Alemania en el que le dio crédito a Guillaume-Schack por desarrollar el movimiento. Esto fue injusto para mujeres como Clara Zetkin , que continuó trabajando en Alemania después de que Guillaume-Schack se fuera a Inglaterra.  Después del exilio de Guillaume-Schack, la causa de proteger a las mujeres y las niñas en Alemania fue abordada por hombres y mujeres más conservadores. El movimiento abolicionista que ella había establecido se conoció como el movimiento Sittlichkeit ("pureza"), y fue dirigido por antisemitas como el pastor Ludwig Weber y el Dr. Adolf Stoecker. Los miembros no podian ser socialistas y debian ser cristianos.  


http://www.kvinnofronten.nu/Formodrar/gertrud-guillaume-schack.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Gertrude_Guillaume-Schack



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viernes, 8 de noviembre de 2024

Rosalie Maggio escritora feminista



Rosalie Maggio ( 8 de noviembre de 1943- Los Ángeles, California, 18 de septiembre de 2021)  fue una escritora feminista, divulgadora de los pensamientos y aportes de las mujeres,  proponiendo ideas para hacerlas visibles también en el lenguaje.

Rosalie Maggio  fue hija de Irene Cecilia Nash  y Paul Joseph Maggio. Era la mayor de ocho hermanos que se criaron en Fort Dodge, Iowa.

Se especializó en francés en la Universidad de Saint Catherine y viajó a menudo a Francia e Italia a lo largo de su vida. 

Rosalie Maggio fue la autora galardonada de 24 libros, incluido el éxito de ventas de dos millones de copias Cómo decirlo ; una biografía en francés sobre la temeraria Marie Marvingt; libros sobre lenguaje sesgado; dos libros infantiles y cientos de cuentos infantiles; y una de las mayores colecciones de citas de mujeres. 

Publicada por McGraw-Hill, Prentice Hall, Morrow Junior, Beacon Books y otros, sus libros han sido traducidos al japonés, chino, tailandés, coreano, húngaro y árabe.

 Su trabajo ha sido comentado, entre otros, en The New York Times , The Washington Post , Boston Globe y San Francisco Chronicle . Su Unspinning the Spin: The Women's Media Center's Guide to Fair and Accurate Language ha sido  la fuente de numerosos debates lingüísticos 

Name It. Change It ha sido la guía de medios de WMC (Women's Media Center) para dar una cobertura inclusiva hablando de mujeres candidatas y políticas .


 Maggio estuvo en la vanguardia de la popularización del lenguaje inclusivo y las citas de mujeres.

Su trabajo histórico, The Nonsexist Word Finder: A Dictionary of Gender-Free Usage , publicado en 1988, fue una de las primeras, si no la primera, guías prácticas para usar un lenguaje inclusivo. Se convirtió en The Dictionary of Bias-Free Usage: A Guide to Nondiscriminatory Language (1991) y Talking About People: A Guide to Fair and Accurate Language (1997).

Su , Unspinning the Spin: The Women's Media Center Guide to Fair and Accurate Language (2015) se relanzó póstumamente , cumpliendo el deseo de Maggio de que su trabajo fuera accesible para todas las personas  y fácil de consultar.

Maggio también recopiló y compiló más de 44,000 citas de mujeres famosas, agregando voces de mujeres al registro histórico con dichos sabios e ingeniosos desde los tiempos bíblicos hasta el presente. Publicado como The Beacon Book of Quotations by Women .

Otros trabajos populares incluyen How to Say It: Choice Words, Phrases, Oraciones y Paragraphs for Every Situation . Publicado por primera vez en 1990, el libro está en su tercera edición y ha vendido más de 3 millones de copias. 

 Resucitó  la biografía y la historia de la temeraria, aventurera, piloto y pionera feminista francesa Marie Marvingt, primero en una edición en francés y luego en inglés.

Un crítico anónimo escribió una vez esto sobre Maggio, que también extrajo en su sitio web:

Ella y su esposo David C. Koskenmaki, científico investigador y titular de numerosas patentes, fueron padres de Liz Koskenmaki (Anthony Thompson), Katie Koskenmaki (Jason Middleton) y Matt Koskenmaki (Nora Terry Koskenmaki) y abuelos de Zoe y Evy Koskenmaki y Margot. Middleton.



https://www.rosaliemaggio.com/

https://womensmediacenter.com/profile/rosalie-maggio

https://msmagazine.com/2021/09/28/rosalie-maggio-feminist-author-woman-writer-obituary/

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jueves, 7 de noviembre de 2024

Gwyneth Jones soprano

 


Gwyneth Jones (Pontnewynydd, Gales, 7 de noviembre de 1936) es una soprano dramática, cantante de ópera de Gales.

Jones estudió música en el Royal College of Music en Londres, en la Accademia Musicale Chigiana en Siena, y en el International Opera Studio en Zúrich. Después de su debut profesional en 1962 como mezzo-soprano en la opera de Gluck Orfeo ed Euridice, fue contratada por la Opera de Zúrich.

Pronto, descubrió que su facilidad para llegar a notas altas la habilitaba para tomar papeles de soprano. Hacia 1964 hizo la transición a soprano interpretando Amelia en la ópera de Verdi Un ballo in maschera.

Dame Gwyneth está casada con el industrial Till Haberfeld y tiene una hija, Susannah Haberfeld que es mezzo-soprano. Actualmente reside en Suiza.

Ese año en Covent Garden sustituyó con gran éxito a Leontyne Price en Il Trovatore (Verdi) y a Régine Crespin en Fidelio de Beethoven convirtiéndose en una de las favoritas de esa casa de ópera.

En 1967 hizo un recordado debut en el Teatro Colón de Buenos Aires como Elizabeth de Valois en Don Carlos de Verdi y Siglinda/Gutrune/Tercera Norna en Der Ring des Nibelungen junto a Birgit Nilsson, Wolfgang Windgassen y David Ward bajo Ferdinand Leitner. Retornó al Colón para el estreno sudamericano de Medea de Cherubini.

En 1972 debutó en el Metropolitan Opera de Nueva York como Siglinda en la producción de Herbert von Karajan con Birgit Nilsson, Jon Vickers y Thomas Stewart. Ha cantado más de 90 representaciones en esa sala, su última aparición fue en la Gala James Levine 1996 como Turandot.

Siguieron Aida, Elisabetta, Desdémona, Poppea, Donna Anna, Madama Butterfly, Tosca, Octavian de El caballero de la rosa, Santuzza, Lady Macbeth y Medea.

Su gran caudal vocal y facilidad en los agudos sumado a una impactante presencia escénica la llevó a asumir roles más arduos especialmente en el repertorio Wagner y Richard Strauss: Siglinda, Eva, Elisabeth, Senta, la Mariscala, Ariadne, Helena Egipcia, Salomé y Chrysotemis.

En 1976 fue Brunilda en el centenario de El anillo del nibelungo de Wagner en el Festival de Bayreuth dirigida por Patrice Chereau y Pierre Boulez, entonces una producción polémica hoy vista como un clásico.

En el recinto de Bayreuth cantó Senta (Der fliegende Holländer) dirigida por Karl Böhm, Kundry de Parsifal y los dos papeles femeninos de Tannhäuser (Venus y Elisabeth) en la producción de Gotz Friedrich dirigida por Colin Davis. En la serie biográfica para la TV de 1983 "Wagner", a quien interpretaba Richard Burton da vida en la pequeña pantalla a Malvina Schnorr von Carosfeld, la actriz y cantante que pone en escena a la primera Isolda de Tristan und Isolde en su estreno de Múnich, 1865.

El incipiente vibrato de su voz a mediados de 1970 se volvió muy marcado hacia 1980 haciéndola blanco de críticas, no obstante prosiguió su carrera hasta bien entrado el siglo XXI sin perjuicio de sus facultades vocales.


Bajo la tutela de Dame Eva Turner encarnó Turandot de Puccini. Además sumó el rol titular de Elektra, Ortrud en Lohengrin, Isolda, Norma de Bellini y la Tintorera en Die Frau ohne Schatten de Strauss.

Posteriormente incorporó roles de carácter y de mezzosoprano que han dado brillo a la última parte de su larga trayectoria: Klytamnestra en Elektra, Kostelnička en Jenůfa de Leoš Janáček, La voz humana de Poulenc, la viuda Begwick en Mahagonny de Kurt Weill, Kabanicha en Katia Kabanova, Gertrude en Hänsel und Gretel, Erwartung de Schönberg, Herodias en Salomé y la Reina de Corazones en el estreno mundial de Alicia en el país de las maravillas de Unsuk Chin en la Ópera Estatal de Baviera.

En la película Wagner de Tony Palmer encarnó a Malvina Schnorr von Caronsfeld, la primera Isolda. Debutó como directora de escena en El holandés errante de Wagner en Weimar, Alemania.

Fue una de las dos cantantes que interpretó los tres roles protagónicos femeninos de Elektra de Richard Strauss, la otra es la soprano Leonie Rysanek.

Hizo una aparición especial en El Cuarteto, una nueva película de Dustin Hoffman, basada en la comedia de Ronald Harwood sobre varios cantantes de ópera retirados planeando organizar un concierto para celebrar el cumpleaños de Verdi. Ella interpreta el papel de Anne Langley, una ex rival operístico de Jean Horton, interpretado por Maggie Smith. La película se estrenó con críticas favorables en gran parte, el 9 de septiembre de 2012 en el Festival Internacional de Cine de Toronto, y el desempeño de Dame Gwyneth fue aclamado por la crítica.



Reconocimientos :

Fue nombrada Dama del Imperio Británico en 1986.

Es Kammersängerin (cantante de la corte) de las óperas de Viena y Múnich

Premiada con el Verdientkreutz alemán, el Premio Shakespeare, la Orden de las Artes y Letras francesa y la Cruz de Honor de Austria

Es la presidenta de la Wagner Society de Gran Bretaña.


https://es.wikipedia.org/wiki/Gwyneth_Jones_(soprano)

https://www.discogs.com/es/artist/837512-Gwyneth-Jones

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